« Lady Lazarus » es un poema escrito por Sylvia Plath , incluido originalmente en Ariel , publicado en 1965, dos años después de su suicidio. Este poema se utiliza comúnmente como ejemplo de su estilo literario. Se considera uno de los mejores poemas de Plath y ha sido objeto de numerosas críticas literarias desde su publicación. Se suele interpretar como una expresión de los intentos y pensamientos suicidas de Plath.
Estructura
El poema está dividido en veintiocho estrofas de tercetos y está escrito en verso libre.
Género
"Lady Lazarus" y el catálogo poético de Sylvia Plath se enmarcan dentro del género literario de la poesía confesional .
Según la poeta y crítica estadounidense Macha Rosenthal , la poesía de Plath es confesional debido a la forma en que utiliza la vergüenza y la vulnerabilidad psicológicas, se centra en sí misma como narradora y representa la civilización en la que vive. [ 1 ] Su esposo, el poeta Ted Hughes , también ha caracterizado sus poemas por tener fuertes elementos autobiográficos. [ 1 ]
Según el erudito Parvin Ghasemi, Lady Lazarus está escrito en «verso ligero que contiene el intenso deseo de morir y nacer; es un poema de dolor personal, sufrimiento y venganza». [ 2 ] El verso ligero, en este contexto, se refiere a un estilo de escritura plathiano. Ghasemi aborda esto citando al poeta inglés Al Alvarez cuando afirma: «su truco es contar esta historia de terror en una forma de verso tan insistentemente alegre y ritualista como una rima infantil». [ 2 ] La escritora Eileen M. Aird ha dicho sobre el estilo de escritura de Plath: «[e]s evidente que la descripción que hace Sylvia Plath de "Daddy" y "Lady Lazarus" como "verso ligero" describe un modo que urde una mezcla muy sofisticada de lo irónico y lo violento». [ 3 ]
La identidad alemana y la Segunda Guerra Mundial
Plath describe la opresión del narrador mediante alusiones e imágenes que evocan la Alemania nazi de la Segunda Guerra Mundial . [ 4 ] Se le conoce como uno de sus « poemas sobre el Holocausto », junto con « Daddy » y «Mary's Song». [ 4 ]
Sylvia Plath era hija de un inmigrante alemán, Otto Plath . Según su biógrafa, Heather Clark, de niña Plath se sentía orgullosa de su herencia alemana, pero esto empezó a cambiar durante la Segunda Guerra Mundial, cuando comenzó a sentir vergüenza por su origen étnico. Según Clark, «Sylvia comprendió desde muy joven que la identidad alemana que compartía con su padre era de alguna manera peligrosa: una fuente secreta de vergüenza». [ 5 ]
Imágenes del Holocausto
El poema hace varias referencias al Holocausto a través de imágenes como "Brillante como una pantalla de lámpara nazi" y en las dos últimas estrofas:
Señor Dios, Señor Lucifer
Tener cuidado
Tener cuidado.
De las cenizas
Me levanto con mi cabello rojo
Y yo como a los hombres como si fueran aire. [ 6 ]
Estas estrofas abordan la crueldad del Holocausto en general, escribe Ghasemi, y más particularmente la quema de cadáveres que tuvo lugar en los crematorios de los campos de concentración. [ 7 ]
La académica Tegan Jane Schetrumpf también establece conexiones con el Holocausto, afirmando que «Plath compara la mercancía de una santa que realiza milagros con los restos de las víctimas del Holocausto para enfatizar que ella es una reliquia de la muerte, al igual que los lectores posmodernos son reliquias del Holocausto». [ 8 ] El biógrafo de Plath, Clark, ha argumentado que Plath utiliza imágenes del Holocausto para designar una clara dicotomía moral, al tiempo que se distancia de su identidad alemana. [ 5 ]
Omisiones
En comparación con los manuscritos antiguos y la grabación de audio, la versión publicada omite varios versos. Cuando Plath grabó este poema para la BBC en Londres en octubre de 1962, su versión incluía un verso después del verso 12 de la versión publicada: "¿Acaso aterrorizo?". La versión grabada continúa: "Sí, sí, señor profesor, soy yo. ¿Puede negarlo?". Otro verso, "Puede que sea japonesa", sigue al verso 33 del poema publicado: "Puede que sea piel y huesos". [ 9 ] [ 10 ]
Referencias al fénix
El poema alude al ave mitológica llamada fénix . [ 11 ] La narradora describe sus intentos de suicidio no como fracasos, sino como resurrecciones exitosas, como las descritas en los relatos del personaje bíblico Lázaro y el mito del fénix. Al final del poema, la narradora se ha transformado en un ave de fuego, marcando efectivamente su renacimiento, que algunos críticos comparan con una transformación demoníaca. [ 12 ]
Referencias
- Notas a pie de página
- 1 2 Uroff, MD (enero de 1977). "Sylvia Plath y la poesía confesional: una reconsideración" . The Iowa Review . 8 (1): 104– 115. doi : 10.17077/0021-065x.2172 . ISSN 0021-065X .
- 1 2 Ghasemi, Parvin (2008). "Violencia, rabia y autolesión en la poesía de Sylvia Plath" . CLA Journal . 51 (3): 292. ISSN 0007-8549 . JSTOR 44325429 .
- ↑ Aird, Eileen (diciembre de 1979). «¿Poema para un cumpleaños? a ¿Tres mujeres?: desarrollo en la poesía de Sylvia Plath» . Critical Quarterly . 21 (4): 70. doi : 10.1111/j.1467-8705.1979.tb01735.x . ISSN 0011-1562 .
- 1 2 Fermaglich (2007) , pág. 14
- 1 2 Clark, Heather L. (28 de septiembre de 2021). Cometa rojo: La corta vida y el arte deslumbrante de Sylvia Plath . Knopf Doubleday Publishing. ISBN 978-0-307-95126-7OCLC 1231956674 .
- ↑ "Lady Lazarus de Sylvia Plath" . Poetry Foundation . 23 de octubre de 2021. Consultado el 24 de octubre de 2021 .
- ↑ Ghasemi, Parvin (2008). "Violencia, rabia y autolesión en la poesía de Sylvia Plath" . CLA Journal . 51 (3): 284–303 . ISSN 0007-8549 . JSTOR 44325429 .
- ↑ Schetrumpf, Tegan Jane (2015). "Disminuida pero nunca descartada: la poesía confesional de Sylvia Plath y Bruce Beaver" . Antipodes . 29 (1): 117– 127. doi : 10.13110/antipodes.29.1.0117 . ISSN 0893-5580 . JSTOR 10.13110/antipodes.29.1.0117 .
- ↑ "BBC - Artes - Poesía: En voz alta" .
- ↑ Clark, Heather L. (28 de septiembre de 2021). Cometa rojo : la corta vida y el arte brillante de Sylvia Plath . Knopf Doubleday Publishing. pág. 806. ISBN 978-0-307-95126-7OCLC 1231956674 .
- ↑ Suiter Gentry (2006) , pág. 78
- ↑ Britzolakis (1999) , pág. 155
- Fuentes
- Britzolakis, Christina (1999). Sylvia Plath y el teatro del duelo . Oxford University Press . ISBN 0-19-818373-9.
- Fermaglich, Kirsten (2007). Sueños americanos y pesadillas nazis: Conciencia temprana del Holocausto y la América liberal, 1957-1965 . University Press of New England . ISBN 978-1-58465-549-7.
- Gill, Jo (2006). The Cambridge Companion to Sylvia Plath . Cambridge University Press . ISBN 0-521-84496-7.
- Runkel, Anne (2009). "Lady Lazarus" de Sylvia Plath: contexto cultural y social . GRIN Verlag. ISBN 978-3-640-32902-1.
- Suiter Gentry, Deborah (2006). El arte de morir: El suicidio en las obras de Kate Chopin y Sylvia Plath . Peter Lang. ISBN 0-8204-2496-X.
- Poesía de Sylvia Plath
- poemas de 1965
- Poemas publicados póstumamente
- poemas estadounidenses
- Los fénix en la cultura popular