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La Strada

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La Strada (en español: "The Road") es una película italiana de 1954, una tragedia de carretera dirigida por Federico Fellini y coescrita por Fellini, Tullio Pinelli y Ennio Flaiano . La película cuenta la historia de Gelsomina ( Giulietta Masina ), una joven ingenua comprada a su madre por Zampanò ( Anthony Quinn ), un hombre fuerte y brutal que la lleva consigo en su viaje por carretera.

Fellini describió La Strada como «un catálogo completo de todo mi mundo mitológico, una representación peligrosa de mi identidad que se emprendió sin precedentes alguno». [ 1 ] Como resultado, la película exigió más tiempo y esfuerzo que cualquiera de sus otras obras, anteriores o posteriores. [ 2 ] El proceso de desarrollo fue largo y tortuoso; hubo problemas durante la producción, incluyendo financiación inestable, un reparto problemático y numerosos retrasos. Finalmente, justo antes de que terminara el rodaje, Fellini sufrió una crisis nerviosa que requirió tratamiento médico para poder completar la fotografía principal. La reacción inicial de la crítica fue dura, y la proyección de la película en el Festival de Cine de Venecia fue ocasión de una amarga controversia que escaló hasta convertirse en una pelea pública entre los partidarios y detractores de Fellini.

Posteriormente, sin embargo, La Strada se ha convertido en "una de las películas más influyentes jamás realizadas", según el American Film Institute . [ 3 ] Ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1957. [ 4 ] [ 5 ] Ocupó el cuarto lugar en la lista de los 10 mejores filmes de la historia del cine elaborada por el British Film Institute en 1992. [ 6 ]

En 2008, la película fue incluida en la lista de las 100 películas italianas que deben salvarse del Ministerio de Patrimonio Cultural italiano , una lista de 100 películas que "han cambiado la memoria colectiva del país entre 1942 y 1978". [ 7 ]

Trama

Gelsomina, una joven aparentemente ingenua y soñadora, se entera de que su hermana Rosa ha muerto tras acompañar al forzudo Zampanò en su viaje. Un año después, Zampanò regresa para pedirle a su madre que Gelsomina ocupe el lugar de Rosa. La madre, empobrecida y con otras bocas que alimentar, acepta 10.000 liras (unos 20 dólares), y su hija, entre lágrimas, se marcha ese mismo día.

Zampanò se gana la vida como artista callejero ambulante, viajando en un "Motocarro" cubierto , una motocicleta-camión de tres ruedas , entreteniendo a la gente rompiendo una cadena de hierro fuertemente atada a su pecho y luego pasando un sombrero para recibir propinas . Pronto, la naturaleza ingenua y traviesa de Gelsomina emerge, contrastando cruelmente con los métodos brutales de Zampanò . Haciéndola pasar por su esposa, cosa que no es, le enseña a tocar la caja y la trompeta , a bailar un poco y a hacer payasadas para el público. A pesar de su disposición a complacerlo, él la intimida, la fuerza y ​​a veces la trata con crueldad. Ella desarrolla una ternura por él que se ve traicionada cuando él se va con otra mujer una noche, dejando a Gelsomina abandonada en la calle. Sin embargo, incluso en su miseria, logra encontrar belleza y asombro, con la ayuda de algunos niños del lugar.

"Motocarro" italiano , motocicleta-camión de tres ruedas, similar al Vardo (carreta cubierta) utilizado por Zampanò.

Finalmente, ella se rebela y se marcha, dirigiéndose al pueblo. Allí observa la actuación de otro artista callejero, Il Matto ("El Loco"), un talentoso funambulista y payaso. Cuando Zampanò la encuentra, la obliga a regresar. Se unen a un circo ambulante de mala muerte donde Il Matto ya trabaja. Il Matto se burla del forzudo en cada oportunidad, aunque no puede explicar qué lo motiva a hacerlo. Después de que Il Matto empapa a Zampanò con un balde de agua, Zampanò persigue a su verdugo con el cuchillo desenvainado. Como resultado, es encarcelado brevemente y ambos son despedidos del circo ambulante.

Antes de la liberación de Zampanò, Il Matto le propone a Gelsomina que existen alternativas a su servidumbre y le transmite su filosofía de que todo y todos tienen un propósito, incluso una piedrecita, incluso ella. Una monja sugiere que el propósito de Gelsomina en la vida es comparable al suyo. Pero cuando Gelsomina le propone matrimonio a Zampanò, él la rechaza.

En un tramo desierto de la carretera, Zampanò se topa con Il Matto arreglando una llanta pinchada. Mientras Gelsomina observa horrorizada, los dos hombres comienzan a pelear; la pelea termina cuando el forzudo golpea al bufón varias veces en la cabeza, haciendo que este se golpee la cabeza contra el techo de su auto. Mientras Zampanò regresa a su motocarro advirtiéndole al hombre que tenga cuidado con lo que dice, Il Matto se queja de que su reloj se ha detenido, luego cae en un campo, se desploma y muere. Zampanò esconde el cuerpo y empuja el auto fuera de la carretera, donde se incendia.

El asesinato destroza el espíritu de Gelsomina, quien se vuelve apática y sucumbe a la locura, repitiendo constantemente: «El tonto está herido». Zampanò intenta consolarla en varias ocasiones, pero en vano. Temiendo no poder seguir ganándose la vida con Gelsomina, Zampanò la abandona mientras duerme, dejándole algo de ropa, dinero y su trompeta.

Años después, escucha a una mujer cantar la misma melodía que Gelsomina solía tocar. Descubre que el padre de la mujer la había encontrado en la playa y la había acogido amablemente. Sin embargo, ella se había consumido, apenas hablaba y lo único que hacía era tocar la melodía con la trompeta. Un día, se durmió y no volvió a despertar. Zampanò se emborracha, se pelea con los lugareños y vaga hasta la playa, donde rompe a llorar desconsoladamente.

Elenco

Quinn y Masina en una escena de película.

Producción

Fondo

Giulietta Masina como Gelsomina. «El personaje de Masina se adapta perfectamente a su rostro redondo de payasa y a sus ojos grandes e inocentes; de una forma u otra, en Julieta de los espíritus , Ginger y Fred y en la mayoría de sus otras películas, siempre interpretaba a Gelsomina». — Roger Ebert , Chicago Sun-Times [ 8 ]

El proceso creativo de Fellini para La Strada comenzó con sentimientos vagos, "una especie de tono", dijo, "que acechaba, que me hacía melancólico y me daba una sensación difusa de culpa, como una sombra que se cernía sobre mí. Este sentimiento sugería a dos personas que permanecen juntas, aunque será fatal, y no saben por qué". [ 9 ] Estos sentimientos evolucionaron en ciertas imágenes: nieve cayendo silenciosamente sobre el océano, diversas composiciones de nubes y un ruiseñor cantando. [ 10 ] En ese momento, Fellini esbozó estas imágenes, una tendencia habitual que, según él, había aprendido al principio de su carrera cuando trabajaba en salas de música provinciales y tenía que dibujar los personajes y los decorados. [ 11 ] Finalmente, relató que la idea "se hizo real" para él cuando dibujó un círculo en un trozo de papel para representar la cabeza de Gelsomina, [ 12 ] y decidió basar el personaje en el carácter real de Giulietta Masina, su esposa de cinco años en ese momento: "Utilicé a la verdadera Giulietta, pero como la veía. Me influyeron sus fotografías de la infancia, por lo que elementos de Gelsomina reflejan a una Giulietta de diez años". [ 13 ]

La idea del personaje de Zampanò surgió de la juventud de Fellini en la ciudad costera de Rimini . Allí vivía un castrador de cerdos conocido por ser un mujeriego: según Fellini, «Este hombre se acostaba con todas las chicas del pueblo; una vez dejó embarazada a una pobre idiota y todos decían que el bebé era hijo del diablo». [ 14 ] En 1992, Fellini le dijo al director canadiense Damian Pettigrew que había concebido la película al mismo tiempo que el coguionista Tullio Pinelli en una especie de « sincronía orgiástica »:

Yo dirigía I vitelloni , y Tullio había ido a visitar a su familia a Turín. En aquel entonces, no había autopista entre Roma y el norte, así que había que conducir por las montañas. En uno de esos caminos sinuosos, vio a un hombre tirando de una carretta , una especie de carro cubierto con una lona  ... Una mujer menuda empujaba el carro desde atrás. Cuando regresó a Roma, me contó lo que había visto y su deseo de narrar sus duras vidas en la carretera. «Sería el escenario ideal para tu próxima película», dijo. Era la misma historia que yo había imaginado, pero con una diferencia crucial: la mía se centraba en un pequeño circo ambulante con una joven de inteligencia limitada llamada Gelsomina. Así que fusionamos mis personajes circenses, llenos de pulgas, con sus vagabundos de montaña, rodeados de humo y hogueras. Llamamos a Zampanò en honor a los dueños de dos pequeños circos en Roma: Zamperla y Saltano. [ 15 ]

Fellini escribió el guion con sus colaboradores Ennio Flaiano y Tullio Pinelli y se lo presentó primero a Luigi Rovere , productor de Fellini para El jeque blanco (1952). Cuando Rovere leyó el guion de La Strada , rompió a llorar, lo que avivó las esperanzas de Fellini, que se vieron frustradas cuando el productor anunció que el guion era como una gran obra literaria, pero que «como película no daría ni una lira. No es cine». [ 16 ] Para cuando estuvo completamente terminado, el guion de rodaje de Fellini tenía casi 600 páginas, con cada plano y ángulo de cámara detallados y llenos de notas que reflejaban una investigación exhaustiva. [ 17 ] El productor Lorenzo Pegoraro quedó lo suficientemente impresionado como para darle a Fellini un anticipo en efectivo, pero no accedió a la exigencia de Fellini de que Giulietta Masina interpretara a Gelsomina. [ 16 ]

Fundición

Richard Basehart, entre "los primeros de una larga lista de actores internacionales que engalanaron las películas de Fellini" [ 18 ]

Fellini consiguió financiación a través de los productores Dino De Laurentiis y Carlo Ponti , que querían que Silvana Mangano (esposa de De Laurentiis) interpretara a Gelsomina y Burt Lancaster a Zampanò, pero Fellini rechazó estas opciones. [ 16 ] Giulietta Masina había sido la inspiración de todo el proyecto, así que Fellini estaba decidido a no aceptar nunca a nadie que la sustituyera. [ 19 ] Para Zampanò, Fellini esperaba contratar a un actor no profesional y, con ese fin, probó a varios forzudos de circo, sin éxito. [ 20 ] También tuvo problemas para encontrar a la persona adecuada para el papel de Il Matto. Su primera opción fue el actor Moraldo Rossi, que pertenecía al círculo social de Fellini y tenía el tipo de personalidad y físico atlético adecuados, pero Rossi quería ser ayudante de dirección, no intérprete. [ 19 ] Alberto Sordi , la estrella de las películas anteriores de Fellini, El jeque blanco y Yo Vitelloni , estaba ansioso por aceptar el papel y se sintió profundamente decepcionado cuando Fellini lo rechazó después de una prueba con el vestuario puesto. [ 19 ]

En última instancia, Fellini eligió a sus tres actores principales de personas asociadas con la película de 1954 Donne Proibite (Ángeles de la oscuridad) , dirigida por Giuseppe Amato , en la que Masina interpretó el papel muy diferente de una madama. [ 21 ] Anthony Quinn también actuaba en la película, mientras que Richard Basehart solía estar en el set visitando a su esposa, la actriz Valentina Cortese . [ 21 ] Cuando Masina le presentó a Quinn a su esposo, el actor se sintió desconcertado por la insistencia de Fellini en que el director había encontrado a su Zampanò, recordando más tarde: "Pensé que estaba un poco loco, y le dije que no estaba interesado en la película, pero me siguió acosando durante días". [ 16 ] Poco después, Quinn pasó la noche con Roberto Rossellini e Ingrid Bergman , y después de cenar vieron la comedia dramática italiana de Fellini de 1953 I Vitelloni . Según Quinn: "Me quedé atónito. Les dije que la película era una obra maestra y que el mismo director era el hombre que me había estado persiguiendo durante semanas". [ 16 ]

Fellini quedó particularmente prendado de Basehart, quien le recordaba al director a Charlie Chaplin . [ 21 ] Tras ser presentado a Basehart por Cortese, Fellini invitó al actor a almorzar, donde le ofreció el papel de Il Matto. Cuando Basehart, sorprendido y que nunca antes había interpretado a un payaso, le preguntó por qué, Fellini respondió: «Porque, si hiciste lo que hiciste en Las catorce horas, puedes hacer cualquier cosa». Un gran éxito en Italia, el drama de Hollywood de 1951 protagonizó a Basehart como un aspirante a suicida en el balcón de un hotel. [ 22 ] Basehart también había quedado muy impresionado por I Vitelloni y aceptó el papel por mucho menos de su salario habitual, en parte porque le atraía mucho la personalidad de Fellini, diciendo: «Era su entusiasmo por la vida y su humor». [ 23 ]

Rodaje

La película se rodó en Bagnoregio , Viterbo , Lazio , y Ovindoli , L'Aquila , Abruzzo . [ 24 ] [ 25 ] Los domingos, Fellini y Basehart recorrían el campo en coche, buscando localizaciones y sitios para comer, a veces probando hasta seis restaurantes y aventurándose incluso hasta Rimini antes de que Fellini encontrara el ambiente y el menú deseados. [ 26 ]

La producción comenzó en octubre de 1953, pero tuvo que detenerse pocas semanas después cuando Masina se dislocó el tobillo durante la escena del convento con Quinn. [ 27 ] Con el rodaje suspendido, De Laurentiis vio una oportunidad para reemplazar a Masina, a quien nunca había querido para el papel y que aún no había firmado un contrato. [ 28 ] Esto cambió tan pronto como los ejecutivos de Paramount vieron las tomas de la escena y elogiaron la actuación de Masina, lo que llevó a De Laurentiis a anunciar que la tenía en exclusiva y a ordenarle que firmara un contrato preparado apresuradamente, por aproximadamente un tercio del salario de Quinn. [ 28 ]

El retraso provocó que se revisara todo el cronograma de producción, y el director de fotografía Carlo Carlini, que tenía un compromiso previo, tuvo que ser reemplazado por Otello Martelli , un colaborador habitual de Fellini. [ 17 ] Cuando se reanudó el rodaje en febrero de 1954, era invierno. La temperatura había bajado a -5  °C, lo que a menudo resultaba en la falta de calefacción o agua caliente, lo que requería más retrasos y obligaba al reparto y al equipo a dormir completamente vestidos y usar gorros para mantenerse calientes. [ 29 ]

El nuevo horario causó un conflicto a Anthony Quinn, quien había sido contratado para interpretar el papel principal en Attila , una epopeya de 1954 , también producida por De Laurentiis y dirigida por Pietro Francisci . [ 30 ] Al principio, Quinn consideró retirarse de La Strada , pero Fellini lo convenció de trabajar en ambas películas simultáneamente: filmar La Strada por la mañana y Attila por la tarde y noche. El plan a menudo requería que el actor se levantara a las 3:30  a. m. para capturar la "luz oscura de la mañana" en la que Fellini insistía, y luego salir a las 10:30 a. m. para conducir a Roma con su traje de Zampanò y así poder estar en el set a tiempo para transformarse en Attila el Huno para el rodaje de la tarde. [ 31 ] Quinn recordó: "Este horario explicaba el aspecto demacrado que tenía en ambas películas, un aspecto que era perfecto para Zampanò pero apenas aceptable para Attila el Huno". [ 32 ]

A pesar de un presupuesto extremadamente ajustado, el supervisor de producción Luigi Giacosi logró alquilar un pequeño circo dirigido por un hombre llamado Savitri, un forzudo y tragafuegos que instruyó a Quinn sobre la jerga circense y los aspectos técnicos de la rotura de cadenas. [ 19 ] Giacosi también consiguió los servicios del Circo Zamperla, que proporcionó varios especialistas que podían interpretarse a sí mismos, [ 19 ] incluyendo al doble de Basehart , un funambulista que se negó a actuar cuando llegaron los bomberos con una red de seguridad. [ 33 ]

Captura de pantalla del tráiler de 1956. La dueña del circo, Savitri, proporcionó el viejo coche que Fellini destruyó en la escena posterior al asesinato de Il Matto por Zampanò. [ 33 ]

La escasez de fondos obligó a Giacosi a improvisar en respuesta a las demandas de Fellini. Cuando el rodaje se prolongó hasta la primavera, Giacosi pudo recrear las escenas invernales apilando treinta sacos de yeso sobre todas las sábanas que encontró para simular un paisaje nevado. [ 33 ] Cuando se requirió una escena con multitud, Giacosi convenció al sacerdote local de adelantar unos días la celebración del santo patrón del pueblo, prevista para el 8 de abril, asegurando así la presencia de unos 4000 extras no remunerados. [ 33 ] Para garantizar que la multitud no se dispersara con el paso de las horas, Fellini instruyó al ayudante de dirección Rossi para que gritara: «¡Preparen las salas para Totò y Sophia Loren !» (dos de los artistas italianos más populares de la época), de modo que nadie se marchara. [ 34 ]

Fellini era un perfeccionista notorio, [ 35 ] y esto podía resultar difícil para su elenco. En un seminario para estudiantes del American Film Institute , Quinn habló de la intransigencia de Fellini al seleccionar una caja en la que Zampanò guardara sus colillas, examinando más de 500 cajas antes de encontrar la adecuada: «En cuanto a mí, cualquiera de las cajas habría sido suficiente para guardar las colillas, pero no Federico». [ 31 ] Quinn también recordó estar particularmente orgulloso de cierta escena en la que su actuación había recibido aplausos de los espectadores en el set, solo para recibir una llamada de Fellini esa misma noche informándole que tendrían que rehacer toda la secuencia porque Quinn había sido demasiado bueno: «Verás, se supone que eres un mal actor, un actor terrible, pero la gente que te miraba te aplaudió. Deberían haberse reído de ti. Así que por la mañana lo hacemos de nuevo». [ 17 ] En cuanto a Masina, Fellini insistió en que recreara la sonrisa de labios finos que había visto en sus fotografías de infancia. Le cortó el pelo colocando un tazón sobre su cabeza y cortando todo lo que no estuviera cubierto, luego untando lo que quedaba con jabón para darle un "aspecto puntiagudo y desaliñado", y después "le arrojó talco en la cara para darle la palidez de una artista de kabuki ". La obligó a usar una capa excedente de la Primera Guerra Mundial que estaba tan deshilachada que el cuello se le clavaba en el cuello. [ 36 ] Ella se quejó: "Eres tan amable y dulce con los demás del reparto. ¿Por qué eres tan duro conmigo?" [ 31 ]

Según el acuerdo de Fellini con sus productores, los sobrecostos debían salir de su propio bolsillo, lo que reducía cualquier potencial de ganancias. [ 17 ] Fellini relató que cuando quedó claro que no había fondos suficientes para terminar la película, Ponti y De Laurentiis lo invitaron a almorzar para asegurarle que no le exigirían que cumpliera con lo acordado: «Hagamos como si [los acuerdos de financiación] fueran una broma. Invítanos a un café y nos olvidaremos de ellos». [ 17 ] Sin embargo, según Quinn, Fellini solo pudo obtener esta indulgencia aceptando filmar algunas tomas adicionales para Attila que Francisci, el director de la película, había omitido completar. [ 32 ]

Mientras rodaba las escenas finales en el muelle de Fiumicino , Fellini sufrió un grave episodio de depresión clínica, una condición que él y sus colaboradores intentaron mantener en secreto. [ 37 ] Solo pudo completar el rodaje tras recibir tratamiento de un destacado psicoanalista freudiano. [ 38 ]

Sonido

Como era práctica común en las películas italianas de la época, el rodaje se realizó sin sonido; los diálogos se añadieron posteriormente junto con la música y los efectos de sonido. [ 39 ] En consecuencia, los miembros del reparto generalmente hablaban en su lengua materna durante el rodaje: Quinn y Basehart en inglés, Masina y los demás en italiano. [ 40 ] Liliana Betti , asistente de Fellini durante muchos años, describió el procedimiento típico del director con respecto a los diálogos durante el rodaje, una técnica que él denominó el «sistema numérico» o «dicción numerológica»: «En lugar de líneas, el actor tiene que contar los números en su orden normal. Por ejemplo, una línea de quince palabras equivale a una enumeración hasta treinta. El actor simplemente cuenta hasta treinta: 1-2-3-4-5-6-7, etc.». [ 41 ] El biógrafo John Baxter ha comentado sobre la utilidad de dicho sistema: «Ayuda a identificar un instante en el discurso donde él [Fellini] quiere una reacción diferente. 'Vuelve al 27', le dirá a un actor, 'pero esta vez, sonríe'». [ 40 ] Como no tenía que preocuparse por el ruido al filmar una escena, Fellini mantenía un comentario continuo durante el rodaje, una práctica que escandalizó a cineastas más tradicionales, como Elia Kazan : «Hablaba durante cada toma, de hecho, les gritaba a los actores. 'No, ahí, paren, giren, mírenla, mírenla . ¿Ven lo triste que está, ven sus lágrimas? ¡Oh, la pobre desgraciada! ¿Quieren consolarla? No se den la vuelta; vayan hacia ella. Ah, no los quiere, ¿verdad? ¿Qué? ¡Vayan hacia ella de todos modos!'  ... Así es como puede  ... usar intérpretes de muchos países. Él hace parte de la actuación por los actores». [ 42 ]

Como Quinn y Basehart no hablaban italiano, ambos fueron doblados en el lanzamiento original. [ 43 ] Insatisfecho con el actor que inicialmente dobló a Zampanò, Fellini recordó haber quedado impresionado por el trabajo realizado por Arnoldo Foà al doblar al personaje de Toshiro Mifune en la versión italiana de Rashomon de Akira Kurosawa , y pudo conseguir los servicios de Foà en el último momento. [ 33 ] El compositor Michel Chion ha observado que Fellini explotó particularmente la tendencia de las películas italianas del período de posguerra a permitir una considerable libertad en la sincronización de voces con movimientos labiales, especialmente en contraste con la percibida "fijación obsesiva" de Hollywood con la correspondencia de voces con bocas: "En los extremos fellinianos, cuando todas esas voces post-sincronizadas flotan alrededor de los cuerpos, llegamos a un punto en el que las voces —incluso si continuamos atribuyéndolas a los cuerpos que se les asignan— comienzan a adquirir una especie de autonomía, de una manera barroca y descentrada". [ 44 ] En la versión italiana de La Strada , incluso hay casos en los que se oye hablar a un personaje mientras el actor tiene la boca bien cerrada. [ 39 ]

El estudioso de Fellini, Thomas Van Order, ha señalado que Fellini es igualmente libre en el tratamiento del sonido ambiental en sus películas, prefiriendo cultivar lo que Chion denominó "un sentido subjetivo del punto de audición" [ 45 ] , en el que lo que se oye en pantalla refleja las percepciones de un personaje en particular, en contraposición a la realidad visible de la escena. Por ejemplo, patos y gallinas aparecen en pantalla durante la conversación de Gelsomina con la monja, pero, reflejando la creciente comprensión de la niña sobre su lugar en el mundo, el graznido y el cacareo de las aves de corral se disuelven en el trinar de los pájaros cantores [ 39 ] .

La pista visual de la versión en inglés de 1956 de La Strada era idéntica a la versión italiana original, pero la pista de audio fue completamente reeditada bajo la supervisión de Carol y Peter Riethof en Titra Sound Studios en Nueva York, sin ninguna participación de Fellini. [ 46 ] Thomas Van Order ha identificado docenas de cambios realizados en la versión en inglés, clasificando las alteraciones en cuatro categorías: "1. menor volumen de música en relación con el diálogo en la versión en inglés; 2. nuevas selecciones musicales y edición diferente de la música en muchas escenas; 3. diferente sonido ambiental en algunas escenas, así como cambios en la edición del sonido ambiental; 4. eliminación de algunos diálogos." [ 46 ] En la versión en inglés, Quinn y Basehart doblaron sus propios papeles, pero Masina fue doblada por otra actriz, una decisión que ha sido criticada por Van Order y otros, ya que, al tratar de igualar los movimientos infantiles del personaje, los editores de sonido proporcionaron una voz que es "infantilmente aguda, chillona e insegura". [ 39 ] El doblaje de La Strada al inglés costó 25.000 dólares , pero después de que la película comenzó a recibir numerosos elogios, se reestrenó en Estados Unidos en el circuito de cine de arte y ensayo en su versión italiana, con subtítulos. [ 47 ]

Música

La banda sonora completa de La Strada fue escrita por Nino Rota después de que se completó la fotografía principal. [ 48 ] El tema principal es una melodía melancólica que aparece primero como una melodía tocada por el Bufón en un violín de kit y luego por Gelsomina en su trompeta. [ 39 ] Su última nota en la penúltima escena es cantada por la mujer que le cuenta a Zampanò el destino de Gelsomina después de que él la abandonara. [ 49 ] Este es uno de los tres temas principales que se introducen durante los títulos al comienzo de La Strada y que se repiten regularmente a lo largo de la película. [ 39 ] A estos se agrega un cuarto tema recurrente que aparece en la primera secuencia, después de que Gelsomina conoce a Zampanò, y que a menudo se interrumpe o se silencia en su presencia, ocurriendo cada vez con menos frecuencia y a volúmenes cada vez más bajos a medida que avanza la película. [ 39 ] Claudia Gorbman ha comentado sobre el uso de estos temas, que ella considera verdaderos leitmotivs , cada uno de los cuales no es simplemente una etiqueta identificativa ilustrativa o redundante, sino "un verdadero significante que acumula y comunica un significado no explícito en las imágenes o el diálogo". [ 50 ]

En la práctica, Fellini rodaba sus películas mientras escuchaba música grabada porque, como explicó en una entrevista de 1972, «te transporta a una dimensión extraña en la que tu fantasía te estimula». [ 48 ] Para La Strada , Fellini utilizó una variación de Arcangelo Corelli que tenía previsto usar en la banda sonora. Rota, descontento con ese plan, compuso un motivo original (con ecos del « Larghetto » de la Serenata para cuerdas en mi mayor, Opus 22 de Dvořák [ 51 ] ) con líneas rítmicas que se ajustaban a la pieza de Corelli y se sincronizaban con los movimientos de Gelsomina con la trompeta y los de Il Matto con el violín. [ 52 ]

Liberar

La película se estrenó en el XV Festival Internacional de Cine de Venecia el 6 de septiembre de 1954 y ganó el León de Plata . Se estrenó en Italia el 22 de septiembre de 1954 y en Estados Unidos el 16 de julio de 1956.

En 1994, el cineasta Martin Scorsese financió una nueva copia , [ 53 ] quien ha reconocido que desde la infancia se ha identificado con el personaje de Zampanò, incorporando elementos del bruto autodestructivo en sus películas Taxi Driver y Toro salvaje . [ 54 ]

Recepción

Respuesta crítica

Respuesta inicial

" La Strada , de Federico Fellini, es una parábola engañosamente sencilla y poética que fue objeto de un debate crítico cuando se estrenó en 1954, simplemente porque marcó la ruptura de Fellini con el neorrealismo, la corriente cinematográfica centrada en la vida real que había dominado el cine italiano de la posguerra."

— Rita Kempley, Washington Post . [ 55 ]

Tullio Cicciarelli de Il Lavoro nuovo vio la película como "un poema inacabado", dejado inacabado deliberadamente por el cineasta por temor a que "su esencia se perdiera en la insensibilidad de la definición crítica o en la ambigüedad de la clasificación", [ 56 ] mientras que Ermanno Continin de Il Secolo XIX elogió a Fellini como "un maestro narrador":

La narración es ligera y armoniosa, extrayendo su esencia, resistencia, uniformidad y propósito de pequeños detalles, sutiles anotaciones y tonos suaves que se deslizan naturalmente en la humilde trama de una historia aparentemente desprovista de acción. Pero cuánto significado, cuánto fermento enriquece esta aparente simplicidad. Todo está ahí, aunque no siempre sea claramente evidente, no siempre interpretado con plena elocuencia poética y humana: se sugiere con considerable delicadeza y se sostiene por una sutil fuerza emotiva. [ 57 ]

Otros lo vieron de otra manera. Cuando el jurado del Festival de Cine de Venecia de 1954 otorgó a La Strada el León de Plata e ignoró Senso de Luchino Visconti , se desató una pelea cuando el asistente de Visconti, Franco Zeffirelli , hizo sonar un silbato durante el discurso de aceptación de Fellini, siendo atacado por Moraldo Rossi. [ 58 ] El altercado dejó a Fellini pálido y conmocionado, y a Masina llorando. [ 59 ]

El estreno en Venecia comenzó "en una atmósfera inexplicablemente fría", según Tino Ranieri, y "el público, que al principio no le gustó mucho, pareció cambiar ligeramente de opinión hacia el final, pero la película no recibió —en ningún sentido de la palabra— la respuesta que merecía". [ 60 ]

En su reseña para Corriere della Sera , Arturo Lanocita argumentó que la película «da la impresión de ser una copia preliminar que solo insinúa los puntos principales de la historia  ... Fellini parece haber preferido la sombra donde un marcado contraste habría sido más efectivo». [ 61 ] Nino Ghelli, de Bianco e Nero, lamentó que, tras «un excelente comienzo, el estilo de la película se mantiene armonioso durante un tiempo hasta el momento en que los dos personajes principales se separan, momento en el que el tono se vuelve cada vez más artificial y literario, y el ritmo cada vez más fragmentario e incoherente». [ 62 ]

El biógrafo de Fellini, Tullio Kezich, observó que los críticos italianos "se esfuerzan por encontrar fallos en la película [de Fellini] tras su estreno en Venecia. Algunos dicen que empieza bien, pero luego la historia se desmorona por completo. Otros reconocen el patetismo al final, pero no les gusta la primera mitad". [ 63 ]

Su estreno en Francia al año siguiente tuvo una acogida más cálida. [ 64 ] Dominique Aubier, de Cahiers du cinéma, opinó que La Strada pertenecía a «la clase mitológica, una clase destinada a cautivar a la crítica quizás más que al público en general». Aubier concluyó:

Fellini alcanza una cima pocas veces lograda por otros directores de cine: el estilo al servicio del universo mitológico del artista. Este ejemplo demuestra una vez más que el cine necesita menos técnicos —ya hay demasiados— que inteligencia creativa. Para crear una película así, el autor no solo debía poseer un considerable talento expresivo, sino también una profunda comprensión de ciertos problemas espirituales. [ 65 ]

La película ocupó el séptimo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1955. [ 66 ] En su reseña de marzo de 1955 para la revista Arts , Jean Aurel citó la actuación de Giulietta Masina como "directamente inspirada en lo mejor de Chaplin, pero con una frescura y un sentido del ritmo que parecen haber sido inventados solo para esta película". Encontró la película "amarga, pero llena de esperanza. Muy parecida a la vida". [ 67 ] Louis Chauvet de Le Figaro señaló que "la atmósfera del drama" se combinaba "con una fuerza visual que rara vez ha sido igualada". [ 67 ] Para el influyente crítico y teórico de cine André Bazin , el enfoque de Fellini fue

Todo lo contrario del realismo psicológico, que se basa en el análisis seguido de la descripción de los sentimientos. En este universo cuasi shakesperiano, sin embargo, todo es posible. Gelsomina y el Loco llevan consigo un aura de lo maravilloso que confunde e irrita a Zampanò, pero esta cualidad no es ni sobrenatural ni gratuita, ni siquiera poética ; se presenta como una cualidad posible en la naturaleza. [ 68 ]

Para Cicciarelli,

La película debería aceptarse por su extraña fragilidad y sus momentos a menudo demasiado coloridos, casi artificiales, o bien rechazarse por completo. Si intentamos analizar la película de Fellini, su carácter fragmentario se hace inmediatamente evidente y nos vemos obligados a tratar cada fragmento, cada comentario personal, cada confesión secreta por separado. [ 56 ]

La reacción de la crítica en el Reino Unido y Estados Unidos fue igualmente mixta, con reseñas despectivas en Films in Review («el pantano del melodrama barato»), [ 69 ] Sight & Sound («un director que se esfuerza por ser poeta cuando no lo es») [ 70 ] y The Times of London («realismo que se jacta de ser un estercolero»), [ 71 ] mientras que Newsweek («novedosa y discutible») [ 72 ] y Saturday Review («Con La Strada , Fellini se posiciona como el verdadero sucesor de Rossellini y De Sica »). [ 73 ] En su reseña de 1956 para el New York Times , AH Weiler elogió especialmente a Quinn: «Anthony Quinn está excelente como el hombre fuerte, gruñón, monosilábico y aparentemente despiadado, cuyos gustos son primitivos e inmediatos. Pero su caracterización está desarrollada con sensibilidad, de modo que su soledad innata se asoma a través de las grietas de su rudo exterior». [ 74 ]

En una entrevista de 1957, Fellini informó que Masina había recibido más de mil cartas de mujeres abandonadas cuyos maridos habían regresado con ellas después de ver la película y que también había recibido mensajes de muchas personas con discapacidad que habían adquirido un nuevo sentido de autoestima después de verla: "Estas cartas llegan de todas partes del mundo". [ 75 ]

Evaluación retrospectiva

Captura de pantalla del tráiler de 1956 de La Strada

Años después, Fellini explicó que, desde un punto de vista sentimental, estaba más apegado a La Strada : «Sobre todo, porque siento que es mi película más representativa, la más autobiográfica; tanto por razones personales como sentimentales, porque es la película que más me costó realizar y la que más dificultades me dio a la hora de encontrar un productor». [ 76 ] De todos los seres imaginarios que había llevado a la pantalla, Fellini se sentía más cercano a los tres protagonistas de La Strada , «especialmente a Zampanò». [ 77 ] Anthony Quinn consideró invaluable trabajar con Fellini: «Me exigía sin piedad, haciéndome repetir escena tras escena una y otra vez hasta que conseguía lo que quería. Aprendí más sobre actuación cinematográfica en tres meses con Fellini que en todas las películas que había hecho antes». [ 16 ] Mucho tiempo después, en 1990, Quinn envió una nota al director y a su coprotagonista: "Ustedes dos son el punto más alto de mi vida -- Antonio". [ 28 ]

El crítico Roger Ebert , en su libro Las grandes películas , describió el consenso crítico actual como aquel que sostiene que La Strada fue el punto culminante de la carrera de Fellini y que, después de esta película, "su obra se desbocó en las junglas del exceso freudiano, cristiano, sexual y autobiográfico". [ 78 ] La propia opinión de Ebert era ver La Strada como "parte de un proceso de descubrimiento que condujo a las obras maestras La Dolce Vita (1960), 8½ (1963) y Amarcord (1974)". [ 8 ]

Los años transcurridos desde su estreno han consolidado la alta estima de La Strada . Cuenta con una calificación del 98% en el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes, basada en las opiniones de 80 críticos que, en promedio, le otorgaron una puntuación de 8,3 sobre 10. El consenso de la crítica en el sitio web dice: «La lamentable pareja de marginados interpretada por Giulietta Masina y Anthony Quinn ofrece un conmovedor contraste entre la dulzura y la fuerza en la inolvidable parábola de Federico Fellini». [ 79 ]

Sus numerosas apariciones en listas de las mejores películas incluyen la encuesta de directores de 1992 del British Film Institute (4.ª mejor), [ 80 ] la lista de "Las 1000 mejores películas jamás hechas" del New York Times , [ 81 ] En enero de 2002, la película (junto con Las noches de Cabiria ) fue incluida en la lista de las "100 mejores películas esenciales de todos los tiempos" de la National Society of Film Critics . [ 82 ] [ 83 ] En 2009, la película fue clasificada en el número 10 en la lista de las 10 mejores películas no japonesas de todos los tiempos de la revista de cine japonesa Kinema Junpo . [ 84 ] En las encuestas de Sight & Sound de 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas jamás hechas , La Strada fue clasificada en el puesto 26 entre los directores. La película fue incluida en la lista de la BBC de 2018 de las 100 mejores películas en lengua extranjera, votadas por 209 críticos de cine de 43 países de todo el mundo. [ 85 ]

En 1995, la Comisión Pontificia para las Comunicaciones Sociales de la Iglesia Católica publicó una lista de 45 películas que representan una "...muestra representativa de películas destacadas, elegidas por un comité de doce expertos internacionales en cine". Esta lista se conoce como la lista de películas del Vaticano e incluye La Strada como una de las 15 películas en la subcategoría denominada Arte . [ 86 ] El Papa Francisco ha dicho que es "la película que quizás más me ha gustado", debido a su identificación personal con la referencia implícita a su tocayo, Francisco de Asís . [ 87 ]

El cineasta japonés Akira Kurosawa citó esta película como una de sus 100 películas favoritas. [ 88 ]

Premios y nominaciones

La Strada ganó más de cincuenta premios internacionales, incluido un Oscar en 1957 a la Mejor Película de Habla No Inglesa, siendo la primera en recibirlo en esa categoría. [ 89 ]

Legado

" La Strada no es otra cosa que un rito de iniciación, una visión del hombre-cerdo perpetuamente fracasado. Zampanò está aquí , en el centro de una cultura degradada una vez más: un salvaje espiritualmente abandonado, que, caminando en círculo, simula romper cadenas que él mismo se ha impuesto; su destino es enterrarse finalmente en la arena movediza con la marea subiendo y el cielo desprovisto de ilusiones, habiendo rechazado al Payaso y destruido al Bufón que lleva dentro."

— Vernon Young, Hudson Review . [ 92 ]

Durante los inicios de su carrera cinematográfica, Fellini estuvo estrechamente vinculado al movimiento conocido como neorrealismo , [ 93 ] un conjunto de películas producidas por la industria cinematográfica italiana durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, particularmente entre 1945 y 1952, [ 94 ] y caracterizado por una gran atención al contexto social, un sentido de inmediatez histórica, un compromiso político con el cambio social progresista y una ideología antifascista. [ 95 ] Si bien hubo atisbos de ciertas desviaciones de la ortodoxia neorrealista en algunas de sus primeras películas como director, [ 96 ] La Strada ha sido ampliamente considerada como una ruptura definitiva con las exigencias ideológicas de los teóricos neorrealistas de seguir una inclinación política particular o encarnar un estilo "realista" específico. [ 97 ] Esto llevó a que algunos críticos vilipendiaran a Fellini por, según ellos, volver a las actitudes de individualismo, misticismo y preocupación por el "estilo puro" de antes de la guerra. [ 98 ] Fellini respondió enérgicamente a esta crítica: «Algunas personas todavía creen que el neorrealismo solo sirve para mostrar ciertos tipos de realidad, e insisten en que se trata de la realidad social. Es un programa, para mostrar solo ciertos aspectos de la vida». [ 98 ] La crítica de cine Millicent Marcus escribió que « La Strada sigue siendo una película indiferente a las preocupaciones sociales e históricas del neorrealismo ortodoxo». [ 98 ] Pronto, otros cineastas italianos, incluidos Michelangelo Antonioni e incluso el mentor y colaborador inicial de Fellini, Roberto Rossellini, siguieron el ejemplo de Fellini y, en palabras del crítico Peter Bondanella , «trascendieron un enfoque dogmático de la realidad social, tratando poéticamente otros problemas personales o emocionales igualmente convincentes». [ 99 ] Como ha señalado el estudioso de cine Mark Shiel, cuando ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1957, La Strada se convirtió en la primera película en alcanzar el éxito internacional como ejemplo de una nueva forma de neorrealismo, «agridulce y autoconsciente». [ 100 ]

Entre los directores de cine internacionales que han nombrado a La Strada como una de sus películas favoritas se encuentran Stanley Kwan , Anton Corbijn , Gillies MacKinnon , Andreas Dresen , Jiří Menzel , Adoor Gopalakrishnan , Mike Newell , Rajko Grlić , Laila Pakalniņa , Ann Hui , Akira Kurosawa , [ 101 ] Kazuhiro Soda , Julian Jarrold , Krzysztof Zanussi y Andrey Konchalovsky . [ 102 ] David Cronenberg reconoce que La Strada le abrió los ojos a las posibilidades del cine cuando, de niño, vio a adultos salir de una proyección de la película llorando abiertamente. [ 103 ]

La película también ha llegado a la música popular. Bob Dylan y Kris Kristofferson han mencionado la película como inspiración para sus canciones " Mr. Tambourine Man " y " Me and Bobby McGee ", respectivamente, [ 104 ] [ 105 ] y una banda de rock serbia tomó el nombre de la película como propio.

El tema principal de Rota fue adaptado en un sencillo de 1954 para Perry Como bajo el título "Love Theme from La Strada (Traveling Down a Lonely Road)", con letra en italiano de Michele Galdieri y letra en inglés de Don Raye . [ 106 ] Doce años después, el compositor amplió la música de la película para crear un ballet, también llamado La Strada . [ 107 ]

El escenario de Nueva York ha visto dos producciones derivadas de la película. Un musical basado en la película se estrenó en Broadway el 14 de diciembre de 1969, pero cerró después de una función. [ 108 ] Nancy Cartwright , la voz de Bart Simpson , quedó tan impresionada por el trabajo de Giulietta Masina en La Strada que intentó obtener los derechos teatrales de la película para una producción teatral en Nueva York. Después de un intento fallido de reunirse con Fellini en Roma, creó una obra de teatro unipersonal, En busca de Fellini , [ 109 ] que se convirtió en la base de su película de 2017 del mismo nombre .

En 1991, el escritor Massimo Marconi y el dibujante Giorgio Cavazzano adaptaron La Strada a un cómic titulado Topolino presenta La strada: un omaggio a Federico Fellini ( Mickey Mouse presenta La Strada: Un homenaje a Federico Fellini ), protagonizado por tres personajes de Disney: Mickey Mouse como El Loco, Minnie como Gelsomina y Pete como Zampanò. La historia comienza con Fellini soñando que está en un avión con su esposa rumbo a Los Ángeles para recibir un Premio de la Academia y conocer a Walt Disney . [ 110 ]

El nombre Zampanò se utilizó para un personaje principal en la novela de Mark Z. Danielewski , La casa de las hojas (2000), como un anciano que escribía críticas de cine, mientras que la madre del protagonista se llama Pelafina, en honor a Gelsomina.

El cortometraje de animación Once in a Million Years (2020), dirigido por Komeil Soheili y Jooyoung Soheili, está inspirado en la historia de unas pocas piedras representadas en La Strada . [ 111 ]

Véase también

Referencias

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