Torii Kiyonaga

Torii Kiyonaga ( en japonés :鳥居 清長; 1752 - 28 de junio de 1815) fue un artista ukiyo-e japonés de la escuela Torii . Originalmente Sekiguchi Shinsuke , hijo de un librero de Edo , ^[1] de Motozaimokuchō Itchōme en Edo, adoptó Torii Kiyonaga como nombre artístico . Aunque no estaba biológicamente relacionado con la familia Torii, se convirtió en jefe del grupo después de la muerte de su padre adoptivo y maestro Torii Kiyomitsu .

El maestro Kiyomitsu murió en 1785; dado que su hijo murió joven y Kiyotsune , el mayor de Kiyonaga, era un artista menos prometedor, Kiyonaga era la elección obvia para suceder a Kiyomitsu en la dirección de la escuela Torii. Sin embargo, retrasó esto durante dos años, probablemente dedicando tiempo a su bijin-ga y dándose cuenta de la inmensa responsabilidad que recaería sobre sus hombros una vez que asumiera el control de la escuela. Así, en 1787, comenzó a organizar la producción de letreros kabuki y similares, sobre los que la escuela tenía un monopolio casi absoluto. También comenzó a entrenar al nieto de Kiyomitsu, Torii Kiyomine, que lo sucedería.

Torii Kiyonaga comenzó su formación con Torii Kiyomitsu en 1765 a la edad de 14 años. Se sospecha que antes de entrar en la escuela Torii pudo haberse formado con Isoda Koryūsai , Suzuki Harunobu y Kitao Shigemasa , ya que gran parte del trabajo de Kiyonaga muestra influencia de estos otros maestros del ukiyo-e. Muchas de sus primeras obras fueron vallas publicitarias y representaciones de actores basadas en sus visitas a los teatros kabuki cercanos. El punto culminante de su carrera fue cuando comenzó a producir piezas de mujeres hermosas. Además, Torii Kiyonaga creó ilustraciones para libros y programas de imágenes llamados banzuke. ^[1]

Kiyonaga es considerado uno de los grandes maestros de la estampa nishiki-e a todo color y de la bijin-ga , imágenes de cortesanas y otras mujeres hermosas. Sin embargo, como la mayoría de los artistas de ukiyo-e , también produjo una serie de grabados y pinturas que representan a actores de kabuki y temas relacionados, muchos de ellos materiales promocionales para los teatros. También produjo una serie de shunga , o imágenes eróticas, incluidas dos adaptaciones de Zashiki Hakkei de Harunobo . ^[2]

En el campo del bijin-ga , sólo las obras de Harunobu y un puñado de otros se consideran generalmente comparables con las de Kiyonaga. Kiyonaga produjo una gran cantidad de grabados de bijin-ga en la década de 1780, y este se considera generalmente su punto culminante; esto es particularmente cierto porque casi dejó de hacer arte por completo a principios de la década de 1790. Algunos estudiosos señalan la belleza de sus pinturas como particularmente excepcional dada su herencia y educación plebeya. Adoptado en la familia Torii, el padre biológico de Kiyonaga era el propietario de una serie de viviendas cerca de un mercado de pescado; aunque su familia puede no haber sido particularmente pobre, ciertamente no fue criado en un entorno de alta cultura. Mientras tanto, los artistas contemporáneos de la clase samurái, de quienes se esperaría que tuvieran un mejor sentido innato de la estética y los detalles de la cultura aristocrática, produjeron imágenes bastante discutiblemente inferiores a las de Kiyonaga.

Las mujeres que aparecen en los grabados de Kiyonaga suelen ser descritas como excepcionalmente altas, más regordetas y maduras que las de su predecesor Harunobu, cuyos grabados suelen representar mujeres que parecen más jóvenes y delgadas. Aunque esto se debe principalmente a una diferencia de estilos personales, también se debe en parte al uso que hace Kiyonaga de hojas de papel más grandes ( ōban , en lugar de chūban o hosoban ^[3] ).

Las obras de Kiyonaga rompieron con el molde de muchos artistas anteriores. Una gran parte de la obra de Kiyonaga está en formato díptico o tríptico, lo que hace que la obra parezca más grande e impresionante en general. Debido al gran tamaño de sus grabados, muchas de sus obras con mujeres hermosas también presentan un fondo escénico ilustrado con el concepto occidental de perspectiva. ^[1] Sus grabados también son conocidos por la variedad y riqueza de colores. ^[4]

Así como se puede decir que Kiyonaga reemplazó al anterior Harunobu como el artista de bijinga más popular de su tiempo, también se puede decir que Kiyonaga fue reemplazado por Utamaro , cuyas mujeres son incluso más completas y maduras que las del anterior.

Los grabados kabuki de Kiyonaga, que representan escenas en el escenario y similares, muestran una gran atención al detalle y buscan representar escenas kabuki reales, en lugar de versiones idealizadas. Hay algo muy claro en muchas de sus representaciones, que muestra que los retratados son de hecho actores y no los verdaderos personajes idealizados que representan; sin embargo, no dio el salto a retratar los rasgos y personalidades individuales de los actores como lo hicieron otros artistas (incluida la escuela Katsukawa ). Algunos académicos etiquetan su estilo como un paso intermedio importante que conduce al estilo grandilocuente, pero realista, de Sharaku .

En 1794, cuando Utamaro se convirtió en el principal artista de bijin-ga, Torii Kiyonaga cambió su enfoque artístico al surimono, las ilustraciones y las pinturas. Su último grabado conocido data de 1813, dos años antes de su muerte. ^[1]

Las obras de Kiyonaga han aparecido varias veces en sellos postales conmemorativos emitidos por la oficina de correos japonesa:

• Semana Filatélica 1958
• Semana Filatélica 1982 ( pareja se-inquilino )
• Número conmemorativo de 2003 del 250 aniversario del nacimiento de Kiyonaga

Su obra se conserva en las colecciones permanentes de muchos museos, incluido el Museo de Bellas Artes de San Francisco , ^[5] el Museo de Brooklyn , ^[6] el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , ^[7] el Museo de la Universidad de Fairfield , ^[8] el Museo de Arte Smart , ^[9] el Museo Metropolitano de Arte , ^[10] el Museo de Arte de Filadelfia , ^[11] el Museo de Arte Walters , ^[12] los Museos de Arte de Harvard , ^[13] el Museo de Arte de Portland , ^[14] el Museo Británico , ^[15] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , ^[16] y el Museo de Arte Nelson-Atkins . ^[17]

• Grabados de Torii Kiyonaga
• 
  Sexto mes, de la serie 'Doce meses del trimestre sur', c. 1784.
• 
  Noveno mes, de la serie «Los doce meses del trimestre sur», c. 1784. Museo de Arte de la Ciudad de Chiba
• 
  Pelea de bolas de nieve, de la serie Niños jugando en doce meses, 1787, Museo de Arte de Honolulu
• 
  Refrescándose en Riverside

• Hickman, Money (1993). "Alianza duradera: la línea Torii de artistas de Ukiyo-e y su trabajo para el teatro Kabuki". Fenway Court, 1992. Boston: Museo Isabella Stewart Gardner.
• Lane, Richard . (1978). Imágenes del mundo flotante, la imprenta japonesa . Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780192114471 ; OCLC 5246796 

• Recursos artísticos de Color Worldwide
• Galería de Ukiyo-e
• Colección en línea del Museo Nacional de Tokio