La Flora

La Flora, o vero Il natal de' fiori (Flora, o El nacimiento de las flores) es una ópera en un prólogo y cinco actos compuesta por Marco da Gagliano y Jacopo Peri con libreto de Andrea Salvadori . Se estrenó el 14 de octubre de 1628 en el Teatro Mediceo de Florencia para celebrar el matrimonio de Margarita de Médici y Odoardo Farnese, duque de Parma . ^{[ 1 ]} Basado en la historia de Cloris y Céfiro del Libro V de los Fastos de Ovidio , el libreto de Salvadori contiene muchas referencias alegóricas a la transferencia del poder político, la belleza de la Toscana y la fuerza de la dinastía Médici. La partitura de La Flora es una de las dos únicas que aún existen de las 14 obras escénicas publicadas de Gagliano. Varias de sus arias todavía se interpretan como piezas de concierto.

El camino hacia la boda de Margarita de Médici y Odoardo Farnese , y hacia la ópera que sería una parte clave de las celebraciones, no fue fácil. Su matrimonio se había concertado en 1620, cuando ambos eran niños, con la intención de fortalecer la alianza entre Florencia y Parma. La familia Médici intentó en dos ocasiones romper el contrato: primero, en 1624, por la madre de Margarita, la Gran Duquesa María Magdalena, quien prefería a su sobrino, el Príncipe Vladislao de Polonia; y posteriormente, por el hermano de Margarita, Fernando II , quien favorecía a Gastón, Duque de Orleans . Sin embargo, Parma se mantuvo firme, y aunque a mediados de 1627 aún no se había fijado una fecha oficial para la boda de Margarita y Odoardo, los preparativos para las festividades continuaron, incluyendo una ópera que se representaría en el Teatro Mediceo (antiguo parte del Palacio Uffizi ). ^{[ 2 ]}

El libreto de La Flora fue escrito por Andrea Salvadori , quien había sido empleado por los Médici como su poeta de la corte desde 1616 y había proporcionado los textos y libretos para numerosos espectáculos musicales allí, tanto sagrados como profanos. La ópera que había planeado originalmente para las celebraciones de la boda era Iole ed Ercole ( Iole y Hércules ) para la cual Jacopo Peri ya había compuesto la música a finales de 1627. Sin embargo, durante ese tiempo Salvadori estaba enfrascado en una disputa con la cantante y compositora Francesca Caccini . Según relatos contemporáneos, Caccini se vengó convenciendo a María Magdalena y a su hija de que el tema de la ópera podría interpretarse como un reflejo del deseo de Margarita de controlar a su nuevo esposo. ^{[ 3 ]} Salvadori tuvo que escribir un nuevo libreto, esta vez basándolo en el relato de la ninfa del campo Cloris y el dios del viento Céfiro tal como se narra en el Libro V de los Fastos de Ovidio . (La versión de Ovidio atribuye el origen de la diosa Flora al matrimonio de Céfiro y Cloris, que transformó a la ninfa en diosa). Marco da Gagliano , quien ya había colaborado con Salvadori en varias obras, compuso toda la música de La Flora, excepto la que canta Cloris, compuesta por Jacopo Peri.

María Maddalena desempeñó un papel activo en la planificación de la producción. Contrató a los músicos y cantantes, asistió a los ensayos y, según el musicólogo Kelley Harness, bien pudo haber contribuido al desarrollo de la trama, que contiene numerosas referencias alegóricas a la transferencia del poder político, la belleza de la Toscana y la fortaleza de la dinastía Medici. ^{[ 4 ]}

La Flora se representó el 14 de octubre de 1628, tres días después de la boda de Margarita de Médici y Odoardo Farnese, y fue el último gran espectáculo que se escenificó en el Teatro Mediceo. La fastuosa producción fue diseñada por Alfonso Parigi , quien también realizó grabados de las escenas principales de la ópera para ilustrar el libreto, que se publicó ese mismo año como libro conmemorativo del festival . Marin Mersenne , en L'Harmonie universelle (1637), describió las reacciones de los asistentes:

Los espectadores declararon que nunca habían oído ni visto nada igual, ya fuera por la belleza del recitativo que cada actor ofrecía al recitar y cantar en el escenario, o por la majestuosidad de la poesía, o por la riqueza y las máquinas que representaban los truenos, los relámpagos y otras tormentas con tal perfección que los espectadores quedaron atónitos y extasiados. ^{[ 5 ]}

A principios del siglo XVII en Italia, las obras compuestas específicamente para ser representadas en privado en los teatros de la corte para ocasiones reales (especialmente aquellas que implicaban un espectáculo fastuoso) rara vez se repetían. La Flora no fue una excepción. Sin embargo, sí tuvo al menos una puesta en escena en tiempos modernos cuando se representó en 2002 en el Teatro Comunale de Fontanellato por I Madrigalisti Farnesiani y Collegium Farnesianum bajo la dirección de Marco Faelli. ^{[ 6 ]} Dos versiones reducidas del libreto, bajo el título Natale de' Fiori y destinadas a ser representadas como una comedia sin música, fueron publicadas en Milán en 1667 (por los actores Pietro Ricciolini y Ambrogio Broglia) y en Venecia en 1669 (por la actriz Domenica Costantini). ^{[ 7 ]} Varios estudiosos del teatro han sugerido que el libreto, junto con los diseños escénicos de Parigi, también pudo haber sido una fuente clave para la mascarada de Ben Jonson de 1631 , Chloridia . ^{[ 8 ]}

De las 14 óperas publicadas de Gagliano, solo La Dafne (1608) y La Flora conservan sus partituras. Varias arias de La Flora se han publicado posteriormente por separado y aún se interpretan como piezas de concierto, entre ellas «Lamento di Clori» (El lamento de Clori, compuesta por Peri); el aria de Corilla «Io era pargoletta» (Yo era una niña pequeña); y la nana de Mercurio «Dormi, Amore» (Duerme, amor). Ezio Pinza , quien interpretó «Dormi, Amore» en varios conciertos y en The Bell Telephone Hour , la grabó para Columbia Records en 1945. ^{[ 9 ]}

La Flora también incluía cinco danzas extensas ( balli ), una en cada acto. ^{[ 10 ]} Los nombres de los bailarines, cantantes y músicos que participaron en la primera representación de la ópera son en su mayoría desconocidos, aparte del cantante castrato Loreto Vittori (1600–70) y el músico Andrea Falconieri , quien, al igual que Vittori, había sido traído de Roma. ^{[ 11 ]}

Escenario: La campiña toscana en la antigüedad ^{[ 13 ]}

Prólogo

Himeneo elogia a los recién casados ​​Margarita de Médici y Odoardo Farnese y a sus respectivos estados, Toscana y Parma. Les augura un matrimonio largo, feliz y fértil, y les ofrece, para su deleite, la historia de amor de Cloris y Céfiro .

Acto 1

Mercurio (Mercurio) invoca a la diosa de la Tierra, Cibeles (Berecinzia). Una montaña se abre lentamente y ella aparece en su gruta. Mercurio anuncia el decreto de Júpiter de que la Tierra tendrá flores, así como los cielos tienen estrellas, y que estas flores nacerán de la unión de Cloris, una ninfa de los campos toscanos, y Céfiro, dios del viento primaveral. Céfiro le confiesa a Venus (Venere) su amor por Cloris. Ella, a su vez, le asegura que se asegurará de que su cortejo a la ninfa tenga éxito. Amor (Amore) expresa su disgusto y jura frustrar a Céfiro. Venus lo despide. Pan (Pane) persigue a Corilla, una ninfa y amiga de Cloris. Corilla lo rechaza por su fealdad y proclama su amor por el pastor Lirindo. Pan se enfurece y culpa a Amor. Los tritones y las nereidas protestan ante Pan y cantan alabanzas a Amor, Venus y el Sol mientras realizan una danza.

Acto 2

Céfiro corteja a Cloris, "Jovencita, que tan dulcemente", pero ella le dice que ha renunciado al amor y desea emular a la casta diosa Diana . Amor se queja amargamente a Mercurio de que Venus usurpa su poder para decidir quién se enamora. Mercurio convoca a las Tres Gracias y juntas le cantan una nana, "Duerme, Amor". Tan pronto como se duerme, Mercurio se lleva su arco, sus flechas y su antorcha. Los sátiros se encuentran con Amor y danzan a su alrededor mientras se burlan de él por permitir que le roben sus armas.

Acto 3

Corilla canta sobre su amor por Lirindo, "Io era pargoletta" (Yo era una niña pequeña). Lirindo se une a ella y también canta sobre su amor por ella. Luego le dice a Lirindo que Cloris ahora está profundamente enamorada de Céfiro y se pregunta qué ha provocado el cambio de parecer de su amiga. Lirindo explica que Mercurio había llevado las armas robadas de Amor a Venus, quien usó su arco y flecha de oro para hacer que Cloris se enamorara de Céfiro. Al escuchar esto de la propia Cloris, Amor confronta a Venus exigiendo que le devuelva sus armas, pero ella le dice que le ha dado el arco de oro a Júpiter, arrojó su arco de plomo al mar y se quedó con su antorcha. Furioso, Amor desciende al Hades y trae consigo a los Celos (Gelosia) de regreso a la Tierra. Pan se queja una vez más a Tritón sobre la perfidia y el odio de las mujeres, quien nuevamente lo reprende. Un coro de cupidos llega para burlarse de Pan mientras cantan y bailan a su alrededor.

Acto 4

A instigación de Amor, Pan le dice (falsamente) a Cloris que Céfiro le ha sido infiel. Desconsolada, Cloris ahuyenta a Céfiro, dejando las tierras toscanas bajo el dominio de Austro y Bórea , dioses del viento del norte y del sur. El cielo se oscurece y desatan enormes tormentas con truenos, relámpagos y granizo. Las Napeas y las Nereidas lamentan la devastación de los campos y los bosques y huyen. El acto culmina con una violenta Danza de las Tormentas .

Acto 5

Los dioses intervienen para restablecer el orden. Júpiter devuelve el arco dorado de Amor y Neptuno (Nettuno) trae de vuelta el de plomo que Venus había arrojado al mar. Cloris lamenta su destino, contrastándolo con la felicidad de Corilla y Lirindo, y expresa su deseo de morir: «Fortunata Corilla» (Corilla afortunada). Ante la insistencia de Venus y Mercurio, Amor se da cuenta de su error y le confiesa la verdad a Cloris. El amor de Cloris y Céfiro se ha restaurado, y la primavera regresa. Amor llora y donde sus lágrimas caen a la Tierra brotan flores. Céfiro le da a Cloris un nuevo nombre, Flora , y la transforma en la diosa de la primavera y las flores. Ella canta entonces sobre la futura grandeza de Florencia . Apolo aparece montado en Pegaso mientras las Musas traen la Fuente Hipocrene para regar las flores. Apolo alaba el lirio , símbolo tanto de Florencia como de la Casa Farnese . La ópera termina con la Danza de las Brisas .

La Flora - Clarissa Reali, Valeria La Grotta, Mauro Borgioni, Marta Fumagalli, Arianna Stornello, Allabastrina, Elena Sartori. 2CD Glosa 2023

Notas

Fuentes

• Cascetta, Annamaria y Carpani, Roberta (1995). La scena della gloria: drammaturgia e spettacolo a Milano in età spagnola . Vita e Pensiero. ISBN 88-343-1699-1(en italiano)
• Cuppone, Roberto (2010). "Costantini, Domenica" en Giovanna Sparacello (ed.) Notizie istoriche de' comici italiani . IRPMF (Institut de recherche sur le patrimoine musical en France) (en italiano)
• Daye, Anne (2007). «A las órdenes de la reina: Henrietta Maria y el desarrollo de la mascarada inglesa» en Lynn Matluck Brooks (ed.), Women's Work: Making Dance in Europe before 1800 , pp.  71–98. University of Wisconsin Press. ISBN 0-299-22534-8
• Gagliano, Marco da y Court, Suzanne (2011). La Flora , volumen 171 de Investigaciones recientes sobre la música del Barroco (editado, anotado y traducido por Suzanne Court). AR Editions. ISBN 0-89579-696-1
• Hammond, Federico (1978). "Girolamo Frescobaldi en Florencia: 1628-1634" en Sergio Bertelli y Gloria Ramakus (eds.) Ensayos presentados a Myron P. Gilmore , vol. 2, págs.  405–419. La Nueva Italia
• Harness, Kelley Ann (2002). «Guerreras castas y mártires vírgenes en el espectáculo musical florentino» en Todd Michaël Borgerding (ed.) Género, sexualidad y música antigua . Routledge. ISBN 0-8153-3394-3
• Harness, Kelley Ann (2006). Ecos de las voces de las mujeres: música, arte y mecenazgo femenino en la Florencia de principios de la Edad Moderna , pp.  73–122. University of Chicago Press. ISBN 0-226-31659-9
• MacClintock, Carol (1979). Lecturas sobre la historia de la música en la interpretación . Indiana University Press. ISBN 0-253-14495-7
• Steane, JB (1993). La gran tradición: setenta años de música grabada, 2.ª edición. Amadeus Press. ISBN 0-931340-64-0
• Vittori, Loreto y Dunn, Thomas D. (2002). La Galatea , Volumen 119 de Investigaciones recientes sobre la música del Barroco (editado y anotado por Thomas D. Dunn). AR Editions. ISBN 978-0-89579-506-9

• Partitura de "Io era pargoletta", aria del acto 3 de Corilla, en transcripción para piano y voz de Luigi Torchi (1858–1920) en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales.
• Libreto en italiano en librettidopera.it
• Páginas originales del libreto publicado en Florencia, 1628. Archivadas el 9 de noviembre de 2011 en Wayback Machine (con ilustraciones de Alfonso Parigi ) en el sitio web de la Biblioteca Británica .
• Los Fastos de Ovidio en la traducción al inglés de James George Frazer de 1931 en archive.org