Imágenes de LVN

LVN Pictures fue formada por las familias De Leon ["L"], Villongco ["V"] y Navoa ["N"] antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial en 1938. ^{[ 1 ]} En ese momento, Filipinas, ocupada por los estadounidenses, era un mercado listo para las películas estadounidenses, lo que influyó aún más en varios cineastas como José Nepomuceno (el Padre del Cine Filipino) para establecer varias compañías de producción cinematográfica para producir películas en tagalo.

Con su creación, LVN Pictures se convirtió en un rival para la recién establecida Sampaguita Pictures de la familia Vera-Pérez. LVN eligió el gran terreno en P. Tuazon Boulevard, C. Benitez y St. Peter Street en Cubao, Ciudad Quezón , como su sede, y durante las siguientes siete décadas, el lote se convertiría en el plató y la sede administrativa del estudio. La puerta de LVN, con las iniciales del estudio grabadas en letras rojas y enmarcadas en vigas blancas, se hizo tan famosa como la puerta de Paramount Pictures, y el gran logotipo de LVN Studios en lo alto del Edificio Principal se hizo tan famoso como el logotipo de MGM en lo alto de su edificio principal. Para supervisar sus instalaciones de producción, Doña Narcisa de León, de la familia De León, asumió la dirección de la compañía como presidenta y productora ejecutiva. Fue la primera magnate del cine filipina. Finalmente, debido a las circunstancias, a la falta de implicación de las familias Villongco (precedida por el fallecimiento de una de las fundadoras, Carmen "Doña Mameng" Suárez Villongco) y Navoa a partir de la década de 1960, ella compró la mayoría de sus acciones, lo que convirtió a LVN en una empresa de la familia De León.

La primera producción del estudio fue el musical Giliw Ko (una de las pocas películas filipinas de antes de la guerra que aún se conservan), protagonizada por las tres mayores estrellas de la época (Ely Ramos, Fernando Poe, Sr. y Fleur de Lis [quien posteriormente se convirtió en la Mona Lisa]) y que presentó a Mila del Sol . ^{[ 2 ]} La película, estrenada en 1939, fue un éxito de taquilla. En 1941, LVN introdujo otra tendencia. La primera película filipina en color (utilizando el proceso "Varicolor"), Ibong Adarna , fue producida por LVN y dirigida por Vicente Salumbides. La secuencia en color de la película, que representaba el canto del pájaro, fue coloreada minuciosamente a mano. La película también contó con la participación de Mila del Sol, Fred Cortes y Manuel Conde y fue un éxito de taquilla. Sin embargo, el crecimiento del estudio se vio obstaculizado por la Segunda Guerra Mundial y la ocupación japonesa, que asoló Manila y el resto de Filipinas desde el 2 de enero de 1942 hasta febrero de 1945. Debido a las dificultades de la guerra y para evitar ser utilizado como centro de propaganda japonesa, LVN cerró sus puertas.

Durante este período, LVN Pictures ha descubierto y desarrollado las siguientes estrellas: Rogelio de la Rosa , Jaime de la Rosa , Mila del Sol , Fred Cortés , Norma Blancaflor, Lilia Dizón , Rosa Rosal y Vicente Alberto, por nombrar algunos.

Después de la Liberación de Manila en 1945, LVN Pictures reanudó inmediatamente las producciones cinematográficas. ^{[ 1 ]} Las estrellas de LVN que tuvieron que hacer espectáculos teatrales cuando cerró sus tiendas volvieron a hacer películas. LVN produjo Miss Filipinas (1947) con Norma Blancaflor y José "Pempe" Padilla, Jr., Ginang Takaichi (1948) con Lilia Dizon y Sa Tokyo Ikinasal (1948) con Rogelio de la Rosa, Tessie Quintana, Celia Flor y Armando Goyena , todas ellas pertenecientes a la ocupación japonesa de Filipinas. En la década de 1950, en el apogeo de la amenaza comunista en Filipinas, LVN Pictures colaboró ​​con el gobierno filipino para vilipendiar al comunismo produciendo tres películas que estaban en contra del comunismo, a saber, Kontrabando (1950), Corea , ganadora del premio FAMAS (1952), y Huk sa Bagong Pamumuhay (1953) a la mejor película FAMAS . Además de estas, LVN también produjo su especialidad, los musicales, como Sarung Banggi (1947) y Mutya ng Pasig (1950), por mencionar algunos.

La llamada Primera Edad de Oro del Cine Filipino comenzó en la década de 1950 con el floreciente establecimiento de los llamados Cuatro Grandes estudios, a saber, LVN Pictures, Sampaguita Pictures , Lebran International y Premiere Productions, cada estudio especializado en diferentes géneros. Sampaguita Pictures se especializó en películas de alta sociedad y musicales. Premiere Productions y Lebran International se especializaron en películas de acción. ^{[ 1 ] [ 3 ]} LVN, por otro lado, se hizo conocido por sus "superproducciones", el equivalente hollywoodiense de las películas "épicas" que se complementaban con las superestrellas de LVN que protagonizaban estas películas. Las diversas superproducciones de LVN fueron Ibong Adarna (1955), Lapu-Lapu (1955) y los clásicos del cine Badjao (1956), Anak Dalita (1957) y Biyaya ng Lupa (1959). En aquella época, LVN Pictures se consolidó como el estudio cinematográfico más grande de Filipinas, estrenando entre dos y tres películas al mes desde 1955 hasta 1956.

De hecho, durante este tiempo, LVN Pictures albergaba a las estrellas más grandes y populares del período. Con Narcisa de Leon aún al frente de LVN Pictures, el estudio logró mantener a su contravida (antagonista) femenina residente, la ganadora del FAMAS Rosa Rosal, el entonces indiscutible Rey del Cine Filipino y ganador del FAMAS Rogelio de la Rosa, la nominada al FAMAS Lilia Dizon, el ganador del FAMAS Jose Padilla, Jr., Jaime de la Rosa, Celia Flor, Mila del Sol, Corazón Noble, Norma Blancaflor y un puñado de otras estrellas. Además, LVN sumó a su lista a los ganadores del FAMAS Charito Solis (presentado en Niña Bonita en 1955), Nida Blanca , Leroy Salvador, Armando Goyena , Tony Santos, Sr. , Oscar Keesee, Gil de Leon , Eddie Rodriguez y un puñado de otras estrellas. Delia Razon , Daisy Romualdez , Nestor de Villa , Mario Montenegro , Norma Vales, Lou Salvador Jr. , Marita Zobel y Sylvia La Torre fueron otras estrellas que se unieron a LVN durante este período. Además de las estrellas, LVN también se enorgullecía de los profesionales del cine que tenía bajo contrato. Las legendarias maquilladoras Hermanas Manahan, los directores Lamberto Avellana y Gerardo de León (ganadores de los premios FAMAS), el músico Tito Arevalo y el editor Ike Jarlego fueron solo algunos de los muchos talentosos profesionales del cine que, en algún momento, estuvieron bajo contrato con el estudio.

LVN Pictures se enorgullecía de haber creado la que quizás fue la pareja más popular de todos los tiempos: Nida Blanca y Nestor de Villa. Estas dos estrellas, que también destacaban en el baile y el canto, impulsaron la taquilla de LVN con sus películas Waray-Waray (1954), Kalyehera (1957) y Talusaling (1958). La pareja le plantó cara a Sampaguita Pictures, lo que los llevó a consolidar a su estrella número uno, Gloria Romero , junto al apuesto Luis Gonzales . Sin embargo, la pareja Nida-Nestor tenía algo que Gloria-Luis no poseía: el don del baile. Nida y Nestor conquistaron la taquilla con su baile, e incluso más tarde llegaron a la televisión con su propio programa.

Además, también se respondió al deseo de LVN de igualar la excelencia dramática de Sampaguita Pictures. En la década de 1950, las emperatrices dramáticas de Sampaguita, Lolita Rodríguez , Marlene Dauden y Rita Gómez, ya estaban controladas por la propia emperatriz dramática de LVN, Charito Solís . Charito Solís protagonizó las exitosas películas Malvarosa (1958), Kundiman ng Lahi (1959) y Emily (1960). Para responder por las películas de acción enormemente populares de Premiere Productions y Lebran International, LVN también contrató a su galán residente Mario Montenegro , Jaime de la Rosa y José Padilla, Jr., para hacer películas de acción como Huk sa Bagong Pamumuhay (1953) y Lapu-Lapu (1955). LVN también contaba con su propio elenco de antagonistas o contravidas que sembraron el caos en las pantallas filipinas, como Eusebio Gomez, Oscar Keesee, Jr., Rosa Rosal , Gil de Leon , Rebecca del Rio y Rosa Aguirre , entre otros. LVN también tenía bajo contrato a las estrellas de la canción más brillantes de la época, como Diomedes Maturan , Sylvia La Torre y Marita Zobel . Más tarde, La Torre se unió a Eddie San Jose en la serie de comedias de LVN protagonizada por el dúo Pugo y Bentot .

En 1955, LVN Pictures volvió a marcar un hito con la nueva versión de Ibong Adarna , protagonizada por la entonces popular pareja de actores Nida Blanca y Nestor de Villa. La película se convirtió en la primera producción filipina en recaudar un millón de pesos y catapultó a la fama a la pareja formada por Blanca y de Villa. En 1956, LVN llevó la fama internacional a Filipinas cuando su superproducción Badjao (1956), protagonizada por Rosa Rosal, ganó el premio Golden Harvest (Mejor Película) en el Festival de Cine de Asia-Pacífico. A partir de entonces, las superproducciones de LVN figuraron en diversos festivales y concursos cinematográficos de todo el mundo, obteniendo premios a la Mejor Película y galardones de actuación.

En el ámbito local, LVN Pictures también dominó los Premios de la Academia Filipina de Artes y Ciencias Cinematográficas ( Premios FAMAS ) al acumular un total de 11 nominaciones a Mejor Película. En total, ganó 4 premios a Mejor Película, 1 premio a Mejor Cortometraje y 1 premio a Mejor Largometraje. Además, LVN Pictures ostenta el récord de mayor número de Premios Internacionales de Prestigio FAMAS al Mérito, el galardón de los FAMAS que reconoce a producciones con reconocimiento internacional. En una época en la que los estudios cinematográficos apenas recibían uno o dos de estos premios por década, LVN logró obtener cuatro por las películas Anak Dalita (1957), Malvarosa (1958), Bayanihan y My Serenade (ambas de 1961).

Sin embargo, debido a la fuerte competencia que LVN Pictures experimentó por parte de las películas de Hollywood e incluso de la televisión local, la Edad de Oro del cine filipino fue el único impulso que necesitaba para sobrevivir como empresa.

El 31 de mayo de 1961, LVN dejó de producir películas y decidió repentinamente dedicarse a la posproducción. ^{[ 4 ]} La decisión no fue sorprendente; aunque LVN estaba estrenando éxitos de taquilla, las ganancias de estas películas se usaban para pagar préstamos y deudas existentes con varios bancos filipinos. Para 1961, LVN Pictures ya estaba cerca de la bancarrota práctica debido a "causas fuera de su control". En 1961, LVN Pictures ya había recortado los salarios de sus trabajadores entre un 5 y un 20%, mientras que sus pérdidas para el año ya superaban los 333.000 pesos filipinos. Pero LVN no estaba sola; entre las otras cuatro grandes productoras, solo Sampaguita Pictures sobrevivió hasta la década de los setenta, e incluso este famoso estudio cerró sus puertas en la década de los ochenta.

Las estrellas de LVN Pictures se convirtieron en profesionales independientes cuando LVN cesó su producción cinematográfica, y muchas de ellas se unieron a su empresa hermana, Dalisay Pictures. El equipo cinematográfico restante de LVN, como cámaras, luces y otros, se prestó a diversas productoras y compañías independientes como Cirio Santiago , Larry Santiago Productions, Dalisay Pictures, People's Pictures y otras, a un precio de 13.000 pesos por película. Mientras tanto, LVN Pictures se dedicó a la posproducción, especializándose en el procesamiento de color y la edición de películas para el cine y la publicidad filipina. Durante los siguientes cuarenta años, LVN se dedicó a la posproducción, considerada la mejor de Asia.

En 1977 y 1980, LVN Pictures realizó dos incursiones en la producción cinematográfica con los estrenos del drama romántico Kung Mangarap Ka't Magising y la exitosa comedia Kakabakaba Ka Ba? (1980), protagonizada por Christopher de Leon , Charo Santos , Jay Ilagan y Sandy Andolong . La película le valió a LVN Pictures su última nominación a Mejor Película en los Premios FAMAS . ^{[ 1 ]}

En 2005, LVN Pictures también decidió cerrar sus instalaciones de posproducción en el antiguo estudio, que ahora estaba casi en ruinas debido a cuarenta años de inactividad en la producción cinematográfica. La razón del cierre definitivo de LVN Pictures fue la disminución del número de películas filipinas que utilizaban sus servicios de posproducción. De hecho, la industria cinematográfica filipina ya estaba en declive, con solo 53 películas al año. Los costos de mantenimiento del equipo en los estudios LVN superaban los ingresos que recibía por la posproducción, por lo que el 30 de junio de 2005, el equipo de posproducción de LVN se puso a la venta y fue adquirido por un grupo de empresarios anónimos. Sin embargo, el Museo LVN, el terreno y los edificios del estudio no formaron parte de la compra. En el momento de la compra, LVN Pictures en su totalidad estaba valorada en ₱ 45 millones. ^{[ 5 ] [ 1 ]}

Tras el cierre del estudio, los estudios de LVN en Cubao, Ciudad Quezón, se convirtieron en un edificio de gran altura. ^{[ 1 ]}

LVN Pictures fue pionera en la historia del cine filipino. Fue el estudio cinematográfico que marcó tendencia en la vanguardia del cine filipino. En su apogeo, también fue el estudio más grande y poderoso de la época, acogiendo bajo su amparo a innumerables estrellas que se convirtieron en leyendas del cine filipino, a aclamados directores que crearon clásicos del cine filipino y a numerosos profesionales del cine que contribuyeron a definir el cine filipino. Su poder quedó incluso patente en su colaboración con el gobierno filipino para la producción de tres películas durante la época de la amenaza comunista en la década de 1950.

Su glorioso impacto, no solo en la industria cinematográfica sino también en los millones de fanáticos que vieron sus películas, tuvo una contribución indeleble e inquebrantable al desarrollo de la cultura filipina en su conjunto. Desde la ganadora del premio FAMAS a la Mejor Película, Huk sa Bagong Pamumuhay , que transmitía a sus espectadores que, por muy mala que sea una persona, aún puede redimirse; hasta la galardonada FAMAS Anak Dalita (1956), que narraba la perseverancia humana frente a la guerra, LVN Pictures influyó definitivamente en los filipinos de la década de 1950, cuyo eco aún resuena en el subconsciente de Filipinas hasta el presente. Y se sumaron aún más fanáticos cuando estas películas se emitieron posteriormente en la televisión filipina en las décadas de 1960 y 1970.

Para preservar el legado de LVN Pictures y las películas que produjo, ABS-CBN Corporation , el mayor conglomerado de medios de Filipinas, adquirió las producciones de LVN Pictures poco después de su cierre y las exhibió ocasionalmente en su canal de cine para televisión, Cinema One, que se transmite no solo en Filipinas sino también en muchas partes del mundo. Actualmente, las películas también se archivan en las modernas instalaciones de ABS-CBN Network.

El Archivo Cinematográfico de ABS-CBN es responsable de proteger y almacenar los clásicos de LVN en sus bóvedas en el Centro de Comunicaciones ELJ en Ciudad Quezón, así como los accesorios y vestuario utilizados por los actores en las películas, como parte de su acuerdo. ^{[ 6 ]}

Con el advenimiento de la era digital, la campaña Sagip Pelikula de ABS-CBN restauró algunos de los clásicos de LVN en blanco y negro, incluidos Ibong Adarna (1941), Anak Dalita (1956), Badjao (1957), Malvarosa (1958) y Biyaya ng Lupa (1959) mediante escaneos digitales 4K y restauraciones parciales. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Las películas de LVN dirigidas por Mike de Leon , Kung Mangarap Ka't Magising y Kakabakaba Ka Ba? , fueron restaurados y remasterizados respectivamente por ABS-CBN con la ayuda de Central Digital Lab en la ciudad de Makati y L'Immagine Ritrovata en Bolonia, Italia. ^{[ 8 ]}