Articulo de referencia

Ellis Paul

Club, Passim October 17, 2019"},"image_size":{"wt":""},"background":{"wt":"solo_singer"},"birth_name":{"wt":"Paul Plissey"},"alias":{"wt":""},"birth_date":{"wt":"{{birth date an...

Ellis Paul (nacido como Paul Plissey ; 14 de enero de 1965) es un cantautor y músico folk estadounidense . Nacido en Presque Isle, condado de Aroostook, Maine , Paul es una figura clave en lo que se conoce como la escuela de composición de Boston , un estilo folk-pop culto, provocador y romántico con aires urbanos que ayudó a impulsar el resurgimiento del folk en la década de 1990. [ 3 ] Sus canciones pop han aparecido en películas y en televisión, tendiendo un puente entre el sonido folk moderno y las tradiciones populistas de Woody Guthrie y Pete Seeger . [ 4 ]

Paul creció en un pequeño pueblo de Maine. Asistió al Boston College con una beca deportiva, especializándose en inglés. Tras lesionarse durante su tercer año, Paul empezó a tocar la guitarra para ocupar su tiempo libre y pronto comenzó a componer canciones. Después de graduarse, tocó en noches de micrófono abierto en el área de Boston mientras trabajaba con niños de escuelas de barrios marginales. Ganó un concurso de composición de canciones de Boston Acoustic Underground y obtuvo reconocimiento nacional en un recopilatorio de Windham Hill Records, lo que le ayudó a elegir la música como profesión. [ 5 ]

Paul había lanzado 19 álbumes a finales de 2014 y recibido 14 premios Boston Music Awards , considerados por algunos como la cúspide del éxito en la música acústica contemporánea. [ 6 ] Ha publicado un libro de letras, poemas y dibujos originales, y ha lanzado un DVD que incluye una actuación en directo, clases de guitarra y un documental sobre un viaje por carretera. En 2014, su CD infantil «Hero in You» fue publicado como libro por Albert Whitman & Company. Paul ofrece casi 200 conciertos al año. [ 7 ]

Primeros años de vida

Paul interpretando "Home" al piano en Ogunquit, Maine , el estado donde creció. (5 de agosto de 2006)

Ellis Paul nació en Fort Kent, Maine , un pequeño pueblo rural dedicado al cultivo de patatas, cerca de la frontera entre Canadá y Estados Unidos. La familia de Paul tenía fuertes vínculos con la industria de la patata: su padre, Ed Plissey, fue director ejecutivo de la Comisión de la Patata de Maine y su abuelo era propietario de una granja de patatas de 140 acres (0,57 km² ) . Las escuelas de la zona cerraban durante tres semanas al año para que los alumnos pudieran ayudar con la cosecha de patatas. Paul pasaba muchas horas trabajando en la granja de su abuelo. [ 8 ] La madre de Paul, Marilyn Bonney, originaria de Buckfield, Maine , se graduó en la Universidad de Maine y fue agente de extensión para el norte del condado de Aroostook. Ella y su esposo solían trabajar juntos en proyectos especiales para el servicio. En la década de 1960, la Sra. Plissey produjo su propio programa de televisión, "The Aroostook Homemaker", que se emitía cada tres semanas en la estación de televisión WAGM-TV de Presque Isle . [ 9 ] 

Mientras asistía a la escuela secundaria en Presque Isle, Maine , Paul escuchaba la radio Top-40 y participaba en atletismo . Tocaba la trompeta en la banda de la escuela, donde descubrió la música de jazz de grandes bandas de Stan Kenton y Maynard Ferguson . Destacó en atletismo, convirtiéndose en campeón estatal de Maine en la carrera de cinco kilómetros , una hazaña que le valió varias ofertas de becas, incluida una del Boston College. Tras graduarse de la escuela secundaria con la promoción de 1983, Paul se mudó a Boston , dejando atrás la vida rural de un pequeño pueblo. En una entrevista con Daniel Gewertz del Boston Herald, Paul declaró: "No fue hasta que fui al Boston College con una beca de atletismo que escuché música folk por primera vez". [ 10 ] Paul se conmovió especialmente al escuchar a Bob Dylan cantar " The House of the Rising Sun ". Fue entonces cuando comenzó a tomarse la música folk en serio. [ 11 ]

Paul fue incorporado al Salón de la Fama Atlético de la Escuela Secundaria Presque Isle (bajo su nombre de nacimiento, Paul Plissey) el 11 de enero de 2013. [ 12 ]

Carrera

Inicios de mi carrera: 1987–1990

Paul se especializó en inglés en el Boston College, donde continuó participando en atletismo. Su mejor tiempo en los 10.000 metros (30:18:50) sigue siendo el cuarto mejor récord masculino al aire libre en la historia del Boston College. [ 13 ] Cuando una lesión de rodilla en su tercer año lo apartó del atletismo, Paul tomó una guitarra acústica para pasar el tiempo. Aprendió a tocar la guitarra por su cuenta con la ayuda de un cancionero de éxitos de los 70 y comenzó a escribir canciones. [ 10 ] La radio de Boston tenía una estación de éxitos clásicos que tocaba la música de Bob Dylan, Joni Mitchell , Neil Young y James Taylor ; artistas que en su mayoría eran desconocidos para Paul. En pocos años se convirtieron en grandes influencias. Tener una carrera en la música era lo último en lo que pensaba Paul en ese momento, pero a medida que mejoraba su forma de tocar y componer, se convirtió en un enfoque más importante en su vida. En una entrevista con el periodista de FolkWax , Arthur Wood, Paul declaró:

Empecé a tocar y aprendí algunas canciones de otros autores. A los pocos meses, comencé a escribir mis propias canciones. Al principio, mis canciones eran bastante malas, pero fueron mejorando. Cuando me gradué, empecé a tocar en micrófonos abiertos en bares de Boston. Finalmente, descubrí que había clubes de folk donde la gente realmente escuchaba, en lugar de beber y divertirse mientras tocabas. Me involucré en ese circuito. Creo que por eso me he vuelto tan consciente de las letras: por esas salas de escucha, donde realmente tienes que confiar en las palabras en esas situaciones. [ 8 ]

El circuito de micrófono abierto en el área de Boston incluía The Nameless Coffeehouse en Cambridge , Old Vienna Kaffeehaus en Westborough y Naked City Coffeehouse en Allston . Paul se convirtió en un rostro habitual en esos clubes junto con otros jóvenes músicos de folk como Shawn Colvin , Patty Griffin , Dar Williams y Vance Gilbert . En 1989 ganó el premio al Nuevo Compositor de Nameless Coffeehouse. Paul tocó por primera vez en el Club Passim de Cambridge , un local que se convertiría en su local "habitual", cuando abrió el concierto de John Gorka en octubre de 1989. Menos de cuatro años después, ofreció sus primeros conciertos en Passim como cabeza de cartel. Las tres noches consecutivas de conciertos tuvieron lugar del 19 al 21 de febrero de 1993. [ 10 ]

Fue en el Old Vienna donde Paul conoció a Jon Svetkey, Brian Doser y Jim Infantino, jóvenes músicos locales con dificultades. En 1989, los cuatro formaron un colectivo llamado "End Construction" y en 1990 lanzaron una recopilación de canciones titulada Resume Speed: New Artist Compilation con el sello End Construction Productions. Cada uno de los cuatro compositores interpretó cuatro de sus propias canciones originales en el CD. Las notas del álbum Resume Speed ​​indicaban que End Construction Productions era una pequeña compañía independiente de producción, promoción y grabación dirigida por compositores y músicos "empeñados en difundir la buena música". En la entrevista con Wood, Paul afirmó que los cuatro compositores comenzaron a dar conciertos juntos y colaboraron en el material de los demás. Aunque añade que la colaboración "fue algo positivo" y que los cuatro músicos aprendieron mucho unos de otros, finalmente el cuarteto "se cansó de la competitividad". [ 8 ] La colaboración duró tres años. [ 5 ]

Tras graduarse en el Boston College en 1987, Paul trabajó en la escuela COMPASS como profesor y trabajador social con niños de barrios marginales, actuando en micrófonos abiertos tres o cuatro noches por semana. No fue hasta el otoño de 1992 que dejó su trabajo para dedicarse a la música a tiempo completo. Durante este periodo, Paul conoció a su mánager, Ralph Jaccodine, y juntos fundaron Black Wolf Records. En 1989, el sello lanzó los dos primeros álbumes de Paul con material original: Am I Home y Urban Folksongs , y Paul comenzó a realizar giras fuera del área de Boston. [ 14 ] Aunque originalmente se lanzaron en casete, los dos álbumes se reeditaron en CD en 2001.

Creciente éxito: 1990-2000

Ganar el premio Boston Acoustic Underground en 1991 [ 15 ] resultó en que Paul tocara ante la mayor multitud de su carrera hasta ese momento: 300 personas. Continuó tocando en la zona de Nueva Inglaterra y sus alrededores. Por esta época, Windham Hill Records, que ya había lanzado la compilación de compositores Legacy , hizo un llamado a la industria musical solicitando propuestas de compositores para ser consideradas para la compilación posterior Legacy II . Después de que Old Vienna Kaffeehaus enviara una de las cintas de Paul a Windham Hill, "Ashes to Dust" de Paul de Urban Folksongs fue elegida para la compilación. En la entrevista con Wood, Paul declaró que se sentía muy emocionado de estar en el lanzamiento de Windham Hill porque servía como una tarjeta de presentación que todos los DJ y promotores de folk del país reconocerían. [ 8 ] Legacy II se lanzó en 1992 e incluyó canciones interpretadas por Patty Larkin , Patty Griffin , Greg Brown , Cheryl Wheeler y varios otros. Legacy II fue la primera exposición nacional de Paul.

Después de que Paul abriera varios conciertos para Bill Morrissey , Morrissey se convirtió en uno de sus primeros mentores. Morrissey le presentó a Paul la composición tradicional de Woody Guthrie y Mississippi John Hurt , así como a compositores de los años 60, como Randy Newman . En una entrevista de 2001 con Scott Alarik, Morrissey dijo que Paul se sumergió de lleno en la música de compositores tradicionales y, como resultado, es un compositor e intérprete mucho mejor. [ 16 ]

Paul le pidió a Morrissey que produjera su primer álbum, Say Something , que se lanzó en 1993 con el sello Black Wolf. En la grabación se puede escuchar al violinista Johnny Cunningham y al guitarrista Duke Levine, ambos amigos de Morrissey, junto con los coros de Patty Griffin. Scott Alarik escribió: «Como lo demuestra su hermoso, exigente y brillante álbum debut, Say Something , hay una credibilidad precoz y una verdad emocional en sus baladas basadas en la vida real». [ 17 ]

Levine coprodujo el siguiente lanzamiento de Paul, Stories , que fue publicado por Black Wolf en 1994 y reeditado por Rounder Records al año siguiente. También fue en 1994 cuando Paul fue invitado por primera vez a tocar en el Festival Folclórico de Kerrville , donde ganó el premio Kerrville New Folk. [ 18 ]

Paul se convirtió en seguidor de la música de Woody Guthrie a principios de la década de 1990. En un artículo del Boston Globe de 1998 , Paul se refiere a un tatuaje de Woody Guthrie en su hombro derecho diciendo que la imagen de Woody era lo único que podía ponerse en su cuerpo que sería "como una insignia de quién era". [ 19 ] El tatuaje de Woody Guthrie de Paul dio como resultado un encuentro casual con Nora Guthrie , la hija de Woody Guthrie, en una conferencia de Folk Alliance cuando Nora pidió ver el tatuaje de Paul. Ese encuentro casual resultó en que Paul fuera invitado a actuar en un espectáculo tributo a Woody Guthrie en el Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio. La celebración de 10 días, que tuvo lugar en septiembre de 1996, incluyó a otros músicos notables como Bruce Springsteen , Billy Bragg , The Indigo Girls y Ani DiFranco . [ 20 ] El sello discográfico de DiFranco, Righteous Babe , lanzó una recopilación del evento, ' Til We Outnumber 'Em' , en 2000. [ 21 ]

Jerry Marotta , un baterista que había trabajado con Peter Gabriel , produjo el tercer CD de Paul, A Carnival of Voices , que se lanzó en Rounder en 1996. Marotta trajo al bajista Tony Levin , al guitarrista Bill Dillon y, una vez más, a Duke Levine. Paul declaró que A Carnival of Voices comprendía bocetos de personajes de diferentes personas en diferentes pueblos vinculados a "la mentalidad de carnaval de viajar". [ 8 ] A Carnival of Voices llegó al No. 3 en la lista triple de The CMJ New Music Report y World Cafe lo votó como el álbum número 1 del año. [ 11 ] Para 1997, la lista de correo de Paul superaba los 7000 nombres a medida que su base de fans seguía creciendo.

Paul (izquierda) con su buen amigo y compañero músico Vance Gilbert en Houston , Texas. (8 de noviembre de 2003) La canción que da título al álbum Translucent Soul de Paul habla de su amistad y aborda el tema del racismo.

A medida que crecía la reputación y la popularidad de Paul, se le pidió que volviera a tocar en festivales y locales de música folk por todo el país, incluyendo el Falcon Ridge Folk Festival , el Kerrville Folk Festival y el Newport Folk Festival . El número de conciertos que ofrecía anualmente aumentó a más de 200. Aunque Paul interpretaba principalmente canciones de su propia autoría, a menudo incluía alguna canción de Woody Guthrie en su repertorio. "Hard Travelin'" de Woody siempre era un éxito entre el público, especialmente en Oklahoma, su lugar de nacimiento. En julio de 1998, se celebró el primer Festival de Música Folk de Woody Guthrie en Okemah, Oklahoma , la ciudad natal de Woody . Paul no solo fue cabeza de cartel del festival junto con Billy Bragg, sino que la ciudad de Okemah lo nombró ciudadano honorario . Paul declaró que cuando hizo la peregrinación a Okemah sintió que seguía los pasos de Woody y que la experiencia fue "como ir a la cima de la montaña ". [ 22 ] El sexto CD de Paul, Translucent Soul , se lanzó más tarde ese año en octubre. Producido nuevamente por Jerry Marotta, el tema que da título al álbum es una canción sobre su relación con su buen amigo Vance Gilbert y aborda el tema del racismo.

A finales de la década, Paul fue invitado a actuar en el concierto del 40 aniversario del Club Passim. El evento tuvo lugar el 16 de enero de 1999 en el Teatro Sanders de Cambridge. El concierto, de cuatro horas de duración y con todas las entradas agotadas, también contó con la participación de Patty Larkin, Joan Baez , The Nields y otros artistas. Joan Anderman, que cubrió el evento para el Boston Globe , informó que la «poesía reflexiva» de Paul en el Teatro Sanders estaba «embellecida con la fuerza de un guitarrista eléctrico y la frescura terrenal de un percusionista», y que su actuación fue «un modelo de gracia orgánica moderna». [ 23 ]

2000–2003

Paul lanzó su primera grabación en vivo, titulada simplemente Live , el 14 de marzo de 2000. El disco doble incluía grabaciones de varios conciertos, así como temas de estudio inéditos. Entre los momentos destacados del año 2000 se encuentran Paul cantando el Himno Nacional en Fenway Park y que su canción "The World Ain't Slowing Down" fuera elegida como tema principal de la película de los hermanos Farrelly Me, Myself and Irene protagonizada por Jim Carrey y Renée Zellweger . Ambos eventos tuvieron lugar el mismo fin de semana de junio. [ 24 ] En noviembre de 2001, Paul volvió a tener éxito al tener una canción en una película cuando "Sweet Mistakes" apareció en Shallow Hal protagonizada por Gwyneth Paltrow y Jack Black . Paul lanzó su octavo CD, Sweet Mistakes , una colección de canciones favoritas del público aún no grabadas, el 15 de noviembre de 2001. En enero de 2002, Paul fue nombrado Artista del Año 2001 por FolkWax . [ 25 ]

Paul suele recitar poesía original para su público. Algunos de esos poemas se pueden encontrar en Notes from the Road , una colección de poemas, letras y entradas de diario originales de Paul publicada por Black Wolf Press en mayo de 2002. En su reseña para Performing Songwriter , Abby White dijo: «El libro tiene un tono íntimo y conversacional, y los dibujos infantiles, las letras de las canciones y la poesía de Paul sirven de pausas comerciales a las entradas de su diario personal y a los vívidos recuerdos de eventos significativos que encuentra durante sus giras». [ 26 ] Al comenzar el siglo XXI, Paul recitaba su «Poema del Milenio» con regularidad en sus conciertos.

En 2002, Paul entabló amistad con Nora Guthrie. Nora Guthrie es la directora ejecutiva de la Fundación y Archivos Woody Guthrie en la ciudad de Nueva York, donde se conservan cientos de letras manuscritas de Woody Guthrie, muchas de ellas sin música. Ella invitó a Paul a visitar los Archivos y elegir un conjunto de letras para ponerles música. Refiriéndose a la enorme tarea de encontrar compositores para escribir música para cientos de letras de su padre, Nora Guthrie afirmó que había una "descripción del trabajo" que su padre dejó y que "Ellis asumió". [ 27 ] Paul eligió "God's Promise", letras que Woody había adaptado en 1955 de "What God Hath Promised", un himno de la época, y la grabó para su lanzamiento de 2002, Speed ​​of Trees . Paul dijo que visitar los Archivos Woody Guthrie fue como atravesar una cápsula del tiempo de su mayor héroe y que la colaboración póstuma con Woody Guthrie fue una de las "cosas más geniales" que jamás había hecho. [ 28 ] [ 29 ] El episodio del 6 de noviembre de 2002 de la serie de televisión Ed presentó "If You Break Down" de Paul.

Paul actuando en el Festival Woody Guthrie de 2002 – 11 de julio de 2002. Paul ha actuado en muchos eventos en honor a Guthrie y a menudo incorpora canciones de Guthrie en sus actuaciones.

La conexión de Paul con Woody Guthrie continuó en 2003 cuando fue invitado a actuar en el espectáculo tributo Ribbon of Highway, Endless Skyway para honrar a Woody Guthrie. El espectáculo, idea original del cantautor texano Jimmy Lafave , realizó una gira por todo el país e incluyó un elenco rotativo de cantautores que interpretaban individualmente las canciones de Guthrie. Entre las canciones se intercalaban escritos filosóficos de Guthrie leídos por un narrador. Además de LaFave y Paul, el elenco rotativo incluía a Slaid Cleaves , Eliza Gilkyson , Joel Rafael , el dúo formado por el matrimonio de Sarah Lee Guthrie (nieta de Woody Guthrie) y Johnny Irion , Michael Fracasso y The Burns Sisters . El cantautor de Oklahoma Bob Childers, a veces llamado "el Dylan del polvo", [ 30 ] fue el narrador. [ 31 ] Cuando se corrió la voz sobre la gira, los artistas comenzaron a contactar a LaFave, cuyo único requisito era tener una conexión inspiradora con Guthrie. Cada artista eligió las canciones de Guthrie que interpretaría como parte del tributo. Una de las canciones que Gilkyson eligió fue "Pastures of Plenty", mientras que Cleaves eligió "This Morning I Am Born Again", una canción que escribió usando la letra de Guthrie. Una de las canciones que Paul eligió fue una canción que escribió usando la letra de Guthrie: "God's Promise". [ 32 ] LaFave dijo: "Funciona porque todos los artistas son entusiastas de Guthrie de alguna forma". [ 33 ] La gira Ribbon of Highway comenzó el 5 de febrero de 2003 en el Ryman Auditorium en Nashville. El espectáculo abreviado fue un segmento destacado de "Nashville Sings Woody", otro concierto tributo para conmemorar la música de Woody Guthrie que se llevó a cabo durante la Folk Alliance Conference. El elenco de "Nashville Sings Woody", un evento benéfico para la Fundación y Archivos Woody Guthrie, también incluyó a Arlo Guthrie , Marty Stuart , Nanci Griffith , Guy Clark , Ramblin' Jack Elliott , Janis Ian y otros. [ 34 ]

El DVD "3000  Miles" de Paul se lanzó en febrero de 2003. Dividido en cuatro segmentos, el DVD comienza con un concierto grabado el 3 de octubre de 2001 en el Somerville Theater de Boston, que fue la última fecha de una gira de seis semanas con Susan Werner . El segundo segmento es una película de carretera de 39 minutos filmada en 1995 por Matt Linde, un cineasta independiente que acompañó a Paul en una gira por todo el país. Varias viñetas individuales narran conciertos, conversaciones y eventos de la vida diaria de Paul como músico itinerante. Un tercer segmento muestra a Paul demostrando las afinaciones abiertas que utiliza en muchas de sus canciones, mientras que el segmento final es una charla sobre composición con los compositores Christopher Williams y Vance Gilbert. En su reseña de Dirty Linen , Annette C. Eshleman dijo: "En poco menos de tres horas, los espectadores pueden ver cómo Paul evoluciona de un joven e inexperto cantante de folk que usa una gorra de béisbol al revés al artista respetado, seguro de sí mismo y experimentado que es hoy". [ 35 ]

2004–2009

El 1 de mayo de 2004, Paul recibió el segundo premio anual del Consejo de Artes de Boston College a la trayectoria artística. El premio se entregó como parte del sexto Festival de Artes de Boston College. Sus apariciones en el festival también incluyeron una entrevista en "Inside the BC Studio" con el escritor musical Scott Alarik, una clase magistral sobre composición de canciones y un concierto. [ 36 ] En 2004, Paul también recibió su decimotercer premio Boston Music Award en la categoría de Cantautor Destacado. En ese momento, Paul estaba escribiendo lo que él llamaba "canciones country" cuando se asoció con un músico, productor y experto en estudio irlandés llamado Flynn. Esto dio como resultado American Jukebox Fables , lanzado el 5 de abril de 2005, una grabación producida por Flynn que sorprendió a algunos fanáticos al fusionar folk, pop y electrónica . Paul dijo que su colaboración con Flynn formó una sociedad donde él aportó banjos y acordeones y Flynn aportó una computadora portátil y un teclado. Aunque Paul sabía que el resultado final se saldría de la zona de confort de algunos fans que esperaban otro álbum de folk acústico, experimentar con la química musical de Flynn inyectó emoción y diversión al proyecto de grabación. [ 37 ]

Desde aproximadamente 1995 (nadie parece saberlo con certeza), Paul ha tocado anualmente en el Club Passim durante Año Nuevo, ofreciendo dos conciertos el 30 de diciembre y dos en Nochevieja. [ 38 ] A principios de 2006, Black Wolf Records lanzó Live at Club Passim , una grabación recopilada de los conciertos de Paul en Nochevieja de 2005. En mayo de 2006, Paul realizó una gira por Europa e Inglaterra, ofreciendo conciertos con entradas agotadas en París, Francia; Twickenham , Inglaterra; Cheltenham , Inglaterra y Wasserburg , Alemania. La gira también incluyó dos entrevistas de radio con la BBC y una entrevista de radio en París. Paul fue incluido en el DVD de la Coalición Woody Guthrie, Woody Sez: a Tribute to Woody Guthrie, lanzado en 2006. El concierto tributo, grabado el 13 de julio de 2005 en el Crystal Theater de Okemah, Oklahoma , incluyó a Paul interpretando a dúo con The Burns Sisters la canción "God's Promise". También se publicó en 2006 el álbum recopilatorio de Paul, titulado Ellis Paul Essentials , el 10 de octubre. Esta retrospectiva de dos discos sobre los 15 años de carrera de Paul contenía algunas canciones imprescindibles y otras incluidas en función de las encuestas realizadas en su sitio web y foro de discusión . En su reseña de Folkwax sobre Ellis Paul Essentials , Arthur Wood afirmó: «Si nunca has tenido una experiencia musical con el Sr. Ellis Paul, Essentials es un punto de partida impresionante». [ 39 ] En su reseña para The Washington Post , Mike Joyce dijo: « Essentials , un doble CD que abarca toda la carrera del veterano cantautor Ellis Paul, tiene algunas pistas de nueva producción, dirigidas por John Jennings, de canciones grabadas previamente que ayudan a diferenciar esta compilación de la mayoría de las retrospectivas». [ 40 ] En su reseña para Sing Out!, Kari Estren dijo: «Paul's Essentials es justo eso y una pieza imprescindible para tu colección de folk». [ 41 ]

Paul está acompañado en el escenario por un joven fan durante su actuación en el Festival Infantil del Festival Folclórico Woody Guthrie de 2008 , el 12 de julio de 2008.

En enero de 2008, Paul lanzó un disco infantil y familiar titulado The Dragonfly Races . Inspirado tras el nacimiento de su segunda hija, Paul dijo que quería enseñar a sus hijos sobre el mundo a través de la música. Las canciones están pensadas para que las disfruten tanto niños como adultos, y Paul dijo: «Quería que mis hijos escucharan música con comentarios sociales y algo de fantasía». [ 42 ] Scott Alarik dijo: «Paul canta conmovedoramente sobre lo que realmente preocupa a los padres primerizos, y convierte a las perezosas libélulas, los monstruos amables y las rosas resistentes en metáforas útiles para la paz mundial, el poder de la fe y las delicias de un día tranquilo». [ 43 ] En abril de 2008, la Fundación Parents' Choice otorgó a The Dragonfly Races una Medalla de Plata. El programa de premios Parents' Choice reconoce el mejor material para niños en estas categorías: libros, juguetes, música y narración de cuentos, revistas, software, videojuegos, televisión y sitios web. [ 44 ]

En 2009, el músico country Jack Ingram eligió grabar una canción escrita por Paul. Según CMT , "The World Ain't Slowing Down" de Paul podría ser la canción que lleve a Ingram al siguiente nivel. [ 45 ] Ingram dice: "Será divertido para mí presentarle al público una canción fantástica de un artista que ha tenido una carrera de 20 años como un artista folk muy exitoso". [ 46 ]

2010–2014

El decimosexto CD de Paul, The Day After Everything Changed , se lanzó el 12 de enero de 2010. [ 47 ] [ 48 ] En lugar de trabajar con un sello discográfico, Paul invitó a los fans a ayudar a financiar la grabación ofreciendo a los donantes varias primas determinadas por el nivel de donación. [ 49 ] [ 50 ] Aunque Paul no estaba seguro de qué esperar cuando la economía de Estados Unidos colapsó, la iniciativa de financiación de los fans resultó en la recaudación de más de $100,000, más, según Paul, de lo que cualquier sello discográfico había gastado jamás en él. [ 51 ] Grabado en Nashville con una aparición especial de Kristian Bush que incluye un dúo en la canción "Paper Dolls", [ 52 ] Paul dice que el apoyo de los fans lo inspiró a hacer "el mejor disco que pude". [ 47 ] Un crítico escribió: "Este es un conjunto de canciones tan melodiosas y bellamente compuestas, interpretadas y cantadas con autoridad, que te recuerda cuánto necesitamos que vuelvan los narradores a la música pop: narradores con empatía, ojos perspicaces y la comprensión de que, aunque vivimos en un mundo sin alma e indiferente, nuestra música no tiene por qué reflejar nuestra cultura". [ 53 ] En su reseña para Folk and Acoustic Music Exchange, Roberta Schwartz dijo que el CD es "una obra maestra llena de la mejor música y letras de su carrera". [ 54 ]

Cinco conciertos para conmemorar el vigésimo aniversario de Paul en la industria musical tuvieron lugar en el Club Passim de Boston el fin de semana del 9 y 10 de julio de 2010. Paul interpretó sus ocho álbumes en solitario en orden cronológico a lo largo de cuatro espectáculos. Además, también ofreció un concierto para niños. [ 55 ] El alcalde de Boston , Thomas M. Menino, proclamó el 9 de julio de 2010 como el Día de Ellis Paul en la ciudad de Boston. [ 56 ]

WUMB anunció que sus oyentes votaron a The Day After Everything Changed como uno de los 10 mejores CD de 2010. [ 57 ]

El segundo álbum infantil de Paul, The Hero in You , se lanzó el 1 de enero de 2012. [ 58 ] Las canciones del álbum tratan sobre personas que Paul considera héroes estadounidenses, como Benjamin Franklin , Thomas Edison , Georgia O'Keeffe y Rosa Parks . El álbum es el intento de Paul de enseñar a los niños sobre algunos de los héroes más famosos de Estados Unidos. "Era un gran fan de Schoolhouse Rock en los 70. Siempre tuvo un encanto especial. La razón principal por la que aún recuerdo el Preámbulo de la Constitución es por esas pequeñas canciones", dijo Paul. [ 58 ] Las ilustraciones del folleto con las letras que acompaña al álbum fueron creadas por Paul. [ 59 ]

En una reseña para Folk and Acoustic Music Exchange, Roberta Schwartz afirmó que The Hero in You contiene algunas de las mejores melodías y letras más conmovedoras de la carrera de Paul. Cita como ejemplo « Chief Joseph », una canción que incorpora una de las citas más famosas de la historia de los nativos americanos : «No lucharé más jamás». [ 59 ]

El programa "El héroe que llevas dentro" recibió una medalla de oro de la Fundación Parents' Choice. [ 60 ]

El primer álbum navideño de Paul, City of Silver Dreams , se publicó el 1 de diciembre de 2012. Producido por Flynn, el álbum consta de nueve canciones originales —varias coescritas con Kristian Bush— y una versión, el clásico "Have Yourself a Very Merry Christmas", escrito por Hugh Martin y Ralph Blane . En su reseña para No Depression , Holley Dey escribió: "Es una colección con una personalidad multifacética, que ofrece tanto romanticismo melódico como un humor de estilo folk que brilla con una diversión de buen humor". [ 61 ]

El 12 de julio de 2014, Paul fue uno de los cuatro artistas incorporados al Salón de la Fama de los Premios de Música de Maine. La ceremonia de entrega de premios tuvo lugar en el Centro Cívico de Portland (Maine). Paul actuó junto con otros miembros de la primera promoción, entre los que se encontraban Don McLean , Howie Day y David Mallett . [ 62 ]

El decimonoveno álbum de Paul, Chasing Beauty , el segundo financiado por sus fans , se lanzó el 9 de septiembre de 2014. El CD de 14 pistas fue producido por Kristian Bush (Sugarland) y Brandon Bush (Train) y grabado principalmente en Decatur, Georgia. Paul cuenta con el apoyo de Kristian Bush (guitarra acústica/eléctrica, mandolina, banjo, bajo), Brandon Bush (teclados), Travis McNabb de Sugarland (batería), Gray Griggs (bajo), Megan Lovell (lap steel), Tim Smith (bajo), Ben Torres (trombón), Michael Snell (trompeta) y Brandyn Taylor (saxofón barítono). Rebecca Loebe y Red Molly participan como artistas invitadas. [ 63 ]

2015–present

Paul fue invitado a presentar el discurso de apertura en la conferencia NERFA (Northeast Regional Folk Alliance) de 2015, celebrada del 12 al 15 de noviembre de 2015 en el Hudson Valley Resort en Kerhonkson, Nueva York. [ 64 ] El discurso de 26 minutos presentado el 13 de noviembre de 2015 fue publicado posteriormente en su sitio web y en YouTube. [ 65 ]

A finales de 2015, se anunció que la canción de Paul "Nelly Bly" del álbum Hero in You aparecería en la película 10 Days in a Madhouse, que se estrenaría en otoño de 2015. [ 66 ]

En abril de 2019, Ellis Paul anunció que su nuevo álbum, The Storyteller's Suitcase, se lanzaría el 31 de mayo de 2019, y publicó el primer video del álbum, para "I Ain't No Jesus". [ 67 ] The Storyteller's Suitcase fue nombrado Álbum del Año en la Conferencia NERFA (Northeast Regional Folk Alliance) de 2019, celebrada en Stamford, CT, del 7 al 10 de noviembre de 2019. [ 68 ]

A principios de 2020, los International Acoustic Music Awards (IAMA) anunciaron que "I Ain't No Jesus" de Paul, del álbum The Storyteller's Suitcase, fue nombrada Mejor Canción Folk/Americana/Roots, así como Ganadora del Gran Premio General en la 16.ª edición de los premios. [ 69 ]

Colaboraciones

En el año 2000, Paul colaboró ​​con coros en la canción "A Certain Distance" de Dave Nachmanoff .

En septiembre de 2003, Paul lanzó Side of the Road , un álbum a dúo grabado con su buen amigo Vance Gilbert. Los dos compositores, que a menudo han compartido escenario, eligieron cuatro versiones de canciones —sus favoritas— además de una canción propia. Si bien el álbum no se concibió inicialmente como un proyecto sobre el 11-S, la inclusión de «The Only Way» de Mark Erelli marcó un tema. Una reseña en la revista No Depression comentó lo siguiente sobre la selección de canciones de Paul y Gilbert:

Temáticamente, tratan principalmente sobre individuos —de hecho, sobre todo un planeta— que necesitan desesperadamente sanación. En ese sentido, la canción original de Paul, «Citizen of the World», es un bálsamo maravilloso, ya que él y Gilbert intercambian letras sobre los lazos de sangre, las actitudes y las experiencias que nos hacen hermanos y hermanas. Su versión de «Comfort You» de Van Morrison produce una magia similar. [ 70 ]

El primer álbum navideño de Sugarland , Gold and Green, lanzado el 13 de octubre de 2009 [ 71 ] incluye "City of Silver Dreams" y "Little Wood Guitar", coescritas por Paul y Kristian Bush . [ 72 ] [ 73 ] En su reseña del álbum, Matt Bjorke escribió: ""City of Silver Dreams" podría convertirse en una canción navideña emblemática como "River" de Joni Mitchell , ya que cuenta una historia maravillosamente suave y melódica de la ciudad de Nueva York y la belleza de un nuevo romance en el contexto de la Navidad." [ 73 ]

Composición de canciones

La composición de canciones al estilo de Boston se refiere a la clase de cantautores introspectivos y cultos tan prevalentes en el panorama de la música folk moderna. [ 19 ] Según Paul, la composición de canciones al estilo de Boston surgió de la próspera escena folk de Boston con su densa colección de universidades, estaciones de radio universitarias y salas de escucha. La radio de Boston incluye la WUMB de la Universidad de Massachusetts , la principal estación de radio del país para música folk y acústica las 24 horas del día. Paul dijo que los compositores de Boston tienden a ser más reflexivos y suaves porque en una sala de escucha íntima, "solo estás tú y tus palabras". [ 74 ] La composición de canciones al estilo de Boston tiende a centrarse más en la letra que en la melodía , es íntima y reflexiva, pero también relevante, y a menudo aborda temas sociales . La composición de canciones al estilo de Boston no solo se refiere a los músicos de Boston, sino que incluye a artistas nacionales como Shawn Colvin, John Gorka, Susan Werner, Bill Morrissey y Dar Williams. [ 19 ] En una entrevista con Paul Freeman para el East Bay Daily News , Paul comentó sobre cómo espera que el público se identifique con sus canciones: "Cada canción pretende ser como un pequeño mundo tridimensional. Espero invitarlos a entrar, que descubran los detalles y las razones de su presencia, y que los apliquen a sus propias vidas. Pero también espero entretenerlos". [ 75 ]

Tras graduarse en el Boston College, Paul trabajó como asistente social en una escuela del centro de la ciudad en el barrio de Jamaica Plain de Boston, atendiendo a niños con problemas de conducta. También trabajó como asistente social en Boston con clientes que eran narcotraficantes, violadores y otros delincuentes. Sus experiencias laborales le abrieron los ojos a una visión del mundo más amplia y abierta, y le proporcionaron material para las canciones que empezaba a escribir. Al principio de su carrera, Paul se prometió a sí mismo que siempre escribiría sobre las cosas que conocía bien. [ 11 ] En su reseña de Ellis Paul Live para Folk and Music Exchange, Roberta Schwartz dijo: «Sus canciones, finamente elaboradas, cuentan historias llenas de imágenes que brillan como joyas. Tiene el corazón de un poeta y el alma de un romántico. Es un optimista que cree en las personas y en las posibilidades». [ 76 ]

En su reseña de 1993 de Say Something de Paul , Debbie Catalano escribió: «Ellis Paul dibuja una imagen con sus palabras y luego te introduce en el mundo que está pintando». [ 77 ] Como una pintura de Norman Rockwell , las canciones de Paul están repletas de detalles cruciales y observaciones cuidadosas que cuentan una historia con un mínimo de palabras. En un artículo de 2002, Thomas Conner analizó un verso de «Conversation with a Ghost» de Paul, de Say Something . «En lugar de decir sin rodeos: "Me encontré con un antiguo amor en Central Park ", Paul escribe a su alrededor, evitando los clichés, pintando la imagen, mostrándonos todo: los motivos, el escenario, la serendipia, excepto lo que esperamos». [ 78 ]

Cuando imparte clases de composición de canciones, Paul suele presentar a los aspirantes a compositores su "programa de seis pasos para componer canciones con eficacia", que se basa en la premisa de que los compositores deben mostrar, no contar. Paul enseña este método de seis pasos para desarrollar un personaje en una canción:

  1. Elige un nombre para la persona.
  2. Enumera cinco objetos que haya en el dormitorio de la persona.
  3. Enumera cinco cosas que la persona vería si se mirara en un espejo.
  4. Elige dos colores que te hagan pensar en esa persona.
  5. Elige una metáfora no humana que describa a la persona.
  6. Escribe una línea de diálogo que transmita la forma en que habla la persona. [ 7 ]

El consejo más importante que da a los aspirantes a compositores es escribir sobre lo que conocen o han experimentado. "Utilicen la realidad como punto de partida para lo que sea que estén escribiendo", dijo Paul. [ 6 ] Paul también dice que ser un compositor exitoso es como ser un periodista que escribe sobre lo que ve y sabe, la época en que vive la gente y las cosas que enfrenta hoy. "El periodista mira por la ventana y escribe sobre lo que realmente está sucediendo". "Me aseguro de que sea real. No quiero ficcionalizar cosas que no he presenciado". [ 79 ] Paul afirma que con los años ha aprendido el valor de la simplicidad en la escritura. Ha aprendido que puede decir más cuando escribe de manera más simple y directa. "Es casi como si pudieras ser complejo e intrincado adoptando una estructura más corta y menos complicada". [ 80 ] "No estoy haciendo ciencia espacial, soy un narrador de historias", dijo. "Espero inspirar a la gente a pensar y sentir y a salir con más de lo que entraron". [ 81 ]

Cuando se le pidió que describiera la diferencia entre escribir canciones para niños y para adultos, Paul dijo: «La diferencia entre escribir una canción para niños y una para adultos es que en las canciones para niños se suelen usar colores primarios, las letras son más brillantes y los ritmos siempre son alegres. Hay un matiz en las canciones para adultos que es diferente. Sigue siendo una historia, pero con diferentes matices y perspectivas. Se lee más entre líneas». [ 58 ]

Paul sigue ofreciendo cerca de 200 conciertos anuales en el circuito folk. Sus canciones han aparecido en más de 50 recopilaciones en CD , y ha colaborado en casi 40 álbumes de artistas como Lori McKenna , David Wilcox y Mark Erelli. Cuando se le preguntó si prefería tocar en el Fleet Theater, con capacidad para 19.600 personas, o en el Somerville Theater, con capacidad para 900 personas, ambos en Boston, Paul respondió: «Prefiero algo íntimo. Así la gente puede verte de cerca. Me encantaría escribir una canción de éxito y que sonara en la radio como "American Pie" o algo así, pero voy a seguir haciendo lo que hago, aprovechar lo que tengo y seguir adelante, porque es un negocio difícil incluso para tener lo que tengo. Así que no tengo ilusiones utópicas al estilo Springsteen. Solo quiero escribir grandes canciones». [ 82 ]

In a review for the Folk and Acoustic Music Exchange, Roberta Schwartz said, "Ellis Paul is one of the best singer/songwriters of his generation. And for many of us he is the face of contemporary folk music—few are as smart, as literate and as poetic as Paul. He has spun his story songs for nearly twenty years now, and has eleven studio recordings (with an additional two early recordings on cassette—now available on CD) to his credit. I cannot think of another artist on the acoustic music scene who is better-loved by fans, or more respected by his contemporaries."[83]

Children's books

On September 1, 2014, Paul's children's CD Hero in You was published as a book by Albert Whitman & Company. Illustrated by Angela Padron, the book of American biographies includes a copy of the CD with exclusive introductory tracks by Paul. The accompanying CD allows young readers to listen to each song while discovering additional facts about Paul's heroes on each page.[84]

Paul's second children's book was published – again by Albert Whitman & Company – in October 2015. Based on his Christmas poem The Night the Lights Went Out on Christmas, the book, illustrated by Scott Brundage, is the whimsical yet heartwarming story of a neighborhood where families trying to outdo one another with Christmas lights and decorations use so much electrical power that the neighborhood is thrown into darkness. The poem originally appeared on Paul's City of Silver Dreams Christmas CD and is included as a downloadable mp3 file with the book.[85]

Sports honor

In September 2012, Presque Isle High School announced that Paul would be one of four high school graduates inducted into its Athletic Hall of Fame at the third annual ceremony on January 11, 2013. During his high school career, Paul – a member of the class of 1983 – starred in cross-country and track. He won a cross-country state championship as a senior as well as three Eastern Maine titles and a 5,000-meter state crown in track. He also finished second in the 15–16 age division of the 1981 AAU national cross-country championships and later during his career placed seventh in the 17–18 age group at the AAU Junior Olympic national championships.[12]

Coinciding with the Athletic Hall of Fame induction ceremony were two performances to benefit the Wintergreen Arts Center, one at The Whole Potato Cafe and Commons and one at the University of Maine at Presque Isle's Wieden Auditorium.[86]

University of Maine honor

El 17 de mayo de 2014, Paul pronunció el discurso de graduación en la 105.ª ceremonia de graduación de la Universidad de Maine en Presque Isle . Durante la ceremonia, también se le otorgó un doctorado honoris causa en Humanidades . [ 87 ] Al concluir su discurso, Paul interpretó su composición «Rise Up, Presque Isle», que ha sido adoptada como el nuevo himno de la universidad. [ 88 ]

Discografía

Premios

Referencias

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Lecturas/audiciones adicionales

Libros

  • 2003 – Kerouac, Jack. Doctor Sax y la gran serpiente del mundo , Mint Publishers, ISBN 0-9729733-0-3(Guion grabado en dos CD de audio con Ellis Paul prestando su voz a Lousy).
  • 2003 – Alarik, Scott. Deep Community: Adventures in the Modern Folk Underground , Boston: Black Wolf Press, ISBN 0-9720270-1-7(Protagonizada en gran parte por Ellis Paul).
  • 2002 – Paul, Ellis. Notas del camino , Boston: Black Wolf Press, ISBN 0-9720270-0-9(Libro ilustrado por el propio Paul con letras de canciones, poemas y entradas de su diario).
  • 2002 – Kubica, Chris y Hochman, Will. Cartas a J.D. Salinger , University of Wisconsin Press, ISBN 0-299-17800-5(Incluye una entrada escrita por Ellis Paul).
  • 2001 – Stambler, Irwin. Folk & Blues: La enciclopedia: La enciclopedia principal de la música de raíces estadounidenses , Thomas Dunne Books, ISBN 0-312-20057-9(Incluye una entrada para Ellis Paul).

Revistas

(Consulte los Archivos de Ellis Paul para obtener una lista más completa).

  • 2006 – Perricone, Mike. Galería: Ellis Paul. ¿Rezaba Galileo? Simetría: Dimensiones de la física de partículas , junio/julio de 2006, págs.  28-29. Consultado el 10 de febrero de 2007.
  • 2005 – Soroff, Jonathan. Soroff sobre Ellis Paul. Improper Bostonian , 6-19 de abril de 2005, pág.  16.
  • 2002 – Rutz, Kathy. Novedad destacada: Ellis Paul. Performing Songwriter , diciembre de 2002, pág.  26.
  • 2000 – Weider, Tamara. Ellis Paul: De nuevo en la carretera. Improper Bostonian , 14 de junio de 2000, págs.  18-22.
  • 1996 – Fagan, Neil. Artista destacado: Ellis Paul. Performing Songwriter , enero/febrero de 1996, pág.  30-31.

Miscelánea

  • 2011 – Never Not Funny: Video del podcast de Jimmy Pardo con la participación de Ellis Paul en Never Not Funny, presentado por Jimmy Pardo. 2 de febrero de 2011.
  • 2007 – Serie de conciertos de estudio: Ellis Paul. Entrevista y actuación grabadas en vídeo en los estudios Blue Rock en Wimberley, Texas. 10 de mayo de 2007.
  • 2004 – "Dentro del estudio de BC: Una conversación con Ellis Paul". Entrevista en vídeo realizada en Boston College con Scott Alarik como parte de las festividades del fin de semana de entrega del premio a los exalumnos del Consejo de Artes de Boston College. 30 de abril de 2004.
  • 1999 – Ellis Paul en el escenario Millennium del Kennedy Center. Actuación en vídeo en Washington, D.C., el 22 de junio de 1999.
  • Sitio web oficial
  • "Ellis Paul" . Artistas de Fleming. Archivado del original el 2 de septiembre de 2014.
  • Archivos de Ellis Paul . Archivados del original el 14 de junio de 2009. Consultado el 26 de septiembre de 2009 .
  • Ellis Paul en AllMusic