La extraña

La straniera ( La extranjera ) es una ópera en dos actos con música de Vincenzo Bellini sobre libreto en italiano de Felice Romani , basada en la novela L'Étrangère (2 vols, 1825) de Charles-Victor Prévot, vizconde de Arlincourt , aunque el escritor Herbert Weinstock añade también que es "más probable [que se base en] una dramatización de [esa novela] en italiano de Giovan Carlo, barone di Cosenza" ya que luego cita una carta de Bellini a su amigo Francesco Florimo en la que dice que Romani "ciertamente no seguirá la obra" [sugiriendo entonces que estaban al tanto de su existencia.] ^[1]

La ópera fue compuesta en el otoño de 1828 y se estrenó el 14 de febrero de 1829 en el Teatro alla Scala de Milán.

Antecedentes históricos

En el centro de la trama de esta ópera se encuentra una complicada serie de acontecimientos históricos que comienzan a finales del siglo XII. El rey Felipe Augusto de Francia ( Felipe II de Francia ) se casó con la princesa danesa Ingeborg en 1193. Por razones desconocidas, se separó de ella al día siguiente de la boda y solicitó la anulación del matrimonio al papa Celestino III . Ingeborg, sin embargo, insistió en que el matrimonio se había consumado y que ella era su esposa y la legítima reina de Francia. Felipe finalmente obtuvo la anulación a través de una asamblea de obispos franceses. Luego intentó casarse con Margarita, hija de Guillermo I, conde de Ginebra, pero fue secuestrada de camino a París por Tomás I de Saboya , quien se casó con ella en su lugar. Finalmente, en 1196 Felipe se casó con Inés de Merania ("la straniera"), la hija de un noble, Bertoldo IV de Dalmacia . Dinamarca siguió quejándose del trato que Felipe daba a Ingeborg y en 1200 el papa Inocencio III exigió a Felipe que la aceptara de nuevo, lo que lo convirtió en un bígamo y sujeto a la excomunión. Sin embargo, Inés murió en 1201, poniendo fin a la amenaza de excomunión.

Ajustes a la historia para crear el libreto

Bellini y su libretista Romani se tomaron enormes libertades con esta historia ya de por sí inusual e idearon una trama en la que el Rey, para resolver el problema de su doble matrimonio, envía a Inés a vivir a una cabaña en el lago Montolino. Felipe envía entonces a su hermano para que la vigile en secreto, mientras se hace pasar por Valdeburgo. Inés ha adoptado el nombre de Alaide y se esconde bajo un velo. El conde Arturo se ha enamorado de ella, a pesar de su compromiso con Isoletta, hija del duque de Montolino. En este punto comienza la ópera.

Preparando La straniera

Después de Bianca e Fernando , Bellini permaneció en Génova y luego regresó a Milán, pero sin oportunidades específicas. Habían surgido algunas complicaciones en su relación con Domenico Barbaja , el empresario que controlaba los teatros de Nápoles y Milán. Sin embargo, cuando Barbaja visitó Milán en junio, le ofreció a Bellini la oportunidad de elegir entre trabajar para Nápoles o Milán como sede de su próxima ópera. Para el compositor, la decisión dependía de la disponibilidad de cantantes para cada una de las casas, especialmente porque Giovanni Battista Rubini , su tenor preferido, había sido contratado para cantar solo en Nápoles. ^[2] Sin embargo, el 16 de junio, había decidido que la ubicación sería Milán, y luego firmó un contrato para escribir una nueva ópera para la temporada de Carnaval por un honorario de mil ducados. Esto en comparación con los 150 ducados de su primera ópera. ^[1]

Por tanto, Bellini recibió por La straniera unos honorarios suficientes para poder vivir únicamente de la composición musical, y esta nueva obra tuvo un éxito aún mayor ^[3] que El pirata . En cuanto a los cantantes, parece que había algunas dudas sobre el tenor, pero que estarían disponibles la soprano Henriette Méric-Lalande y, para el papel de barítono, Luigi Lablache o Tamburini.

Tras consultar con Romani sobre el tema, se acordó que se basaría en la novela L'Étrangère de 1825 de Charles-Victor Prévot, vizconde de Arlincourt, y se planeó que el estreno se llevara a cabo la noche de apertura de la temporada, el 26 de diciembre. En la década de 1820, la popularidad de este autor, a quien se le otorgó el epíteto de "el príncipe de los románticos", rivalizó con la de Victor Hugo . Le Solitaire de Prévot apareció en 1821 y alcanzó una "celebridad extraordinaria, incluso colosal". En el espacio de varios meses, el libro se reimprimió una docena de veces; se tradujo a diez idiomas; hubo no menos de siete óperas basadas en su historia y el doble de adaptaciones dramáticas; y fue tema de innumerables canciones, parodias, pinturas y litografías. El éxito de sus tres novelas siguientes, Le Renégat en 1822, Ipsiboé en 1823 y L'Étrangère en 1825, fue casi igual de grande.

Sin embargo, el 20 de septiembre, Bellini le dijo a su amigo napolitano Francesco Florimo que no creía que la actuación pudiera llevarse a cabo como estaba previsto debido a que Romani estaba enfermo. Además, le preocupaba quién cantaría el papel de tenor cuando no había podido obtener la liberación de Rubini de su contrato en Nápoles. Afortunadamente, después de haber recibido buenos informes del joven tenor Domenico Reina , pudo asegurarse sus servicios, describiéndolo en una carta a Florimo como "alguien que querrá hacerse honor a sí mismo; todos me dicen que su voz es hermosa y que tiene toda la actuación y el espíritu que uno podría desear". ^[4]

Tras la recuperación de Romani, el libreto fue entregado por partes, pero Bellini se puso a trabajar de nuevo, aunque el progreso fue lento. El 7 de enero de 1829, cuando Romani se había recuperado y partió hacia Venecia para cumplir otro contrato, el compositor estaba "casi en el segundo acto". Filippo Cicconetti, en su biografía de 1859, da cuenta de los métodos de trabajo de Bellini, explicando cómo ponía música a los textos siempre con las palabras delante de él para ver hasta qué punto podía inspirarse para componer. Cuando llegó el momento de componer el aria final Or sei pago, o ciel tremendo , las palabras del libretista no le dieron ninguna inspiración y, en su siguiente reunión, Romani aceptó reescribir el texto. Al regresar en media hora, la segunda versión dejó a Bellini igualmente frío, al igual que un tercer borrador. Finalmente, cuando se le preguntó qué era lo que buscaba, Bellini respondió: «Quiero un pensamiento que sea al mismo tiempo una oración, una imprecación, una advertencia, un delirio...». Rápidamente preparó un cuarto borrador: «¿He entrado en tu espíritu?», preguntó el libretista, y el joven compositor lo abrazó de inmediato, totalmente satisfecho. ^[5]

Los ensayos comenzaron a principios de enero y el estreno está previsto para el 14 de febrero de 1829.

El estreno

La ópera fue un éxito inmediato y, en palabras del escritor de la Gazzetta privilegiata di Milano ,

un éxito clamoroso... [con] el poeta [sirviendo] bien al compositor, y el compositor no podría haber servido mejor a los cantantes; todos compitieron para agradar al público, y tuvieron éxito de tal manera que fueron muy aplaudidos. ^[6]

Tres días después, la misma publicación elogió la calidad de la música, describiendo a Bellini como "un Orfeo moderno" por la belleza de sus melodías. ^[6]

En su informe a Romani, que todavía se encontraba en Venecia, Bellini dio cuenta del éxito: "La cosa fue como nunca la habíamos imaginado. Estábamos en el séptimo cielo. Con [esta carta] reciba mi gratitud más que nunca..." ^[7]

Otros escribieron informes igualmente entusiastas, con abundantes elogios para los cantantes también. Sin embargo, hubo detractores que criticaron tanto la ópera como a su compositor: su nuevo estilo y sus inquietos cambios armónicos en tonos remotos no agradaron a todos. 45 años después se afirmó que "el estilo de Bellini era abstruso, discontinuo, distorsionado y falto de distinción, que alternaba entre el serio , el bufo y el semiserio ". ^[8]

Representaciones del siglo XIX

La ópera se estrenó en La Scala de Milán el 14 de febrero de 1829, con Henriette Méric-Lalande y Domenico Reina en los papeles principales. Alessandro Sanquirico , el escenógrafo de renombre de la época, diseñó los decorados, y la ópera se presentó en un programa triple, junto con los ballets Buondelmonte y L'avviso ai maritati . ^[9]

En Italia se representó en más de 50 ciudades hasta Turín en 1866: estas incluyeron una reposición en La Scala de Milán más una representación en Bolonia en 1836 con Carolina Ungher , en Florencia y Regio di Calabria en 1840, Brescia en agosto de 1850, Milán nuevamente en 1857, y luego en Turín en 1866. ^[10] Como señaló Tom Kaufman, su última presentación conocida en el siglo XIX fue en Catania en 1875 con Ana Eyre como Alaide. ^[11]

En el extranjero, se presentó por primera vez en Viena en 1831, en París en 1832, en Londres el 23 de junio de 1832, en Nueva York el 10 de noviembre de 1834, en Lisboa en 1835 y en Madrid como La extranjera en enero de 1850. ^{[10] [12] [13]}

Siglo XX y más allá

Tras su última representación conocida en 1875, la ópera se repuso por primera vez en abril de 1935 en La Scala ^[11] y se volvieron a representar otras veces en 1954 en la ciudad natal de Bellini, Catania. Se volvió a representar entre 1968 (en el Teatro Massimo de Palermo) y 1972 con Renata Scotto en el papel principal. ^[11]

Desde la década de 1970, la ópera ha tenido varias apariciones en Europa: Scotto volvió a actuar en Venecia en 1970 bajo la dirección de Ettore Gracis, mientras que en 1969 una actuación en concierto en el Carnegie Hall contó con Montserrat Caballé bajo la dirección de Anton Guadagno . Existen grabaciones de las tres actuaciones. ^[14] Otra producción en Catania, con Elena Souliotis en el papel principal, se presentó en el Teatro Massimo en 1971.

Existe una grabación de una actuación en concierto en el Cour Jacques Coeur de Montpellier en agosto de 1989. ^[14] También hubo una actuación ese año como parte del Festival Spoleto USA en el Auditorio Gaillard de Charleston, EE. UU., el 26 de mayo, con Carol Neblett en el papel principal. ^[14]

En diciembre de 1990, el Teatro Verdi di Trieste presentó la ópera ^[14] y en 1993 se realizó otra interpretación en concierto en el Carnegie Hall, protagonizada por Renée Fleming en uno de sus primeros papeles, presentada por la Orquesta de la Ópera de Nueva York . ^[15]

En noviembre de 2007 se realizó una interpretación completa en concierto en Londres, con Patrizia Ciofi como Alaide, Dario Schmunck como Arturo y Mark Stone como (Valdeburgo) en los papeles principales, dirigidos por David Parry con la Orquesta Filarmónica de Londres y se realizó una grabación de estudio completa con este elenco la misma semana. ^[16]

En la actualidad, sólo se siguen realizando representaciones ocasionales. En noviembre de 2012, la ópera se presentó en concierto en Baden-Baden con Edita Gruberova como Alaide y José Bros como Arturo di Raventel. La Ópera de Zúrich presentó la ópera en junio/julio y nuevamente en septiembre/octubre de 2013. La Alaide para estas representaciones fue Gruberova, con puesta en escena de Christoph Loy. ^[17]

A finales de octubre/noviembre de 2013 se realizó una representación en Marsella con Patrizia Ciofi como Alaide. El Theater an der Wien de Viena la presentó a partir del 14 de enero de 2015 en una producción de Loy con Gruberova alternando con Marlis Petersen como Alaide. ^[18] La Washington Concert Opera la presentó en noviembre de 2017, con Amanda Woodbury como Alaide, Gerard Schneider como Arturo, Javier Arrey como Valdeburgo y Corrie Stallings como Isoletta. ^[19]

Lugar: Bretaña

Época: siglo XIV

• Obertura

Escena 1: Patio central del Castillo de Montolino

Un coro de gente local en botes proclama la próxima boda de Isoletta, hija de Montolino, con el conde Arturo de Ravenstal: (Hombres: Voga, voga, il vento tace........e l'alma pace / Messaggiera dell'amor / "Rema, rema, el viento ha amainado... esta bendita paz es el mensaje del amor".) Pero, juntos en la orilla, Isoletta le dice al barón Valdeburgo que teme que su Arturo haya cambiado su actitud hacia ella y cree que se ha enamorado de una misteriosa mujer que vive como ermitaña en una cabaña junto al lago: (Dúo: Isoletta a Valdeburgo: Agli atti, al volto / non mortal, divina imago / "Por sus gestos, su expresión, no parecía mortal, sino más bien una imagen divina". Valdeburgo, a sí mismo: Giovin rosa, il vergin seno / schiudi appena al ciel sereno / "Una rosa recién florecida apenas ha abierto / su virginal / y ya se marchita en la palidez".) A lo lejos se oye una multitud que sigue a "La straniera", que ha sido vista desde la orilla del lago. La maldicen como a una bruja.

Entra el conde Montolino, que apoya las preocupaciones de su hija Isoletta, pero su amigo Osburgo le tranquiliza y le promete que hará que Arturo recupere la cordura. Juntos, Isoletta y Valdeburgo comparten su preocupación por lo que ha sucedido: (Dúo y conjunto: Isoletta, luego Valdeburgo, luego coro, cuando Montolino regresa: Oh tu che sai gli spasimi / "Oh, tú que conoces los temblores de este corazón herido mío"). Valdeburgo ofrece sus servicios como alguien en quien ella puede encontrar consuelo, mientras que su padre y su séquito le instan a que se calme y que adopte una expresión más alegre. Montolino y Osburgo discuten la situación; el primero teme que Arturo no se preocupe por su futura esposa, mientras que el segundo describe el interés de Arturo por otras personas ermitañas como parte de su carácter, pero promete hacer todo lo posible para que Arturo vuelva con su futura esposa.

Escena 2: La cabaña de la extraña

Arturo entra furtivamente en la cabaña de Alaide, la "extranjera", con el deseo de conocer la identidad de esta misteriosa mujer. En el interior, ve un retrato de ella vestida con ropas reales y luciendo joyas. Oye una voz a lo lejos, que canta un lamento que expresa las alegrías de la soledad y de una vida humilde. Se da cuenta de que es ella y, cuando ella entra en la habitación, lo regaña por entrar en su cabaña. Él sigue exigiéndole que sólo está allí para ayudarla y que la ama, mientras ella sigue presionándolo para que la deje en paz expresando el sentimiento de que hay "una barrera infranqueable entre nosotros".

Él persiste con sus preguntas, preguntando si ella ha sido desterrada hace mucho tiempo y, finalmente, se disculpa por su intrusión. En un dúo extendido, primero él, luego ella, y luego juntos proclaman: Serba, serba i tuoi segreti / "Guarda, guarda tus secretos... pero es en vano prohibirme amarte", mientras ella responde con Taci, taci, è l'amor mio / condannato sulla terra / "Calla, calla, mi amor está condenado en esta tierra; no puedo asociarte con un destino que es tan hostil hacia mí". Ella le dice que no revelará nada sobre su pasado y le ruega que nunca regrese. Sin embargo, a medida que el dúo continúa, ella exclama: "¡Ah! Ojalá pudiera tan fácilmente / Borrarte de [mi corazón]", admitiendo una atracción por Arturo. Él dice que continuará siguiéndola "incluso en un desierto" mientras ella responde: "Tu deseo será tu perdición".

Luego se oye a lo lejos el sonido de los cazadores. Alaide insta urgentemente a Arturo a que se vaya. En el dúo de la escena final, la pareja expresa cada uno sus sentimientos y ansiedades: ella sigue advirtiéndole, él insiste en que "tu destino será el mío / En la vida o en la muerte".

Escena 3: Un bosque cerca de Montolino

Durante una expedición de caza, Osburgo y Valdeburgo se encuentran con Arturo, pero saben que la cabaña de Alaide está cerca. Osburgo le ruega que regrese para su boda con Isoletta, pero él se niega, declarando que no la ama. Le pide a Valdeburgo que conozca a su verdadero amor, después de lo cual promete que nunca la volverá a ver si Valdeburgo la juzga indigna. La pareja se acerca a la cabaña, de donde emerge Alaide. Al verla, Valdeburgo la saluda y casi grita su verdadero nombre, pero Alaide lo detiene. Valdeburgo le dice a Arturo que, por razones que no puede revelar, Arturo debe renunciar a cualquier intención hacia Alaide. Ella nunca puede casarse con Arturo. Pensando que Valdeburgo es su rival por el afecto de Alaide, Arturo está a punto de atacarlo con su espada, pero declara que no es un rival. (Trío: primero Valdeburgo No: non ti son rivale; / non io ti tolgo a lei / "No: no soy tu rival"; luego Arturo "Ah, si no es mi rival, / ¿qué desea de mí?"; luego Alaide "No, no tienes rival".) Alaide le ruega a Arturo que se vaya, prometiéndole que lo volverá a ver: "Tu vida, Arturo, me importa como si fuera mía". Tanto Alaide como Valdeburgo instan a Arturo a que se vaya.

Escena 4: Un lugar remoto, con la cabaña de Alaide a la vista a lo lejos.

Arturo está solo, todavía enloquecido por los celos dirigidos hacia Valdeburgo: (Aria: Che mai penso? Un dubbio atroce / Mi rimane e il cor mi preme... / "¿Qué voy a pensar? Tengo el corazón apesadumbrado / y me queda una duda atroz..."). Cuando Osburgo y su séquito entran, le dicen que lo han traicionado porque han oído a Valdeburgo y Alaide planeando huir juntos.

La pareja sale de la cabaña, observada por Arturo, quien escucha que planean irse juntos al día siguiente. Arturo concluye que son amantes y, después de que Alaide haya regresado a su cabaña, se enfrenta furiosamente a Valdeburgo y exige venganza. Los hombres se baten a duelo, Valdeburgo resulta herido y cae al lago. Alaide aparece y Arturo declara que ha matado a su rival, pero Alaide, muy conmocionada, revela que Valdeburgo es en realidad su hermano. Al escuchar esa noticia, Arturo salta al lago en un esfuerzo por salvar a Valdeburgo. Atraída por los gritos, una multitud encuentra a Alaide de pie con la espada ensangrentada de Arturo y la acusan de asesinar a Valdeburgo. Ella es arrastrada como prisionera.

Escena 1: El gran salón del Tribunal de los Hospitalarios

Alaide es llevada a juicio ante los jueces reunidos, pero oculta bajo un pesado velo. Osburgo testifica en su contra. Cuando el Prior que preside le pregunta su nombre, ella solo responde con La straniera . El Prior siente que ya ha escuchado su voz antes y le exige que demuestre su inocencia. Ella se muestra reacia a decir mucho más. De repente, Arturo entra corriendo y proclama su inocencia y confiesa su propia culpa, afirmando que mató a alguien que asumió que era un rival. Todo parece condenar tanto a Alaide como a Arturo cuando, en la cámara, Valdeburgo aparece de repente, anunciando que Arturo es inocente y que fue en combate singular con Arturo como cayó al lago.

El Prior vuelve a exigir a Alaide que revele su identidad, pero ella se niega. Sin embargo, accede a levantarse el velo para que el Prior se quede solo y él se queda sin aliento al ver su rostro. Inmediatamente, la despide con Valdeburgo. Arturo se queda solo, mientras el Prior reprende a Osburgo por su falso testimonio contra Alaide, afirmando que sus acciones serán vigiladas.

Escena 2: En el bosque pero cerca de la cabaña de Alaide

Arturo llega a pedir perdón a Alaide y a confesar su amor, y, cuando está a punto de entrar en la cabaña, se encuentra con Valdeburgo, quien nuevamente le ruega a Arturo que desista en sus atenciones hacia su hermana, exigiéndole que saque su espada: (En un dúo extendido, primero Valdeburgo — Si... Sulla salma del fratello / T'apri il passo, a lei t'invia / "Sí, sobre el cadáver de su hermano / Despeja tu camino y acércate a ella" — luego Arturo— Ah, pietà... non io favello; / È un amore disperato / "Ah! ten piedad.... No soy yo quien habla; / Es un amor que es desesperado, / Es el dolor de un corazón herido".) Arturo continúa describiendo la "locura torturadora de un corazón ardiente" mientras Valdeburgo explica que, para la paz mental de Alaide, Arturo debe dejarla en paz y que debe cumplir sus promesas a Isoletta casándose con ella. Arturo acepta a regañadientes volver para casarse con Isoletta, pero pide que Alaide asista a su boda para poder verla por última vez. Valdeburgo acepta.

Escena 3: El apartamento de Isoletta en el Castillo de Montolino

Isoletta, verdaderamente infeliz y comprensiblemente sintiéndose ignorada y no querida, se prepara para su boda. (Aria, Isoletta: Nè alcun ritorna?....Oh crudel. / Dolorosa incertezza / "¿Y ningún alma regresa? ¡Oh cruel, / dolorosa incertidumbre! Todos me dejan en / la ignorancia de lo que ha sucedido"). En su dolor y miseria, habla con el retrato de Arturo hasta que los invitados a la boda aparecen alegremente proclamando que Arturo está en el castillo y que quiere casarse con ella ese mismo día.

Escena 4: Un patio que conduce a la iglesia.

El caballero y las damas se reúnen y Montolino les da la bienvenida, pero Arturo está confundido y, al ver a Valdeburgo, se acerca a él. Mientras tanto, Alaide ha entrado y se ha escondido. Valdeburgo le dice a Arturo que Alaide está presente, pero escondida. (Cuarteto: Arturo, Isoletta, Valdeburgo y Alaide, aparte). Isoletta saluda a Arturo, quien la ignora y permanece en un estado de ansiedad, hasta el punto de darse cuenta de que él no la ama y, esencialmente, lo libera de sus obligaciones. Entonces Alaide se revela de repente, declarando que ha venido a darle coraje a Isoletta. Como "La straniera", le ruega a Isoletta que continúe con la boda y, tomando a los futuros novios del brazo, comienza a guiarlos hacia la iglesia.

Luego abandona la iglesia con profunda angustia: "He abandonado, no el amor, sino la esperanza", llora. (Aria: Ciel pietoso, in sì crudo momento, / Al mio labbro perdona un lamento / "Cielo misericordioso, en un momento tan cruel, / perdona mis labios si profieren un lamento"). Luego se oye música religiosa desde el interior de la iglesia y el coro canta bendiciones a la pareja. El tormento de Alaïde continúa hasta que, de repente, se hace el silencio, seguido de sonidos caóticos desde el interior.

Arturo sale de la iglesia, toma la mano de Alaïde y le ruega que huya con él mientras intenta arrastrarla. En ese momento, el prior sale corriendo de la iglesia y reconoce a Alaïde como la reina Inés. Le anuncia que acaba de enterarse de que la rival de la reina por el trono, Isemberga, ha muerto y que ahora Alaïde debe regresar a París. Arturo, enloquecido por esta noticia, se arroja sobre su espada y muere. Finalmente, La Straniera/Alaïde/Agnés está totalmente desesperada. (Aria, luego final coral: Or sei pago, o ciel tremendo... / Or vibrato è il colpo estremo / "Ahora estás harto, oh temible cielo... / Ahora has dado tu golpe más terrible... Pido la muerte, espero la muerte")

Notas

Fuentes citadas

• Cicconeti, Filippo (1859), Vita di Vincenzo Bellini . Prato, 1859. Nabu Press, Estados Unidos, 2013 (Libro a la carta) ISBN 1289392072 ISBN 9781289392079   
• Galatopoulos, Stelios (2002), Bellini: vida, época y música 1801–1835 . Londres, Sanctuary Publishing Ltd. ISBN 978-1-86074-405-1 
• Kaufman, Tom (2008), "Representaciones históricas de La straniera ", en el folleto que acompaña a la grabación de Opera Rara
• Lippmann, Friedrich; McGuire, Simon (1998), "Bellini, Vincenzo", en Stanley Sadie , (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , vol. Uno. Londres: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 0-333-73432-7 ISBN 1-56159-228-5   
• Walton, Benjamin (2008), "La creación de La straniera ", en el folleto que acompaña la grabación de Opera Rara
• Warrack, John y West, Ewan (1992), Diccionario Oxford de Ópera, Nueva York: OUP. ISBN 0-19-869164-5 
• Weinstock, Herbert (1971), Bellini: su vida y sus óperas , Nueva York: Knopf. ISBN 0394416562 

Otras fuentes

• Casa Ricordi (pub.), "Vincenzo Bellini": resumen de su vida (en inglés) y lista de ediciones críticas de sus obras publicadas por Ricordi en ricordi.it. Consultado el 13 de diciembre de 2013.
• Kimbell, David (2001), " La straniera " en Holden, Amanda (Ed.), The New Penguin Opera Guide , págs. Nueva York: Penguin Putnam. ISBN 0-140-29312-4 
• Maguire, Simon; Forbes, Elizabeth (1998), " La straniera ", en Stanley Sadie , (Ed.), The New Grove Dictionary of Opera , Vol. Cuatro. Londres: Macmillan Publishers, Inc. ISBN 1-56159-228-5 
• Osborne, Charles (1994), Las óperas de Bel Canto de Rossini, Donizetti y Bellini , Portland, Oregón: Amadeus Press. ISBN 0931340713 
• Orrey, Leslie (1973), Bellini (Serie de los maestros músicos), Londres: JM Dent, Ltd. ISBN 0-460-02137-0 
• Rosselli, John (1996), La vida de Bellini, Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-46781-0 
• Thiellay, Jean; Thiellay, Jean-Philippe (2013), Bellini , París: Actes Sud. ISBN 978-2-330-02377-5 (en francés) 
• Willier, Stephen Ace (2002), Vincenzo Bellini: A Guide to Research. Routledge. ISBN 0-8153-3805-8 y en books.google.com. 

• La straniera: Partituras del Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Libreto (en italiano)
• L'Etrangere vol 1 de Charles-Victor Prevot (1825)
• L'Etrangere, vol 2 de Charles-Victor Prevot (1825)