Gira por el mundo secreto

La gira Secret World Tour fue una gira de conciertos organizada por el cantautor inglés Peter Gabriel para promocionar su álbum Us de 1992. El espectáculo fue diseñado por el franco-canadiense Robert Lepage , expresando los temas de tensión y unión entre las fuerzas masculinas y femeninas, representadas por dos escenarios conectados por una pasarela móvil . ^{[ 1 ]} Tres etapas de la gira con una puesta en escena elaborada se intercalaron con dos etapas de fechas mucho más sencillas del festival WOMAD . Gabriel interpretó muchas de las mismas canciones, ^{[ 2 ]} y sintió que todas sus presentaciones a gran escala durante esos dos años formaban parte de la misma gira. ^{[ 3 ]} Secret World fue el primer gran lanzamiento en solitario de Gabriel desde su gira de 1986-87 para apoyar el álbum So. Después, esperó casi una década antes de embarcarse en la siguiente gira, Growing Up, en 2002. ^{[ 4 ]}

Musicalmente, Gabriel utilizó sus canciones más recientes, así como algunas composiciones anteriores, para el repertorio de Secret World, tomando canciones principalmente de Us , pero también de So y otras obras. Un puñado de canciones requerían voces femeninas, especialmente " Blood of Eden " con su tema de unión sexual. Para estos roles, Gabriel comenzó la gira con la música británica Joy Askew como segunda tecladista y compañera de dúo vocal, luego trajo a la cantautora irlandesa Sinéad O'Connor a la gira como vocalista invitada, cubriendo las partes de teclado de Askew con Jean-Claude Naimro de Kassav' . ^{[ 2 ]} O'Connor se fue repentinamente en octubre, y la cantautora estadounidense Paula Cole fue reclutada rápidamente para ocupar su lugar, obteniendo grandes elogios por su actuación. ^{[ 5 ]} El núcleo de la banda de gira de Gabriel estaba compuesto por colaboradores de larga data: el bajista Tony Levin , el guitarrista David Rhodes , el baterista Manu Katché y el violinista L. Shankar . Esta fue la primera vez que Gabriel usó monitores intrauditivos en la gira. ^{[ 6 ]}

Pocos días después de que Cole se uniera a la gira, el espectáculo fue filmado y grabado en Módena, Italia , para producir el video del concierto Secret World Live . El video fue galardonado en la 38.ª edición de los Premios Grammy , ganando en la categoría de Mejor Video Musical de Larga Duración . ^{[ 7 ]} Se lanzó un álbum en vivo asociado con el mismo nombre , Secret World Live , que alcanzó el número 10 en las listas del Reino Unido, ^{[ 8 ]} fue certificado doble platino en Italia y certificado oro en Estados Unidos. ^{[ 9 ]}

El sexto álbum de estudio de Gabriel, Us, se lanzó a finales de septiembre de 1992 y rápidamente obtuvo la certificación de Oro en el Reino Unido. En respuesta a este éxito, Gabriel planeó una gira de conciertos. En noviembre, habló con el director de escena Robert Lepage, afincado en Quebec , sobre la posibilidad de crear un espectáculo basado en el uso extensivo de pantallas de proyección de vídeo y múltiples escenarios conectados por vías férreas . Sin embargo, U2 ya estaba incorporando elementos de vídeo masivos en su gira Zoo TV Tour , y Gabriel no quería copiar su estilo. La idea de las vías férreas resultó poco práctica, por lo que Gabriel y Lepage se reunieron con la firma de diseño alemana Atelier Markgraph para una sesión de lluvia de ideas , con el fin de formular un concepto para la gira. A principios del año siguiente, el director británico Dave "T" Taraskevics se unió a Gabriel y Lepage en reuniones con diseñadores escénicos y el equipo de Atelier Markgraph. Surgió un diseño de doble escenario, con un escenario cuadrado que representaba la energía masculina y un escenario circular que representaba la energía femenina. Un puente o pasarela conectaría los dos escenarios, con una cinta transportadora para formar una pasarela móvil. El escenario cuadrado estaría en la posición habitual en un extremo del recinto del concierto, mientras que el escenario circular se extendería hacia la zona principal de asientos. La pasarela entre ambos tendría unos 24 metros (80 pies ) de largo. Un árbol vivo en el centro del escenario circular representaba la feminidad, mientras que una cabina telefónica roja británica en el escenario cuadrado representaba la masculinidad. La empresa británica Brilliant Stages fue contratada para construir el equipo del escenario. ^{[ 2 ]} Solo se creó un montaje completo del escenario; el equipo de producción no podría adelantarse con un segundo sistema para facilitar el agotador calendario de montaje y desmontaje consecutivos. ^{[ 6 ]} 

Se instaló una pantalla de proyección de video sobre el escenario cuadrado; podía bajarse al escenario o girar sobre su lugar mediante motores. Una cúpula blanca translúcida y su correspondiente sistema de iluminación se suspendieron sobre el escenario circular, pudiendo bajar la cúpula a voluntad, cubriendo completamente el escenario. Trampillas en los dos escenarios, equipadas con elevadores, permitían a los artistas ascender desde abajo o descender fuera de la vista. La pasarela móvil transportaba a los artistas y la utilería sin problemas de un escenario a otro. ^{[ 2 ]} Se utilizaron dos juegos completos de equipo de banda, lo que permitía a los músicos cambiar rápidamente entre los dos escenarios. Una extensa tecnología inalámbrica de radiofrecuencia proporcionó libertad de movimiento a Gabriel y a la mayor parte de su banda, excepto para las baterías, los amplificadores de guitarra y los teclados, que estaban conectados por cableado. El equipo técnico estuvo muy ocupado durante todo el espectáculo, moviendo utilería y elementos de escenografía debajo de los dos escenarios, operando las trampillas y los elevadores, y desmontando o reinstalando el equipo de la banda. Dos cabinas de control flanqueaban el escenario, una para la mesa de iluminación y el director del espectáculo Dave T, y la otra para varias consolas de mezcla de sonido . ^{[ 6 ]}

Brilliant Stages, una división del Grupo Samuelson, construyó los dos escenarios conectados por una pasarela móvil. ^{[ 6 ]} Gabriel quedó satisfecho con los resultados. Comentó que «tener dos lugares a donde ir, la sensación de tocar en dos escenarios, era muy diferente del espectáculo habitual donde todos apuntan en la misma dirección y la energía va en la misma dirección». Lepage insistió en que la banda aprendiera a bailar junta, incluso a saltar juntos. ^{[ 4 ]}

Britannia Row Productions proporcionó el sistema de sonido , compuesto por 70 altavoces de medios-agudos Turbosound Flashlight, 78 cajas acústicas de baja frecuencia Flashlight, 34 altavoces de campo cercano fabricados por Funktion One y altavoces de retardo Turbosound TMS3 según se requiriera. El mezclador de sonido de Gabriel, Peter Walsh, dijo que el sistema de altavoces principal estaba esencialmente funcionando con seis zonas de altavoces en sonido monofónico (mono) en lugar de estéreo, con elementos musicales ocasionales a los que se les daba un énfasis direccional. El escenario cuadrado albergaba los arreglos principales de altavoces, con cajas de medios-agudos suspendidas del techo y cajas de baja frecuencia apiladas en el suelo, mientras que una disposición más pequeña pero similar rodeaba la mayor parte del escenario circular. Walsh mezcló la mayoría de los micrófonos en una Yamaha PM4000, asistido por el jefe de equipo de audio Huw Richards, quien mezcló los micrófonos de la batería en una Yamaha PM3000. Se utilizó una tercera mesa de mezclas fabricada por Sonosax para mezclar pistas pregrabadas. El equipo externo incluía reverberaciones Lexicon PCM70, ecualizadores gráficos TC Electronic y BSS Varicurves; todos estos dispositivos digitales eran controlados por un Apple PowerBook que enviaba cambios de escena MIDI . ^{[ 6 ]}

El sistema de monitores de escenario de la banda se basaba principalmente en monitores intrauditivos inalámbricos (IEM) de radiofrecuencia , junto con algunos altavoces de retorno tradicionales para efectos y como respaldo en caso de que los IEM dejaran de funcionar. Gabriel se mostró reacio a cambiar su estilo de monitorización y aceptar los IEM, pero tras probarlos quedó totalmente convencido. El ingeniero independiente Bryan Olson, de Firehouse Productions, con sede en Nueva York, proporcionó parte del equipo y mezcló los monitores de la banda. ^{[ 6 ]}

El 10 de abril de 1993, apenas tres días antes de la fecha del primer concierto, la formación de gira interpretó " Steam " y " In Your Eyes " en la ciudad de Nueva York en Saturday Night Live . Gabriel se situó al frente con Tony Levin al bajo, David Rhodes a la guitarra y L. Shankar al violín. Detrás de ellos estaban Joy Askew al teclado y Manu Katché a la batería. ^{[ 10 ]}

La compleja producción sufrió de muy pocos ensayos técnicos antes de abrir al público; la revista Sound on Sound escribió que "las primeras dos semanas de 'The Secret World Tour' constituyeron una sesión de ensayo no tan secreta". ^{[ 6 ]} Robert Lepage y Peter Gabriel volverían a colaborar en dos de sus giras, la Growing Up Tour (2002–2005) y la i/o Tour (2023).

El concierto comenzó con la oscuridad y el sonido de la pieza instrumental pregrabada " Zaar " del álbum Passion de Gabriel de 1989. En algunos conciertos, a esto le siguió un solo de duduk interpretado por el músico invitado Levon Minassian, quien interpretó la composición "The Feeling Begins", también de Passion . ^{[ 2 ]} La mayoría de los conciertos omitieron el solo de duduk, y "Zaar" fue seguido en su lugar por una cabina telefónica roja británica que emergía del escenario cuadrado con Peter Gabriel iluminado en su interior, cantando " Come Talk to Me " en un auricular. Gabriel estuvo acompañado por Sinéad O'Connor o Paula Cole, quienes emergieron del escenario circular hacia la luz para cantar los coros. Gabriel emergió de la cabina telefónica, esforzándose por acercarse a su compañera con el cable del auricular tenso, tirando cada vez más lejos de la cabina mientras Gabriel se desplazaba por la cinta transportadora hacia el escenario circular. ^{[ 11 ] [ 12 ]}

«Quiet Steam» sirvió de preludio a la enérgica y masculina « Steam », interpretada por el conjunto. Se mostraron mecanismos industriales en pantalla y chorros de vapor blanco visible salieron disparados del escenario. ^{[ 12 ]} A continuación, se interpretó « Games Without Frontiers », una canción del álbum homónimo de Gabriel de 1980. ^{[ 13 ]}

A continuación sonó la canción de WOMAD "Across the River", y en algunos conciertos Gabriel pedía al público que cantara notas que luego se sampleaban para crear un coro sintetizado para la canción. Gabriel sostenía un palo de lluvia e imitaba el papel de remero mientras los miembros de la banda "flotaban" desde la plaza hasta el escenario circular. ^{[ 11 ]}

La pieza instrumental "Slow Marimbas" fue una composición de Gabriel de la película Birdy de 1984. Gabriel aprovechó una interpretación extendida de la canción de temática femenina " Shaking the Tree " para presentar individualmente a los tres miembros más veteranos de la banda en el escenario circular. Una luz roja cubrió el dúo masculino-femenino " Blood of Eden ", que dio paso a " San Jacinto " del álbum homónimo de Gabriel de 1982. Gabriel pilotó una balsa de naufragio desde el escenario circular hasta el escenario cuadrado, donde hizo mímica detrás de la pantalla, iluminada desde atrás para mostrar una silueta gigante. ^{[ 12 ]}

La canción de Gabriel, " Lovetown ", de la película Philadelphia de 1993 , precedió a " Digging in the Dirt ", de temática femenina, para la cual Gabriel usó una cámara de video en miniatura para proporcionar vistas distorsionadas de su rostro en la pantalla de proyección de video, intercaladas más tarde con distorsiones de los rostros de los otros músicos. Gabriel reveló un gran rostro blanco esculpido que miraba hacia arriba desde el escenario circular. La canción introspectiva "Washing of the Water" fue seguida por el primer éxito en solitario de Gabriel, " Solsbury Hill ", en el que los músicos saltaban por el escenario como niños, acompañados de imágenes proyectadas de la juventud de Gabriel. ^{[ 12 ]} Gabriel cantó y tocó la armónica para " Kiss That Frog ", y la pantalla de video lo mostró a él y a otros músicos mirando hacia abajo a través de una cuenca de agua transparente, capturada por una cámara de video debajo del escenario apuntando hacia arriba a través del agua. ^{[ 11 ]}

La exitosa canción " Sledgehammer " fue seguida por " Secret World ", el tema principal de la gira y el final del espectáculo . Imágenes de muebles giratorios dieron paso a cabezas giratorias de los miembros de la banda. ^{[ 12 ]} Una corriente de equipaje se movió por la cinta transportadora hacia el escenario cuadrado, que recordaba a un sistema de manejo de equipaje de aeropuerto , para indicar que los músicos se estaban marchando. Gabriel abrió la última y más grande maleta sobre la trampilla, y cada músico entró en ella y desapareció. Gabriel cerró esta gran maleta y pareció forcejear con ella hacia el centro del escenario, donde una cúpula iluminada de azul descendió desde arriba para cubrirlo y ocultarlo. ^{[ 11 ]}

La gira recibió críticas mixtas por su teatralidad y por la música. Jon Pareles vio el espectáculo en abril de 1993 y escribió en The New York Times que los movimientos de baile de Gabriel parecían forzados en lugar de naturales, y que la intimidad que buscaba en sus canciones reflexivas se veía impedida por las alegres rutinas de baile de las canciones anteriores. ^{[ 14 ]} Por el contrario, Susan Richardson de Rolling Stone consideró que el enfoque en la tensión entre hombres y mujeres fue exitoso: "El resultado es equivalente a un rito religioso, que fusiona la grandeza con la intimidad del sentimiento, lo público con lo secreto". ^{[ 15 ]} Para el Chicago Reader , Kevin McKeough escribió que la elaborada puesta en escena de Gabriel "frecuentemente eclipsaba" la "a menudo brillante actuación" de Gabriel. McKeough elogió "la continuidad de ideas e imágenes" proyectadas en la pantalla de video, pero criticó las fallas técnicas que presenció, incluyendo varias fallas en los micrófonos, la acústica excesivamente retumbante de la sala del Rosemont Horizon Arena y la mezcla desigual empañada por voces o instrumentos ocasionalmente presentados con un volumen estridente. ^{[ 12 ]}

Las reseñas retrospectivas basadas en la grabación del concierto Secret World Live son unánimemente positivas. En un artículo de The Guardian publicado en 2003, James Griffiths escribió que la puesta en escena y la maestría musical de Gabriel en el Secret World Tour se combinaron a la perfección: «El efecto general fue sorprendentemente centrado e íntimo, con el estilo de canto confesional de Gabriel proporcionando un ancla emocional para las imágenes en constante cambio». ^{[ 16 ]} PopMatters escribió en 2012 que el Secret World Tour fue un «espectáculo inolvidable» que exploraba temas junguianos . PopMatters opinó que Gabriel utilizó elementos visuales con más destreza que «sus contemporáneos, incluyendo a U2 ». La cantante Paula Cole fue nombrada como «una de las verdaderas estrellas» del espectáculo, demostrando que estaba a la altura de la tarea de reemplazar a Kate Bush y que era superior a Sinéad O'Connor. ^{[ 17 ]}

• Peter Gabriel – voz principal, teclados, armónica, palo de lluvia, pandereta
• Tony Levin – bajo , Chapman Stick , sintetizador, coros
• David Rhodes – guitarra, coros
• Manu Katché – batería, coros
• L. Shankar – violín, coros
• Levon Minassian – doudouk
• Joy Askew – teclados, coros, voces a dúo (abril-agosto de 1993)
• Sinéad O'Connor – coros, voces a dúo (mayo-octubre de 1993)
• Jean-Claude Naimro – teclados, coros (desde julio de 1993)
• Paula Cole – coros, voces a dúo (a partir de noviembre de 1993)

vocalistas a dúo

Sinéad O'Connor estuvo de gira durante unos meses a mediados de 1993.

Paula Cole se unió a la gira en noviembre de 1993.

Gabriel comenzó la gira con Joy Askew, originaria del norte de Inglaterra, quien tocaba los teclados y cantaba. Fue la primera mujer en la banda de Gabriel. ^{[ 2 ]} Askew había realizado extensas giras con Joe Jackson y vivía en la ciudad de Nueva York . ^{[ 18 ]} Askew cantó con Gabriel en los duetos "Blood of Eden" y "Come Talk to Me". El New York Times la elogió por transmitir una "ternura etérea" con su voz. ^{[ 14 ]}

Unos meses después de comenzar la gira, la cantautora irlandesa Sinéad O'Connor se unió a Gabriel para cantar los duetos. Anteriormente había grabado "Blood of Eden" y "Come Talk to Me" en los estudios Real World de Gabriel para el álbum Us . A diferencia de Askew, O'Connor no contribuyó a la producción con partes adicionales de teclado, por lo que Jean-Claude Naimro de Kassav' fue contratado en julio para ese papel. Askew permaneció hasta principios de agosto para capacitar a Naimro como su reemplazo. ^{[ 2 ]}

O'Connor y Gabriel fueron vinculados sentimentalmente en la prensa, especialmente el 2 de septiembre de 1993, cuando Gabriel apareció con O'Connor a su lado en los MTV Video Music Awards de 1993. ^{[ 19 ]} Ella continuó actuando con Gabriel en los festivales WOMAD hasta octubre, cuando se marchó abruptamente. Trabajó en su siguiente álbum, Universal Mother , un proceso que describió como "terapia". ^{[ 20 ]} El primer sencillo del álbum fue " Thank You for Hearing Me ", lanzado en 1994; más tarde dijo que trataba sobre su ruptura con Gabriel. ^{[ 21 ]}

Para que la gira contara con una vocalista femenina, Gabriel pidió recomendaciones a sus colegas. El ingeniero de Real World Studios, Kevin Killen, sugirió a la cantautora Paula Cole, residente en San Francisco, California. ^{[ 11 ]} Gabriel llamó a Cole, quien voló inmediatamente a Mannheim, Alemania , para ensayar brevemente antes de cantar con Gabriel ante una multitud de 16.000 personas. Con Cole a bordo, Gabriel añadió la colaboración de 1986 con Kate Bush, " Don't Give Up ", como dúo final cerca del concierto. Cole llevaba solo unos días de gira cuando la actuación fue filmada para Secret World Live , un vídeo del concierto que ganó un premio Grammy. La gira supuso la primera exposición internacional de Cole y dio un gran impulso a su carrera en solitario. ^{[ 5 ]}

El equipo del espectáculo estaba dirigido por el director Dave Taraskevics, conocido como "Dave T"; continuó trabajando con Gabriel en espectáculos futuros. ^{[ 22 ]} Britannia Row Productions , fundada por el equipo de conciertos de Pink Floyd , proporcionó el equipo de sonido y el personal. Gabriel le pidió personalmente al ingeniero de sonido de Real World Studios, Peter Walsh, que mezclara la serie de conciertos, basándose en la exitosa edición y mezcla que Walsh había realizado del álbum Plays Live de Gabriel . Walsh se mostró reacio a dejar el estudio, pero se entusiasmó con las giras y permaneció con Secret World hasta el final, sumando un total de 162 conciertos en un año y medio. Walsh también mezcló el álbum doble Secret World Live, así como la película del mismo nombre . Walsh descubrió que su profundo conocimiento del espectáculo era una enorme ventaja más adelante en el estudio, mezclando los 96 canales de grabaciones multipista para crear el álbum en vivo y el video del concierto. ^{[ 23 ]}

A principios de agosto de 1993, uno de los autobuses de la gira del equipo chocó a gran velocidad con un camión de basura pesado en una autopista de Leesburg, Florida , hiriendo gravemente al conductor estadounidense de 18 años y obligando al asistente del director de escena, John Gray, a ser hospitalizado para ser operado de un profundo corte en la pierna. La serie de conciertos no se vio afectada. ^{[ 24 ]}

Los miembros del equipo de producción elaboraron un boletín secreto y humorístico titulado « Nosotros y Ellos» , que contenía relatos de travesuras de la gira y anécdotas «impublicables». Gabriel descubrió el boletín, pero permitió que continuara. Muchos miembros del equipo participaron en bromas pesadas entre ellos y contra Gabriel: entre ellas, excrementos de perro de plástico que colocaron en una plataforma elevadora que subía a Gabriel desde el suelo hasta el escenario, y una maqueta de la Estatua de la Libertad de dos metros de altura que fue robada del departamento de utilería de una sala de conciertos de París y colocada en la cinta transportadora durante el final de esa noche. ^{[ 25 ]}

• Robert Lepage – diseñador
• Dave Taraskevics – director
• Dave Perry – director de gira ^{[ 26 ]}
• Dave Russell – gerente de producción
• Alia Dann – subdirectora de producción ^{[ 25 ]}
• John Gray, David Gray, Paul Mauradian, Bob Mardon – asistentes de dirección de escena ^{[ 25 ]}
• Bob Weber, David Perry, Lynn Whitehead – utilería ^{[ 25 ] [ 26 ]}
• Brilliant Stages – constructores de escenarios
  • Robbie Earls – jefe de carpintería ^{[ 26 ]}
  • Barrie Knight – carpintero, luego gerente de seguridad ^{[ 25 ]}
  • Vince Foster, Archie Hoey, Andrew Pearson – carpinteros ^{[ 25 ] [ 26 ]}
• Peter Walsh – mezclador de sonido para giras, encargado de la sala
• Adrian Dessent – ​​técnico de guitarra
• Ian Gault – técnico de batería
• James Monkman – técnico de teclados
• Doriana Sánchez – coreógrafa
• Britannia Row Productions – proveedor de sistemas de sonido
  • Huw Richards – jefe del equipo de sonido
  • Chris Hey, Steve Spencer, Sarne Thorogood, Ian Callender y Paul "Paddy" Addison – técnicos de sonido
  • Julian Tether: coordinación por radiofrecuencia, micrófonos inalámbricos y monitores intrauditivos.
  • Mick Staplehurst – radios
  • Rick Pope – técnico de monitores ^{[ 26 ]}
• Bryan Olson – mezclador de monitores ^{[ 6 ]}
• Luces de tierra negativa: iluminación y montaje ^{[ 26 ]}
  • Patrick Woodroffe – diseñador de iluminación
  • Jonathan Sellers – jefe del equipo de iluminación
  • Dennis Gardener – operador de iluminación
  • Bill Surtees – operador de luces móviles
  • Dave Waldon, John Shelley, Donny Ludico, Ed Duda – equipo de iluminación
• Stage Kinetic – montaje de cúpulas y pantallas ^{[ 26 ]}
  • Gary Currier, Klaus Hoffman – aparejadores
• Presentación de Melville – producción de vídeo ^{[ 26 ]}
  • Ian Henderson – ingeniero de vídeo
  • Des Fallon – mezcla visual
  • Bob Simmons – cámara
  • James Polk – animador, director técnico
• Marie-Anne Capdeville - estilista
• Michi Nakao – maquillaje
• Annie Parsons – asistente de Peter Gabriel ^{[ 26 ]}
• Paracaídas – vestuario
  • Nicola Pelly, Harry Parnass – diseñadores de vestuario
  • Patsy Rochford Smith – vestuario
  • Alessandra Accoroni – asistente de vestuario
• Autobuses Phoenix – autobuses para el personal
• Camiones Stagestruck – transporte

Gabriel solía hacer pequeños cambios en la lista de canciones de la gira. Una lista de canciones típica es la siguiente: ^{[ 2 ]} " Zaar " (introducción, pregrabada en cinta)

1. " Ven a hablar conmigo " (dúo)
2. "Vapor silencioso" (preludio de "Vapor")
3. " Vapor "
4. " Juegos sin fronteras "
5. "Al otro lado del río"
6. "Slow Marimbas" (instrumental, de la película Birdy de 1984 )
7. " Sacudiendo el árbol "
8. " Sangre del Edén " (dúo)
9. " San Jacinto "
10. " Lovetown " (de la película Philadelphia de 1993 )
11. " Besa a esa rana "
12. "El lavado del agua"
13. " Solsbury Hill "
14. " Cavando en la tierra "
15. " Mazo "
16. " Mundo secreto " (final)
17. " En tus ojos " (bis)
18. " Biko " (bis)

Otras canciones que pudieron haber sido interpretadas en varias fechas incluyen el dúo " Don't Give Up ", "Only Us", " Love to Be Loved ", " Mercy Street ", " Family Snapshot ", " Wallflower ", " Red Rain " y " Shock the Monkey ". En algunas ocasiones, Gabriel interpretó una versión solista minimalista de " Here Comes the Flood " como tercer bis, al menos una vez en alemán como Jetzt kommt die Flut . ^{[ 2 ]}

• Primera etapa: abril-agosto de 1993 en Europa y Norteamérica ^{[ 2 ]}
• Festival WOMAD : agosto-octubre de 1993 en Europa y toda América.
• Segunda etapa: noviembre de 1993 en Europa.
• Tercera etapa: febrero-marzo de 1994 en Asia y Oceanía.
• Festival WOMAD: mayo-agosto de 1994 en Europa, el norte de África, Asia y Estados Unidos.

Gabriel y su banda ensayaron y probaron el repertorio de la gira en conciertos en Australia, Canadá y Estados Unidos durante los meses previos al Secret World Tour. Estas presentaciones de "calentamiento" no incluyeron la elaborada puesta en escena. La primera fecha oficial del Secret World Tour con una puesta en escena extensa se realizó el 13 de abril de 1993 en Suecia, en el Stockholm Globe Arena . ^{[ 2 ]}

Gabriel consideraba que los conciertos de presentación, los conciertos de Secret World y los festivales WOMAD formaban parte de la misma gira de 17 meses que finalizó el 14 de agosto de 1994 en el festival Woodstock '94 en Nueva York, con Gabriel como cabeza de cartel en el escenario principal. ^{[ 3 ]}

• Vídeo de Secret World Live en YouTube
• Un fragmento de "Steam" interpretado el 10 de abril de 1993 en SNL , publicado en la página de Facebook de Peter Gabriel.