Kōshirō Onchi

Kōshirō Onchi (恩地 孝四郎, 2 de julio de 1891 – 3 de junio de 1955 ) , también conocido como Onchi Kōshirō, fue un artista japonés nacido en Tokio , famoso por sus grabados. Fue el padre del movimiento sōsaku-hanga en el Japón del siglo XX y fotógrafo. Su obra formó parte del evento de pintura en la competición artística de los Juegos Olímpicos de Verano de 1932. ^{[ 1 ]}

Onchi provenía de una familia aristocrática con estrechos vínculos con la familia imperial. De niño, recibió la misma educación que un príncipe. Se formó tanto en caligrafía tradicional como en arte occidental moderno. Tras contactar con Takehisa Yumeji en 1909, ^{[ 2 ]} entre 1910 y 1915 estudió pintura al óleo y escultura en la Escuela de Bellas Artes de Tokio (東京美術学校, Tōkyō Bijutsu Gakkō ). En 1912, fundó la revista de grabados y poesía «Tsukubae».

Onchi también fue diseñador de libros en los inicios, cuando era imposible para los artistas de sōsaku-hanga subsistir solo con grabados creativos. Diseñó más de 1000 libros a lo largo de su carrera. En 1928, se unió a otros siete artistas de sōsaku-hanga para trabajar en la serie «100 vistas del nuevo Tokio» , a la que contribuyó con trece grabados. Se le describió como el artista con la «personalidad más enérgica» del grupo, con los «intereses intelectuales más amplios y las convicciones intelectuales más profundas». ^{[ 3 ]}

En 1939, fundó la Sociedad del Primer Jueves (一木会, Ichimokukai ), fundamental para el resurgimiento del movimiento sōsaku-hanga en la posguerra . La sociedad organizaba reuniones de artistas una vez al mes en casa de Onchi. Miembros como Gen Yamaguchi (1896-1976 ) y Sekino Jun'ichirō (1914-1988 ) debatían sobre temas relacionados con el grabado. Los expertos estadounidenses Ernst Hacker , William Hartnett y Oliver Statler también asistían. La Colección del Primer Jueves (一木集, Ichimoku-shū ), una colección de grabados de los miembros que circulaban entre sí, se produjo en 1944. A través de la Sociedad del Primer Jueves, Onchi proporcionó a los jóvenes artistas aspirantes recursos y compañerismo durante los años de la guerra, cuando los recursos eran escasos y la censura severa. Tras la guerra, se erigió como líder del movimiento sōsaku-hanga , que floreció en la escena artística internacional.

Las estampas de Onchi abarcan desde el figurativo temprano hasta el abstracto de la posguerra . Como uno de los primeros defensores del movimiento sōsaku-hanga , Onchi creía que la creación artística surge del yo. Estaba más interesado en expresar emociones subjetivas a través de grabados abstractos que en replicar imágenes y formas del mundo objetivo. Sus grabados evocan un ambiente lírico y poético. Dijo:

El arte no se comprende con la mente, sino con el corazón. Si volvemos a sus orígenes, la pintura se expresa a través del color y la forma desde el corazón, y nunca debería limitarse a un mundo de formas reflejadas captadas por la vista. Por lo tanto, la expresión del corazón mediante el color y las formas, separadas del color y la forma del mundo real, es el verdadero ámbito de la pintura. Por ahora, llamaré a este tipo de obra «lírica».

Onchi innovó al incorporar telas, cuerdas, bloques de papel, aletas de pescado y hojas en sus estampados.

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  Retrato de Sakutarō Hagiwara , grabado en madera , 1943
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  Tonto , 1914
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  Ante el espejo , 1928
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  Estación de Tokio , entre 1928 y 1932
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  Época de floración de los cerezos , 1946
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  Letra n.º 23 , 1952

Desde alrededor de 1932, Onchi trabajó en el diseño de varios libros sobre fotografía publicados por Genkōsha (玄光社) y Ars. También se interesó por la fotografía. Durante las décadas de 1930 y 1940, Onchi trabajó bajo el espíritu del shinkō shashin . Trabajó con plantas, animales y objetos, y también creó fotogramas . ^{[ 2 ]} Relatos posteriores de museos, incluyendo la sección de Tokio de la exposición del Museo de Arte Fotográfico de Tokio, Avant-Garde Rising: The Photographic Vanguard in Modern Japan , situaron dicha obra dentro del contexto más amplio de la fotografía de vanguardia en Tokio. ^{[ 4 ]}

Onchi fue enviado a China en 1939 y más tarde ese mismo año regresó a Tokio y realizó una exposición de sus obras chinas. ^{[ 2 ]}

Onchi expuso sus fotogramas en 1951, pero por lo demás se retiró de la fotografía. Murió en Tokio el 3 de junio de 1955. ^{[ 2 ]}

Las obras de Onchi se encuentran en varios museos de todo el mundo, entre ellos el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio , ^{[ 5 ]} , el Museo de Arte Fotográfico de Tokio , ^{[ 6 ]} el Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto , ^{[ 5 ]} el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , ^{[ 7 ]} el Museo de Bellas Artes de Boston , ^{[ 8 ]} el Museo de Arte Smart , ^{[ 9 ]} el Museo Británico , ^{[ 10 ]} el Museo de Arte Moderno , ^{[ 11 ]} el Museo de Arte de Portland , ^{[ 12 ]} el Museo de Arte de San Luis , ^{[ 13 ]} el Museo de Brooklyn , ^{[ 14 ]} el Museo de Arte de Worcester , ^{[ 15 ]} los Museos de Arte de Harvard , ^{[ 16 ]} y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . ^{[ 17 ]}

• Jinbo Kyōko (神保京子). "Onchi Kōshirō". En Nihon shashinka jiten (日本写真家事典) / 328 fotógrafos japoneses destacados. Tokio: Tankōsha, 2000. ISBN 4-473-01750-8( en japonés)
• Swinton, Elizabeth de Sabato. El arte gráfico de Onchi Kôshirô: innovación y tradición . Nueva York: Garland Press, 1986.

• Obras de Onchi en los Museos de Bellas Artes de San Francisco
• Biografía en el Museo Británico