La gran belleza

Philippe Ridet, corresponsal en Roma de Le Monde , criticó la película en Internazionale al tiempo que apoyaba las perspectivas de los periodistas de La Stampa, Raffaella Silipo y Gianni Riotta : ^{[ 13 ]}

¿La victoria de Italia? Sí, ¿pero qué Italia? «Los estadounidenses se imaginan Italia exactamente así», señaló Raffaella Silipo el lunes pasado en La Stampa: «Magníficas piedras y habitantes indecisos, jóvenes que huyen y ancianos que se pintan y olvidan mientras bailan». El martes, Gianni Riotta, de La Stampa, evocó un premio que «suena a advertencia»: «Sorrentino firma la película de una Italia resignada a la falta de credibilidad. Sigamos así y acabaremos siendo elegantes vagabundos que miran al pasado, quizás ganando muchos Óscar, pero sin un futuro digno». Pero los seis mil votantes de Hollywood son así. Aman Italia tal como la imaginan, igual que todos los miembros del jurado que premiaron la película en todo el mundo antes de su triunfo en Los Ángeles. 5 de mayo de 2014.

La perspectiva de Ridet fue refutada en un artículo de Tiziano Peccia para la revista académica brasileña O Olho da História. El artículo, dedicado a la belleza, se publicó tras la muerte de Umberto Eco : ^{[ 14 ]}

La visión de Philippe Ridet contamina la inteligencia de la península con tintes grotescos y superficiales, reduciendo a Italia a la idea de celebrar su propia decadencia. Su afirmación, extraída de su artículo «Italia se ríe al verse reflejada en el espejo de La Grande Bellezza», estereotipa al italiano medio como un Griffolino d'Arezzo de la Divina Comedia de Dante, un personaje pomposo a pesar de su posición infernal.

Sin embargo, debemos hacernos una pregunta: ¿Era este el mensaje de Sorrentino? ¿Acaso el director napolitano pretendía enfatizar el tema de la decadencia italiana, tal como lo denunciaban los medios? O, más profundamente, ¿se centraba en el frenesí moderno y mundano que seduce, embauca, atrae y luego deja a uno con un puñado de sueños rotos y malditos?

El hecho de que una película como La Grande Bellezza pueda interpretarse como una visión limitada de los problemas italianos huele, parafraseando al periodista Marco Travaglio , a retórica y provincialismo. Es el provincialismo de un pueblo probablemente ya no acostumbrado a oír hablar de sí mismo bajo una luz positiva o meritocrática; una nación que convierte en burla una obra bien elaborada y apreciada a nivel mundial. Este provincialismo generalizado es un fruto nuevo para un país como Italia, acostumbrado a milenios de grandeza y producción artística reconocida y estimada en todas partes.

¿Por qué una obra sobre la decadencia moral, como el Satiricón de Petronio, que describe instintos animales y la disolución, se interpreta como una reflexión sobre una humanidad viciosa y salvaje, en lugar de un retrato crítico de las realidades disolutas de Pozzuoli y Crotone?

Tiziano Peccia, "Critica e critiche alla grande bellezza", O Olho da História, número 22 (abril de 2016)

Se ha observado que, si bien la crítica cinematográfica internacional ha juzgado en general positivamente la película de Sorrentino, los críticos italianos se han dividido con juicios severos: ^{[ 15 ]}

Ojalá La gran belleza se contentara con ser una mala película. En cambio, es "una nueva experiencia emocional", como escribió ayer Walter Veltroni en el Messaggero .

O, por el contrario, con gran aprecio: ^{[ 16 ]}

Este homenaje a la capital, dirigido por Paolo Sorrentino, es una película desorganizada, opulenta, fragmentaria y descarada, pero también tan bella que te conmoverá hasta las lágrimas.

Este contraste de opiniones se ha interpretado de diversas maneras, ^{[ 17 ]} pero en las evaluaciones negativas, parece volver a conectarse con la noción recurrente de la supuesta arrogancia y ambición del director para proponer su visión, casi como si fuera una secuela de La dolce vita de Federico Fellini , ^{[ 18 ]} que en cambio resuena con la imaginación de las audiencias internacionales que aprecian esta representación.

La película tiene una calificación de aprobación del 91 % en Rotten Tomatoes , basada en 135 reseñas, con una calificación promedio ponderada de 8/10. El consenso de la crítica del sitio web afirma: "Deslumbrantemente ambiciosa, bellamente filmada y completamente cautivadora, La gran belleza ofrece una cinematografía virtuosa del escritor y director Paolo Sorrentino". ^{[ 19 ]} La película tiene una puntuación de 86/100 en Metacritic basada en 34 reseñas, lo que significa "aclamación universal". ^{[ 20 ]}

Robbie Collin, de The Daily Telegraph, otorgó a la película de Sorrentino la máxima puntuación de cinco estrellas y la describió como «un brillante golpe de efecto cinematográfico». La comparó con Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini y La Dolce Vita de Federico Fellini por su ambición de plasmar un periodo de la historia romana en la pantalla. «Rossellini cubrió la ocupación nazi de 1944; Fellini, el seductor y vacío hedonismo de los años que siguieron. El plan de Sorrentino es hacer lo mismo con la era Berlusconi », escribió. ^{[ 21 ]} Deborah Young, de The Hollywood Reporter, afirmó: «La visión de Sorrentino sobre el caos y el desorden moral, el vacío espiritual y emocional de este momento histórico, es incluso más oscura que la de Fellini (aunque La terraza de Ettore Scola sin duda se sitúa en algún punto)». ^{[ 22 ]} Los críticos también han identificado otros homenajes cinematográficos deliberadamente explícitos: a Roma , 8½ , ^{[ 23 ]} Esplendor de Scola , La noche de Michelangelo Antonioni . ^{[ 24 ]} El director de cine español Pedro Almodóvar nombró la película como una de las doce mejores películas de 2013, colocándola en segundo lugar en su lista. ^{[ 25 ]} En 2016, la película fue clasificada entre las 100 mejores películas desde 2000 en una encuesta internacional de críticos realizada por 177 críticos de todo el mundo. ^{[ 26 ]} Actualmente es la segunda película mejor calificada del director Paolo Sorrentino en Rotten Tomatoes. ^{[ 27 ]} En 2025, fue una de las películas votadas para la edición "Elección de los lectores" de la lista de The New York Times de "Las 100 mejores películas del siglo XXI", terminando en el número 220. ^{[ 28 ]}

Diversos críticos la consideraron una de las mejores películas de 2013.

• 1.º: Las 10 mejores películas de 2013 según Time Out London ^{[ 29 ]}
• 1º: Robbie Collin , The Daily Telegraph ^{[ 30 ]}
• 2º: Xan Brooks, The Guardian ^{[ 31 ]}
• 2º: Richard Corliss , Tiempo ^{[ 32 ]}
• 3º: Chris Vognar, The Dallas Morning News ^{[ 33 ]}
• 4.º: Vista y oído ^{[ 34 ]}
• 4.ª: Lisa Schwarzbaum , BBC ^{[ 35 ]}
• 6.º: Jake Coyle, Associated Press ^{[ 36 ]}
• 7º: Stephen Holden , The New York Times ^{[ 37 ]}
• 8.º: Simon Abrams y Alan Scherstuhl, The Village Voice ^{[ 38 ] [ 39 ]}
• 9º: Robert Gifford, El Diamondback ^{[ 40 ]}
• 9.º: Las 50 mejores películas de 2013 según Empire ^{[ 41 ]}
• Mejores películas de 2013: Peter Bradshaw , The Guardian ^{[ 42 ]}
• Mejor película de 2013: Justin Chang, Variety ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Peter Bradshaw también nombró a la película como una de las 20 mejores películas del siglo XXI en The Guardian. ^{[ 45 ]}