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arte canadiense

El pino de Jack, de Tom Thomson . Óleo sobre lienzo, 1916, en la colección de la Galería Nacional de Canadá . El arte canadiense abarca las artes visuales (como la pintura , la ...

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El pino de Jack, de Tom Thomson . Óleo sobre lienzo, 1916, en la colección de la Galería Nacional de Canadá .

El arte canadiense abarca las artes visuales (como la pintura , la fotografía y el grabado ) y plásticas (como la escultura ) originarias del territorio que hoy conforma Canadá . El arte en Canadá está marcado por miles de años de ocupación indígena, seguidos de oleadas de inmigración que incluyeron artistas de origen europeo y, posteriormente, artistas con herencia cultural de todo el mundo. La naturaleza del arte canadiense refleja estos diversos orígenes, ya que los artistas han adoptado sus tradiciones y adaptado estas influencias para reflejar la realidad de sus vidas en Canadá.

El Gobierno de Canadá ha desempeñado un papel en el desarrollo de la cultura canadiense, a través del Departamento de Patrimonio Canadiense , otorgando subvenciones a galerías de arte, [ 1 ] así como estableciendo y financiando escuelas y colegios de arte en todo el país, y a través del Consejo de las Artes de Canadá (establecido en 1957), el financiador público nacional de las artes, ayudando a artistas, galerías de arte y publicaciones periódicas, contribuyendo así a la difusión visual del patrimonio canadiense. [ 2 ]

El Banco de Arte del Consejo de las Artes de Canadá también ayuda a los artistas comprando y publicitando su obra. El gobierno canadiense ha patrocinado cuatro programas oficiales de arte bélico: el Fondo Canadiense para Monumentos de Guerra de la Primera Guerra Mundial (CWMF), el Registro Canadiense de Guerra de la Segunda Guerra Mundial (CWR), el Programa de Artistas Civiles de las Fuerzas Armadas Canadienses de la Guerra Fría (CAFCAP) y el actual Programa de Artistas de las Fuerzas Canadienses (CFAP). [ 3 ]

El Grupo de los Siete suele considerarse el primer grupo artístico y estilo pictórico exclusivamente canadiense; [ 4 ] sin embargo, esta afirmación es cuestionada por académicos y artistas. [ 5 ] Históricamente, la Iglesia Católica fue la principal mecenas del arte en los inicios de Canadá, especialmente en Quebec, y posteriormente, los artistas combinaron tradiciones artísticas británicas, francesas y estadounidenses, adoptando en ocasiones estilos europeos y, al mismo tiempo, promoviendo el nacionalismo . El arte canadiense sigue siendo la fusión de estas diversas influencias. Los grandes logros artísticos se reconocen mediante diversos premios y galardones , como el Premio Molson , el Premio Audain de Artes Visuales y los Premios del Gobernador General de Artes Visuales y Mediáticas . [ 6 ]

arte indígena

Tótem Haida , Parque Thunderbird, Columbia Británica

Los pueblos indígenas producían arte en el territorio que hoy se conoce como Canadá durante miles de años antes de la llegada de los colonos europeos y el eventual establecimiento de Canadá como nación. Al igual que los pueblos que las crearon, las tradiciones artísticas indígenas abarcaban territorios que se extendían más allá de las fronteras nacionales actuales entre Canadá y Estados Unidos. Los historiadores del arte suelen organizar las tradiciones artísticas indígenas según grupos culturales, lingüísticos o regionales, siendo las distinciones regionales más comunes: Costa Noroeste , Meseta Noroeste , Grandes Llanuras , Bosques Orientales , Subártico y Ártico . [ 7 ] Como es de esperar, las tradiciones artísticas varían enormemente entre y dentro de estos diversos grupos. Una característica que distingue el arte indígena de las tradiciones europeas es su enfoque en el arte que tiende a crearse con fines utilitarios, chamánicos o decorativos, o por placer, como escribió Maria Tippett . Dichos objetos podían ser venerados o considerados efímeros. [ 8 ]

Muchas de las obras de arte conservadas en colecciones de museos datan del período posterior al contacto con los europeos y muestran evidencia de la adopción y adaptación creativa de productos comerciales europeos, como cuentas de metal y vidrio. Las distintas culturas métis que han surgido de las relaciones interculturales con los europeos también han contribuido con nuevas formas de arte culturalmente híbridas. Durante el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX, el gobierno canadiense siguió una política activa de asimilación hacia los pueblos indígenas. Uno de los instrumentos de esta política fue la Ley Indígena , que prohibió las manifestaciones de la religión y la gobernanza tradicionales, como la Danza del Sol y el Potlatch , incluyendo las obras de arte asociadas con ellas. [ 9 ] No fue hasta las décadas de 1950 y 1960 que artistas indígenas como Mungo Martin , [ 10 ] Bill Reid , [ 11 ] y Norval Morrisseau [ 12 ] comenzaron a renovar públicamente y, en algunos casos, a reinventar las tradiciones artísticas indígenas. Actualmente, en Canadá hay muchos artistas indígenas que trabajan en diversos medios, y dos de ellos, Edward Poitras [ 13 ] y Rebecca Belmore [ 14 ], representaron a Canadá en la prestigiosa Bienal de Venecia en 1995 y 2005, respectivamente. El artista cree Kent Monkman, residente en Toronto, es el único artista canadiense que ha recibido un encargo del Museo Metropolitano de Arte . En 2019, produjo el díptico mistikôsiwak (Gente del Barco de Madera) como parte de una nueva serie de proyectos contemporáneos presentados en el Gran Salón del Met [ 15 ] .

Período colonial francés (1665–1759)

Mapa de Nueva Francia realizado por Samuel de Champlain en 1612.

Los primeros exploradores, como Samuel de Champlain, realizaron bocetos del territorio norteamericano durante sus exploraciones. También documentaron conflictos entre los colonizadores europeos y los pueblos indígenas. Por ejemplo, un dibujo de Champlain, publicado en 1613, representa la batalla entre su grupo y los Haudenosaunee que tuvo lugar en lo que hoy es el lago Champlain en 1609. [ 16 ]

La Iglesia Católica Romana en la ciudad de Quebec y sus alrededores fue la primera en brindar mecenazgo artístico. [ 17 ] Se cree que el abad Hughes Pommier fue el primer pintor en Nueva Francia . Pommier dejó Francia en 1664 y trabajó en varias comunidades como sacerdote antes de dedicarse extensamente a la pintura. Los pintores en Nueva Francia, como Pommier y Claude François (conocido principalmente como Frère Luc), creían en los ideales del arte del Alto Renacimiento , que presentaba representaciones religiosas a menudo compuestas formalmente con vestimenta y escenarios aparentemente clásicos. [ 18 ] Pocos artistas durante este período temprano firmaron sus obras, lo que hace que las atribuciones sean difíciles hoy en día.

Hacia finales del siglo XVII, la población de Nueva Francia crecía de forma constante, pero el territorio se aislaba cada vez más de Francia. Llegaban menos artistas de Europa, pero los artistas de Nueva Francia seguían recibiendo encargos de la Iglesia. Se establecieron dos escuelas en Nueva Francia para enseñar artes y hubo varios artistas trabajando en todo el territorio hasta la conquista británica. [ 19 ] Pierre Le Ber , de una familia adinerada de Montreal, es uno de los artistas más reconocidos de este período. Se cree que fue autodidacta, ya que nunca abandonó Nueva Francia, y su obra es ampliamente admirada. En particular, su retrato de Santa Margarita Bourgeoys fue aclamado como «la imagen más conmovedora que se conserva del período francés» por el historiador de arte canadiense Dennis Reid . [ 20 ]

Si bien la pintura religiosa temprana revelaba poco sobre la vida cotidiana, numerosos exvotos realizados por artistas aficionados ofrecían vívidas impresiones de la vida en Nueva Francia. Los exvotos, o pinturas votivas, se realizaban como una forma de agradecer a Dios o a los santos por haber respondido a una oración. Uno de los ejemplos más conocidos de este tipo de obra es el Exvoto de los tres naufragados de Lévis (1754). Cinco jóvenes cruzaban el río San Lorenzo de noche cuando su barca volcó en aguas turbulentas. Dos muchachas se ahogaron, agobiadas por el peso de sus vestidos, mientras que dos jóvenes y una mujer lograron aferrarse a la barca volcada hasta que llegó la ayuda. Santa Ana aparece representada en el cielo, salvándolos. Esta obra fue donada a la iglesia de Sainte-Anne-de-Beaupré como ofrenda de agradecimiento por las tres vidas salvadas. [ 21 ]

Arte primitivo en la Norteamérica británica

Los primeros puertos de Nueva Escocia y Terranova no experimentaron el mismo grado de desarrollo artístico, debido en gran parte a sus creencias protestantes en la decoración sencilla de las iglesias, lo que no fomentaba la actividad de artistas ni escultores. Sin embargo, artistas itinerantes, pintores que viajaban a diversas comunidades para vender sus obras, frecuentaban la zona. Se cree que el artista de origen neerlandés Gerard Edema pintó el primer paisaje de Terranova a principios del siglo XVIII. [ 22 ]

Período colonial británico (1759–1820)

Vista de Montreal en Canadá, tomada desde la isla de Santa Elena en 1762 por Thomas Davies.

topógrafos del ejército británico

La batalla por Quebec dejó a numerosos soldados británicos acuartelados en lugares estratégicos del territorio. Durante su tiempo libre, muchos de estos soldados dibujaron y pintaron paisajes y gentes canadienses, que a menudo se vendían en mercados europeos ávidos de vistas exóticas y pintorescas de las colonias. Muchos oficiales de los regimientos enviados a Norteamérica habían pasado por la Real Academia Militar de Woolwich, donde la acuarela formaba parte del plan de estudios [ 23 ], ya que los soldados necesitaban acuarelas para documentar el paisaje, dado que la fotografía aún no se había inventado. [ 24 ] Thomas Davies es considerado uno de los más talentosos. Davies documentó la captura de Louisburg y Montreal , entre otras escenas. [ 25 ] Muchos de los dibujos y acuarelas de Richard Short se reprodujeron como grabados para difundir el conocimiento de la expansión británica. Por ejemplo, en 1761, los bocetos de Short sirvieron de base para una serie de grabados que representaban la conquista británica de la ciudad de Quebec dos años antes. [ 26 ] George Heriot, nacido en Escocia, fue uno de los primeros artistas-soldados en establecerse en Canadá y posteriormente produjo Viajes por los Canadás en 1807, lleno de sus grabados en aguatinta . [ 27 ] James Cockburn también fue muy prolífico, creando vistas de la ciudad de Quebec y sus alrededores. [ 28 ] Forshaw Day trabajó como dibujante en el Astillero Naval de Su Majestad de 1862 a 1879 en Halifax, Nueva Escocia, luego se mudó a Kingston, Ontario, para enseñar dibujo en el Real Colegio Militar de Canadá de 1879 a 1897.

La Edad de Oro del Bajo Canadá

A finales del siglo XVIII, el arte en el Bajo Canadá comenzó a prosperar gracias a un mayor número de encargos públicos y a la construcción de iglesias. La pintura de retratos, en particular, es reconocida en este período, ya que permitió un mayor grado de innovación y evolución. François Baillairgé fue uno de los primeros artistas de esta generación. Regresó a Montreal en 1781 tras estudiar escultura en Londres y París. El estilo rococó influyó en varios artistas del Bajo Canadá que buscaban la ligereza y la espontaneidad propias de este estilo pictórico. Sin embargo, Baillairgé no adoptó el rococó, sino que se centró en la escultura y la enseñanza, influenciado por el neoclasicismo . [ 29 ]

Joseph Légaré. El incendio del edificio del Parlamento en Montreal, 1849 .

Los artistas del Bajo Canadá evolucionaron independientemente de Francia, ya que la conexión se rompió durante la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas . Aunque no residía en el Bajo Canadá, William Berczy participó en el desarrollo artístico de la época. Emigró a Norteamérica desde Europa, posiblemente de Sajonia , y realizó varios retratos importantes de figuras destacadas. Por ejemplo, pintó tres retratos del líder Kanien'kehá:ka Joseph Brant y su obra más conocida, La familia Woolsley, pintada en la ciudad de Quebec entre 1808 y 1809. Como sugiere el título de esta última pintura, la obra presenta retratos de cuerpo entero de todos los miembros de la familia Woolsley. Es célebre, en parte, por su compleja disposición de figuras, los paneles decorativos del suelo y la vista detallada del paisaje a través de la ventana abierta. [ 30 ] El historiador de arte J. Russell Harper cree que esta era del arte canadiense fue la primera en desarrollar un carácter verdaderamente canadiense. [ 31 ]

Una segunda generación de artistas continuó este florecimiento artístico a partir de la década de 1820. Joseph Légaré se formó como pintor decorativo y copista. Sin embargo, esto no limitó su creatividad artística, ya que fue uno de los primeros artistas canadienses en representar el paisaje local. Légaré es conocido principalmente por sus representaciones de desastres como epidemias de cólera, deslizamientos de tierra e incendios. [ 32 ] Antoine Plamondon , alumno de Légaré, continuó sus estudios en Francia, siendo el primer artista francocanadiense en hacerlo en 48 años. Plamondon se convirtió en el artista más exitoso de este período, principalmente gracias a encargos de temas religiosos y retratos. [ 33 ]

Krieghoff y Kane

Las obras de la mayoría de los primeros pintores canadienses estuvieron fuertemente influenciadas por las tendencias europeas. A mediados del siglo XIX, Cornelius Krieghoff , un artista de origen neerlandés afincado en Quebec, pintó escenas de la vida de los habitantes (agricultores francocanadienses). Casi al mismo tiempo, el artista canadiense Paul Kane pintó cuadros de la vida indígena en torno a los Grandes Lagos, el oeste de Canadá y los Territorios de Oregón. La figura del «nativo» desempeñó diferentes papeles en el arte, entre otros, desde «intermediario del entorno» hasta modelo de resistencia política. [ 34 ] Kane y otros artistas occidentales atendieron la demanda extranjera de imágenes engañosas y estereotipadas de violentos guerreros de las praderas. La dramática pintura de Kane, La muerte de Omoxesisixany (Gran Serpiente) (1849-1856), fue su única obra producida en masa y comercializada en su época. [ 35 ]

Después de la Confederación

Lago Summit de John Fraser cerca de Lenchoile, río Bow, Ferrocarril del Pacífico Canadiense . (1886) Posiblemente Paget Peak y el lago Sherbrooke en Columbia Británica.

Fundada en 1867 por un grupo de pintores profesionales, entre ellos John Fraser , John Bell-Smith (padre de Frederic Marlett Bell-Smith) y Adolphe Vogt, la Sociedad de Artistas Canadienses en Montreal [ 36 ] representó las posibilidades que estos artistas percibían en la ciudad como espacio de exhibición para las artes. [ 37 ] El grupo estaba compuesto por artistas de diversos orígenes, con muchos canadienses recién llegados y otros de ascendencia francesa repartidos por Ontario y Quebec. Sin objetivos filosóficos o artísticos grupales, la mayoría de los artistas tendían simplemente a complacer al público para generar ingresos. El Romanticismo siguió siendo la influencia estilística predominante, con una creciente apreciación por el Realismo originado en la escuela de Barbizon , practicada por los canadienses Homer Watson y Horatio Walker . [ 38 ] Sin embargo, la Sociedad no perduró más allá de 1872. [ 39 ]

En 1872, se fundó en Toronto la Sociedad de Artistas de Ontario , que aún hoy sigue exponiendo. La lista de objetivos elaborada por la junta directiva fundadora en sus estatutos incluía el fomento del arte original en la provincia, la celebración de exposiciones anuales, la creación de una biblioteca y un museo de arte, y una escuela de arte; todos estos objetivos se cumplieron. [ 40 ] [ 41 ]

En 1880 se fundó la Real Academia Canadiense , que aún se mantiene activa. Se inspiró en la Real Academia de las Artes británica , con una jerarquía de miembros, y proporcionó un nuevo contexto nacional y un vehículo para la promoción de las artes visuales. [ 42 ] ] [ 43 ] La RCA, bajo el liderazgo de Robert Harris , buscó activamente ubicar a artistas canadienses en exposiciones internacionales, como la Exposición Canadiense en la Exposición de la Compra de Luisiana en 1904.

Principios del siglo XX

El Canadian Art Club , que existió entre 1907 y 1915, se formó con el objetivo de mejorar la calidad de las diversas exposiciones habituales. Sus fundadores fueron los pintores Edmund Morris y Curtis Williamson , quienes intentaron elevar el nivel de las exposiciones mediante muestras pequeñas y cuidadosamente montadas. La membresía era solo por invitación. Homer Watson fue el primer presidente, y entre otros miembros figuraban William Brymner , Maurice Cullen y James Wilson Morrice . [ 44 ]

La Primera Guerra Mundial impulsó una amplia gama de expresiones artísticas: fotografía, cine, pintura, grabados, reproducciones, ilustración, carteles, artesanía, escultura y monumentos conmemorativos. Algunos artistas iniciaron estas obras por su cuenta, pero el gobierno canadiense y agencias privadas patrocinaron la gran mayoría. [ 45 ]

El nacionalismo y el Grupo de los Siete

Grupo de los Siete, ca. 1920
Arce rojo, de AY Jackson, de 1914.

El Grupo de los Siete afirmó una identidad nacional distintiva combinada con una herencia común derivada del modernismo temprano en Europa, incluyendo el impresionismo y el postimpresionismo . [ 46 ] Algunos de los miembros posteriores trabajaron como artistas comerciales en una empresa de Toronto llamada Grip Ltd., donde se les animó a pintar al aire libre en su tiempo libre. [ 47 ] Como artistas maduros, influenciados por el ejemplo de Tom Thomson , pintaron obras en el estudio a partir de bocetos realizados en pequeños paneles mientras estaban en exteriores en el norte de Ontario o en el entorno más cercano a sus hogares. [ 48 ]

El grupo tuvo su origen en el Arts & Letters Club de Toronto [ 48 ] antes de la Primera Guerra Mundial , aunque la guerra retrasó su formación oficial hasta 1920. Los miembros finales fueron Franklin Carmichael , Lawren Harris , AY Jackson , Frank Johnston , Arthur Lismer , JEH MacDonald y Frederick Varley . Harris ayudó, junto con el Dr. James MacCallum , financiando la construcción del edificio Studio en Toronto en 1913 para que parte del grupo lo utilizara como espacio de estudio. [ 48 ] También ayudó a financiar muchas de las excursiones del grupo al norte a partir de 1919, haciendo que un vagón de carga fuera equipado con habitaciones y calefacción, y luego dejado en ubicaciones de vías de tren preestablecidas para ser reubicado cuando el grupo quisiera mudarse o regresar. [ 49 ] Estas acciones fueron posibles gracias a la fortuna e influencia de la familia Harris: su padre había sido secretario de la compañía A. Harris que se fusionó con Massey para formar la Massey-Harris Company [ 48 ] que enviaba la mayor parte de su producción por tren.

Emily Carr y otros artistas estuvieron asociados con el Grupo de los Siete, pero no fueron invitados a ser miembros. Tom Thomson, a menudo mencionado pero nunca miembro oficial, murió en 1917 debido a un accidente en el lago Canoe, en el norte de Ontario. [ 50 ] En 1933, los miembros del Grupo de los Siete decidieron ampliar el grupo y formaron el Grupo Canadiense de Pintores , compuesto por 28 artistas de todo el país. [ 51 ]

Hoy, especialmente gracias a la obra de Tom Thomson, el Grupo de los Siete y Emily Carr, el arte canadiense está alcanzando nuevos máximos en el mercado de subastas de Canadá. [ 52 ] La obra de Tom Thomson es particularmente reconocida como una contribución al postimpresionismo norteamericano [ 53 ] y la mitología del Grupo de los Siete se ha convertido en una parte importante de la identidad nacional. [ 54 ]

Comienzos del arte no figurativo

En la década de 1920, Kathleen Munn , Bertram Brooker y Lowrie Warrener experimentaron de forma independiente con el arte abstracto o no figurativo en Canadá. [ 55 ] Algunos de estos artistas consideraban el arte abstracto como una forma de explorar el simbolismo y el misticismo como parte integral de su espiritualidad. Después de que el Grupo de los Siete se ampliara para formar el Grupo Canadiense de Pintores , alrededor de 1936, Lawren Harris comenzó a pintar de forma abstracta. Estos artistas influyeron indirectamente en la siguiente generación de artistas que formarían grupos de arte abstracto después de la Segunda Guerra Mundial , al cambiar la definición de arte en la sociedad canadiense y al alentar a los jóvenes artistas a explorar temas abstractos. [ 56 ]

Contemporáneos del Grupo de los Siete

Escena callejera de pueblo de Kathleen Morris , 1920

El Grupo Beaver Hall (1920-1922) de Montreal, un colectivo de dieciocho pintores y un escultor, se fundó justo después de la primera exposición del Grupo de los Siete . Recibió su nombre de un edificio en el número 305 de Beaver Hall que servía como espacio de reunión y exposición. [ 57 ]

A finales de la década de 1930, muchos artistas canadienses comenzaron a resentir la institución cuasi nacional en la que se había convertido el Grupo de los Siete . Como resultado del creciente rechazo a la idea de que los esfuerzos de un grupo de artistas radicados principalmente en Ontario constituían una visión u obra nacional, muchos artistas —en particular los de Quebec— comenzaron a sentirse ignorados y menospreciados. Fundado en 1938 en Montreal , Quebec , el Grupo de Pintores del Este incluía a artistas de Montreal cuyo interés común era la pintura y una estética del arte por el arte , no la defensa de un credo nacionalista como era el caso del Grupo de los Siete o el Grupo Canadiense de Pintores . Entre los miembros del grupo se encontraban Alexander Bercovitch , Goodridge Roberts , Eric Goldberg , Jack Weldon Humphrey , John Goodwin Lyman y Jori Smith . El Grupo de Pintores del Este se formó para restaurar la diversidad de propósito, método y geografía en el arte canadiense . Evolucionó hasta convertirse en la Sociedad de Arte Contemporáneo (Société d'art contemporain), que fue fundada en 1939 por John Goodwin Lyman para promover el conocimiento del arte moderno en Montreal. [ 58 ]

regionalismo de la década de 1930

Desde la década de 1930, los pintores canadienses han desarrollado una amplia gama de estilos muy individuales y han pintado en diferentes regiones de Canadá. Emily Carr se hizo famosa por sus pinturas de tótems, aldeas nativas y los bosques de la Columbia Británica. Jack Humphrey pintó Saint John, Nuevo Brunswick, Carl Schaefer pintó Hanover, Ontario, John Lyman pintó las Laurentides, y un grupo de artistas pintó Baie St. Paul en el condado de Charlevoix, Quebec. [ 59 ] Entre los pintores posteriores que pintaron paisajes específicos se encuentra el pintor de las praderas William Kurelek .

Después de la Segunda Guerra Mundial

Se puede decir que los pintores abstractos Jean-Paul Riopelle y el artista multimedia Michael Snow tuvieron una influencia más allá de las fronteras canadienses. [ 60 ] Les Automatistes fue un grupo de disidentes artísticos quebequenses de Montreal, Quebec, fundado por Paul-Émile Borduas a principios de la década de 1940. [ 61 ] [ 62 ] Duró hasta 1954, año de la última exposición del grupo. [ 62 ] Sin embargo, su influencia artística no se sintió rápidamente en el Canadá anglófono, ni mucho más allá de Montreal . [ 63 ] El grupo de arte abstracto Painters Eleven (1953-1960), fundado en Toronto , en particular el artista William Ronald , a quien se le atribuye la formación del grupo, y Jack Bush , también tuvieron un impacto importante en el arte moderno en Canadá. Painters Eleven aumentó las oportunidades de exposición para sus miembros. [ 64 ]

Regina Five es el nombre que se le dio a cinco pintores abstractos: Kenneth Lochhead , Arthur McKay , Douglas Morton , Ted Godwin y Ronald Bloore , quienes exhibieron sus obras en la exposición de la Galería Nacional de Canadá de 1961 titulada "Cinco pintores de Regina". Aunque no se trataba de un grupo organizado propiamente dicho, el nombre se popularizó entre sus integrantes y los artistas continuaron exponiendo juntos. [ 65 ]

La escultura canadiense se ha enriquecido con las tallas en marfil de morsa y esteatita de los artistas inuit . Estas tallas muestran objetos y actividades de su vida cotidiana, tanto modernas como tradicionales, así como escenas de su mitología . [ 66 ]

Arte contemporáneo

Interior del Toronto Eaton Centre donde se muestra una de las esculturas más conocidas de Michael Snow , titulada Flightstop , que representa gansos canadienses en vuelo.
Madre Tierra: La leyenda de Aataentsic en el Parque Jacques-Cartier

En la década de 1960 surgieron varios desarrollos locales y regionales importantes en diálogo con las tendencias internacionales. Robert Murray , uno de los escultores abstractos más destacados de Canadá, se mudó a la ciudad de Nueva York desde Saskatchewan en 1960 y comenzó su ascenso a la fama internacional. [ 67 ]

En Toronto, la avenida Spadina se convirtió en la década de 1960 en un punto de encuentro para una asociación informal de artistas, en particular Gordon Rayner , Graham Coughtry y Robert Markle , quienes llegaron a definir el "estilo de Toronto". [ 68 ]

Otros momentos destacados en los que artistas contemporáneos canadienses, ya sea individualmente o en grupo, se han distinguido a través del reconocimiento internacional o de colaboraciones:

Los logros recientes de artistas canadienses se exhiben en línea en el sitio web del Banco de Arte del Consejo de Canadá . [ 96 ]

Véase también

Referencias

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  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con el arte de Canadá en Wikimedia Commons
  • Artistas en Canadá: Un recurso de CHIN (Red Canadiense de Información sobre el Patrimonio).