Kristian Bush

Poco después de terminar la universidad, Bush se presentó al compositor de Atlanta Andrew Hyra y a su hermana Annie, quienes actuaban en un club de Knoxville; ambos se habían mudado allí recientemente tras graduarse. En 1990, Bush tocó la guitarra e hizo los coros en Big Back Porch Songs , un álbum de los Hyra. Big Back Porch Songs nunca se publicó, pero Bush recibió una copia. Poco después, Bush lanzó un álbum, Politics and Pocketchange , en el que participaron los Hyra. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Bush y Andrew Hyra comenzaron a actuar juntos gracias a los contactos que Bush había hecho durante su etapa en Storyteller, componiendo canciones originales. Los Hyra habían planeado futuras actuaciones, pero Annie aceptó un trabajo en Miami, Florida ; Bush la sustituyó. ^{[ 9 ]}

Después de un año de presentaciones, los dos condujeron hasta Knoxville donde alquilaron dos días de tiempo de estudio, donde grabaron 14 canciones originales, asistidos por su productor Danny Browns. Los dos lanzaron su primer álbum juntos en 1991, St. Christopher's Crossing , de forma independiente bajo el crédito Andrew Hyra y Kristian Bush. ^{[ 10 ]} Continuaron dando conciertos en ciudades universitarias del sureste, y Bush contactó a varios agentes de talentos con sus demos; Jen Stark, una pasante en Atlantic Records , recibió una copia, lo que provocó un revuelo sobre ellos en la compañía. Un sello independiente, Sister Ruby, expresó interés en el dúo, y los dos hicieron otro álbum para el sello; en el que se enfatizaban canciones que no se usaron para St. Christopher's Crossing , que eran canciones más tranquilas que no podían tocarse en clubes ruidosos. El álbum se llamó Words Like Numbers . Bush mencionó una gran mejora entre los dos álbumes, porque "con St. Christopher's no pensamos, simplemente lo hicimos. Esta vez tuvimos varias semanas para pensar en lo que estábamos grabando". ^{[ 9 ]} El álbum fue un éxito en captar la atención; Atlantic Records organizó una fiesta de lanzamiento para los dos, y firmaron con el sello esa misma noche, ^{[ 9 ]} en Nueva York. ^{[ 4 ]} El nombre del dúo se cambió oficialmente a Billy Pilgrim , en honor a un personaje de la novela Matadero Cinco de Kurt Vonnegut . ^{[ 11 ] [ 9 ] [ 12 ]}

El dúo lanzó el álbum homónimo Billy Pilgrim en 1994, en asociación con el productor Hugh Padgham , quien hizo que un grupo de músicos londinenses sobregrabaran la masterización con instrumentos adicionales. ^{[ 9 ] [ 12 ]} Aunque el álbum en sí recibió poca atención, "Get Me Out Of Here" e "Insomniac", dos canciones del álbum, sí recibieron mucha difusión en la radio AAA. En 1995 abrieron una gira mundial para Melissa Etheridge , pero las copias de Billy Pilgrim no se hicieron a tiempo para ser promocionadas durante la gira. ^{[ 9 ]} Para aumentar su impulso, Atlantic Records hizo que los dos grabaran otro álbum en diciembre de 1994; sin estar preparados, se apresuraron a escribir material nuevo dos semanas antes de la fecha de grabación. Se les emparejó con un grupo de músicos veteranos que enfatizaron sonidos que se alejaron de su música original. ^{[ 9 ]} Su segundo álbum, Bloom , se lanzó en 1995. El sencillo principal "Sweet Louisiana Sound" fue un éxito de crítica y comercial, llegando a sonar continuamente en VH1 . En su apogeo, "viajaron juntos por todo el mundo, solo con dos guitarras acústicas y dos voces". ^{[ 13 ]}

Las ventas de Bloom fueron decepcionantes, y con el creciente enfoque en Hootie and the Blowfish , Atlantic Records rescindió el contrato del dúo en 1996. ^{[ 9 ] [ 14 ]} Los dos realizaron giras esporádicas, trabajando en un álbum para un lanzamiento en 1996, que nunca vio la luz. Hyra se mudó a California pero siguió en contacto con Bush. Billy Pilgrim, al igual que Bush, se volvió inactivo por un tiempo; durante este período, actuó ocasionalmente en Eddie's Attic y produjo trabajos para artistas como Ellis Paul , Beth Wood y Evan and Jaron . En 1997, Bush anunció que tanto él como Hyra estaban trabajando en álbumes solistas separados; sin embargo, ninguno de los álbumes fue lanzado. El dúo luego se embarcó en una gira de "despedida", que estaba pensada como un receso, aunque circularon informes erróneos de que se estaban disolviendo. ^{[ 9 ]}

Al mismo tiempo que Bush actuaba ocasionalmente en Eddie's Attic, también lo hacía la cantautora Jennifer Nettles ; había comenzado a actuar allí en sus concursos de micrófono abierto y finalmente consiguió un trabajo recurrente. Nettles había terminado recientemente su etapa en otras bandas y conoció a la cantautora de Atlanta Kristen Hall en un bar y hablaron sobre sus proyectos de música country juntas. Más tarde, Bush habló con Hall sobre formar una banda en 2002 y realizó audiciones para la vocalista principal; Nettles fue la quinta en audicionar, y Bush dijo que "lo hizo de maravilla". ^{[ 16 ]} En 2003, Bush se reunió con las dos en un Starbucks para hablar sobre formar una banda juntas; el trío formó oficialmente Sugarland al día siguiente. ^{[ 17 ] [ 18 ]} El nombre fue sugerido por Hall; deriva de la ciudad de Sugar Land, Texas , y fue elegido porque reflejaba el tono "dulce" de la banda. ^{[ 19 ]}

Al menos uno de los tres artistas escribió o coescribió las 11 canciones de su primer álbum, Twice the Speed ​​of Life . Los tres trabajaron en el sencillo principal " Baby Girl ". ^{[ 20 ]} Bush describió la experiencia como su "segundo primer disco", entendiendo la experiencia y conociendo la presión asociada con el primer intento. ^{[ 21 ] [ 22 ]} El trío trató el álbum como un proyecto paralelo a sus otros esfuerzos musicales, pero entendió su potencial con el tiempo. ^{[ 18 ]} Las canciones fueron escritas aproximadamente alrededor de 2001. En un período notablemente oscuro de la vida de Bush, a la luz de la caída de Billy Pilgrim, la muerte de su madre y los recientes ataques del 11 de septiembre , escribió canciones que eran alegres y que describían una vida que quería vivir. ^{[ 4 ]} Tuvieron éxito actuando en vivo en Knoxville, y Bush compró su primer sombrero de vaquero en eBay en 2003 para demostrar a sus amigos que se estaba tomando en serio el nuevo proyecto. ^{[ 18 ]} Finalmente, en 2004, llamaron la atención de Mercury Nashville y consiguieron un contrato discográfico con ellos para lanzar un álbum. ^{[ 23 ]}

Sugarland saltó a la fama en 2004 con el lanzamiento de su sencillo debut " Baby Girl ", el primer sencillo de su álbum debut multiplatino Twice the Speed ​​of Life . El trío se convirtió en dúo en 2006, cuando también lanzaron su segundo álbum, Enjoy the Ride . Este álbum produjo sus dos primeros  sencillos número 1 (en EE. UU.), " Want To " y " Settlin' ", y le valió al dúo un Grammy por " Stay ". En 2008 lanzaron su tercer álbum, titulado Love on the Inside . Este álbum produjo tres  sencillos número 1 más con " All I Want to Do ", " Already Gone " y " It Happens ". Su cuarto álbum, The Incredible Machine, fue lanzado el 19 de octubre de 2010, tanto en una edición estándar como en una edición de lujo. Tras la certificación de platino de The Incredible Machine , Sugarland ha vendido más de 14 millones de discos. ^{[ 24 ]} Nettles y Bush también escriben todas las canciones de la banda. ^{[ 25 ]} En octubre de 2012, fueron incorporados al Salón de la Fama de la Música de Georgia .

Han superado las ventas de más de 22 millones de álbumes en todo el mundo, han conseguido cinco sencillos número 1 y han ganado numerosos premios, incluidos trofeos de los Grammy , los American Music Awards , los Academy of Country Music Awards , los CMT Music Awards y los CMA Awards .

2011–2013: Colapso del escenario y pausa en Sugarland

El 13 de agosto de 2011, durante su gira Incredible Machine Tour en la Feria Estatal de Indiana , el escenario se derrumbó debido a los fuertes vientos, matando a siete personas e hiriendo a otras 58. ^{[ 26 ]} En el momento del derrumbe, la directora de la Feria Estatal de Indiana, Cindy Hoye, y el capitán de la policía estatal, Brad Weaver, se acercaban al escenario para anunciar la cancelación del concierto. ^{[ 27 ]} Bush, que se encontraba debajo del escenario en un camerino, sintió el temblor y vio cómo los escombros volaban derribaban la puerta del escenario y llenaban el pasillo; pensó que había explotado una bomba. Inmediatamente después del derrumbe, a él, a Nettles y a otros miembros del equipo que se encontraban abajo no se les permitió salir; los miembros del equipo intentaron salir, pero se lo impidieron. Bush desconocía lo sucedido y permaneció en la ignorancia durante mucho tiempo. Finalmente, fue evacuado a su autobús, pero se vio obligado a permanecer en el lugar. Recordó "un silencio absoluto" mientras Nettles y el equipo de abajo veían las imágenes del accidente en las noticias. ^{[ 28 ]} Bush escribió lo siguiente en su sitio web Sugarland:

"Nuestros fans vinieron a ver un espectáculo, y terminó en algo terrible. Me duele el corazón por las familias y amigos de quienes perdieron la vida. Me duele por todos los heridos, por los que se asustaron. Doy gracias a Dios por cada persona que levantó una viga, que empujó contra ese metal para liberar a alguien; por cada persona que usó una silla como camilla. Doy gracias a Dios por cada fan y socorrista, por todos los que corrieron hacia el peligro en lugar de huir de él. El valor de esos hombres y mujeres siempre estará conmigo." ^{[ 29 ]}

En los años siguientes, especialmente en los días inmediatamente posteriores al suceso, se disuadió a Bush de hablar del accidente debido a las demandas pendientes. Sugarland canceló un concierto programado y realizó dos más, concluyendo la gira Incredible Machine Tour en octubre de 2011. ^{[ 29 ]}

Sugarland anunció que se tomarían un descanso de unos meses para considerar sus próximos pasos. ^{[ 30 ]} Bush regresó a casa y continuó trabajando en los detalles de su divorcio pendiente, finalizándolo en noviembre de 2011. En vista del colapso del escenario y lo que hablar públicamente sobre ello significaría para sus hijos, se abstuvo de hablar abiertamente sobre el divorcio. Ese mismo mes, Nettles se casó e informó a Bush que estaba embarazada y que quería hacer un álbum en solitario, ya que deseaba tener más tiempo para experimentar cosas nuevas y centrarse en su familia. ^{[ 28 ] [ 31 ]}

Los dos acordaron poner a la banda en pausa indefinidamente. Cumpliendo con sus planes preestablecidos, la última presentación de Bush como Sugarland antes de la pausa fue en el Mandalay Bay Resort and Casino el 2 de septiembre de 2012. ^{[ 32 ]} Sin la banda, la agenda de Bush estaba completamente vacía, lo que le generaba ansiedad. ^{[ 8 ]} Sin saber qué hacer a continuación, Bush compró una casa en Nashville y comenzó a contactar y trabajar con compositores establecidos de la zona, aceptando cualquier trabajo que se le ofreciera. Incapaz y con dificultades para hablar libremente sobre su situación, comenzó a expresarse a través de la composición de canciones. Bush principalmente escribía música solo cuando la necesitaba para Sugarland, pero ahora se encontraba escribiendo canciones constantemente. ^{[ 28 ]}

"Podías oírme, pero yo no podía decírtelo."

— Kristian Bush hablando sobre sus circunstancias y Southern Gravity , 2015 Entrevista en The Tennessean ^{[ 28 ]}

Bush fue animado por la gente de su entorno a escribir un álbum en solitario. Al principio se mostró reacio, creyendo que dañaría la imagen de Sugarland. Byron Gallimore , productor de Sugarland, le aseguró que, dado que nunca había sido el vocalista principal de la banda, no reemplazaría a Sugarland en la radio country. Empezó a considerar la idea y revisó las canciones que había escrito tras el paréntesis; se sorprendió al descubrir que tenía una colección de 300 canciones grabadas y se centró en qué colección de canciones debía lanzar primero. ^{[ 28 ]} Empezó a tocar y componer para aquellos con quienes había trabajado en el pasado, aunque se mostraron reacios a darle una oportunidad porque no sabían nada de cómo se desenvolvía por separado; entonces se dio cuenta de que el impulso de Sugarland no se trasladaría a su posible carrera en solitario. ^{[ 4 ]}

En julio de 2013, después de sentirse atraído por la música y el diseño de la aplicación móvil My Singing Monsters mientras veía a su hijo jugar, expresó su admiración por el juego en Twitter . El director del juego, Dave Kerr, respondió sugiriendo una colaboración y Bush aceptó, tocando la mandolina para una representación monstruosa de sí mismo, el "Shugabush". ^{[ 33 ]} En octubre siguiente, Bush fue invitado a actuar en el festival inaugural C2C: Country to Country en el O2 Arena de Londres, Inglaterra . El viaje lo inspiró a lanzar una canción como sencillo para tocar allí, lo que resultó en su debut en solitario con la canción "Love or Money", interpretada con una banda completa. Todo el público cantó el estribillo con él. ^{[ 34 ]} La canción se lanzó en Estados Unidos el 10 de octubre de 2013. ^{[ 35 ]} My Singing Monsters incluiría más tarde una versión de "Love or Money" (llamada "Shugabush Island"), con Bush haciendo una interpretación sin sentido de la letra. ^{[ 36 ]} Bush también organizaba "Lunes Musicales" en su sitio web, donde publicaba sus obras y comentaba la historia que había detrás de ellas. Se encontró componiendo y grabando música con mucha más frecuencia, sin pensar deliberadamente en dónde ni cuándo se publicaría la canción. En promedio, componía unas 160 canciones al año. ^{[ 37 ]}

En 2014, Bush firmó con Streamsound Records de Gallimore como solista. ^{[ 39 ]} Gallimore notó que Bush ocultaba mucho sobre su situación actual y reconoció que era un momento "muy, muy doloroso" para él. Dos canciones del álbum, "Southern Gravity" y " Trailer Hitch ", fueron escritas con Tim Owens; Owens dijo que, dado el tipo de persona que es Bush y su talento para escribir música positiva, no le sorprendió que pudiera escribir canciones alegres que "suenan un poco a Sugarland" a pesar de estar en un momento oscuro. ^{[ 28 ]} Muchas canciones de su repertorio fueron descartadas por ser demasiado tristes y estar fuera del alcance de la música que quería lanzar. ^{[ 40 ]} El álbum en solitario consistía en música y letras optimistas; el propio Bush admitió que no estaba seguro de cómo surgió eso dadas las circunstancias. En una entrevista con The Tennessean , Bush dijo: "Creo que escribo deseos. Si puedes verlo, probablemente puedas llegar allí. Mi historia comienza ahora". ^{[ 28 ]} En ese momento tenía muchas dudas sobre sí mismo, creyendo que las canciones no eran buenas porque las había concebido con demasiada facilidad. Colaboró ​​con los mejores en su campo para asegurarse de que la gente no le mostrara una recepción positiva simplemente porque era famoso, incluyendo a Will Jennings , Paul Overstreet , Bob DiPiero y James Blunt . ^{[ 16 ]}

Bush anunció el álbum en solitario, Southern Gravity , en 2014, y lanzó "Trailer Hitch" en julio. ^{[ 41 ]} "Trailer Hitch" alcanzó el puesto número 21 en la lista US Billboard Country Airplay y el puesto número 25 en la lista US Billboard US Country. Su segundo sencillo del álbum, "Light Me Up" en 2015, también apareció en las listas. Bush estaba fascinado de conocer a personas que eran fans tanto de Sugarland como de "Trailer Hitch", pero que, al haberlo escuchado cantar rara vez en el primero, se sorprendieron al descubrir que cantaba la canción. ^{[ 40 ]} Southern Gravity se lanzó el 7 de abril de 2015, ^{[ 28 ]} apareciendo en varias listas, incluyendo , entre otras, el puesto 160 en Billboard 200 , ^{[ 42 ]} el puesto 16 en Billboard 's Top Country Albums , ^{[ 43 ]} y el puesto 5 en Billboard 's Heatseekers Albums . ^{[ 44 ]} Bush se refería a Southern Gravity como su "tercer primer álbum". Encontró el álbum inspirador y lo escuchaba para recordarse a sí mismo que "no importa lo difícil que se ponga, puedes hacer cosas a partir de los pedazos que están rotos". ^{[ 16 ]} En septiembre de 2015, Bush fue el tema del documental televisivo Walk Tall: The Journey of Sugarland's Kristian Bush , dirigido y producido por Stokes Nelson. Documenta la vida de Bush y destaca su persistencia a través de tiempos turbulentos. Contó con la participación de Kix Brooks , Canaan Smith y Maddie & Tae , y actuaciones de Bush. ^{[ 38 ]}

Bush fue uno de los artistas principales del Festival de Compositores 30A de enero de 2016 en Seaside, Florida . ^{[ 45 ]} Entre los artistas del festival también se encontraba Hrya y su banda, los Smokin' Novas. Cuando Bush se enteró de la asistencia de Hyra a su último concierto, interpretó "I Won't Tell" de su álbum Bloom ; Hyra se unió a él en el escenario y cantó armonías, recibiendo una ovación de pie del público. Bush había recibido luz verde para un segundo álbum en solitario, y Hyra era carpintero y tocaba ocasionalmente, por lo que no se hicieron planes para una reunión en ese momento. Bush dejó abierta la posibilidad de hacerlo. La semana siguiente, Hyra grabó armonías para una grabación demo para Bush. ^{[ 46 ]} En febrero de 2016, Bush firmó un nuevo contrato de publicación, producción y discográfica con Broken Bow Records , para grabar bajo su sello Wheelhouse Records. ^{[ 47 ]} "Forever Now (Say Yes)", escrita e interpretada por Bush, se convirtió en la nueva canción principal de la serie de telerrealidad de TLC, Say Yes to the Dress, cuando se estrenó su decimocuarta temporada el 4 de marzo de 2016. Bush también hizo una aparición especial en el programa más adelante en la temporada. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

Después de Southern Gravity , Bush trabajó con Lindsay Ell para producir su EP debut, Worth the Wait (EP) , aconsejándola en sus proyectos musicales. ^{[ 50 ]} También después de Southern Gravity , la dramaturga Janece Shaffer se puso en contacto con Bush pidiéndole que escribiera una canción sobre un personaje para su obra Troubadour ; ambientada en 1951, trata sobre la vida de la estrella ficticia de música country Billy Mason. La canción, "Father to the Son", fue otra canción que consideró un "deseo" ya que reflejaba la relación que quería tener con su padre. ^{[ 51 ]} Shaffer pidió una segunda canción, así que Bush escribió tres canciones para elegir; Shaffer usó las tres. Finalmente, Bush escribiría toda la banda sonora del musical. Troubadour se estrenó por primera vez en el Atlanta Alliance Theatre el 28 de enero de 2017. ^{[ 51 ] [ 52 ]} La música le resultaba profundamente personal, con letras que sentía que reflejaban su carrera y música que reflejaba la de la década de 1930, de la cual Bush se inspiró en su música. ^{[ 51 ]} Bush planeaba no lanzar nueva música hasta finales de 2017, pero la exposición temprana de Bobby Bones , un fan de su música, lo llevó a lanzar "Sing Along". Bush explicó que la canción trataba sobre una relación pasada que terminó algún tiempo después de su divorcio, con letras que les recordarían los buenos momentos que pasaron juntos. ^{[ 50 ]} Bush esperaba que hubieran escuchado la canción. ^{[ 53 ]}

En la 51.ª edición de los Premios de la Asociación de Música Country en 2017, Sugarland se reunió oficialmente tras un paréntesis de cinco años y anunció que estaban trabajando juntos en nueva música. ^{[ 54 ]} Sus primeros conciertos con la banda completa fueron en el festival C2C: Country to Country en marzo de 2018. Su sexto álbum de estudio, Bigger, se lanzó el 8 de junio de 2019.

El 31 de mayo de 2019, Bush lanzó un nuevo EP, Summertime Six Pack . ^{[ 55 ]}

Bush también ha coescrito con la actriz y cantante Rita Wilson en tres de sus álbumes: Rita Wilson , Bigger Picture y Halfway to Home . Salió de gira con ella en 2019. ^{[ 55 ]}

En 2019, Bush formó una nueva banda con su hermano Brandon y su amigo Benji Shanks llamada Dark Water. Describe la banda como "una experiencia increíble" y dice que "está deseando que la gente la escuche". ^{[ 55 ]}

• Píntalo todo (2002) ^{[ 67 ]}
• "Amor o dinero" [sencillo] (2013) ^{[ 67 ]}
• "Trailer Hitch" [sencillo] (2014) ^{[ 68 ]}

• St. Christopher's Crossing (1992) ^{[ 69 ]}
• Palabras como números (1993) ^{[ 69 ]}
• Billy Pilgrim (1994) ^{[ 69 ]}
• Bloom (1995) ^{[ 69 ]}
• En la máquina del tiempo (2001) ^{[ 69 ]}

• Melodías de calidad superior (2003)
• Azúcar en crudo (2003)
• El doble de velocidad que la vida (2004)
• Disfruta del viaje (2006)
• Amor en el interior (2008)
• Vivir en el interior (2009)
• Oro y verde (2009)
• La increíble máquina (2010)