Laiwan

Laiwan (nacida en 1961) es una artista interdisciplinaria, escritora, curadora, galerista, activista y educadora. Su amplia práctica artística se basa en la poética y la filosofía . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Vive en Vancouver , Columbia Británica .

Laiwan nació en Harare, Zimbabue, en 1961, de ascendencia china Toisan. ^{[ 3 ]} Su familia emigró a Canadá en 1977 para escapar de la guerra en la Rodesia del apartheid . ^{[ 4 ]} Se graduó con un diploma del Emily Carr College of Art and Design (ahora Emily Carr University of Art and Design ) en 1983. ^{[ 5 ]} En 1999, recibió una Maestría en Bellas Artes de la Simon Fraser University School for the Contemporary Arts. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 1983, Laiwan fundó Or Gallery, mientras que Arni Haraldsson, Petra Watson, Lori Hinton, Michelle Normoyle y Ken Lum fueron los fundadores de Or Gallery Society, establecida bajo la Ley de Sociedades en 1984. ^{[ 8 ]} Como fundadora, su intención era disipar los mitos sobre la imposibilidad de fundar y operar una galería, particularmente para las mujeres. ^{[ 9 ]} Fue presidenta de la junta directiva de la galería grunt de 2010 a 2014. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

De 2001 a 2022, Laiwan impartió clases en el programa de Maestría en Bellas Artes Interdisciplinarias del Goddard College en el estado de Washington . ^{[ 12 ]} Actualmente trabaja en el Departamento de Descolonización, Artes y Cultura de la Junta de Parques de Vancouver. ^{[ 13 ]}

La práctica de Laiwan, comprometida social, cultural y ambientalmente, incluye performance, fotografía, dibujo, instalación, audio, video, escritura, investigación, memes, proyectos web, mapeo y proyectos interactivos de arte público. ^{[ 3 ] [ 13 ]} Ha estado investigando el colonialismo desde la década de 1980, con énfasis en la decolonialidad. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Explora conceptos de presencia a través de la inteligencia corporal y emocional , y políticas espaciales ubicadas en el entorno. ^{[ 3 ]} Su trabajo más reciente aborda la biodiversidad, los impactos humanos en los ecosistemas y nuestras relaciones con especies no humanas. ^{[ 3 ]}

Laiwan ha recibido numerosos premios, entre ellos el Premio VIVA 2023 , el Premio Emily 2021 de la Universidad Emily Carr, el Premio de Artes Visuales del Consejo de las Artes de Columbia Británica 2021, el Premio de Investigación y Creación del Consejo de Canadá 2020 y el Premio de Artista Queer de Medios de Vancouver 2008. ^{[ 13 ] [ 15 ]} Ha recibido encargos del Programa de Arte Público de la Ciudad de Vancouver, la Fundación del Patrimonio de Vancouver y la Galería de Arte de Burnaby. ^{[ 13 ]} De 2017 a 2018, realizó una residencia en el Departamento de Ciencias de la Tierra, el Océano y la Atmósfera de la Universidad de Columbia Británica. ^{[ 13 ]}

Su obra se encuentra en la Galería de Arte de Vancouver , la Galería de Arte Morris y Helen Belkin y otras colecciones privadas, mientras que su obra basada en el tiempo está disponible en el Centro de Artes Mediáticas VIVO en Vancouver y en V-Tape en Toronto. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

Viajes por China, 1985 es una obra de 1986 que consta de cientos de diapositivas en color de 35 mm tomadas durante el primer viaje de Laiwan a China a la edad de 24 años. ^{[ 20 ]} Creada en colaboración con Nina Skogster, una artista radicada en Helsinki, reconstruyeron la ruta de la propia migración de Laiwan a través de una ruta ferroviaria de este a oeste. ^{[ 20 ]} Las curiosas y fugaces imágenes espontáneas producidas durante este viaje no planificado muestran personas, arquitectura, actividades e intercambios. Laiwan era una forastera en China, que viajaba sin dominar el idioma local y con escaso conocimiento de las relaciones familiares que permanecían en el país. ^{[ 20 ]} Esto contrastaba con sus experiencias en Canadá, donde se la percibe únicamente como china, o con las de Zimbabue, donde, a pesar de haber nacido y crecido allí, no es visiblemente nativa. ^{[ 20 ]}

En la secuencia de diapositivas de Laiwan de 1986, The Mesmerization of Language: The Language of Mesmerization , aborda el lenguaje como una estructura que tiene vida propia, independientemente de su significado transmitido. ^{[ 21 ]} Esta obra consta de tres partes. ^{[ 22 ]} La primera parte, titulada "OBSESIÓN: POSESIÓN", muestra el poema Safo 31 tanto en griego original como en traducción al inglés. La segunda parte se titula "HECHIZO", en la que Laiwan traduce la oración cristiana Padre Nuestro del lenguaje de señas a palabras, deconstruyendo y fragmentando el texto, frase por frase, palabra por palabra y letra por letra. "Sin título", la tercera parte del proyecto, pasa del lenguaje a imágenes de paisajes. ^{[ 22 ]}

En su proyecto de 1996 hasta la actualidad, «Puntando como cabezas planas: este es el inglés que aprendo», Laiwan utiliza líquido corrector para editar el texto de un diccionario chino-inglés que encontró en un antiguo vertedero en el actual emplazamiento de los Jardines Comunitarios de Strathcona, dejando fragmentos poéticos. ^{[ 13 ]} Este tipo de diccionarios eran muy apreciados por su familia y simbolizan la traducción social y perceptiva que sufrieron como chinos nativos que vivían en la Rodesia del apartheid. ^{[ 13 ]} Esta serie es una continuación de las intervenciones de Laiwan en índices y glosarios. En su versión más reciente, «AGILE» de 2021 —encargada para el quincuagésimo aniversario de la Revista Capilano—, cada página representa una letra para formar palabras, al tiempo que resalta la discordancia entre percepción y expresión. ^{[ 13 ]}

En 2016, como parte del Programa de Arte Público de la Ciudad de Vancouver, la serie Coastal City , Laiwan exhibió la obra Barnacle City , que se proyectó en varios edificios del centro de Vancouver. ^{[ 23 ]} En 2018, Laiwan inició Mobile Barnacle City Live/Work Studio , una instalación creada en el autobús SiteFactory, que formó parte de la serie de proyectos Living Labs Ten Different Things de la Universidad Emily Carr . Mobile Barnacle City se instaló en varios lugares del Barrio Chino de Vancouver. El proyecto también contó con la participación de T'uy'tanat-Cease Wyss y Anne Riley . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Laiwan fue cofundadora y cocuradora del Primer Festival de Cine Lésbico de Vancouver de 1988 en Vancouver East Cinema, presentado por la Red Lésbica de Vancouver. ^{[ 13 ]} En 1993, curó la exposición Making Out: Women on the Verge of Revolution in the Mango Swamp of Enchantment en Pitt Gallery. ^{[ 13 ]} Fue coprogramadora de Ten Years of Local Lesbian Short Film en el Out On Screen Queer Film and Video Festival en 1998. ^{[ 13 ]} En 2014, Laiwan curó Queering the International , una exposición que formaba parte del Queer Arts Festival , que tuvo lugar en el Roundhouse Community Arts and Recreation Centre y examinó cuestiones de identidad sexual. ^{[ 49 ]}

Junto con Arni Haraldsson, Laiwan fundó y editó Woo (más tarde The Paper ) en el Emily Carr College of Art and Design desde noviembre de 1980 hasta abril de 1981. ^{[ 13 ]} De 1987 a 1998, fue colaboradora y miembro del colectivo de la revista Angles . En 1990, Laiwan cofundó ZWICCT: Zimbabwean Women in Contemporary Culture Trust (más tarde WICCSA: Women in Contemporary Culture Southern Africa). ^{[ 13 ]} Creó un fanzine para mujeres queer de color titulado Zine but not Herd de 1993 a 1994, fue coeditora de la revista Front Magazine del centro dirigido por artistas Western Front de 1994 a 1997, y fue coordinadora de producción y colaboradora de Kinesis: News about Women That's Not in the Dailies de 1995 a 1998. ^{[ 13 ]}