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Paté de Klytie

Klytie Pate (20 de octubre de 1912 - 10 de junio de 2010) fue una ceramista australiana que se destacó como innovadora en el uso de esmaltes inusuales y en la incisión, perforac...

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Klytie Pate (20 de octubre de 1912 - 10 de junio de 2010) fue una ceramista australiana que se destacó como innovadora en el uso de esmaltes inusuales y en la incisión, perforación y ornamentación extensivas de la cerámica de barro. Formó parte de un pequeño grupo de ceramistas artísticos de Melbourne, entre los que se encontraban Marguerite Mahood y Reg Preston, quienes fueron pioneros en la década de 1930 del arte cerámico en todo el país. Su obra temprana estuvo fuertemente influenciada por su tía, la artista y grabadora Christian Waller . [1]

Primeros años de vida

Clytie Winifred Wingfield Sclater (más tarde Klytie Pate) nació en Melbourne en 1912. Su padre se volvió a casar cuando ella tenía 13 años, por lo que Klytie se fue a vivir con su tía, Christian , y su esposo Napier Waller [2] [3] alentó su interés por el arte y el grabado. Pasó tiempo en su estudio en Ivanhoe, y así su trabajo reflejó el Art Decó , el Art Nouveau , los prerrafaelitas , el arte egipcio , la mitología griega y la teosofía . Pate hizo varias máscaras de yeso que fueron exhibidas por los Waller en su casa y experimentó con linograbado, un medio utilizado por Christian en su grabado. Su tía alentó aún más a Klytie al organizar que estudiara modelado con Ola Cohn , el escultor de Melbourne.

En 1931, a la edad de 19 años, Klytie estudió pintura y dibujo en la Escuela de Arte de la Galería Nacional de Victoria con William Beckwith McInnes [4] y Charles Arthur Wheeler. [5] En 1933, Klytie tomó clases en la Escuela de Artes Aplicadas del Melbourne Technical College, ahora conocido como Universidad RMIT . [6] Estudió dibujo de figuras y arte aplicado con su tío, Napier Waller , modelado con George Allen y cerámica con John Knight y Gladys Kelly. Su entorno, su talento inusual, su formación y su empuje iniciaron a Klytie en un camino hacia el reconocimiento que aumentó con el paso del tiempo. Klytie también estaba rodeada de la flora y fauna de Australia, y sus formas y colores únicos. Cuando era joven, le encantaba hacer viajes al monte, visitar la península de Mornington y Dandenongs con grupos de amigos.

Años de preguerra

En una clase de dibujo en el RMIT conoció a William Pate, que se convertiría en diseñador gráfico y pintor. Se casaron en 1937 y construyeron una cabaña de fin de semana en Montrose, en la ladera del monte Dandenong, una zona que en aquel entonces estaba llena de animales salvajes y pájaros, temas favoritos de sus obras. La cabaña se llamaba "Joliwynds".

Klytie demostró fuertemente la influencia de "Australiana" durante ese período con pájaros lira, canguros y flores nativas grabadas en su cerámica.

Posguerra

En 1941, Klytie realizó su primera exposición individual de cerámica en la Galería Kozminsky de Melbourne. Continuó exponiendo regularmente durante los siguientes 50 años. Enseñó en el Melbourne Technical College hasta 1945, cuando pudo dedicarse a la cerámica a tiempo completo. Los Pate vivían en un apartamento en la colina de Punt Road, donde estaba ubicado su estudio. En 1947, Klytie, junto con Alan Lowe, se convirtieron en los primeros ceramistas en ver su cerámica de estudio adquirida por la Galería Nacional de Victoria. En 1983, Pate fue la primera mujer en su campo particular para la que se realizó una retrospectiva en la Galería Nacional de Victoria. En 2008, fue la única artista australiana viva incluida en la exposición Art Deco celebrada en la NGV. [7] [8]

"Beleura", en la península de Mornington, es una casa histórica administrada por el National Trust of Australia , Victoria , donde se exhibe la cerámica de Klytie. Su obra fue coleccionada por John Tallis, propietario de Beleura y amigo personal de los Pates. Después de su muerte, la familia Tallis y la Fundación continuaron ampliando la colección de cerámica de Klytie.

El alfarero

Las piezas de cerámica de Klytie Pate adoptan numerosas formas y tamaños. A lo largo de los años, logró producir una asombrosa cantidad de piezas de cerámica, gran parte de las cuales se distribuyen en colecciones privadas por toda Australia, lo que dificulta comprender el alcance de su trabajo. Aun así, las galerías a menudo tuvieron que esperar una oportunidad para exhibir su trabajo a medida que se volvía más conocida. Hizo jarras con tapa, cuencos y jarrones grandes, bases de lámparas, jarras, animales y pájaros, platos grandes decorados, azulejos de pared, juegos de té y tazas. Klytie pasó por diferentes períodos en los que se concentró en un determinado color de esmalte, forma o tema en la producción de sus piezas. Sin embargo, cabe destacar que, aparte de los juegos de tazas y platillos, no hay dos piezas iguales.

La elaboración de cerámica fue un proceso que Klytie llevó a cabo de principio a fin. Cuidadosa con la arcilla que seleccionaba, en años más recientes trabajó desde un estudio en su casa.

En 1991, Klytie recibió la Orden de Australia por su servicio a las artes, particularmente al arte cerámico y la escultura. [9]

En honor a la contribución de Klytie Pate al arte de la cerámica, se creó el Premio Klytie Pate de Cerámica, un premio nacional abierto a todos los ceramistas de Australia y Nueva Zelanda. El premio bienal de 2023 estaba valorado en 10 000 dólares. [10] Entre los ceramistas que han sido finalistas en los premios anteriores se encuentran: Csongvay Blackwood, Pie Bolton, Greg Daly, Cathy Franzi, Minna Graham y Steph Wallace.

  • Galería Nacional de Victoria, Melbourne, VIC: [11]
  • Galería de Bellas Artes de la ciudad de Ballarat, Ballarat, VIC [12]
  • Beleura, National Trust de Australia, Mornington, VIC [13]
  • Museo Nacional de Australia, Canberra, Nueva Gales del Sur [14]
  • El Museo Powerhouse, Sídney, Nueva Gales del Sur [15]
  • Museo de Arte de Shepparton , Shepparton, Victoria

Notas

  1. ^ Thomas, David (2002). «Christian Marjory Waller (1894–1954)». Diccionario australiano de biografías . Vol. 16. Canberra: Centro Nacional de Biografías, Universidad Nacional Australiana . ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN  1833-7538. OCLC  70677943 . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  2. ^ Draffin, Nicholas. "Mervyn Napier Waller (1893–1972)". Diccionario australiano de biografías . Vol. 12. Canberra: Centro Nacional de Biografías, Universidad Nacional Australiana . ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN  1833-7538. OCLC  70677943 . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  3. ^ "Gallery01 - in progress". www.artdecoworld.com . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  4. ^ Haese, Richard (1986). "William Beckwith (Billy) McInnes (1889–1939)". Diccionario australiano de biografías . Vol. 10. Canberra: Centro Nacional de Biografías, Universidad Nacional Australiana . ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN  1833-7538. OCLC  70677943 . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  5. ^ Pennings, MWH (1990). "Charles Arthur Wheeler (1880–1977)". Diccionario australiano de biografías . Vol. 12. Canberra: Centro Nacional de Biografías, Universidad Nacional Australiana . ISBN 978-0-522-84459-7. ISSN  1833-7538. OCLC  70677943 . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  6. ^ Edquist, Harriet; Grierson, Elizabeth (2008). Una mano hábil y una mente cultivada: una guía para la arquitectura y el arte de la Universidad RMIT. RMIT Publishing. ISBN 978-1-921166-91-4.
  7. ^ "Melbourne Winter Masterpieces Art Deco 1910–1939". Archivado desde el original el 16 de marzo de 2011. Consultado el 8 de septiembre de 2010 .
  8. ^ "Una alfarera pionera hizo girar su torno hasta alcanzar la fama". The Age . 30 de agosto de 2010 . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  9. ^ [1] Es un honor, Orden de Australia
  10. ^ https://artsmansfield.com.au/klytie-pate-ceramics-award-2023/
  11. ^ "Colección de la Galería Nacional de Victoria, Klytie Pate". Archivado desde el original el 30 de marzo de 2012. Consultado el 3 de julio de 2010 .
  12. ^ Klytie Pate, tarro de jengibre. El surgimiento de la cerámica de estudio australiana.
  13. ^ "Beleura House & Garden". 2 de julio de 2020. Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  14. ^ "Museo Nacional de Australia". Museo Nacional de Australia | Explorador de colecciones . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .
  15. ^ "Buscar - Museo Powerhouse". 29 de junio de 2011. Archivado desde el original el 29 de junio de 2011 . Consultado el 5 de septiembre de 2021 .

Referencias

  • Lane, Terence. Una alfarera pionera hizo girar su torno hasta alcanzar la fama. 31 de agosto de 2010 http://www.theage.com.au/national/pioneering-potter-spun-her-wheel-to-fame-20100830-147dl.html
  • Cerámica australiana 1900–1950, Casuarina Press, 2004, Ed: Kevin Fahy, John Freeland, Keith Free, Andrew Simpson: Cerámica de estudio de Melbourne de la década de 1930: The Melbourne Tech Group por Terence Lane. http://www.casuarinapress.com.au/australian_art_pottery.htm
  • Edwards, Geoffrey: Cerámica Klytie Pate, 25 de mayo – 3 de julio de 1983, Galería Nacional de Victoria. http://catalogue.nla.gov.au/Record/868974
  • "Cartas de Klytie Pate a Mary Rowe", Colección privada, Melbourne, Australia.
  • "Una cena y una visita al estudio de Klytie". DVD, Colección privada. Nueva York, EE. UU., 1989
  • Kerr, Joan: Diccionario de artistas australianos en línea. http://www.daao.org.au/main/read/4971
  • Avicam, El desarrollo de la cerámica en Australia. https://web.archive.org/web/20110707193123/http://www.avicam.com/muse/ceramicsAustralia/briefHistory.php
  • El brillo de la cerámica perdura, James Cockington, 10 de noviembre de 2010. http://www.smh.com.au/money/investing/ceramics-shine-endures-20101109-17l28.html
  • Colección: Museo Powerhouse, Jarra con tapa, loza, Klytie Pate, Victoria, 1969. http://www.dhub.org/object/118977
  • Colección: Museo Powerhouse, Jarrón, loza, Klytie Pate, Victoria, 1940-1950. http://www.dhub.org/object/118975,pate
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