Kippur

La premisa de Kippur se basa en la historia real de la Guerra de Yom Kippur , contada por reservistas del ejército israelí. El 6 de octubre de 1973, el ejército egipcio lanzó una ofensiva a gran escala contra posiciones israelíes en la península del Sinaí , seguida de un segundo ataque de Siria desde los Altos del Golán en el norte. ^{[ 3 ]} Las repentinas derrotas y la considerable pérdida de vidas que ocurrieron al comienzo del conflicto asestaron un terrible golpe psicológico a los israelíes. Anteriormente, el ejército israelí se creía invulnerable en la región. ^{[ 4 ]} El 11 de abril de 1974, la primera ministra Golda Meir renunció, y su gabinete hizo lo mismo, incluido el jefe de Estado Mayor Moshe Dayan . Yitzhak Rabin , quien había pasado la mayor parte de la guerra como asesor de Elazar de manera extraoficial, ^{[ 5 ]} se convirtió en jefe del nuevo gobierno, que se estableció en junio. El Consejo de Seguridad Nacional de Israel fue creado para mejorar la coordinación entre los diferentes organismos de seguridad e inteligencia y la rama política del gobierno.

El impacto emocional en los soldados israelíes se desarrolla con mayor profundidad en la película. ^{[ 6 ]} La trama muestra la transformación completa de una vida civil tranquila a una escena de guerra caótica. Los soldados israelíes se enfrentan al rescate de soldados muertos y gravemente heridos mientras reciben fuego enemigo. ^{[ 6 ]}

La película es en gran parte autobiográfica, basada en las propias experiencias de Gitai como miembro de un equipo de rescate en helicóptero durante la guerra. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Las escenas se filmaron con la asistencia de las Fuerzas de Defensa de Israel, que proporcionaron gran parte del equipo militar utilizado en la película. La mayoría de los personajes llevan el nombre de los actores que los interpretan, con la excepción del personaje principal, al que solo se le da el apellido Weinraub, que era el apellido de la familia de Amos Gitai hasta que su padre lo cambió por el nombre hebreo Gitai. ^{[ 7 ]}

El accidente de helicóptero que cierra la película ocurrió en la realidad. El helicóptero de Gitai fue derribado por un misil sirio el día de su 23 cumpleaños. El copiloto murió y varios otros resultaron heridos. Según se informa, Gitai lo consideró el momento crucial de su vida. ^{[ 7 ]}

La banda sonora de la película fue compuesta originalmente por el músico Jan Garbarek . ^{[ 9 ]} Los efectos de sonido de la película fueron supervisados ​​por Alex Claude. ^{[ 9 ]} La mezcla de los efectos de sonido fue orquestada por Philippe Amouroux y Cyril Holtz bajo la supervisión de Eli Yarkoni. ^{[ 9 ]}

Entre los críticos convencionales de EE. UU., la película recibió críticas mayoritariamente positivas. ^{[ 10 ]} Rotten Tomatoes informó que el 82 % de los 22 críticos encuestados dieron una crítica positiva a la película, con una puntuación media de 6,6 sobre 10. ^{[ 11 ]} En Metacritic , que asigna un promedio ponderado de 100 a las críticas, la película recibió una puntuación de 75 basada en 15 críticas. ^{[ 10 ]} La película participó en los festivales de cine de Toronto y Cannes ^{[ 2 ] [ 12 ]} y recibió una nominación al Premio de la Paz de la Political Film Society . ^{[ 13 ]}

Kevin Thomas, escribiendo en Los Angeles Times , dijo que Kippur era una "película bélica clásica, a la vez elegíaca e inmediata, que te lleva directamente al caos del combate pero está marcada por una perspectiva distante". ^{[ 14 ]} Lisa Schwarzbaum en Entertainment Weekly ofreció una crítica mayormente positiva comentando: "El intenso drama autobiográfico de Amos Gitai está ambientado durante la Guerra de Yom Kippur de Israel de 1973, pero las tensiones actuales en Oriente Medio añaden urgencia a este crudo estudio de la cruda realidad de la batalla". Expresó su satisfacción diciendo: "Esta aleccionadora película bélica antibelicista es su triste reconocimiento de aquellos que luchan sin Godot a la vista". ^{[ 8 ]} En The Village Voice , el crítico J. Hoberman reservó elogios para la actuación principal y la dirección diciendo: "La estrategia de Gitai anima al espectador a reflexionar sobre la logística de la guerra, así como sobre la de filmarla". Sin embargo, señaló que "la actuación del conjunto a veces flaquea, y debido a la ubicación de la cámara de Gitai, puede ser difícil distinguir entre los distintos personajes, aunque Klauzner establece una identidad imborrable en un breve momento de pausa cuando habla de su infancia en Europa durante la Segunda Guerra Mundial". ^{[ 15 ]}

AO Scott, escribiendo en The New York Times, llegó a creer: «La atención implacable a la absoluta atrocidad de la guerra, que es la gran fortaleza de la película, es también una especie de defecto. El Sr. Gitai reproduce el horror paralizante de vadear campos de sangre casi demasiado bien: la respuesta autoprotectora es reprimir las emociones, como hacen los personajes. Kippur te sumerge en la violencia y la agonía, pero puede dejarte con una curiosa sensación de desapego». ^{[ 16 ]} Sean Axmaker, del Seattle Post-Intelligencer , opinó que Kippur era «casi abstracta en su retrato de la confusión. Las largas y adormecedoras escenas de soldados corriendo por la zona de guerra con los heridos y regresando por más están acompañadas por una abrumadora banda sonora de tanques, helicópteros y explosiones». También elogió al director Gitai, diciendo que «captura un retrato caótico de la guerra sin gloria, solo la confusión, el miedo y la fatiga de una misión bajo fuego». ^{[ 17 ]} El autor GA de Time Out calificó la película de "impresionante" y comentó: "El relato autobiográfico de Gitai sobre las desgarradoras experiencias de un equipo de primeros auxilios tras el ataque sorpresa de Siria y Egipto a Israel en octubre de 1973 suele presentar tomas largas y sinuosas para mostrar cómo el entusiasmo patriótico se erosiona gradualmente y es reemplazado por la fatiga y la desilusión". ^{[ 18 ]} En una reseña mixta, Fred Camper, escribiendo para el Chicago Reader, opinó que el director "Gitai sumerge al espectador en la realidad de la guerra moderna, en la que el enemigo a menudo es invisible —nunca vemos a los sirios en Kippur— y las líneas de batalla a menudo no están claras". ^{[ 19 ]} Jack Mathews, escribiendo para el NY Daily News , creía que en lugar de "aumentar nuestro sentido de empatía, nos insensibilizamos por la repetición" de la película. ^{[ 20 ]}

David Sterritt de The Christian Science Monitor se refirió sin rodeos a la película como "una película de guerra estremecedora y a la vez una película antibélica que invita a la reflexión, centrada no en la valentía y la gloria, sino en las crudas realidades de la experiencia real en el campo de batalla". ^{[ 21 ]} El crítico Ken Fox de TV Guide quedó impresionado con la película de Gitai, calificándola de "cruda" y "completamente desprovista de lo que uno espera de una película de guerra: sin héroes, sin estandartes, sin diatribas contra el asesinato de un hombre". Exclamó: " Kippur trata sobre el trabajo real del combate". ^{[ 22 ]} La escritora Ella Taylor de LA Weekly consideró a Kippur como "radicalmente diferente —más abiertamente autobiográfica, más naturalista, más indulgente— del conjunto de obras altamente conceptuales y estilizadas de Gitai, existen claras continuidades temáticas". ^{[ 23 ]} Sin embargo, el crítico Michael Rechtshaffen de The Hollywood Reporter no quedó impresionado y escribió que la película era "Un docudrama que pone a prueba la paciencia, casi completamente desprovisto de cualquier rastro de estructura narrativa o incluso de personajes definidos". ^{[ 24 ]} El crítico Leonard Maltin se refirió a la película como "única" y "una imagen minuciosa y agotadora de la guerra". ^{[ 25 ]}

La película se estrenó en cines el 3 de noviembre de 2000 en un lanzamiento limitado en todo Estados Unidos. Durante su fin de semana de estreno, la película se estrenó en un distante puesto 66, recaudando $17,007 en negocios mostrándose en 5 lugares. ^{[ 26 ]} La película Los Ángeles de Charlie superó ampliamente a su competencia durante ese fin de semana, estrenándose en primer lugar con $40,128,550. ^{[ 26 ]} Los ingresos de la película cayeron un 29% en su segunda semana de estreno, ganando $11,981. ^{[ 27 ]} Para ese fin de semana en particular, la película cayó al puesto 71 proyectándose en 4 cines, pero sin alcanzar una posición entre los cincuenta primeros. La película Los Ángeles de Charlie se mantuvo en primer lugar recaudando $24,606,860 en ingresos de taquilla. ^{[ 28 ]} En su último fin de semana de exhibición limitada en cines, la película terminó en el puesto 99 recaudando $1,978. ^{[ 27 ]} La película llegó a alcanzar un máximo nacional de $114,283 en ventas totales de entradas durante una exhibición en cines de 10 semanas. ^{[ 1 ] [ 27 ]} Para el año 2000 en su conjunto, la película se ubicaría acumulativamente en la posición 303 en la taquilla. ^{[ 1 ]}

Tras su estreno en cines, la película se lanzó en formato VHS el 28 de agosto de 2001. ^{[ 29 ]} La edición panorámica de la región 1 también se lanzó en DVD en Estados Unidos el 28 de agosto de 2001. Las características especiales del DVD incluyen: formato de pantalla Letterbox 1.85, audio estéreo en hebreo con subtítulos en inglés y menús interactivos con acceso a escenas. ^{[ 9 ]} Actualmente, no hay fecha de lanzamiento prevista para una futura versión en Blu-ray de la película.