Lachlan Philpott

Lachlan Philpott (nacido el 20 de marzo de 1972) es un escritor , director y profesor de teatro australiano . Se graduó de la Universidad de Nueva Gales del Sur (BA Hons Teatro y Cine), del Victorian College of the Arts (Posgrado, Dirección Teatral) y del NIDA Playwrights Studio. Fue director artístico del Tantrum Theatre en Newcastle , escritor residente en Red Stitch en Melbourne y asociado literario en ATYP . Sus 18 obras se han representado en toda Australia, así como en Irlanda , el Reino Unido y los Estados Unidos . Fue presidente del Comité de Dramaturgos del Gremio de Escritores Australianos entre 2012 y 2016, y recibió la Beca Fulbright Inaugural de Dramaturgia Profesional en 2014.... ^{[ 1 ]} En 2012, su obra Silent Disco ganó el Premio de Escenario en la 45.ª edición de los Premios AWGIE.

Los periodistas artísticos australianos han descrito el estilo de escritura de Philpott como «fluido y musical», repleto de «recursos estilísticos poéticos que emplea» y que exigen «dinámica verbal y ajustes complejos [de] los actores, así como una concentración y una técnica de gran seguridad y flexibilidad». ^{[ 2 ]} La revista Australian Arts Review lo describió como «uno de los escritores más prometedores del país, que irrumpe en el panorama teatral de Sídney con su lenguaje distintivo». ^{[ 3 ]} El periódico The Australian ha comparado parte del trabajo de Philpott con el del autor ganador del Premio Nobel Patrick White . ^{[ 4 ]}

Su obra más reciente, The Trouble With Harry , sobre el juicio penal de un hombre trans australiano en la década de 1920, se estrenó en el Festival de Melbourne de 2014. ^{[ 5 ]} Escribiendo para el periódico The Australian, el periodista Chris Boyd comparó la escritura de Philpott con la de Patrick White y elogió el "oído poético y la mirada extraña" de Philpott:

La obra de Philpott sobre Harry Crawford, condenado por el asesinato de su esposa Annie a principios de la década de 1920, es una fuga poética para voces. El lenguaje es elevado sin resultar pretencioso ni artificioso. El uso natural que hace Philpott de una gallina enana infestada de piojos (que resulta ser un gallo) como recurso narrativo es tan efectivo como el motivo de la perra en celo en La temporada en Sarsaparilla de White.

Su relato de la vida de la clase trabajadora alrededor de 1917 posee una curiosidad serena y sin prejuicios. No es del todo distante —hay una fascinación indulgente que se asemeja un poco a la envidia—, pero tiene un carácter antropológico. ^{[ 4 ]}

Como defensor de los profesionales de la escritura australiana, la cobertura y el debate sobre el llamado de Philpott a dar mayor énfasis al contenido escrito en Australia en los escenarios teatrales australianos aparecieron en el Sydney Morning Herald ^{[ 6 ]} y su sugerencia de una prohibición de cinco años de cualquier producción más de Shakespeare para permitir más producciones de obras australianas fue discutida por panelistas que incluían a Germaine Greer y John Bell en el programa Q & A de ABC TV ^{[ 7 ]}

Profesionales del teatro australiano comentaron en los principales medios de comunicación la petición de Philpott de prohibir su representación, como el director Damian Ryan, quien declaró a la ABC que, si bien coincidía en que algunas obras de Shakespeare se representaban con demasiada frecuencia en Australia, «el público quiere verlas» y que «los actores sueñan con interpretar estos papeles y les encanta enfrentarse a esta extraordinaria prueba». ^{[ 8 ]} Por otra parte, el escritor y director Ross Mueller elogió las contribuciones de Philpott a la escritura teatral australiana original y su petición de prohibición, presentando una visión opuesta a la de Greer al afirmar que:

Philpott tiene razón al sugerir que no se necesita mucha inteligencia para programar algo de bajo costo y alto rendimiento. Las obras de Shakespeare son programadas por empresas profesionales porque están escritas en inglés y sus derechos de autor son de dominio público. Esto significa que son gratuitas. No hay regalías para el autor ni costos de desarrollo. Además de la ausencia de investigación y desarrollo, también existe la garantía de éxito en taquilla.

Philpott propone que los australianos investiguen historias australianas en lugar de dejarse llevar ciegamente por Shakespeare. Porque nuestra propia voz, nuestro propio acento, nuestra propia narrativa se pierde a la sombra de un inglés blanco. Las obras de Philpott suelen tratar sobre jóvenes y personas aisladas. Sus obras documentan las alegrías y las dificultades de vivir en nuestro país en este siglo. Se han representado en Australia y Estados Unidos. Es becario Fulbright, profesor y aborda ideas complejas. Su drama está repleto de personajes cómicos geniales. Philpott escribe buenos chistes en sus tragedias, y por eso gusta tanto su obra.

Una buena noche en el teatro debería ser como ir al fútbol. Deberíamos reconocernos en el gran escenario, escuchar nuestros acentos y querer participar en nuestras historias. Esta interacción fomenta una cultura. Desarrolla una biblioteca nacional de experiencias y nos ayuda a definir quiénes somos. Una prohibición de cinco años de Shakespeare es una gran idea para el desarrollo de la cultura australiana. No por lo que elimina, sino por lo que provoca. Y la provocación siempre ha sido la tarea central del dramaturgo ^{[ 9 ].}

En 2013, Philpott y la Perth Theatre Company protagonizaron una sonada disputa sobre la autoría cuando la compañía estrenó la obra de Philpott, Alienation, realizando cambios sustanciales en el texto sin el permiso del dramaturgo. Philpott retiró su nombre de la producción y colocó notas de protesta en las butacas del teatro la noche del estreno ^{[ 10 ]} , pero mediante un comunicado a través del Gremio de Escritores Australianos afirmó conservar la propiedad intelectual del guion original. La Perth Theatre Company declinó responder públicamente, limitándose a declarar que estaban al tanto de las declaraciones realizadas por ciertos interesados ​​y socios en la producción de Alienation. La PTC discrepa profundamente y se muestra decepcionada con dichas declaraciones, considerándolas inexactas e injustificadas. La PTC continuará actuando con profesionalidad y, por el momento, no tiene intención de realizar más comentarios públicos, prefiriendo que los asuntos pertinentes se resuelvan mediante procesos de resolución acordados ^{[ 11 ].}

No obstante, la temporada prevista de la producción en Penrith fue cancelada, y la compañía de teatro de Penrith emitió el siguiente comunicado:

Lamentablemente, Lachlan Philpott ha expresado su preocupación, pues considera que la producción de Alienation que actualmente presenta la Perth Theatre Company (que iba a presentarse en Penrith entre el 18 y el 27 de julio de 2013) no refleja sus intenciones originales, ni las plasmadas en el guion ni las comunicadas por el dramaturgo. Por consiguiente, la temporada de Alienation en Penrith ha sido cancelada. [Nos comprometemos a apoyar y promover las obras de dramaturgos australianos como Lachlan Philpott. ^{[ 12 ]}

La Dra. Alyson Campbell, Directora de Estudios de Posgrado en Artes Escénicas de la VCA, eligió a Philpott para hablar sobre el VIH tal como se representa en el teatro australiano en un panel celebrado en Melbourne en 2014, citando la necesidad de Philpott de abordar la "amnesia cultural sobre el VIH en la comunidad gay". ^{[ 13 ]}

Philpott pasó un tiempo en Pekín trabajando con el director chino Wang Chong en una obra sobre los "Pequeños Emperadores" de China, las legiones de hombres ahora adultos criados como hijos únicos bajo el programa del hijo único. El periódico The Age describió la producción de Melbourne de la obra como "una colaboración entre el dramaturgo australiano Lachlan Philpott y el director chino Wang Chong [que] profundiza en algunas de las implicaciones sociales a través de un melodrama doméstico intenso y visualmente impactante" y elogió su "brillante dirección, concepto y diseño" ^{[ 14 ].}

• Bison (2000): Estrenada en el Builders Arms Hotel de Melbourne en el año 2000 como parte del Festival Midwinta, dirigida por Alyson Campbell.
• Fecha de estreno: lunes (2003): Estrenada en el NIDA Parade Studio en 2003, dirigida por Luke Mollinger.
• Catapult (2004): Estrenada en el Mechanics Institute Brunswick Melbourne en 2004, dirigida por Alyson Campbell.
  • Nominada a mejor obra en los premios Melbourne Fringe Awards 2005.
• Colder (2008): Estrenada en el Teatro Griffin en mayo de 2008, dirigida por Katrina Douglas. Ganadora del Premio RE Ross Trust, Premios Literarios del Primer Ministro de Victoria 2006 ^{[ 15 ]}
• Bustown (2009): Estrenada por primera vez en 2009 por Australian Theatre for Young People, bajo la dirección de Amy Hardingham.
• Silent Disco (2012): Estreno producido por Griffin Theatre Co y Australian Theatre for Young People en el Griffin Theatre en abril de 2012, director Lee Lewis.
  • Ganadora del premio a la mejor obra de teatro del Gremio de Escritores Australianos 2012 ^{[ 16 ]}
  • Ganadora del premio Griffin a la obra australiana nueva más destacada de 2009 ^{[ 17 ]}
  • Finalista en la categoría de Mejor Obra Australiana Revelación en los Premios Helpmann 2011.
  • Finalista al premio a la Mejor Obra Nueva Australiana, Premios de la Crítica Teatral de Sídney.
  • Preseleccionado para los Premios Literarios del Primer Ministro de Nueva Gales del Sur 2012 ^{[ 18 ]}
• Alienación (2013): Producida por Perth Theatre Company 2013 ^{[ 19 ]}
• En 3-D (2013): Estrenada en el Traverse Theatre de Edimburgo, Escocia, en 2013, bajo la dirección de Hamish Pirie.
• The Trouble with Harry (2013): Estreno producido por Theatreofplace en The Mac Belfast, 2013, directora Alyson Campbell.
  • Ganador a Mejor Producción y Mejor Dirección en los premios Melbourne Green Room Awards.
  • Finalista del Premio Nick Enright de Dramaturgia, Premios Literarios del Primer Ministro de Nueva Gales del Sur 2015.
  • Finalista del premio AWGIE a la Mejor Obra Australiana de 2013 del Gremio de Escritores Australianos.
• M-Rock (2014): Estrenada en Wharf 2 de Sydney Theatre Company en 2014. ^{[ 20 ]} Presentada en el Festival Nacional de Teatro de Australia en 2013. Publicada por Oberon Press en 2014.
• Lake Disappointment (2016): Encargo de Bell Shakespeare Sydney. ^{[ 21 ]} Coescrita con Luke Mullins. Representada en Carriageworks.
• Lost Boys : Finalista de los Premios Literarios del Primer Ministro de Nueva Gales del Sur , Premio Nick Enright de Dramaturgia, 2019. ^{[ 22 ]}

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