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Artículos lacados

Colección de objetos lacados, China, dinastía Qing. Los objetos lacados son aquellos decorados con laca . Incluyen recipientes pequeños y grandes, vajilla, diversos objetos laca...

Colección de objetos lacados, China, dinastía Qing.

Los objetos lacados son aquellos decorados con laca . Incluyen recipientes pequeños y grandes, vajilla, diversos objetos lacados de uso cotidiano y objetos de mayor tamaño como muebles e incluso ataúdes pintados con laca. Antes de lacar, la superficie a veces se pinta con imágenes, se incrusta con conchas y otros materiales, o se talla . La laca puede espolvorearse con oro o plata, como en el caso del Hirameji , y recibir otros tratamientos decorativos.

Los países de Asia Oriental poseen una larga tradición en el trabajo con laca, que se remonta a miles de años en el caso de China, Japón y Corea. La laca más conocida, una laca a base de urushiol común en Asia Oriental, se obtiene de la savia seca de Toxicodendron vernicifluum . Otros tipos de lacas se elaboran a partir de diversas plantas e insectos. Las tradiciones del trabajo con laca en el Sudeste Asiático , el Sur de Asia y América también son antiguas y se originaron de forma independiente. La auténtica laca no se fabrica fuera de Asia, pero algunas imitaciones, como el lacado japonés en Europa, o técnicas similares, a menudo se denominan indistintamente "laca".

Asia oriental

Diaoqi o plato de laca tallada con un dragón entre nubes, China, dinastía Ming , era Wanli (1573–1620).
Bandeja de betel lacada, Vietnam, dinastía Nguyễn
Caja lacada con incrustaciones de nácar, Corea, período Joseon , mediados o finales del siglo XVIII.

El árbol de laca más antiguo encontrado data del período Jōmon en Japón, hace 12600 años. [ 1 ] [ 2 ] Los objetos de laca más antiguos del mundo, ornamentos funerarios creados en el IX milenio a. C., fueron desenterrados en tumbas del período Jomon temprano, en el sitio de Kakinoshima en Hakodate , Hokkaido , Japón. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 2 ] Se han desenterrado varios objetos de laca prehistóricos en China que datan del período Neolítico . Se cree que el objeto de laca más antiguo conocido en China es un cuenco de madera roja, que fue desenterrado en un sitio de la cultura Hemudu ( c. V milenio a. C. ) en Zhejiang , China. [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]

lacado chino

Tambor con marco de pájaro y tigre, estado de Chu , período de primavera y otoño .
Bandeja con ciruelo en flor y pájaros, finales de la dinastía Yuan - principios de la dinastía Ming.
Caja de incienso con pomo decorado con diseño de pergamino, dinastía Song del Sur.
Biombo heráldico , dinastía Qing , 1720-1730
Exposición museística de muebles y objetos de decoración lacados. Los objetos lacados se convirtieron en un artículo de lujo común desde el período de los Reinos Combatientes hasta la dinastía Han .
Bandeja lacada de la dinastía Song con la técnica de grabado en oro qiangjin aplicada, siglo XII o XIII.
Pintura lacada de la dinastía Wei del Norte.
Figura masculina con túnica Hanfu , procedente de una pintura lacada sobre madera , período Wei del Norte , siglo V d. C.

Durante la dinastía Shang (ca. 1600–1046  a. C.) de China, se desarrollaron sofisticadas técnicas de lacado que se convirtieron en una artesanía altamente artística. [ 1 ]

Durante el período Zhou Oriental  (771-256 a. C.), la laca comenzó a aparecer en grandes cantidades. Esta es la época más temprana de la que se conservan cantidades notables de laca, [ 9 ] siendo el reino de Chu el que produjo la mayor cantidad. La ventaja geográfica y el clima más cálido del estado de Chu permitieron el cultivo masivo y dedicado de árboles de laca y que la laca se convirtiera en una industria comercial. [ 10 ] Debido a esto, el estado de Chu se hizo famoso por sus exportaciones de laca a los estados vecinos del reino Zhou , con referencias literarias en libros como Zhuangzi y Shangshu , y proporcionando cierta polinización cruzada cultural entre la cultura del sur de Chu y la cultura de Zhongyuan . [ 11 ] [ 12 ]

En la época de la dinastía Han (206  a. C.  – 220  d. C.), se establecieron administraciones especiales para organizar y dividir el trabajo para la creciente producción de laca en China. [ 13 ] Durante la dinastía Han se utilizaron elaboradas decoraciones incisas en objetos lacados. [ 14 ]

Durante la dinastía Tang (618-907), la laca china experimentó un nuevo estilo caracterizado por el uso de láminas de oro o plata con diversas formas, como pájaros, animales y flores. [ 13 ] Los recortes se fijaban a la superficie de la laca, tras lo cual se aplicaban nuevas capas de laca, se secaban y luego se pulían para revelar los patrones dorados o plateados subyacentes. [ 13 ] Esto se realizaba mediante una técnica conocida como pingtuo . [ 15 ] Estas técnicas eran laboriosas y costosas, pero estas lacas se consideraban de gran refinamiento. [ 13 ] Fue también el período en el que comenzó la práctica más temprana del tallado en laca. [ 16 ]

El arte de la incrustación de oro, plata y nácar continuó desde la dinastía Tang hasta la dinastía Song (960–1279). [ 17 ] Varias técnicas decorativas existentes se desarrollaron gradualmente después del siglo X, como el diaoqi ( laca tallada ) que consiste en construir capas que comprenden capas finas de laca aplicadas y tallarlas en un diseño tridimensional; el qiangjin (oro grabado) en el que se inciden líneas finas, se aplica un adhesivo de laca y se presiona lámina o polvo de oro en los surcos; y el diaotian o tianqi (relleno) en el que la laca se incrusta con laca de otro color. [ 14 ] Una variación del diaotian o tianqi se conoce como moxian (pulido revelado) en el que se construye un diseño con laca en ciertas áreas, las áreas restantes se rellenan con laca de un color diferente y toda la superficie se pule. [ 14 ] Especialmente el arte de incrustar laca con nácar se desarrolló intensamente durante la dinastía Song. [ 14 ] [ 17 ] Sin embargo, durante la dinastía Song, la artesanía artística también empleó incrustaciones de oro en un proceso que consiste en grabar intrincados patrones en la superficie de la laca y rellenar el hueco con polvo de oro. [ 13 ]

El conocimiento de los métodos chinos del proceso de lacado se extendió desde China durante las dinastías Han, Tang y Song, [ 18 ] y finalmente se introdujo en Corea y Japón. [ 18 ] En Japón, el arte de la lacado llegó junto con el budismo y otros artefactos culturales de China a través de la península coreana durante el siglo VIII, [ 19 ] y la laca tallada llegó a Japón desde la China de la dinastía Ming durante el siglo XIV. [ 19 ] Una de las primeras técnicas japonesas para decorar la superficie lacada fue, además de pintar diseños simples, la incrustación de láminas de oro y plata del período Nara (710-784). Esta técnica se transmitió desde China durante la dinastía Tang. [ 14 ]

La laca de Coromandel es un tipo de laca de exportación china, llamada así porque se enviaba a los mercados europeos a través de la costa de Coromandel, en la India.

lacado japonés

Caja de escritura lacada con lirios en Yatsuhashi , de Ogata Kōrin , período Edo ( Tesoro Nacional ).

El término para laca es urushi (漆), origen de la palabra híbrida inglesa " urushiol ". Etimológicamente, urushi podría estar relacionado con las palabras uruwashii ("hermoso") o uruoi ("regado", "rentable", "favorecido"), debido, presumiblemente, a su valor o apariencia brillante, o quizás a las salas de humidificación utilizadas en la producción de objetos lacados. El término " lacado japonés " en el siglo XVII designa la técnica empleada en Europa para imitar la laca asiática, derivada de la entonces famosa laca japonesa.

La característica general de la laca japonesa es el uso generalizado de diversas técnicas Maki-e en comparación con otros países. Como resultado, existen muchas obras en las que patrones e imágenes de oro y plata relativamente vivos brillan sobre la base negra de la laca, y toda la pieza está cubierta de brillantes granos de oro y plata. [ 20 ]

Historia y producción regional

La laca primitiva se utilizaba en Japón ya en el año 12.600  a. C., durante el período Jōmon . [ 2 ]

La laca se usaba en Japón ya en el 7000 a. C., durante el período Jōmon . La evidencia de los objetos lacados más antiguos se descubrió en el sitio de excavación "B" de Kakinoshima en Hokkaido . [ 21 ] Estos objetos se descubrieron en una tumba de fosa que data de la primera mitad del período Jōmon inicial (hace aproximadamente 9000 años) [ 2 ] [ 4 ] [ 5 ] La tecnología japonesa de lacado puede haber sido inventada por los Jōmon. Aprendieron a refinar urushi (savia de roble venenoso)  , un proceso que duraba varios meses. El óxido de hierro (colcothar) y el cinabrio (sulfuro de mercurio) se usaban para producir laca roja. [ 22 ] La laca se usaba tanto en cerámica como en diferentes tipos de objetos de madera. En algunos casos, las vestiduras funerarias para los difuntos también se lacaban. [ 22 ] Muchos objetos lacados han aparecido durante el período Jōmon temprano; esto indica que era una parte establecida de la cultura Jōmon. [ 22 ] Los expertos están divididos sobre si la laca Jōmon se derivó de técnicas chinas o se inventó de forma independiente. Por ejemplo, Mark Hudson cree que “la tecnología de la laca Jōmon se desarrolló de forma independiente en Japón en lugar de ser introducida desde China como se creía anteriormente”. [ 23 ] [ 22 ]

Durante los periodos Asuka y Nara , entre los siglos VII y VIII, se importaron a Japón diversas formas de arte en laca china.

Caja de cosméticos. Diseño de ruedas en movimiento en laca maki-e e incrustaciones de nácar, período Heian , siglo XII (Tesoro Nacional).

Durante el período Heian (794-1185), se desarrollaron diversas técnicas de Maki-e características de la laca japonesa. Si bien el método de dibujar diseños con pincel disolviendo polvo de oro en laca es una técnica común en otros países, en Japón se desarrolló el método de dibujar diseños con laca y luego espolvorear polvo de oro, plata o cobre de diversos tamaños y formas para pulirlos. Esto permitió lograr un mayor brillo en el oro y la plata de la laca. [ 20 ]

Durante el período Kamakura (1185-1333), se importó a Japón laca tallada de la dinastía Song de China. Sin embargo, muchos artesanos japoneses de laca no adoptaron el método chino de depositar laca y luego tallarla; en su lugar, crearon el Kamakurabori , un método de tallar madera y luego recubrirla con laca. [ 24 ]

Objeto de laca japonesa producido y exportado a petición de la Compañía de Jesús ; período Azuchi-Momoyama , siglo XVI, Museo Nacional de Kyushu.

La laca japonesa se exportaba abundantemente a China, donde los gobernantes Ming y Qing la describían generalmente como "laca extranjera" (yangqi). Yang Ming y el famoso artesano de la laca Zhejiang hicieron anotaciones para su obra "Registro de la decoración con laca  ". En la dinastía Ming se registró: "El arte de la decoración con laca recubierta de oro (maki-e) se originó en Japón". Yang, durante el reinado de Xuande de la dinastía Ming, viajó a Japón para estudiar técnicas japonesas, y un japonés visitó un taller imperial chino en Pekín durante la misma dinastía. Está bien documentado que el emperador Yongzheng tenía un gran interés en la laca japonesa, yangqi , lo cual se reflejó en muchas de las obras producidas en los talleres imperiales durante su reinado. [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] En el período Azuchi-Momoyama (1568–1600) también llegó al México colonial ( galeones de Manila ) y a Europa mediante el comercio Nanban . La laca japonesa atrajo a aristócratas y misioneros europeos, y se exportaron arcones y muebles de iglesia de estilo occidental en respuesta a sus peticiones. [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]

Inro con la boda del zorro ( Kitsune no yomeiri ); período Edo , finales del siglo XVIII - principios del siglo XIX.

El período Edo (1603-1868) presenció un aumento en el cultivo intensivo de árboles de laca y el desarrollo de las técnicas utilizadas. En el siglo XVIII, las lacas de colores se popularizaron. Con el desarrollo de la economía y la cultura, la calidad artística de los muebles lacados mejoró. Hon'ami Kōetsu y Ogata Kōrin incorporaron los diseños de la escuela de pintura Rinpa a la laca. A partir de mediados del período Edo, los inro se popularizaron como accesorios masculinos, y los ricos comerciantes de la clase chōnin y samurái coleccionaban inro de alto valor estético, diseñados con precisión mediante laca. [ 33 ] [ 34 ] María Antonieta y María Teresa son conocidas coleccionistas de laca japonesa, y sus colecciones se exhiben con frecuencia en el Louvre y el Palacio de Versalles . [ 20 ]

En el período Meiji (1868-1912), los objetos de laca ricamente decorados con diseños originales eran populares en el país, y aún más entre los compradores occidentales durante este período de fascinación europea y estadounidense por el arte japonés . La obra en laca de Shibata Zeshin fue especialmente popular. [ 35 ] Además, los objetos de laca llamados Shibayama , creados en el período Edo, se hicieron populares por su estilo vistoso, incrustado con oro, plata, conchas, marfil, coral, caparazón de tortuga y cerámica, y alcanzaron su apogeo durante este período. Los objetos de laca llamados Somada , creados en el período Edo y caracterizados por patrones regulares de conchas marinas finamente talladas, pan de oro y pan de plata, también se hicieron populares durante este período. [ 36 ] El gobierno mostró un interés activo en el mercado de exportación de arte, promoviendo los objetos de laca y otras artes decorativas de Japón en una sucesión de exposiciones mundiales . [ 37 ] [ 38 ] La laca de los talleres japoneses era reconocida como técnicamente superior a la que se podía producir en cualquier otro lugar del mundo. [ 39 ]

Hoy en día, el gobierno japonés ha designado a destacados artistas de la laca como Tesoros Nacionales Vivientes y los anima a crear objetos lacados. La laca se produce en todo el archipiélago japonés, con numerosas técnicas y variaciones regionales. Además de la antiquísima tradición de Kamakura mencionada anteriormente (que aún perdura), la ciudad portuaria de Wajima ofrece un buen ejemplo de laca regional. El estilo Wajima-nuri , que data del siglo XVI, se caracteriza por el uso de la zelkova japonesa ( keyaki欅), similar al olmo, tierra en polvo y delicados detalles elaborados con tela. (Véase el artículo en japonés,輪島塗. En el artículo en japonés se incluye una lista más completa de las tradiciones regionales de laca ).

Lacado de Ryukyu

Cofre con cartela y relieve tallado que representa una escena al aire libre, laca de Ryukyu , c. 1750–1800.

La laca de Ryukyu es uno de los principales productos artísticos de las islas Ryukyu (actualmente prefectura de Okinawa, Japón ); se distingue claramente de la laca de las culturas vecinas. No obstante, presenta influencias chinas y japonesas.

Lacado coreano

Período Joseon - Museo Nacional de Corea en Seúl

El término «Najeonchilgi» es una combinación de dos palabras: «najeon» (nácar) y «chilgi» (lacado). «najeon» se refiere al material compuesto que forma la capa interior brillante. El primer método se introdujo durante el período de los Tres Reinos (57 a. C. - 668 d. C.), y el segundo durante el período Silla (668-935 d. C.). La dinastía Goryeo (918-1392), considerada la época dorada de este arte, estuvo influenciada por el budismo.

Sudeste asiático

Lacado birmano

Objetos lacados birmanos: una colección privada

Yun-de es laca en birmano , y el arte se llama Pan yun ( ပန်းယွန်း ). La laca es la savia extraída del árbol del barniz o Thitsee ( Gluta usitata , sin. Melanorrhoea usitata ) que crece silvestre en los bosques de Myanmar (antes Birmania). [ 40 ] Es de color pajizo, pero se vuelve negra al exponerse al aire. Cuando se aplica con pincel o se recubre, forma una superficie dura, brillante y lisa, resistente hasta cierto punto a los efectos de la humedad o el calor.

Historia

Los fragmentos más antiguos de cestas lacadas hallados en Bagan datan del siglo XIII. La evidencia de objetos lacados más antiguos en Bagan sigue siendo inconclusa. [ 41 ]

La conquista y subyugación de Manipur , Bhamo , Zinme ( Chiang Mai ), Linzin ( Lan Xang ) y los ríos Taping y Shweli, en dirección a Yunnan , por parte de Bayinnaung entre 1555 y 1562 , trajo de vuelta a Birmania a un gran número de artesanos cualificados. Se cree que el tipo más fino de laca birmana, llamada Yun, fue introducido durante este período por artesanos importados pertenecientes al pueblo Yun o tailandés del norte de la región de Chiang Mai. [ 42 ]

Fabricación y diseño

El té encurtido, llamado lahpet , se sirve tradicionalmente en una bandeja lacada llamada laphet ok .

Las vasijas, cajas y bandejas lacadas tienen una base de tiras de bambú enrolladas o tejidas, a menudo mezcladas con crin de caballo. El thitsee se puede mezclar con cenizas o serrín para formar una sustancia similar a la masilla llamada thayo , que se puede esculpir. El objeto se recubre capa tras capa con thitsee y thayo para crear una superficie lisa, que luego se pule y se graba con diseños intrincados, comúnmente utilizando colores rojo, verde y amarillo sobre un fondo rojo o negro. El shwezawa es una forma distintiva por su uso de pan de oro para rellenar los diseños sobre un fondo negro. [ 43 ] [ 44 ]

Las escenas de palacios, las escenas de los cuentos Jataka y los signos del zodíaco birmano son diseños populares, y algunas vasijas pueden estar incrustadas con mosaicos de vidrio o piedras semipreciosas en relieve de oro. [ 44 ] Todos los objetos son hechos a mano y los diseños y grabados se realizan a mano alzada. Puede llevar de tres a cuatro meses terminar una vasija pequeña, pero quizás más de un año para una pieza más grande. El producto final es el resultado del trabajo en equipo y no la creación de una sola persona. [ 43 ]

Formularios

El recipiente más distintivo es probablemente un cuenco de arroz sobre un tallo con tapa en espiral para monjes llamado hsun ok . El lahpet ok es un plato poco profundo con tapa y tiene varios compartimentos para servir lahpet (té encurtido) con sus diversos acompañamientos. Los recipientes apilables para tiffin, sujetos con un solo asa o hsun gyaink , suelen ser de color rojo o negro liso. Los daunglan son mesas bajas para las comidas y pueden ser simples de base ancha o tener tres patas curvas con diseños de animales o flores y una tapa. Las jarras de agua o yeidagaung , con una taza que también sirve de tapa, y los jarrones también se encuentran entre los objetos lacados que todavía se utilizan en muchos monasterios. [ 43 ] [ 44 ]

Varias cajas redondas con tapa, pequeñas y grandes, se conocen como yun-it , incluidas las de paan llamadas kun-it ( birmano : ကွမ်းအစ် ; cajas de betel). Las yun titta son cajas rectangulares para guardar varios artículos, incluidos los peisa o manuscritos de hojas de palma, cuando se llaman sadaik titta . Los platos con pedestal o las pequeñas bandejas con un tallo con o sin tapa se conocen como kalat para servir manjares u ofrecer flores a la realeza o al Buda . Las compañías teatrales y los músicos tienen sus objetos lacados en trajes, máscaras, tocados e instrumentos musicales, algunos de ellos guardados y transportados en baúles lacados. [ 44 ] También son comunes las cajas con forma de calabaza o de pájaro como el búho, que se cree que trae buena suerte, o el hintha ( pato brahmán ). También se fabrican biombos y pequeñas mesas poligonales para el comercio turístico.

Industria

Bagan es el principal centro de la industria de la laca, donde la artesanía se ha establecido durante casi dos siglos y aún se practica de manera tradicional. Aquí se fundó una escuela gubernamental de laca en la década de 1920. Dado que los plásticos, la porcelana y el metal han reemplazado a la laca en la mayoría de los utensilios cotidianos, hoy en día se fabrica en grandes talleres principalmente para los turistas que vienen a ver los antiguos templos de Bagan. Sin embargo, en la aldea de Kyaukka, cerca de Monywa , en el valle de Chindwin , todavía se producen utensilios de laca resistentes para uso diario, principalmente en color negro liso. [ 43 ]

La disminución del número de visitantes, sumada al aumento del costo de la resina, que se ha multiplicado por 40 en 15 años, ha provocado el cierre de más de dos tercios de los más de 200 talleres de lacado en Bagan. [ 45 ]

Pintura y objetos de laca vietnamitas

Lacas, dinastía Nguyễn , Vietnam
Templo Thầy , una pintura de Hoàng Tích Chù
Un biombo plegable hecho con laca vietnamita.
Un biombo plegable lacado del siglo XX de Nguyen Gia Tri

Sơn mài es una técnica pictórica vietnamita . Se desarrolló a partir de los pintores del EBAI de Hanoi en la década de 1930 y hoy en día se considera un estilo pictórico nacional con muchos pintores famosos.

En 1924 se fundó la Escuela de Bellas Artes en Hanói . Esta institución se convertiría en la cuna del revitalizado arte de la pintura sobre laca. En 1934, la escuela inauguró su departamento de laca, del cual surgieron reconocidos exponentes de este arte, como Bui Trang Chuoc, Nguyen Van Binh, Nguyen Khang, Nguyen Duc Nung, Nguyen Tien Chung y Pham Van Don.

Fue la primera generación de estudiantes vietnamitas de la Escuela de Bellas Artes de Indochina, durante la década de 1930, la que elevó la técnica de la pintura sobre laca a la categoría de arte. Menos interesados ​​en la decoración que sus predecesores artesanos, fueron también estos hombres quienes iniciaron una serie de innovaciones artísticas de las que se beneficiarían igualmente los artesanos que producían piezas puramente utilitarias o decorativas.

Crear imágenes con cáscaras de huevo trituradas, pintar pigmentos sobre oro y papel de estaño, y añadir arena a la laca fueron técnicas desarrolladas por aquellos primeros estudiantes. La laca de color metálico, por la que los artesanos vietnamitas son justamente famosos, fue desarrollada inicialmente por artistas que experimentaban con numerosas técnicas innovadoras.

Tras la reunificación , el arte de la laca fue desapareciendo paulatinamente en Vietnam. Sin embargo, desde la década de 1980, el gobierno lo ha reconocido como una fuerza cultural y económica vital y ha alentado al sector empresarial a invertir en esta artesanía. Como resultado, observamos un resurgimiento de la laca y una proliferación de productos lacados vietnamitas.

Asia meridional

Laksha es una forma tradicional de lacado de Sri Lanka que se elabora a partir de goma laca derivada de la laca .

En la India, la laca de insectos o goma laca se ha utilizado desde la antigüedad. La goma laca es la secreción del insecto de la laca ( Tachardia lacca Kerr. o Laccifer lacca ). Se utiliza para el acabado de la madera, lacados, cosméticos para la piel, ornamentos, tintes para textiles y la producción de diferentes grados de goma laca para recubrimientos de superficies. [ 46 ] El texto Atharvaveda ( 1200 a. C. – 1000 a. C.) dedica un capítulo a la 'lākshā' y sus diversos usos. [ 47 ]

América

Técnica de Barniz de Pasto

Barniz de Pasto ( es ) es una técnica de barniz similar a la laca que se originó en la época precolombina y es una especialidad de Pasto, Colombia . Se elabora masticando la resina del arbusto andino mopa-mopa ( Elaeagia pastoensis ) en capas finas, para luego pintarla y aplicarla sobre una superficie de madera, metal, arcilla o vidrio utilizando piedras calientes. [ 48 ] [ 49 ] Históricamente, la técnica se aplicaba a los keros de madera , recipientes para beber.

Lacado mexicano

Una calabaza decorativa lacada con detalles dorados en una tienda de Pátzcuaro, Michoacán.

Conocida en español mexicano como laca o maque (del japonés maki-e [ 50 ] ), la laca mexicana tiene orígenes independientes de la laca asiática. En el período prehispánico, se mezclaba una sustancia de las larvas de la cochinilla aje y/o aceite de la semilla de chía con minerales en polvo para crear recubrimientos protectores y diseños decorativos. Durante este período, el proceso se aplicaba casi siempre a calabazas secas, especialmente para hacer las tazas en las que la nobleza mesoamericana bebía chocolate.

Tras la Conquista , los españoles hicieron que artesanos indígenas aplicaran la técnica a muebles y otros objetos de estilo europeo, cambiando los motivos decorativos y las combinaciones de colores, pero el proceso y los materiales se mantuvieron prácticamente iguales. La laca asiática y los artesanos traídos por la Nao de China también influyeron en el estilo y los motivos de la laca mexicana colonial. Hoy en día, los talleres que crean laca se limitan a Olinalá , Temalacatzingo y Acapetlahuaya en el estado de Guerrero, Uruapan y Pátzcuaro en Michoacán y Chiapa de Corzo en Chiapas. La laca moderna más popular son las pequeñas cajas, a veces conocidas como cajitas de Olinalá .

Véase también

Referencias

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Lecturas adicionales

  • Laca de Asia Oriental: la colección de Florence y Herbert Irving . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1991.
  • Laca japonesa, 1600-1900: selección de la colección de Charles A. Greenfield . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte. 1980.
  • Kawai, K.; Nakagawa, M.; Kawai, K.; Miyakoshi, T.; Miyashita, K.; Asami, T. (1992). "El tratamiento térmico de la laca japonesa la vuelve hipoalergénica". Contact Dermatitis . 27 (4): 244– 9. doi : 10.1111/j.1600-0536.1992.tb03254.x . PMID 1451490 . S2CID 12497249 .  
  • Kawai, K.; Nakagawa, M.; Kawai, K.; Liew, FM; Yasuno, H. (1991). "Hiposensibilización al urushiol entre artesanos japoneses de laca: resultados de pruebas de parche en estudiantes que aprenden el arte de la laca". Contact Dermatitis . 25 (5): 290– 5. doi : 10.1111/j.1600-0536.1991.tb01876.x . PMID 1839723 . S2CID 9841818 .  
  • Earle, Joe (1999). Esplendores de Meiji: tesoros del Japón imperial: obras maestras de la Colección Khalili . San Petersburgo, Florida: Broughton International Inc. ISBN 1874780137OCLC 42476594