Kurt Voss

Kurt Voss (nacido como Kurt Christopher Peter Wössner ) (nacido el 16 de septiembre de 1963) es un director de cine , guionista y músico-compositor estadounidense. Entre los créditos de Voss se incluyen el debut de Will Smith , Where The Day Takes You ; la película de acción Below Utopia , protagonizada por Justin Theroux , Alyssa Milano e Ice-T ; el primer largometraje de la actriz Jaime Pressly, Poison Ivy: The New Seduction , y películas relacionadas con el rock and roll, como Down and Out with the Dolls ^{[ 1 ]} y Ghost on The Highway: A Portrait of Jeffrey Lee Pierce and The Gun Club ^{[ 2 ]} .

Voss ha colaborado frecuentemente con su compañera exalumna de UCLA , Allison Anders . ^{[ 3 ]} Trabajando juntos durante más de veinticinco años, el dúo creó una trilogía de películas de rock: Border Radio (1987), un retrato de la escena punk de Los Ángeles protagonizado por John Doe ( X ) y Dave Alvin ( The Blasters ) y publicado por The Criterion Collection ; ^{[ 4 ]} Sugar Town (1999), estrenada en Sundance , ^{[ 5 ]} protagonizada por John Taylor ( Duran Duran ) y Rosanna Arquette ; y Strutter (2012), una película independiente financiada por Kickstarter. ^{[ 6 ]}

Voss se graduó (Escuela de Cine de UCLA) a los veinte años con la designación de graduado más prometedor. ^{[ 7 ]} Border Radio comenzó como un proyecto clandestino en la escuela de cine de UCLA por Allison Anders, Dean Lent y Kurt Voss, quienes unieron sus talentos como coproductores, coguionistas y codirectores para producir su película en blanco y negro de $82,000 ^{[ 8 ]} , que Los Angeles Times llamó "sencillamente una de las mejores películas jamás hechas sobre el mundo de la música rock". [ 9 ^] El crítico Kevin Thomas agregó: "La música y la imagen van juntas tan poderosamente, es poesía". ^{[ 9 ]} Chris D. Stars como un rockero underground de Los Ángeles que huye a México para pasar el rato y beber cerveza después de robar la caja fuerte de un dueño de club que estafó a su ^{banda . [ 10 ]} Tras su estreno en cines, ^{[ 11 ]} el crítico de LA Weekly, Johnathan Gold, escribió: «Esta es la película que Penelope Spheeris desearía haber hecho, una película que explora la estética punk sin condescendencia, una película dulce y divertida sin futuro que insinúa que, después de todo, sí hay un futuro». ^{[ 12 ]} Creem Magazine la llamó «El tipo de película pequeña que uno anhela ver más a menudo» ^{[ 13 ]} y elogió «...Una banda sonora sutil y dinámica de Dave Alvin». ^{[ 13 ]} No fue solo la oportunidad de hacer una banda sonora completa lo que atrajo a Alvin a Border Radio . «La película era diferente», dice. «Tenía tres directores, lo cual es muy diferente. Me di cuenta de que lo que hago como músico es muy parecido a lo que hacen los cineastas independientes». Alvin también se sintió afín a Border Radio porque la película está ambientada en su terreno, dentro de la escena del rock de Los Ángeles; De hecho, sus actores principales son los amigos de toda la vida de Alvin, Chris D. de Divine Horsemen y John Doe de X." ^{[ 14 ]}

The Hollywood Reporter había calificado a Border Radio como "Una mirada maravillosamente quijotesca a los sueños que se desvanecen y la integridad mal entendida". ^{[ 15 ]} Pero la primera experiencia de Voss en el largometraje casi fue la última, cuando se hartó de los problemas financieros y de distribución y se dedicó a las carreras de caballos ^{[ 16 ]} para ganarse la vida, con resultados desiguales. ^{[ 17 ]}

Su mala suerte con los caballos dio lugar a dos películas que tratan el tema. ^{[ 18 ]} El crítico de Hollywood Reporter, Duane Byrge, consideró que el primer largometraje, Horseplayer , era una "mirada inquietante y nauseabunda a la forma más retorcida de inspiración artística". ^{[ 19 ]} El solitario Bud Cowan ( Brad Dourif ) es un bicho raro que trabaja en una licorería. Todo abrigado con chaqueta de plumas, pasamontañas y guantes, se sienta en la cámara frigorífica, asegurándose de que los estantes estén siempre llenos de bebidas. El aislamiento bien protegido de Bud se ve interrumpido cuando Mathew (MK Harris) y Randi (Sammi Davis), un par de hermanos, irrumpen en su vida. Mathew es un artista cuyas inspiraciones provienen de los amantes de su hermana. Randi seduce a Bud, en efecto, violándolo mentalmente, pero Bud resulta ser mucho menos equilibrado que cualquiera de sus conquistas anteriores. ^{[ 20 ]} Kevin Thomas de Los Angeles Times calificó la película como "ganadora, emocionante... El cine minimalista de Los Ángeles en su máxima expresión. Un thriller psicológico seco e inexpresivo que hace de su bajo presupuesto una virtud". ^{[ 21 ]} La crítica Betsey Sherman de The Boston Globe escribió: "Este thriller psicológico es una de las mejores películas independientes estadounidenses de este año". ^{[ 22 ]} The LA ReaderEl crítico Andy Klein dijo: «La historia guarda cierto parecido con El sirviente ; la diferencia es que ninguno de los personajes del director y coguionista Kurt Voss, ni siquiera el detestable Mathew, se reduce a símbolos irreales. Horseplayer es una de las películas independientes más profesionales y cautivadoras del año». ^{[ 23 ]} El actor principal Brad Dourif explicó su atracción por el papel de Bud de la siguiente manera: «Ya había interpretado papeles en Horseplayer , pero el guion es magnífico. No hay muchos guiones tan buenos». ^{[ 24 ]}

El columnista Stephen Saban narró la producción de Horseplayer en un artículo titulado "Horse D'Oeuvre" en la edición de febrero de 1990 de la revista Details . ^{[ 25 ]}

Horseplayer tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance ^{[ 26 ]} y fue estrenada en cines por Greycat Films. ^{[ 27 ]}

Con una banda sonora de jazz de los años 50 y un tono oscuro (aunque la película se rodó en color), Genuine Risk cuenta la historia de Henry ( Peter Berg ), un perdedor ingenuo y juvenil en el hipódromo que termina trabajando como mensajero para el gánster Paul Hellwart ( Terence Stamp ). ^{[ 16 ]} Voss consideró que contratar al veterano Stamp fue un gran acierto. ^{[ 7 ]} Tras el estreno de la película en cines, ^{[ 28 ]} el crítico del Los Angeles Times, Michael Wilmington, dijo: «Probablemente el joven guionista y director quería el tipo de mezcla cruda y de alto estilo que Stephen Frears logra en The Grifters . Pero Genuine Risk es más segura, más superficial: un trabajo de fórmula que rara vez rompe el molde». ^{[ 29 ]} LA Weekly calificó a Genuine Risk como «...Una oportunidad para mostrar la inviolabilidad del tipo duro acompañada de efectos de sonido nítidos y de última generación de huesos rompiéndose... brillante, insípida, moralmente en bancarrota». ^{[ 30 ]}

Alain Silver, editor de Film Noir: An Encyclopedic Reference to the American Style , encontró elementos que apreciar en la película: « Genuine Risk presenta a la más letal de las femmes fatales y es la más tradicional en su enfoque. También es la más autoconsciente, ya que las locaciones, el estilo de iluminación y la dirección artística subrayan constantemente la sordidez del ambiente. Aún más explícito es el guion, que incluye frases como: "Un hipódromo es como una mujer... un hombre soporta tanta banalidad en busca de un momento orgásmico ocasional". Lo que distingue a Genuine Risk es la frialdad de su violencia, donde las personas son golpeadas o mueren dolorosamente, abruptamente y sin razón aparente en puestas en escena que capturan el tono perturbador de las grabaciones de sucesos reales de cámaras de vigilancia. También tiene cierto toque de ironía y originalidad en su trama y reparto, sobre todo Terrence Stamp como una estrella del pop británica de los 60 convertida en un pequeño gánster». ^{[ 31 ]} El propio Voss dijo: « Genuine Risk fue una película con Peter Berg y Terence Stamp que se realizó como parte de la ola de cine negro de la época. En realidad, un mejor ejemplo del género fue Delusion (1991), en la que participé como guionista. Pero Genuine Risk también tenía cosas buenas. Me gustó mucho trabajar con Terence Stamp, porque es un actor muy sobrio». ^{[ 32 ]}

LA Weekly resumió DelusionLa trama es la siguiente: George (Jim Metzler), un ejecutivo que ha malversado 450.000 dólares para fundar su propia empresa informática en Reno, cae presa en el viejo camino del engaño de un inestable asesino a sueldo de la mafia llamado Chevy ( Kyle Secor ) y su descarada compañera ( Jennifer Rubin ). ^{[ 33 ]} Una colaboración entre Voss y el director debutante de la película, Carl Colpaert, Delusion apareció en Paper Magazine's 'Best of Guide', donde el crítico de cine Dennis Dermody la describió como "...Un thriller negro del desierto que pone los nervios de punta... una película sombría e inquietante." ^{[ 34 ]} Gary Franklin de KABC-TV dijo: "...¡Es un 10!... Una joya oculta... Créanme, vean Delusion ." ^{[ 35 ]} El crítico Stuart Klawans de The Nation escribió: "Es una delicia... Descúbranla y disfrútenla." ^{[ 36 ]} Village VoiceGeorgia Brown afirmó: "Una primera película prometedora... (que) supera fácilmente a la mayoría de la competencia de los estudios". ^{[ 37 ]} Terry Kelleher de Newsday opinó: "Una película noir de los 90... visualmente impactante y refrescantemente feminista". ^{[ 38 ]} El escritor del Seattle Times, John Hartl, dijo: "Un homenaje al cine noir divertido, retorcido y entretenido". ^{[ 39 ]} La actriz debutante Jennifer Rubin también recibió elogios, el crítico residente de Playboy, Bruce Williamson, afirmó: "...Jennifer Rubin se roba cada escena en la que aparece". ^{[ 40 ]} El escritor del Boston Globe , Robin Adam Sloan, estuvo de acuerdo, escribiendo: "Jennifer Rubin ha cargado la pantalla de atractivo sexual". ^{[ 41 ]} Kevin Thomas de Los Angeles Times escribió: "La ingeniosa manera en que Colpaert y su coguionista Kurt Voss llevan Delusion a su conclusión permite que la película comente con ironía la capacidad de dos hombres aparentemente muy diferentes para ceder ante una pose machista que revela que el dinero es más importante que cualquier persona", ^{[ 42 ]} El crítico de cine del Daily News, Bob Strauss, agregó: " DelusionLa secuencia culminante inyecta tintes contemporáneos de codicia y misoginia en un motivo clásico del western; es divertido y un poco aterrador ver que la frontera no solo está abierta, sino que se está ampliando. ^{[ 43 ]}

"El veredicto final sobre Where the Day Takes You —un exitoso melodrama callejero con raíces en la cruda realidad o un proyecto de vagabundos malolientes con demasiadas estrellas y demasiada dirección— podría ir en cualquier dirección", escribió David Hunter de The Village View , ^{[ 44 ]} continuando: "Producida antes de los disturbios de primavera de Los Ángeles, escrita sin un punto de vista político intrusivo, la ambiciosa historia del director Marc Rocco sobre adolescentes fugitivos y personas sin hogar en Hollywood, intenta unir la autoconciencia de los 80 con la conciencia colectiva de los 60 tanto en la trama de la película como en el estilo de dirección". ^{[ 44 ]} De The Seattle Post-Intelligencer : "La historia, cuyo guion fue escrito por Rocco, Michael Hitchcock y Kurt Voss, sigue a un joven recién salido de la adolescencia llamado King (Dermot Mulroney) ^{[ 45 ]} y su 'familia' de fugitivos". ^{[ 46 ]} “En este caso”, continúa Major, “la 'familia' de King está compuesta por el adicto a las anfetaminas Greg (Sean Astin), el enojado y rebelde Little J (Balthazar Getty), Manny (Will Smith, en silla de ruedas), la necesitada de amor y con sobrepeso Brenda (Ricki Lake), y el solitario filosófico Crasher (James LeGros)”. ^{[ 46 ]} La película también cuenta con Lara Flynn Boyle, Kyle MacLachlan, Alyssa Milano, Steven Tobolowsky y un Christian Slater no acreditado como trabajador social”. ^{[ 47 ]} Major concluye: “A pesar del notable conjunto de excelentes actuaciones, sin embargo, la verdadera joya de la película es su [ sic ] guion de Rocco, Kurt Voss y Michael Hitchcock”. ^{[ 46 ]}

Janet Maslin de The New York Times dijo: "Esto es Rebelde sin causa sin los adultos y sin límites". ^{[ 48 ]} El crítico David Sheehan de KNBC-TV Los Ángeles dijo: "Captura la cruda realidad de los chicos de la calle de Los Ángeles con intensidad y brillantez". ^{[ 49 ]} Bob Healy de Satellite News Network/KBIG Radio habló de Where the Day Takes You como "Una de las diez mejores películas del año". ^{[ 50 ]} Jeff Craig de 60 Second Preview simplemente afirmó: "4 estrellas. Impresionante". ^{[ 51 ]}

De TV Guide : ^{[ 52 ]} "Ally Sheedy interpreta a la esposa de un pastor adúltero en este ingenioso thriller cómico de 1996. Paul Keller (Nicholas Walker) es un pastor cuyo deseo de dejar a su esposa se ve impulsado por su pasión por la maestra de su hijastro. Paul desea tanto escapar que finge su muerte durante un viaje de pesca. Un buen plan, excepto que Keller se golpea accidentalmente la cabeza, pierde la memoria y despierta en la sórdida cabaña donde engañó a su esposa. Ahora es prisionero de su dueña, hambrienta de amor (Sally Kirkland), y las cosas empeoran cuando aparece la vengativa Sra. Keller (Sheedy)." ^{[ 52 ]}

Voss dirigió varios títulos de acción directamente para vídeo en este período, ^{[ 32 ]} incluyendo Baja ^{[ 53 ]} protagonizada por Molly Ringwald, Donal Logue, Lance Henriksen y Corbin Bernsen; ^{[ 54 ]} Below Utopia ^{[ 55 ]} protagonizada por Alyssa Milano, Ice-T y Justin Theroux; ^{[ 56 ]} The Pass ^{[ 57 ]} protagonizada por William Forsythe, Michael Mckean, Nancy Allen y James Le Gros; ^{[ 58 ]} y The Heist (también conocida como Shot Down ), ^{[ 59 ]} con Luke Perry, Ice-T, Richmond Arquette, David Faustino y Amy Locane. ^{[ 60 ]}

Voss también coescribió y coprodujo el thriller Dangerous Touch ^{[ 61 ]} con Lou Diamond Phillips, quien protagonizó y dirigió. ^{[ 62 ]}

Sobre el final de este período de películas de acción, Voss dijo: "Alrededor de 1997, el mercado asiático se desplomó para las películas de acción. Y ahora creo que parte del problema son todas las películas en DV. Hay más películas que nunca y competencia por el dinero del entretenimiento. Estas películas no están recuperando la inversión como antes". ^{[ 32 ]}

Voss dirigió Poison Ivy: The New Seduction , ^{[ 63 ]} un drama erótico estadounidense de suspenso de 1997 protagonizado por Jaime Pressly , y la tercera entrega de la franquicia Poison Ivy, que consta de Poison Ivy (1992), Poison Ivy II: Lily (1995) y Poison Ivy: The Secret Society (2008). TV Guide dijo: "Para la tercera entrega de la cada vez más vulgar franquicia POISON IVY, los cineastas eliminan el poder estelar de las entregas anteriores y nunca se disculpan por crear poco más que una telenovela directa a video, rebosante de carne desnuda y emociones baratas". ^{[ 64 ]} Voss dijo sobre la película: "No lo sé. Necesitaba un cheque y sabía que recuperaría sus costos". ^{[ 32 ]}

Sugar Town , una película coral de micro presupuesto que satiriza la crueldad de la industria musical, no trata de revivir los clichés autodestructivos del estilo de vida del rock 'n' roll: trata de celebrar las segundas oportunidades. ^{[ 65 ]} "Estábamos en una extraña encrucijada en nuestras carreras", dice Allison Anders ( Grace of My Heart ), quien coescribió y codirigió con Kurt Voss. "No podía hacer ninguna maldita película". ^{[ 65 ]} Así que los ex amantes que vivían juntos revivieron el espíritu del "hazlo tú mismo" de sus días como estudiantes en la Escuela de Cine de UCLA. ^{[ 65 ]} "Pensamos en quiénes conocíamos y escribimos la historia en torno a ellos", dice Voss sobre su película, que fue honrada como el estreno principal en el Festival de Cine de Sundance. "Hicimos lo que fuera para poder empezar a filmar y no estar en deuda con nadie". ^{[ 65 ]} El fallecido Roger Ebert escribió: «La atmósfera íntima de la película es genuina. Los codirectores, Allison Anders y Kurt Voss, viven en ese mundo, muchos de los actores son sus amigos y las casas son donde viven algunos de ellos». ^{[ 66 ]} Janet Maslin de The New York Times : «Anders y Voss rodaron su película en solo tres semanas y lograron una hazaña increíble  ... No es fácil elegir un personaje favorito en esta película coral de Los Ángeles, perspicaz y conmovedoramente divertida». ^{[ 67 ]} Revista TimeRichard Schickel dijo de Sugar Town : "...Escrita y dirigida con aplomo natural por Allison Anders y Kurt Voss... Una película encantadora." ^{[ 68 ]}

Anders y Voss hicieron una extensa publicidad para el estreno en cines de Sugar Town , incluyendo posar como modelos junto a las estrellas de la película, John Taylor y Rosanna Arquette, en un reportaje de moda en la revista Premiere . ^{[ 69 ]}

De la revista Creative Screenwriting : «Allison Anders y Kurt Voss son cineastas independientes que cuentan historias accesibles y efectivas sobre el bien más preciado en el cine actual: seres humanos reconocibles. Su tercera colaboración, Things Behind The Sun , dirigida por Anders y coescrita por Voss, recibió una ovación de pie en el Festival de Cine de Sundance de 2001, y con toda razón. Una de las mejores películas estadounidenses del año, Things Behind The Sun aborda un tema cinematográfico incómodo: la violación y sus múltiples consecuencias». ^{[ 70 ]} David Rooney, de Variety, escribió: «Una película desgarradora y personal basada en la experiencia de la adolescencia temprana de la directora Allison Anders, Things Behind The Sun se centra en el encuentro entre dos personas marcadas por la violación infantil y su lucha por reconstruir el pasado y seguir adelante. Escrita junto a Kurt Voss, con quien colaboró ​​en Border Radio y Sugar Town , el tema principal de Anders es la necesidad de regresar al pasado y desenterrar recuerdos reprimidos para que comience la sanación». ^{[ 71 ]} Ebert y Roeper le dieron a la película "Dos pulgares arriba". ^{[ 72 ]}

La película no se estrenó en cines y debutó en Showtime. ^{[ 70 ]} Kurt Voss comentó sobre el formato de estreno: «Lo bueno es que en televisión sabes que seis millones de espectadores la verán, en comparación con quizás un millón en el cine. Es una gran audiencia». ^{[ 70 ]}

Things Behind The Sun obtuvo nominaciones a los Independent Spirit Awards de 2002 tanto para Kim Dickens (Mejor Actriz Protagonista) como para Don Cheadle (Mejor Actor de Reparto). ^{[ 73 ]} Cheadle también obtuvo una nominación al premio Emmy en horario estelar como Mejor Actor de Reparto en una Miniserie o Película. ^{[ 74 ]}

La película obtuvo un premio Peabody, ^{[ 75 ]} que fue entregado a Anders y Voss por el periodista Walter Cronkite el 20 de mayo de 2002 en el Waldorf-Astoria de la ciudad de Nueva York. ^{[ 76 ]}

De LA Weekly : "Voss regresa a las relaciones interpersonales de las personalidades del rock con Down and Out With The Dolls , la historia de una banda punk femenina de Portland que, compuesta como está formada por arquetipos (una vocalista egocéntrica, una guitarrista cómicamente sincera, una bajista pragmática y una baterista hedonista y alegre), sigue el arco clásico del rock: comienzos modestos, época dorada e implosión fatal. Voss, que se ha mantenido ocupada a lo largo de los años dirigiendo películas independientes y títulos directos a vídeo, ha desarrollado un estilo cinematográfico nítido y eficaz que puede impedir caracterizaciones más profundas, pero que se adapta a la vertiginosa espiral del rock and roll." ^{[ 77 ]} De The Vancouver Sun : "La cámara indiscreta de Voss se mueve de escenas en clubes llenos de humo a parques de patinaje, de tiendas de discos con luces fluorescentes a restaurantes destartalados con paneles de madera. La atmósfera es puro noroeste al estilo Sleater-Kinney." ^{[ 78 ]} Kevin Thomas escribió en Los Angeles Times : "Auténticamente cruda, estridente... Lo hilarantemente escandaloso está teñido con el suficiente dolor y oscuridad como para mantener esta comedia anclada a la realidad". ^{[ 79 ]} La película incluye "Cameos irónicos de figuras como Coyote Shivers de Nueva York , como un ídolo del rock, y Lemmy Kilmister de Motörhead , como un sabio trastornado" ( LA Weekly ). ^{[ 77 ]}

Down and Out With The Dolls se proyectó en festivales de cine como el Festival Internacional de Múnich, ^{[ 80 ]} el Festival Internacional de Vancouver, ^{[ 81 ]} el Festival de Karlovy Vary ^{[ 82 ]} y el Festival de Cine Gay y Lésbico de Los Ángeles, Outfest. ^{[ 83 ]} Fue estrenada en cines por Indican Films. ^{[ 84 ]}

La banda punk de Los Ángeles de los años 80, The Gun Club, era un torbellino de drogas, vudú e imágenes oscuras... La cautivadora película de Kurt Voss cuenta su historia. ^{[ 85 ]} Más importante aún, recuerda, con todo lujo de detalles, el genio extravagante de su fuerza impulsora, el fallecido Jeffrey Lee Pierce. ^{[ 85 ]} Los antiguos colaboradores Kid Congo Powers, Ward Dotson, Terry Graham, Jim Duckworth y Dee Pop cuentan la historia de su líder con humor melancólico, ira y lágrimas. Sus dispares personajes se entrelazan a lo largo de los 98 minutos. ^{[ 86 ]} La revista Mojo le otorgó a la película "Cuatro estrellas (****)". ^{[ 86 ]}

El documental se estrenó en el Festival de Cine y Música "Don't Knock The Rock" de Allison Anders en el teatro Redcat, Disney Hall, Los Ángeles, el 29 de junio de 2007. ^{[ 87 ]} La proyección estuvo acompañada de un concierto en vivo de los miembros sobrevivientes del Club de Armas. ^{[ 88 ]}

El 15 de noviembre de 2010, Kurt Voss y Allison Anders iniciaron una campaña pública de recaudación de fondos a través de Kickstarter. ^{[ 89 ]} Allison Anders y Kurt Voss hicieron Strutter por $25,000. ^{[ 90 ]} Voss atribuyó la creación de la película a haber podido obtener "una cantidad de favores de toda una carrera". ^{[ 90 ]} Brendan Kelly de The Montreal Gazette escribió: "Es una película estupenda. Anders, quien es más conocido por dirigir el galardonado clásico de culto independiente de 1992 Gas Food Lodging , y Voss consideran que esta es la película final de su trilogía de rock n' roll, que incluye la película de 1987 Border Radio , una instantánea de la escena punk de Los Ángeles protagonizada por los rockeros de la vida real John Doe de X y Dave Alvin de The Blasters , y la película de 1999 Sugar Town , que está protagonizada por John Taylor de Duran Duran como un rockero envejecido". ^{[ 90 ]} Durante la producción, el elenco y el equipo se dirigieron al desierto alto, donde filmaron una escena de improvisación en la habitación 8 del Joshua Tree Inn para realizar una sesión de espiritismo para el músico de country-rock Gram Parsons , quien murió allí. Los homenajes e interacciones frente a la cámara fueron espontáneos y crudos. ^{[ 91 ]} "Hay vómito real en la película cuando los chicos se enferman por beber en el club de striptease", señaló Voss sobre el elenco mayoritariamente joven. "Se comportaron como pequeños diablillos". ^{[ 91 ]} Arte-TV calificó la película como "...Puro Punk Rock". ^{[ 92 ]} Hollywood Reporter dijo: "Anders y Voss se ven enormemente ayudados en su esfuerzo por un elenco joven y talentoso, liderado por (Flannery) Lunsford, cuya silenciosa desesperación siempre tiene matices de un tipo casi a punto de explotar, con Elyse Hollander y Sara Ashley brindando encantadoras interpretaciones secundarias como amigas que intentan mantenerlo justo en el lado correcto de la locura". ^{[ 93 ]}

En julio de 2012, Voss y Ashley asistieron al Festival de Cine de Múnich para el estreno mundial de Strutter . ^{[ 94 ]} La pareja también llevó la película al Festival de Cine Pop Montreal en Quebec, Canadá. ^{[ 95 ]} En octubre de 2012, la pareja volvió a presentar la película, esta vez ante la prensa japonesa, en el Festival Internacional de Cine de Tokio. ^{[ 96 ]}

Kurt y Sara reaparecieron en julio de 2014 con un proyecto musical titulado Sadistic Hands, lanzando su sencillo y video debut, "So Low". ^{[ 97 ]}

Strutter se estrenó en cines en Japón el 14 de septiembre de 2013. ^{[ 98 ]} Aún no se ha distribuido digitalmente en Estados Unidos, aunque en julio de 2014 se proyectó en salas de cine de repertorio, a menudo con la presencia de Voss y Anders para hablar sobre los métodos de producción de la película y la viabilidad de la financiación colectiva. ^{[ 99 ]}

Anders y Voss también coescribieron Things Behind The Sun (2001), que recibió un premio Peabody en 2002. ^{[ 73 ]}

Además de su trabajo cinematográfico, Voss es miembro fundador de la banda de punk de la Costa Oeste The Hindi Guns, un grupo que produjo tres álbumes. ^{[ 100 ]} Sobre el álbum debut, The Hindi Guns (2004, French Fan Club Records), ^{[ 101 ]} el editor sénior de la revista Rolling Stone , David Fricke, escribió: "Ya he encontrado una de mis nuevas bandas favoritas del año: un cuarteto crudo y hechizante de Portland... 'I Don't Want To Drink Mercury' es tu mejor entrada a estas diez canciones: un recorrido bluesero ambientado en una oscuridad dub, como los primeros Hole producidos por Lee Perry." ^{[ 100 ]} Las primeras ediciones en vinilo del álbum llegaron a manos del difunto y legendario DJ de BBC Radio 1 , John Peel, quien puso tres de las canciones del álbum en rotación en su programa de la BBC. ^{[ 102 ]}

El álbum fue promocionado por una gira por la Costa Oeste que fue filmada para un breve diario de gira. ^{[ 103 ]} El segundo álbum de Hindi Guns, Rarities (2009), ^{[ 104 ]} fue una colección de material de EP, caras B y tomas descartadas de estudio. El álbum fue reseñado en Record Collector por el crítico de punk británico Kris Needs, quien le dio al disco cuatro estrellas: ^{[ 105 ]} "Cualquiera que dedique una canción a 'Instant Karma y The Peel Sessions' debe tener el corazón en el lugar correcto. El difunto DJ era fan y no es difícil ver por qué." ^{[ 105 ]} Después de la partida de la cantante original Dee Dee Cheriel, los miembros fundadores de Hindi Guns hicieron un tercer álbum, titulado Do Or Die (French Fan Club Records, 2009). ^{[ 106 ]} El CD presentaba una foto de Yukio Mishima empuñando una espada; ^{[ 107 ]} La contraportada del disco mostraba una foto de la cabeza cortada del autor. El álbum se emitió en radios universitarias y recibió una mención honorífica en el resumen anual de "Lo mejor del año" del ex crítico de música pop del Times, Kevin Bronson. ^{[ 108 ]}

En julio de 2014, Kurt Voss anunció a través de su página de Google ^{[ 109 ]} que él y Sara Ashley estaban comenzando un proyecto musical titulado Sadistic Hands. La pareja lanzó una serie de sencillos en internet ^{[ 110 ]} seguidos de un álbum completo en enero de 2015, disponible en cdbaby e iTunes. ^{[ 111 ]}

De 1990 a 1993, Kurt Voss estuvo casado con la actriz británica Sammi Davis , con quien realizó la película Horseplayer . La pareja se casó en Las Vegas. ^{[ 112 ]} Davis dijo que Voss se tatuó su rostro en la parte superior del brazo cuando se dieron el sí. ^{[ 113 ]} "Me dijo que si nos divorciábamos, lo convertiría en un caballo". ^{[ 114 ]}

Voss se casó con la actriz Sara Ashley en mayo de 2012. Se conocieron en el set de Strutter . En 2014, debutaron con su banda, Sadistic Hands. ^{[ 115 ] [ 116 ]}

• Strutter (2012) (Escritor)
• Fantasma en la carretera: Un retrato de Jeffrey Lee Pierce y el Club de Armas (2006) (escritor)
• En el Echo (2002) (TV) (guionista) (piloto de CBS no estrenado)
• Down and Out with the Dolls (2001) (guion) (historia)
• Cosas detrás del sol (2001) (escrito por)
• Sugar Town (1999) (escrita por)
• El atraco (1999) (guionista)
• El Paso (1998) (escritor)
• Baja (1996) (escrita por)
• Amnesia (1996) (guion)
• Toque peligroso (1994) (guionista)
• Adonde te lleve el día (1992) (escritor)
• Delirio (1991) (escritor)
• Riesgo genuino (1990) (guion) (historia)
• Jugador de caballos (1990) (escritor)
• Radio Fronteriza (1987) (guionista)

• Strutter (2012)
• Fantasma en la carretera: Un retrato de Jeffrey Lee Pierce y el Club de Armas (2006)
• Sin blanca con las muñecas (2001)
• Sugar Town (1999)
• El atraco (1999)
• El Paso (1998)
• Hiedra Venenosa: La Nueva Seducción (1997) (V)
• Bajo la utopía (1997)
• Baja (1996)
• Amnesia (1996)
• Riesgo real (1990)
• Jugador de caballos (1990)
• Radio Fronteriza (1987)

• Las armas hindi - Armas hindi (2004)
• Las armas indias - Rarezas (2009)
• Armas indias - Hacer o morir (2009)
• The Hindi Guns - Patriot Act EP (2004)
• The Hindi Guns - Crowley (Lion CD) - Sencillo (2007)
• Manos Sádicas - S/T (2015)

• Kurt Voss en IMDb
• Google Plus oficial
• Tumblr oficial de Hindi Guns
• Sitio web oficial de Sadistic Hands