L'Orfeide

Roles

Aparte del empresario y Orfeo , los papeles son los de los personajes típicos de la commedia dell'arte , todos ellos representados tradicionalmente con máscaras. La palabra italiana "maschera" (máscara) también se utiliza para referirse a un intérprete de la commedia dell'arte.

• Empresario (narrador, papel hablado)
• Arlequín ( tenor ),
• Brighella ( barítono ),
• Doctor Balanzon (barítono)
• Capitán Spaventa di Valle Inferna ( bajo )
• Pantalone (barítono)
• Tartaglia (tenor)
• Pulcinella (tenor)
• Orfeo (tenor)

Sinopsis

Un empresario presenta una función de su compañía de commedia dell'arte. La función se interrumpe cuando un hombre vestido de rojo, con una máscara aterradora y blandiendo un látigo, irrumpe y dispersa a los actores. El empresario huye mientras el extraño enmascarado encierra a los siete actores en un gran armario. Entre los gritos de protesta que emanan del armario, el hombre enmascarado declara la muerte de las máscaras y su irrelevancia para la vida real. Se quita la máscara y el traje y se revela como Orfeo, cambiando el látigo por su lira tradicional . Orfeo presenta entonces a siete nuevos personajes que representarán mejor la condición humana (y que se convertirán en los personajes principales de la Parte II, Sette canzoni ). Entran y salen del escenario en silencio mientras los actores de commedia dell'arte protestan desde el armario diciendo que morirán de hambre. Arlecchino logra escapar del armario exclamando: "Nunca será cierto que Arlecchino morirá de hambre" ("Non sarà mai vero che Arlecchino muoia di fama"). El telón cae mientras Arlecchino sale corriendo del escenario.

Las siete canciones de esta parte (que dura 40 minutos en total) están concebidas como mini-óperas individuales. Tienen una temática musical común, pero no forman una narrativa coherente. Malipiero afirmó que cada una se inspiró en un incidente que había presenciado. ^{[ 8 ]}

1. Il vagabondo (El vagabundo) – Un cuentacuentos convence a una joven de abandonar a su compañero ciego. Esto se lo sugirió a Malipiero un grupo de vagabundos que conoció en Venecia: un hombre lisiado que tocaba el violín, un hombre ciego que tocaba la guitarra y una joven que le servía de guía. Siempre tocaban mal y siempre en las calles más oscuras y apartadas. Un día, se encontró con el hombre ciego solo, tocando la guitarra desesperadamente. Su compañero se había fugado con el violinista lisiado.

Roles: Il cantastorie (el narrador), ( barítono ); Una giovane donna (una mujer joven), ( soprano ); Il cieco (el ciego), ( tenor ); transeúntes ( imitados )

2. Vísperas (A vespertinas ) – Se oye a un coro de frailes entonando las Vísperas. Otro fraile, impaciente por cerrar la iglesia por la noche, interrumpe a una mujer que está rezando haciendo sonar sus llaves y, finalmente, dándole un golpecito en el hombro y señalando la puerta. Malipiero presenció un incidente similar en la iglesia de Sant'Agostino en Roma.

Roles: Il frate (el fraile), (mímica); anciana (mímica)

3. El regreso – Una anciana enloquece de preocupación por su hijo, que está en la guerra. Tanto es así que, cuando regresa, no lo reconoce. Malpiero recuerda haber pasado por una casa al pie del Monte Grappa, a las afueras de Venecia, donde solía oír a una anciana llorando, gritando, cantando nanas y acunando una muñeca. Su hijo había muerto en la Primera Guerra Mundial y ella había perdido la cordura por el dolor.

Papeles: La vecchia madre (la anciana madre), (soprano); jóvenes transeúntes (coro); su hijo (mímica)

4. El borracho – Un hombre huye de la casa de su amante, perseguido por su anciano marido. En su huida, derriba a un borracho que cantaba en las escaleras de la casa. El marido lo confunde con el amante de su esposa y lo golpea brutalmente con su bastón. Este episodio se inspiró en las observaciones de Malipiero sobre los borrachos en Venecia que interrumpían los encuentros románticos.

Papeles: L'ubriaco (el borracho), (bajo o barítono); un joven enamorado (mímica); una joven (mímica); un anciano (mímica)

5. La serenata – Un hombre le canta una serenata a su amada frente a su casa. Sin que él lo sepa, ella llora junto al cuerpo de un familiar fallecido y no escucha su canción. Este episodio se inspiró en las observaciones de Malipiero sobre el contraste entre las serenatas venecianas y los lamentos por los muertos.

Papeles: El enamorado (tenor); mujer joven (mímica)

6. Il campanaro (El campanero ) – Mientras un hombre toca las campanas de la iglesia para advertir a los habitantes del pueblo de un terrible incendio, canta una canción obscena, aparentemente indiferente al desastre inminente. Este episodio se inspiró en un funeral al que Malipiero asistió en Ferrara . Escuchó al campanero silbar " La donna è mobile " mientras tocaba las campanas fúnebres .

Roles: Il campanaro (el campanero) (barítono)

7. L'alba delle ceneri (El amanecer del Miércoles de Ceniza ) – En un pequeño pueblo, un farolero apaga las farolas mientras pasa un coche fúnebre acompañado de penitentes que llaman a la gente a la oración. Un grupo de payasos enmascarados baila en la calle y bloquea momentáneamente el paso del coche. Aparece una figura misteriosa que simboliza la muerte y se dispersan. Uno de los payasos pierde su gorro en el tumulto. Una vez que la procesión ha pasado, regresa con cautela a recuperarlo y en el proceso se encuentra con una joven enmascarada que regresa del carnaval . Los dos se marchan juntos. Malipiero escribió que esta escena refleja el alivio que siempre sentía cuando el Miércoles de Ceniza lo liberaba de la "banalidad invasiva" de la temporada de carnaval. ^{[ 9 ]} Una de las tradiciones del carnaval en varios países, incluida Italia, es un funeral simbólico en la víspera del Miércoles de Ceniza para marcar la "muerte" del carnaval. ^{[ 10 ]}

Papeles: Il lampionaio (el farolero), (tenor o barítono); penitentes (coro); ancianas religiosas (mímica); payasos (mímica); joven enmascarada (mímica)

Roles

• Orfeo ( tenor )
• Il re, el rey ( barítono )
• La regina, la reina ( soprano )
• Il cavaliere, un caballero (tenor)
• Il bibitaro, vendedor de bebidas (tenor)
• Agrippina (soprano)
• Nerón (barítono)
• Dama, una dama de la corte (papel hablado)
• Il carnefice, el verdugo (papel hablado)
• Papeles representados mediante mímica y coro: sirvientes, cortesanos, espectadores, muchachos, ancianos reaccionarios y sus esposas.

Sinopsis

Cortesanos se reúnen en un teatro del siglo XIV. Un caballero intenta, sin éxito, llamar la atención de una de las damas de la corte. Un vendedor de bebidas pregona ruidosamente sus productos. Cuando llegan el rey y la reina, comienza la función. Es una sangrienta historia de la antigua Roma cantada por marionetas , en la que participan el emperador Nerón, su madre Agripina y un verdugo. ^{[ 11 ]} El rey, la reina y sus acompañantes aristocráticos observan el drama impasibles. Se muestran otros dos públicos en áreas separadas del escenario, cada uno en su propio teatro: ancianos reaccionarios y sus acompañantes femeninas en un lujoso teatro barroco , indignados y escandalizados por el espectáculo, y un grupo de muchachos alborotadores sentados en bancos sencillos que aplauden con entusiasmo la violencia y exigen más. Al final de la función, aparece Orfeo vestido de bufón. Él felicita a los aristócratas por su pasividad y luego comienza a cantar: «Uscite o gemiti, accenti queruli, lamenti flebili...» («Fuera, gemidos, palabras quejumbrosas, lamentos lánguidos...»). ^{[ 12 ]} Su canción adormece a todos excepto a la reina, quien queda fascinada por él. Ella y Orfeo escapan juntos cuando las velas se apagan y cae el telón.