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Articulo de referencia

L. Shankar

(now [[Chennai]], [[Tamil Nadu]], [[India]])"},"genre":{"wt":"{{hlist|[[World music]]|[[Carnatic music|Carnatic]]|[[Indian classical music|Indian classical]]|[[progressive rock]...

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Lakshminarayana Shankar (nacido el 26 de abril de 1950), [ 1 ] es un violinista , cantante y compositor indio conocido artísticamente como Shenkar . Reconocido por sus contribuciones a la música del mundo, [ 2 ] a menudo se le considera uno de los pioneros de la fusión Oriente-Occidente, que combina las tradiciones de la música clásica india con géneros occidentales [ 3 ] como el rock, el pop, el jazz y la música electrónica. Su extensa obra abarca un amplio espectro de géneros, incluyendo composiciones vocales e instrumentales. Ha publicado 28 álbumes en solitario, siendo los dos más recientes Full Moon y Over the Stars , lanzados en septiembre y agosto de 2024, respectivamente.

A Shankar se le atribuye la invención del violín doble estereofónico (conocido como LSD – L. Shankar Double Violin), que abarca el rango de la familia de cuerdas orquestales. Sus álbumes de música del mundo con la banda Shakti a mediados de los 70 se convirtieron en el "estándar para medir las habilidades de interpretación y composición de cualquier músico de música del mundo que siguiera la estela expansiva de Shakti". [ 4 ] En 1990, el álbum Pancha Nadai Pallavi de Shankar, con su particular estilo talam (ciclos de tiempo de 9 3/4 y 6 3/4 tiempos), se mantuvo durante tres meses en el top ten de la lista Billboard de música del mundo, convirtiéndose en el primer disco tradicional indio en alcanzar este estatus. [ 4 ] Su álbum Raga Aberi de 1995 fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Música del Mundo. [ 5 ]

Con Peter Gabriel , trabajó en el álbum ganador del premio Grammy Passion (1989), que fue la banda sonora de La última tentación de Cristo (1988) de Martin Scorsese. [ 6 ] También escribió e interpretó las voces en La Pasión de Cristo (2004) de Mel Gibson , que ganó un premio Dove al Álbum Instrumental del Año en la 36.ª edición de los Premios GMA Dove . Shankar trabajó en la banda sonora de la película Queen of the Damned (2002) con Jonathan Davis y Richard Gibbs y grabó ocho canciones, de las cuales cinco fueron seleccionadas para la película. [ 6 ] Además, colaboró ​​en la banda sonora original de la serie de televisión Heroes de NBC con Wendy & Lisa . Shankar está clasificado entre los mejores violinistas de la música popular por Digital Dream Door. [ 7 ]

Primeros años, familia y educación

Lakshminarayana Shankar nació en Madrás, India, el 26 de abril de 1950 como el sexto hijo de una familia de músicos. Sus tres hermanas estudiaron canto, mientras que Shankar y sus dos hermanos, Lakshminarayana Vaidyanathan y Lakshminarayana Subramaniam, recibieron formación tanto en canto como en violín. [ 8 ] Su padre, Vaidyanatha Lakshminarayana, fue un reconocido vocalista y violinista de música carnática, y su madre, Lakshminarayana Seetalakshmi, era cantante y tocaba la veena. [ 4 ] Considerado un niño prodigio, [ 9 ] Shankar comenzó su formación vocal con su padre a los dos años. En un año, era capaz de tararear líneas complejas de composiciones tradicionales indias. [ 3 ] Con un rango vocal de 5 1/2 octavas, [ 2 ] Shankar suele destacar la importancia de la formación vocal, además del aprendizaje de un instrumento, para comprender mejor la ornamentación de la música india. Dijo: «Si aprendes canto e instrumentos y recibes una formación musical integral, te conviertes en un mejor intérprete». [ 10 ]

A los tres años, Shankar estaba profundamente inmerso en la música, escuchando regularmente las lecciones que su padre impartía a sus hermanos mayores y otros discípulos. Aunque se le consideraba demasiado joven para tocar un instrumento y no podía participar, memorizó muchas de las canciones que practicaban gracias a su constante escucha y era capaz de cantarlas. [ 11 ] Recordaba: «Cuando mis hermanos practicaban violín, yo los imitaba con un violín imaginario hecho de dos palos». [ 11 ] En su quinto cumpleaños, cuando le ofrecieron un triciclo, Shankar pidió un violín. Recibió su primer violín (un violín de un cuarto de tamaño procedente de Alemania) [ 11 ] a los 5 años y, cuando empezó a tocarlo, las líneas que practicaba eran melodías vocales que había aprendido. [ 4 ] A los 7 años, dio su primer concierto público durante un festival en el templo Nallur Kandaswamy de Jaffna. [ 10 ]

El joven L. Shankar al mridangam
El joven L. Shankar al mridangam

Además de cantar y tocar el violín, se dedicó profesionalmente a tocar el mridangam hasta los 12 años. Dijo: «Mi padre insistió mucho en que, además de aprender a tocar un instrumento melódico, también aprendieras percusión». [ 4 ] Sin embargo, tuvo que dejarlo por sugerencia de su padre cuando empezó a desarrollar callos en las manos. [ 10 ]

Durante los disturbios étnicos de 1958, su casa fue allanada e incendiada. La familia huyó de Sri Lanka, dejando todo atrás [ 12 ] y regresó a Madrás, India. Ese mismo año, Shankar y sus dos hermanos mayores formaron el Trío de Violines, que hizo historia en la escena de la música carnática del siglo XX. [ 12 ]

L. Shankar (de 13 años) fue grabado en 1963 por la División de Cine para un documental.

Shankar se ganó una considerable reputación en toda la India desde muy joven como acompañante y sustituyó a algunos de los nombres más eminentes de la música carnática [ 13 ], ofreciendo a menudo conciertos en solitario que duraban entre dos y tres horas. A los 17 años, Shankar se había convertido en un violinista muy solicitado, actuando regularmente en la televisión nacional y grabando varios álbumes. [ 3 ] Su éxito temprano y su ingenio para la improvisación se atribuyen a menudo a su disciplina constante y a su exigente rutina de práctica durante horas. [ 4 ] Dijo: «Papá solía levantarse sobre las 4:00 de la mañana y despertarnos. Había practicado con nosotros durante una hora o más. Íbamos al colegio a las 7:30, pero cuando volvíamos a las 13:30, papá nos estaba esperando con otra lección. Después de cenar, nos juntábamos todos y hacíamos una especie de jam session». [ 4 ]

A pesar de su éxito inicial como músico, Shankar sufrió la presión de su familia para que tuviera una carrera alternativa como ingeniero. [ 14 ] Obtuvo una licenciatura en física en la India [ 15 ] y su padre intentó conseguirle una plaza en ingeniería. Sin embargo, Shankar creía que la música era su verdadera vocación. [ 16 ] Incluso juró romper 108 cocos en el templo de Luz Pillayar para no ser admitido y se alegró enormemente cuando los resultados le fueron favorables. [ 16 ]

En 1969, le ofrecieron un puesto de profesor en la Universidad Wesleyana y se mudó a los Estados Unidos. [ 14 ] Actuaba regularmente en el campus mientras cursaba un doctorado en etnomusicología , que completó en 1974. [ 17 ]

Influencias

Shankar fue alentado por su padre a absorber influencias de las tradiciones musicales del norte de la India, así como de las tradiciones del sur de la India. Según Shankar, "no hay una música superior a otra, solo diferentes maneras de expresar la belleza de nuestra cultura". [ 4 ] También se le aconsejó familiarizarse con la música clásica occidental [ 18 ] y había estado expuesto a varios géneros occidentales como el rock y la música pop desde su temprana adolescencia. [ 19 ] En la Universidad de Wesleyan, estudió música del mundo y aprendió los sistemas musicales de diferentes culturas. [ 18 ] Según Shankar, "La música es universal, conecta a todas las razas, religiones y edades. Es el único lenguaje que todos pueden entender y sentir". [ 20 ] Shankar siempre había estado abierto a la experimentación en la música. [ 13 ] Dijo que desde una edad temprana, percibía la música visualmente [ 19 ] y a menudo la comparaba con los colores de una obra de arte. Dijo: «He intentado combinar diferentes tradiciones… los estilos musicales son como los colores en la pintura: se pueden hacer muchísimas cosas con ellos». [ 14 ]

Colaboraciones interculturales

L. Shankar y Ramnad V. Raghavan interpretaron música clásica del sur de la India en Summergarden, Nueva York, en 1975.
L. Shankar con la banda One Truth de McLaughlin en 1978.

Shankar fue uno de los primeros pioneros en los años 70 que introdujo la música del sur de la India a una audiencia occidental que estaba más acostumbrada a la música del norte de la India en ese momento. [ 21 ] A menudo fusionaba los estilos carnático e indostaní en sus actuaciones [ 22 ] y colaboraba con músicos de jazz para tender un puente entre las tradiciones musicales orientales y occidentales. [ 3 ] Sus primeras sesiones de grabación en Estados Unidos fueron en Attica Blues de Archie Shepp y Communication Network de Clifford Thornton en 1972. Su comprensión del sistema musical occidental y tener la "sensibilidad, el control, el sentimiento y el conocimiento" [ 3 ] de la música clásica india permitió la representación de la fusión Oriente/Occidente en la música [ 3 ] que llevó a la fundación del grupo Shakti con el guitarrista John McLaughlin . Le enseñó a McLaughlin ragas, ritmos y ornamentación y, a su vez, aprendió sobre armonía y jazz [ 3 ] Shakti recibió una aclamación abrumadora de la crítica. [ 9 ] Según Naresh de la revista Man's World, las composiciones de Shankar en Shakti fueron elogiadas por su carácter innovador y "por la facilidad con la que proyectaban su propia voz". [ 9 ]

Violín doble (LSD)

Desde 1980, Shankar ha estado usando el violín doble —un violín eléctrico de doble mástil, estereofónico y de 10 cuerdas— para todas sus presentaciones y grabaciones [ 14 ] que él mismo diseñó y mandó fabricar a Ken Parker de Stuyvesant Sound en Nueva York. El instrumento debutó en 1981 en el álbum solista de Phil Collins , Face Value , así como en el propio álbum de Shankar, Who's to Know . [ 16 ] El concepto del violín doble se originó en 1978, después de producir su álbum con Zappa Records, donde Shankar tuvo que sobregrabar una amplia gama de instrumentos de cuerda porque no pudo encontrar músicos de sesión que pudieran reproducir los ornamentos y estilos indios que quería. [ 9 ] Hizo un prototipo con cartón y pasó alrededor de un año y medio mejorando el diseño. [ 18 ] Según Shankar, "No fue fácil lograr que alguien tomara en serio mi violín hasta que fabriqué uno yo mismo, ensamblándolo pieza por pieza, y entonces de repente respondieron". [ 23 ] Él y Parker pasaron horas probando diversos materiales y formas, y se aseguró de que ambos mástiles fueran igualmente fuertes para evitar la tendencia a tocar predominantemente solo en uno. [ 18 ] También conocido como LSD (violín doble de L. Shankar), [ 14 ] el mástil inferior cubre el rango del contrabajo y el violonchelo, y el mástil superior genera sonidos agudos; el violín y la viola. [ 2 ] Además de proporcionar un amplio rango de 11 octavas (5 ½ octavas en cada mástil) [ 24 ] , tocar en un mástil produce un efecto simpático en el otro. La costilla horizontal se puede colocar debajo de la barbilla o apoyarse contra el pecho (estilo indio) mientras se toca. [ 23 ]

L. Shankar en Milán (Teatro Ciak), 1990

Debido al mayor ángulo del instrumento, el arco era diferente y Shankar incorporó nuevas técnicas [ 9 ] incluyendo tocar en ambos mástiles simultáneamente. [ 25 ] Según él, "Es musicalmente más satisfactorio". [ 9 ] El violín doble es capaz de replicar el efecto de una orquesta completa, permitiendo una interpretación clásica tradicional así como versatilidad en géneros pop y jazz. [ 18 ] Shankar afirmó que "Supongo que lo que importa no es el violín sino cómo lo tocas. Sin ese esfuerzo tu violín nunca aprenderá a hablar y [incluso] 20 cuerdas no harán ninguna diferencia". [ 23 ] Hasta la fecha, Shankar ha encargado cuatro versiones diferentes del violín doble, con la última edición elaborada por el luthier John Jordan y lanzada en 2023.

Festival de Músicas del Mundo Lakshminarayana

L. Shankar inauguró el primer Festival de Música Lakshminarayana en Los Ángeles y San Francisco en 1991.
El concierto homenaje que L. Shankar ofreció a V. Lakshminarayana en Bombay el 1 de enero de 1992 fue filmado por la BBC y apareció en el documental Bombay and All That Jazz (1992).

Como homenaje a su difunto padre, V. Lakshminarayana , Shankar lanzó el Festival de Música Lakshminarayana en 1991 en Los Ángeles y San Francisco, tras la muerte de su padre en 1990. [ 26 ] [ 27 ] La película de la BBC de 1992 , Bombay and All that Jazz , dirigida por HO Nazareth y coproducida por Shankar, se basó en el concierto homenaje celebrado en Bombay el día de Año Nuevo, 1 de enero de 1992. [ 26 ] Presenta actuaciones de músicos de renombre como Don Cherry , TH Vinayakram y Trilok Gurtu . La película también fue nominada a mejor documental en el Festival de Cine de Cannes.

"Este concierto es en memoria de mi padre, V. Lakshminarayana, y este es el primer Festival Mundial de Música —Festival Lakshminarayana— que se celebra en Bombay. Hace unos meses, tuvimos un festival similar en Estados Unidos, en San Francisco y Los Ángeles."

— L. Shankar, Bombay y todo ese jazz , 1992 [ 26 ]

Posteriormente, L. Subramaniam y Viji Subramaniam realizaron un concierto tributo similar llamado Lakshminarayana Global Music Festival en Madrás (Chennai) el 11 de enero de 1992. [ 28 ]

Carrera

Trío de violines (1960-1975)

Trío de violín: L Vaidyanathan, L Subramaniam y L Shankar con Palghat Mani Iyer en mridangam

Shankar, junto con sus hermanos L. Vaidyanathan y L. Subramaniam , fueron pioneros en la tendencia de conjuntos de hermanos que interpretaban música carnática. [ 12 ] Antes de eso, el violín carnático había sido principalmente un instrumento solista o se había utilizado como acompañamiento en conciertos vocales. [ 12 ] Comenzaron a actuar juntos como el "Trío de Violines". Aunque este enfoque fue inicialmente criticado por los tradicionalistas, su música ganó una inmensa popularidad en la India y finalmente se extendió por todo el mundo durante la década de 1970. [ 4 ] Grabaron varios álbumes como el Trío de Violines.

1973-1984: Shakti (anteriormente conocida como Turiyananda Sangeet)

Turiyananda Sangit - interpretada el 16 de marzo de 1975 en la Iglesia Episcopal de St. Thomas en Nueva York.
Turiyananda Sangit (1975) con L. Shankar, John McLaughlin y R. Raghavan

La formación original, creada en 1973, estaba compuesta por Shankar al violín, John McLaughlin a la guitarra, R. Raghavan al mridangam, Mahalakshmi Eve McLaughlin (tamboura) y Tanima (shruti box). Antes de que Shakti fuera conocido con este nombre, se llamaban Turiyananda Sangit, nombre que les dio Sri Chinmoy , traducido literalmente como 'el deleite supremo en la música' [ 29 ] [ 30 ]. Posteriormente se añadió Zakir Hussain a la tabla y el nombre se cambió a Shakti, ya que los miembros de la banda querían un nombre con el que "los oyentes en Occidente pudieran identificarse". [ 30 ] Raghavan no permaneció en el proyecto y TH Vikku Vinayakaram se unió al ghatam durante el resto de la etapa de Shakti. El grupo realizó extensas giras, obteniendo reconocimiento internacional en 1976, [ 31 ] y fueron considerados como los pioneros de la fusión indo-jazz. [ 31 ]

"Shankar y McLaughlin fueron los pilares de Shakti, uno de los grupos musicales más innovadores de la década" — Charles Paikert, Cash Box Magazine, diciembre de 1979.

Shankar coescribió todo el material del grupo con John McLaughlin, lo que dio como resultado el lanzamiento de tres álbumes de música del mundo bajo el sello CBS : Shakti con John McLaughlin (1976), A Handful of Beauty (1976) y Natural Elements (1977). [ 31 ] Según Lee Underwood, crítico de la revista musical DownBeat , "Los tres son obras maestras, de las cuales el profundamente conmovedor y técnicamente asombroso Handful of Beauty se mantendrá en un lugar destacado en la historia de la grabación durante las próximas décadas". [ 3 ] En 1978, Shankar fue incluido en el cuarto lugar entre los violinistas consagrados por la encuesta de críticos de Downbeat, y quedó en segundo lugar en la división TDWR ("Talento que merece un mayor reconocimiento"). [ 3 ]

Frank Zappa y L. Shankar en Berlín, 1978

El grupo se disolvió en 1978 y, como dijo Shankar, "Sentí que no se le daba suficiente tiempo a los ensayos y quería hacerlo bien". [ 16 ] Durante este período, Shankar asumió el rol de tocar el violín eléctrico y salió de gira junto a Frank Zappa , [ 22 ] sucediendo a Jean-Luc Ponty en el puesto. La experiencia llevó a Zappa a producir y contribuir con letras para su álbum debut en solitario estadounidense de 1979, Touch Me There . En 1979, Shankar se unió brevemente a la One Truth Band de McLaughlin , que también incluía a Fernando Saunders en el bajo, Stu Goldberg en los teclados y Tony Smith en la batería, para grabar el álbum de estudio Electric Dreams.

Shakti actuando con Larry Coryell en India, 1982.

Entre 1982 y 1984, Shakti se reagrupó para una gira de reunión en India, esta vez con Shankar tocando el violín doble. [ 31 ] En 1982, Larry Coryell reemplazó a McLaughlin cuando este se lesionó uno de sus dedos. [ 32 ]

Shakti se reagrupó en 1997 bajo el nombre de Remember Shakti . Sin embargo, la nueva formación excluyó a Shankar.

1979: Touch Me There de Zappa Records

Frank Zappa y L. Shankar durante la producción de Touch Me There por Zappa Records.

Shankar conoció a Frank Zappa en 1978 mientras ambos trabajaban en un festival de pop en Alemania [ 33 ] y durante una sesión improvisada, Zappa lo invitó a tocar con su banda en Nueva York. Tras la disolución de Shakti, Shankar realizó una breve gira con Zappa, lo que llevó a que este lo fichara para su sello discográfico. [ 22 ] Según Zappa, "La razón por la que quise ficharlo es porque me gusta cómo toca". [ 34 ] En 1979, lanzaron Touch Me There , un álbum que presentaba el violín eléctrico de cinco cuerdas y la voz de Shankar junto al guitarrista Phil Palmer y el baterista Simon Phillips . El álbum fue producido en Inglaterra, con una sección rítmica británica. La mayoría de las composiciones eran de Shankar, mientras que Zappa se encargó de los arreglos y escribió las letras incluidas en el álbum. [ 35 ] Según Zappa, "tiene muchas cosas que definitivamente van a sonar en la radio, justo donde se encuentran". [ 34 ]

"Shankar es probablemente el mejor violinista del mundo; es realmente increíble." — Frank Zappa, revista BAM, 5 de octubre de 1979

Inicialmente, Shankar había firmado un contrato para 10 álbumes con Zappa Records. Sin embargo, un conflicto entre los distribuidores y Zappa provocó la eventual rescisión del acuerdo. [ 36 ]

1980–1985: ¿Quién sabe ?, Visión y Canción para todos.

De izquierda a derecha: Zakir Hussain, Manfred Eicher, L. Shankar, Umayalpuram K. Sivaraman

En la década de 1980, Shankar lanzó varios álbumes bajo el sello ECM, siendo el primero Who's To Know , en el que tocaba el violín doble y estaba acompañado por Umayalpuram K. Sivaraman en el mridangam y Zakir Hussain en la tabla. Según el crítico de ECM, Tyran Grillo, el álbum "siempre será una joya de ECM" [ 37 ] debido al estilo característico de Shankar y su sensibilidad melódica. En 1984, Shankar lanzó su segundo álbum con ECM, Vision , acompañado por el saxofonista Jan Garbarek y el trompetista Palle Mikkelborg. En una reseña de AllMusic, Richard S. Ginell describe el álbum como "una obra maestra etérea" [ 38 ] que resulta reconfortantemente fácil de escuchar. Según JD Considine de The Washington Post, las grabaciones en solitario de Shankar «evitan por completo los excesos del jazz fusión» [ 39 ] y, en cambio, «buscan una serenidad conmovedora... que sugiere una trascendencia nunca antes escuchada en el jazz». [ 39 ] Song for Everyone se publicó en 1985 y sigue siendo el más memorable de sus lanzamientos con ECM. Según Shankar, «Es un momento culminante que me acompaña siempre; las melodías siguen apareciendo en mi interpretación». [ 22 ]

1986–1989: Las epidemias y otras empresas

Del documental de la BBC, Bombay y todo ese jazz , 1992

Entre 1986 y 1989, Shankar lanzó 3 álbumes: The Epidemics (1986) con Caroline Morgan, Do What You Do (1987) y Eye Catcher (1989) bajo el grupo pop/rock The Epidemics (anteriormente conocido como Sadhu, por su conejo mascota). [ 14 ] En 1987, los tres ex miembros de Shakti —Shankar, Zakir y Vikku— realizaron una breve gira como Peshkar con Larry Coryell en Gran Bretaña. Simultáneamente, Shankar se unió a SXL , un colectivo de jazz fusión iniciado ese mismo año por el compositor Bill Laswell . Este conjunto contaba con un grupo central de músicos, incluyendo a Aïyb Dieng , Ronald Shannon Jackson , junto con el cuarteto de percusión surcoreano, SamulNori . Las presentaciones, que tuvieron lugar el 1 y 2 de agosto, atrajeron en conjunto a una audiencia de casi 30 000. Estos eventos quedaron inmortalizados a través de grabaciones en directo, con Sony publicando SXL Live in Japan (1987) y Celluloid Records presentando SXL Into the Outlands (1987).

1990-1995: álbumes de música clásica en solitario y Raga Aberi

L. Shankar y Vikku Vinayakram
L.Shankar, Vikku Vinayakram (en la foto) y Zakir Hussain en 1988 (Berkeley, California).
L. Shankar realizó numerosas giras con Vikku Vinayakram y Zakir Hussain durante las décadas de 1980 y 1990.

Shankar lanzó varios álbumes de música clásica india en la década de 1990, incluyendo Nobody Told Me (1990), Pancha Nadai Pallavi (1990), Soul Searcher (1990) y Raga Aberi (1995). Su álbum Pancha Nadai Pallavi alcanzó el puesto número 9 en la lista Billboard Top Ten de música mundial durante tres meses consecutivos, convirtiéndose en el primer disco tradicional indio en llegar a dicha lista. [ 4 ] El álbum consta de dos pistas: la primera es la interpretación del ragam "Sankarabharanam" para violín doble y voz sin percusión, y la segunda está acompañada por Zakir Hussain en la tabla y Vikku Vinayakram en el ghatam. El crítico de ECM, Tyron Grillo, describe la interpretación de Shankar como "un lenguaje de la más alta profundidad y belleza" [ 40 ] y señala que, si bien los tradicionalistas en el ámbito de la música carnática pueden encontrar los toques modernos de Shankar poco convencionales, "la música se eleva de maneras que superan con creces las críticas". [ 40 ] En 1995, Shankar lanzó Raga Aberi , una interpretación del ragam "Abheri", que presenta su composición original en un ciclo de 9 1/2 tiempos. Ese mismo año, el álbum obtuvo una nominación al premio Grammy en la categoría de "Mejor álbum de música del mundo". [ 41 ]

1995–2006: WOMAD y proyectos especiales

La banda de Shankar colaboró ​​en los conciertos WOMAD de Peter Gabriel en España en 1995 y realizó giras mundiales, participando en varios eventos humanitarios, incluyendo el Concierto por la Armonía Global, Fiddlefest (un evento benéfico para el Harlem Center For Strings) y las celebraciones del 80 cumpleaños de Nelson Mandela . Durante este período, Shankar lanzó posteriormente el álbum de pop One in a Million (2001) y el álbum de música del mundo Celestial Body (2004). Shankar escribió 'Palaces' como una canción dedicada a los niños de todo el mundo. La canción fue interpretada en el Secret World Tour de Peter Gabriel y en la segunda edición anual de los World Peace Music Awards en la Civic Center Plaza de San Francisco, para beneficiar a todos los huérfanos de la guerra y el terrorismo. En septiembre de 2004, recibió el World Peace Music Award [ 42 ] y ese mismo año, compuso e interpretó las voces y tocó el violín doble en La Pasión de Cristo de Mel Gibson , junto con los compositores Jack Lenz y John Debney .

Shankar también ha actuado con Elton John , Eric Clapton , Phil Collins , Bruce Springsteen , Van Morrison , Yoko Ono , Stewart Copeland , John Waite , Charly García , Steve Vai , Ginger Baker , Nils Lofgren , Jonathan Davis y The SFA y Sting .

Legado

El crítico musical Jerry Ozipko describió a L. Shankar como alguien que "ha improvisado algunas de las piezas musicales más audaces, exuberantes y técnicamente competentes imaginables" en el violín [ 43 ] mientras que Simon Dove, de la revista Bazaar, dijo que la "fenomenal capacidad de improvisación de Shankar sigue siendo insuperable". [ 44 ] Según la encuesta de críticos de Downbeat, fue clasificado en cuarto lugar entre los violinistas consagrados y quedó en segundo lugar en la división de "Talento que merece mayor reconocimiento" en 1978. [ 3 ] El crítico musical Kevin O'Hare de The Republican escribió que "Shankar no solo toca con una velocidad impresionante, sino que también ha dominado el arte de la dinámica, dejando que el instrumento respire y aprovechando todas las cualidades tonales del violín". [ 45 ]

"Los dos Shankar, Ravi Shankar y L. Shankar, son probablemente los nombres indios más conocidos en la música mundial. Uno popularizó el sitar indostaní, el otro llevó la música raga carnática, a través de su violín doble y su voz, a todos los estilos conocidos, desde la música clásica hasta el rock and roll, pasando por el jazz y la música electrónica, creando una música que desafía cualquier definición." — Times of India, 2019

Discografía

Filmografía

Referencias

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  • Sitio web oficial
  • Artículo de la revista DownBeat (1978)