katcheri

Una katcheri es una asamblea de músicos y público en el contexto de la música carnática . Se presenta en formato de concierto. La comunidad musical de conocedores y gente común se reúne en los lugares de la katcheri para escuchar conciertos de música clásica de vidwans . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Etimológicamente, la palabra "katcheri" deriva del idioma urdu y en hindi significa tribunal de justicia. ^{[ 3 ]}

El vocalista Ariyakudi Ramanuja Iyengar (1890–1967) estableció las tradiciones modernas de katcheri (concierto) en la música carnática. ^{[ 2 ]} Entre las artistas femeninas, ML Vasanthakumari y DK Pattammal fueron pioneras en la promoción de la cultura kutcheri. ^{[ 4 ]} Entre los vocalistas más notables, la primera mujer artista en recibir el máximo galardón civil, el Bharat Ratna, en 1998, fue MS Subbulakshmi (1916–2004 ) ; ^{[ 5 ]} quien había comenzado su carrera con su primer katcheri cuando tenía solo 15 años. Fue un gran éxito entre el público y los críticos musicales. ^{[ 6 ]}

La palabra katcheri, utilizada en el contexto de los conciertos de música carnática, tiene su origen en la palabra hindi "kachehri". Su adopción para referirse a la música carnática se remonta a su significado original como corte, una oficina gubernamental donde se reunía la gente. Durante el reinado de los Maratha (1670-1800 ) en Tanjavur , en el actual Tamil Nadu , probablemente se incorporó al léxico de la música carnática, ya que, durante este período, era el durbar del rey. No se trataba de un lugar aislado o remoto, sino de una sala, un recinto donde el rey recibía en audiencia a las personas para tratar asuntos de Estado. También era el lugar donde personas de todos los ámbitos de la vida presentaban sus "aspiraciones e inquietudes" ante el rey. Era allí donde los músicos presentaban sus logros musicales ante los monarcas. Es esta coincidencia de eventos en el mismo lugar que la corte o el durbar lo que llevó a que las veladas musicales carnáticas presentadas por músicos de renombre se denominaran kutcheri . Durante más de un siglo, este término no solo ha representado literalmente un lugar, sino que también ha significado una reunión selecta que denota la importancia cultural de la música carnática. Este es el origen del concepto de conciertos musicales que ha dominado el panorama musical del sur de la India. ^{[ 7 ]}

El formato moderno para el katcheri concebido por Ariyakudi Ramanuja Iyengar en la década de 1930 con una rica mezcla de música carnática tradicional interpretada por los maestros del pasado, en particular la Trinidad de la música carnática de Tyagaraja , Muthuswami Dikshitar y Syama Sastri , era el más adecuado para la amplia y variada gama de gustos del público; el objetivo era que durara lo suficiente para mantener el interés del público en la música carnática. El repertorio fue concebido teniendo en cuenta las adaptaciones musicales en el teatro y el drama. La elección de un vocalista con una voz flexible y un repertorio de canciones que atrajeran la atención del público durante largas horas de concierto se consideró esencial. El katcheri también satisfacía la necesidad de entretenimiento comercial y estética. ^{[ 8 ]} La duración del katcheri fue prescrita por la Academia Musical de Madrás en 3 horas. ^{[ 3 ]} El concierto comienza con un varnam , una forma perfeccionada por los músicos de antaño, ya que creaba una atmósfera relajada para el vocalista, dando paso a un amplio espectro de composiciones musicales. A esto le siguen muchos kritis (composiciones musicales) y ragas (melodías). Esta secuencia cautivó al público y permitió al intérprete desarrollar la actuación con brío. Las canciones clásicas son precedidas por una extensa elaboración de la melodía llamada alapana , con un ritmo equilibrado rematado por pallavi (líneas temáticas de la canción). El concierto concluye con la interpretación de padam (una composición musical ), javali y canciones con temas nacionales que captarían la atención y el aprecio del público. ^{[ 9 ]}

Un katcheri de música carnática generalmente se compone de música vocal. El ambiente en un katcheri es "recogido y digno", mientras que en el caso del " mehfil ", que representa el formato de concierto de la música indostaní, hay un "abandono característico". ^{[ 10 ]} En este formato, los katcheris han atraído a músicos de gran talento en los últimos tiempos e involucran a cientos de músicos en el género de la música vocal, vainikas, instrumentistas que tocan violín, flauta, etc. ^{[ 11 ]} En el formato de música katcheri, las canciones se interpretan a un tempo medio y rápido. Esto, comparado con el concierto indostaní , que se realiza a un tempo lento y muy lento, requiere aproximadamente la mitad del tiempo de interpretación. ^{[ 12 ]}

Sin embargo, la interpretación de 'katcheri', que forma parte de las recepciones de bodas celebradas en presencia de conocedores de la música, brinda a los músicos la oportunidad de presentar su repertorio musical , su capacidad de adaptación de composiciones y su erudito conocimiento musical. Las canciones interpretadas en tales katcheris resaltan un raga particular, informando debidamente al público sobre la naturaleza de la melodía, que consta de un conjunto de versos cantados en un ciclo rítmico fijo. En dicha interpretación, cada verso de la canción y el estribillo se interpretan en diferentes estilos rítmicos, respetando la "estructura métrica del ciclo establecido". La temática de las canciones abarca diversos temas. ^{[ 7 ]}

Asimismo, durante los katcheris se juega un juego conocido como "kanakari", en el que se plantean retos al público con una pista para descifrar un elemento oculto en una canción. Otro reto consiste en interpretar diez ragas o melodías que simbolizan las diez direcciones, las cuales se pide al público que identifique e indique qué raga representa cada dirección. Esto pone de relieve la habilidad musical del músico, quien recibe un premio por ello. ^{[ 7 ]}

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