Lajos Vajda

Lajos Vajda ( húngaro : Vajda Lajos; 1908, Zalaegerszeg - 1941, Budakeszi ) fue un pintor y artista gráfico húngaro . De 1927 a 1930 fue alumno de István Csók en la Real Academia de Bellas Artes .

Vajda residió en París entre 1930 y 1934 y, además de las últimas tendencias de la pintura francesa, conoció las obras más destacadas del cine realista ruso. Esto lo impulsó a crear sus dramáticos fotomontajes sobre las grandes catástrofes de la humanidad: la guerra, el hambre, la violencia armada y la miseria más absoluta. A partir de 1934, recopiló motivos de arte popular en Szentendre y Szigetmonostor. En su estilo, el arte popular y los símbolos cristianos ortodoxos, católicos romanos y judíos se combinaban con elementos abstractos y surrealistas. Sus últimos dibujos abstractos surrealistas presagian los horrores de la Segunda Guerra Mundial . Falleció de tuberculosis en 1941.

"A lo largo de diez años, Vajda creó una obra impresionante, cuyas preocupaciones formales y de contenido estaban arraigadas en el constructivismo y el surrealismo. (...) Su independencia de los dogmas de estos dos movimientos, su gran inventiva y su uso de materiales históricos locales contribuyeron a definir la vanguardia húngara." ^{[ 1 ]}

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• 1908 Lajos Vajda nació en el seno de una familia judía el 6 de agosto de 1908 en la ciudad de Zalaegerszeg , Hungría. Su padre, Emánuel Vajda, era secretario judicial en el juzgado del condado. Su madre era Judit Fürst. "Era una mujer religiosa. Bajo su influencia, la familia observaba las festividades judías y encendía una vela los viernes por la noche. ^{[ 3 ]} Lajos Vajda tenía tres hermanos: Miklós, Teréz y Márton. Todos los hermanos de Lajos Vajda fueron asesinados en el Holocausto. "Lajos Vajda comenzó a dibujar con regularidad a la edad de cinco años. Realizaba ilustraciones para cuentos copiando dibujos de muestra. Más tarde, amplió las reproducciones originales basándose en una técnica precisa y disciplinada." ^{[ 4 ]} En sus primeros dibujos hay buques de guerra, señales de batalla, y más tarde plasmó su entorno y a los miembros de su familia.
• 1916 La familia se mudó a Serbia, que en ese momento estaba bajo ocupación militar austriaca. En Belgrado, Vajda fue a una escuela serbia y luego a una escuela alemana. En una carta escrita a su amante y futura esposa, Júlia Richter, escribe lo siguiente: «Crees que no sé alemán. La verdad es que también aprendí alemán durante dos años (clases tercero y cuarto) en Belgrado, en la escuela primaria austriaca llamada KuK Guvermentalschule Belgrade, Kraljica Natlia ulica». ^{[ 5 ]} Más tarde, la familia se estableció en Valjevo , una ciudad en el oeste de Serbia. La familia vivió en la más absoluta pobreza durante seis años, primero en Belgrado y luego en Valjevo. Lajos asistió a una escuela primaria alemana en Belgrado, en los grados tercero y cuarto, y posteriormente a la escuela austriaca. Cursó la secundaria en Serbia. Fue un estudiante excelente, especialmente interesado en Historia y Geografía. Fue en Serbia donde conoció las iglesias pravoslavas. En aquella época, pintaba retratos y dibujaba a partir de modelos. Sus profesores y amantes del arte le auguraban un gran futuro. ^{[ 4 ]}
• 1917. Realizó sus primeros dibujos conocidos.
• 1922-1924 La familia regresó a Hungría. El talentoso joven artista recibió el apoyo de sus maestros y estudió en la escuela abierta de dibujo de OMIKE (Asociación Educativa Judía Húngara) en Budapest , bajo la tutela de Lipót Herman . Su tío, Mihály Vajda, se convirtió en una figura importante en la vida de Vajda. Mihály Vajda era periodista y, durante algunos años, fue corresponsal en París de su periódico. Fue en la biblioteca de su tío donde Lajos Vajda desarrolló un gran interés por el arte.

• En 1923, los padres de Vajda y su hermana regresaron a Hungría. Primero vivieron en Zalaegerszeg y luego en Szentendre , ciudad que, por su proximidad a Budapest y su ubicación a orillas del Danubio, era un destino vacacional predilecto. A finales del siglo XVII, serbios que huían de los turcos llegaron a esta ciudad y construyeron siete iglesias pravoslavas que, hasta el día de hoy, definen la imagen de esta ciudad a orillas del Danubio. Los iconos de las iglesias pravoslavas evocaron en Vajda recuerdos de su infancia, y su atmósfera influyó profundamente en su mundo artístico. ^{[ 6 ]} La singular arquitectura de Szentendre fascinó a la artista. Todo su ser y su alma estaban íntimamente ligados a esta ciudad. Vajda consideraba Szentendre su ciudad. ^{[ 4 ]}
• 1925–26 «A los diecisiete años, un día caminó muy lejos de su casa para pintar, lo sorprendió una tormenta eléctrica, regresó a casa empapado hasta los huesos y no se cambió. Luego enfermó gravemente y poco después fue llevado al hospital, donde recibió tratamiento durante seis meses». ^{[ 4 ]} Vajda enfermó de tuberculosis ósea y tuvo que ser operado siete veces.
• 1927 «Poco después, en 1927, murió su madre, a quien Lajos amaba profundamente. La lloró hasta el final de su vida.» ^{[ 7 ]} Pasó el verano en Valjevo con su hermano Miklós. «En otoño, en contra de la voluntad de su padre pero con el apoyo de su hermana, se presentó al examen de ingreso a la Real Academia de Bellas Artes. Consiguió una plaza y se convirtió en alumno de István Csók.» ^{[ 8 ]}
• En 1928, Vajda se matriculó en la Real Academia Húngara de las Artes, donde fue alumno de István Csók . En la Academia entabló amistad con Dezső Korniss , György Kepes , Sándor Trauner y Béla Hegedüs . Juntos comenzaron a asistir a los eventos del círculo Munka , un grupo de vanguardia liderado por Lajos Kassák . «En cuanto a su visión del mundo, eran socialistas; artísticamente, eran seguidores del constructivismo». ^{[ 7 ]} Vajda participó en la exposición de los estudiantes de la academia. Las obras allí expuestas provocaron duras críticas por parte de artistas y amantes del arte conservadores.
• 1929 En mayo, por iniciativa de miembros conservadores del profesorado, descontentos con István Csók y János Vaszary, el Comité de Control Estatal llevó a cabo una investigación en la Academia, y Lajos Vajda, Dezső Korniss, György Kepes y Sándor Trauner fueron expulsados. Vajda participó en la exposición de KÚT que tuvo lugar en el Salón Nacional. KÚT (Nueva Asociación de Artistas Visuales) era un grupo de jóvenes artistas que defendían las tendencias modernas en el arte.
• En 1930, Vajda participó en la exposición de los Nuevos Artistas Progresistas en la Galería Tamás. En otoño, viajó a París, donde residió hasta la primavera de 1934. Se hospedó en un hotel económico del Barrio Latino. Allí conoció al filósofo Lajos Szabó , quien influyó notablemente en su enfoque artístico. Influenciado por Sergei Eisenstein y Vsevolod Pudovkin , y consciente de que no tenía posibilidades de dedicarse al cine, comenzó a realizar fotomontajes. «Su situación económica era tan precaria que solo podía subsistir con una dieta pobre, e incluso hubo un tiempo en que no comió nada durante unos días y permaneció postrado en cama por la debilidad. / Él, como tanta gente, tuvo que aceptar diversos trabajos ocasionales para sobrevivir. (...) Sus dos museos favoritos eran el Museo de Antropología, el Musée de l'Homme y el Musée Guimet . ^{[ 9 ]} «No intentó alcanzar el éxito adquiriendo técnicas pictóricas de moda para integrarse en el mundo del arte y ser aceptado por los marchantes de arte. ^{[ 10 ]}
• En 1934, agotado físicamente, pero renovado y preparado artísticamente, regresó a Hungría. Se avecinaban años difíciles. Vajda no podía contar con el apoyo oficial debido a sus orígenes judíos y su convicción artística.
• 1935 En el verano, él y su amigo más cercano, Dezső Korniss, comenzaron a dibujar los motivos tanto de Szentendre como de los pueblos cercanos. En el otoño de 1935, en el comedor de estudiantes de la Asociación Cultural Judía Nacional Húngara, Vajda conoció a Júlia Richer, una joven judía húngara de Bratislava que estudiaba en la Escuela Superior de Artes Aplicadas. ^{[ 11 ]}
• Entre 1935 y 1936, en colaboración con su amigo pintor Dezső Korniss, desarrolló un nuevo enfoque artístico cuyo objetivo era crear un nuevo estilo artístico centroeuropeo que sirviera de puente entre Oriente y Occidente, y entre la tradición bizantina y preclásica, por un lado, y la tradición vanguardista, por el otro.
• 1936 Presentó una pintura ^{[ 12 ]} a la exposición de KÚT (Nueva Sociedad de Artistas Visuales). “Pero el jurado la rechazó señalando que la obra revela el talento de su creador, pero carece de madurez”. ^{[ 13 ]}
• 1937 En otoño, la primera exposición de estudio de Vajda tiene lugar en el estudio-apartamento de Imre Ámos , Margit Anna . «Después de muchos años en el extranjero, Ernő Kállai, que acababa de regresar a casa, se alegró de ver que también en Hungría podía apreciar iniciativas genuinamente modernas». ^{[ 14 ]}
• 1937-38 Su padre dejó de brindarle el apoyo económico que, hasta entonces, le había asegurado el sustento. Trabajó en el estudio de cine de trucos de Gyula Macskássy . Ganaba 30 pengős al mes como dibujante de efectos visuales.
• 1938. El 9 de enero se casa con Júlia Richter.
• 1940 La segunda exposición de estudio del pintor tuvo lugar en el apartamento-estudio de Piroska Szántó y Gusztáv Seiden. ^{[ 15 ]} En septiembre, Vajda fue llamado a filas para el servicio de trabajos forzados, el servicio militar alternativo requerido a los hombres húngaro-judíos "políticamente poco fiables" en Hungría durante la guerra. Sin embargo, debido a su mala salud, fue dado de baja del servicio de trabajos forzados después de tres semanas. «Fue ingresado en el Hospital de San Juan. Permaneció allí durante ocho meses. (…) Cinco días antes de su muerte, me dijo que no se quedaría más en el hospital, ni siquiera un minuto, así que debía llevarlo "a casa" a mi apartamento alquilado. Su médico me dijo que podía llevar a Lajos a casa, ya que era un paciente moribundo. Solo debía cuidarme a mí mismo. (…) La gente de esta casa estaba muy enfadada conmigo por traer a un hombre moribundo al apartamento. Llamé al Sanatorio Budakeszi. La ambulancia nos llevó allí. Era sábado por la mañana. ^{[ 16 ]}
• 1941 Lajos Vajda falleció el 7 de septiembre en el Sanatorio Pulmonar de la aldea de Budakeszi, cerca de Budapest. «A la mañana siguiente, cuando subí al primer piso, donde se celebraba la misa dominical en la planta baja, le pregunté a Lajos si quería escuchar. “Si puedo oír lo mismo, sí”, respondió. Apenas habló en todo el día. Ya no se aferraba a la vida, hablaba de su madre. Murió en silencio.» ^{[ 17 ]}
• 1943 Ernő Kállai organiza la exposición en memoria de Lajos Vajda en la Casa de Arte de Alkotás.
• 1946 Elegido miembro honorario de la Escuela Europea.
• 1948–69 La política artística oficial ignoró a Vajda. Su obra fue preservada por Júlia Vajda durante casi dos décadas.
• 1969 El Museo Rey San Esteban de Székesfehérvár, Hungría, organizó la primera exposición en museo de Vajda.
• 1986 El Museo Vajda abrió sus puertas en Szentendre con 100 obras del artista. ^{[ 18 ]}

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  Lajos Vajda con su familia tras la muerte de su madre, 1927
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  Lajos Vajda, 1936
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  Lajos Vajda en Szentendre, 1939

Fuente: ^{[ 19 ]}

Fotomontajes (1930–1933)

En este período, Vajda «considera el cine el género artístico más apropiado para expresar nuevas inquietudes. Reconoce el papel crucial del cine moderno. (…) El director de cine que crea significado en sucesos y destinos fortuitos es capaz de crear una nueva visión artística del mundo. Así es como Vajda aborda el surrealismo como técnica de creación. Los fotomontajes realizados en París, y posteriormente la serie de montajes de dibujos de múltiples capas, collages y composiciones simultáneas, ilustran sus convicciones artísticas: los problemas de la pintura pueden resolverse mediante ideas provenientes del mundo del cine. ^{[ 20 ]}

En los fotomontajes de Vajda, “las fuerzas extremas del mundo humano aparecen en una dramática simultaneidad: bebés muertos y ancianos decrépitos, cuchillo y pan, rifle y pájaro, tigre y lirio: las leyes de la selva de la lucha por la supervivencia y las flores puras se componen en una sola imagen en diagonales de tensión. ^{[ 21 ]} Estos fotomontajes son completamente diferentes de los irreales montajes de propaganda soviética de la época, “con su monumental maquinaria industrial, presas y puentes”. ^{[ 22 ]}

Los fotomontajes se caracterizan principalmente por la confrontación de extremos. Es como si cada uno de estos montajes nos mostrara un drama condensado en una sola imagen. Diversos detalles recortados de periódicos y revistas ilustradas, yuxtapuestos sobre cartón neutro, generan una tensión inusual. ^{[ 23 ]}

Naturalezas muertas (1934)

En todos sus bodegones desde 1934, Vajda se beneficia de los resultados de un enfoque cubista. Transforma el espacio en un plano. La «autosuficiencia» del cuadro es tan íntima que, en lugar de un bodegón, parece que se nos ofrece una visión de un mundo herméticamente cerrado. Sin embargo, la unidad compacta y metódicamente construida de la pintura exuda la armonía de la vida. Esto, además de otros factores, se debe también a dos características compositivas. La primera es la inclusión simultánea de todos los puntos de vista posibles del tema; la segunda es que los planos que forman el fondo del cuadro tienden a alargarse involuntariamente en la imaginación. ^{[ 24 ]}

Dibujos lineales, montajes pictóricos (1935–1937)

De regreso a Hungría alrededor de 1935, Vajda comenzó a coleccionar motivos en Szentendre y sus alrededores con su amigo Dezső Korniss . Además de ventanas, fachadas de casas, lápidas y pilares de puertas, dibujó una lámpara de queroseno, un carro de campesino o una mesa con un cuchillo, una manzana y una hogaza de pan. No le interesaban tanto los orígenes de los motivos como en qué se habían convertido, qué nuevo significado habían adquirido en un lugar determinado. Al principio, dibujaba los objetos in situ, y luego los copiaba unos sobre otros. A veces recortaba los dibujos y los pegaba a modo de montaje. La mayoría de estas imágenes y dibujos están compuestos en círculo y carecen de un fondo concreto.

En una carta dirigida a su futura esposa, Júlia Richter, Lajos Vajda describe sus ambiciones en el período comprendido entre 1935 y 1937.

"Tendemos a ser menos emotivos en la imagen (lo que, sin embargo, no significa que desterramos los sentimientos humanos de ella), y preferimos poner el énfasis principal en la constructividad, en la configuración espacial de la imagen, y por lo tanto buscamos sujetos que correspondan a nuestro enfoque; es decir, buscamos lo que es cerrado, lo que es una unidad formalmente limpia y redonda. Cosas arquitectónicas, geométricas con o sin figuras humanas. El paisaje es inorgánico y, por lo tanto, inapropiado para expresar lo que tenemos que decir. Ahora he experimentado con cómo diferentes objetos de diferentes entornos, ensamblados en un plano pictórico, tienen un efecto (semática surrealista constructiva)." ^{[ 25 ]}

La «semática constructivo-surrealista» citada de la carta sugiere que «Vajda realmente "ensambla" sus motivos, extendiéndolos sobre el plano del cuadro o creando un sistema orgánico a partir de ellos. El otro elemento del método, el enfoque surrealista, por otro lado, sugiere que los elementos individuales encajan no solo en términos de estructura, sino también a lo largo de las líneas de los sueños y las asociaciones libres de imágenes». ^{[ 26 ]} Sus motivos forman un orden orgánico. Su método de trabajo es el siguiente: recorta sus dibujos y los pega en el cuadro según su propio método de composición y luego pinta sobre el cuadro. En sus recorridos de recolección de motivos en la ciudad de Szentendre y sus alrededores, Vajda utiliza un método surrealista constructivo basado en el principio del montaje para combinar objetos cotidianos y sagrados, simplificados en símbolos, con motivos folclóricos, como en su cuadro Casas en Szentendre con crucifijo . Basándose en los dibujos de verano, Korniss desarrolló los dibujos en el estudio con óleo y gouache, Vajda con témpera. El 11 de agosto de 1936, Vajda escribió a Júlia Richter, mencionando a su mejor amigo de entonces, Dezső Korniss : «Examinemos a dos personas. Ambos nacieron en 1908, en la "antigua Gran" Hungría. Vajda, de ascendencia judía, húngaro, influenciado por la cultura serbia. Korniss: nacido en Transilvania. (...) Nuestras aspiraciones son desarrollar un nuevo arte específico de Europa centro-oriental, basándonos en las influencias francesa y rusa de los dos grandes centros culturales europeos. La posición geográfica de Hungría en Europa la predestina a ser un vínculo entre Occidente (arte francés) y Oriente (arte ruso). Queremos fusionar lo que es culturalmente (y en las artes visuales) la expresión artística de los dos tipos de personas en estos dos polos: queremos ser constructores de puentes. ^{[ 27 ]}

Iconos (1936)

Mediante una serie de autorretratos icónicos, Lajos Vajda intenta reconciliar las fuerzas individuales y comunitarias, así como las esferas mundanas y trascendentes. Autorretrato con icono y mano apuntando hacia arriba es la obra maestra más importante del artista. (El pintor no le dio el título al cuadro. ^{[ 28 ]} )

En la imagen se aprecian dos rostros: uno que muestra los rasgos personales del artista y una cabeza esférica. De la interpenetración del autorretrato y la cabeza esférica, puede surgir un «tercer» retrato con un «nuevo mensaje». «Este tercer retrato muestra una cabeza que mira hacia la izquierda, compuesta por el arco de la cabeza esférica que irradia aura y los ojos y la línea de la nariz del autorretrato personal. Así surge el “rostro genuino”, “el rostro del Hombre”, que une rasgos individuales y accidentales con la cabeza esférica del icono divino». [ ^{29 ] También} son posibles otras interpretaciones. ^{[ 30 ]}

Este triple retrato, formado por multitud de manchas de pastel que fluyen dinámicamente, permite múltiples interpretaciones. Además de la identificación obvia según la cual el primer retrato es el individuo, la esfera sin rostro es lo universal y la tercera imagen es la esfera de la comunidad, la imagen individual puede verse como la representación del cuerpo, el icono como la representación del espíritu y el rostro resultante de la síntesis de ambos como la representación del alma. Nikolai Berdyaev, ^{[ 31 ]} filósofo cristiano ortodoxo ruso, habla del icono como la expresión de la relación entre Dios y el hombre que surge de la relación bidireccional entre el hombre y Dios. (...) En el retrato que surgió de la interpenetración de la imaginería humana y divina, Vajda presentó su autorretrato "verdadero" y definitivo, el rostro del artista que, a través del poder del arte, podía entrar en una relación con Dios, con el mundo trascendente más allá de lo tangible. ^{[ 32 ]}

Máscaras (1938)

Nubes oscuras se ciernen sobre el horizonte artístico de Vajda. La posibilidad de alcanzar una síntesis se desvanece ante la amenaza del fascismo y el estalinismo. Vajda, rechazando ambas ideologías, se embarcó en un camino de religiosidad personal.

A partir de 1938, los paisajes de Szentendre desaparecen de su obra. En su lugar, aparecen paisajes extraños y alienígenas con máscaras inquietantes, a veces incluso extrañas, o criaturas combinadas con máscaras. La mayoría de estas obras fueron realizadas en pastel, técnica que Vajda aprovechó al máximo. Posteriormente, la naturaleza de las máscaras cambia. Ya no expresan ansiedades ni miedos, sino que transportan al espectador a otra dimensión. Se funden entre sí, transformándose en una vorágine onírica, pero anticipan la siguiente etapa en el desarrollo artístico de Vajda.

Paisajes y criaturas imaginarias (1938-1939)

"Una de las obras más importantes de Vajda de este período es la obra maestra titulada Paisaje del norte . El plano, dividido en frías superficies azules y marrones, está separado únicamente por formas que recuerdan a icebergs y un naufragio. Nadie desde Caspar David Friedrich , uno de los representantes más brillantes del Romanticismo alemán, ha sido capaz de expresar con tal fuerza conmovedora la fragilidad de la existencia humana; el hombre enfrentado al vacío del espacio y a la inmensidad de la naturaleza, y también la vulnerabilidad del hombre frente a la naturaleza." ^{[ 33 ]}

Dibujos a carboncillo del año pasado (1940)

A pesar del empeoramiento de su enfermedad, Vajda trabaja durante el verano de 1940, pero intuye que su viaje ha llegado a su fin. Las formas impecables, grabadas al carbón y ahora amarillentas hasta los huesos, que aparecen en grandes hojas de papel de regalo, tienen el peso de una visión. Estas formas llameantes y revoloteantes penetran en el interior con la insistencia de una imagen residual de mirar al sol, exudando inquietud y una ansiedad extática. Había motivos de sobra para esta ansiedad. Por un lado, está el destino personal del propio Vajda: su lucha cada vez más desesperada contra su enfermedad, con la sombra de una muerte indeseada y temida. Por otro lado, está la realidad de la guerra mundial, que a los ojos de Vajda (y de muchos otros artistas europeos) se convierte en la tragedia de una civilización basada en valores humanistas y tradiciones culturales. ^{[ 34 ]}

Fuente: ^{[ 35 ]}

• Exposición de estudio de 1937 en el estudio de Imre Ámos ^{[ 36 ]}
• 1940 Exposición de estudio en el taller de Gusztáv Seiden ^{[ 37 ]}
• 1943 Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása (Exposición en memoria de Lajos Vajda), Alkotás Művészház, octubre de 1943, Budapest. Introducción al catálogo por Ernő Kállai Comisario: Béla Fekete
• 1947 Az Európai Iskola 26. kiállítása. Vajda Lajos képei. 1947. 28 de septiembre-12 de octubre. (XXVI Exposición de cuadros escolares europeos de Lajos Vajda, del 28 de septiembre al 12 de octubre), Budapest, Catálogo de Árpád Mezei. Comisaria: Pál Kiss
• 1962 Galerie Lambert, París ^{[ 38 ]}
• 1966 Vajda Lajos emlékkiállítása (Exposición conmemorativa retrospectiva), Szentendre, Ferenczy Károly Múzeum, Comisariada por Krisztina Passuth.
• 1968 Exposición de Lajos Vajda , Galerie P. Facchetti, París
• 1969 Vajda Lajos emlékkiállítás (Exposición en memoria de Lajos Vajda), Székesfehérvár, Szt. István Király Múzeum, del 14 de septiembre al 2 de noviembre, Curadoras: Éva Körner y Márta Kovalovszky
• 1973 Lajos Vajda, Catálogo de la Galería Paul Facchetti, Zúrich, catálogo de Jeanne Facchetti
• 1978 Vajda Lajos Emlékkiállítása. Magyar Nemzeti Galéria, 1978. július-szeptember (Exposición conmemorativa de Lajos Vajda en la Galería Nacional de Hungría , julio-septiembre de 1978), Budapest, (Curadora y autora del catálogo: Lenke Haulisch).
• 1983 Vajda Lajos (1908-1941) emlékkiállítás (Lajos Vajda /1908-1941/ Exposición conmemorativa), Zalaegerszeg, Catálogo y comisariado: Péter György, Gábor Pataki, József Sárkány y con un estudio de Árpád Mezei.
• 2001 Vajda Lajos: rejtett kincsek IX.  : a pécsi Művészetek Háza kiállítás- sorozata  : Vajda Lajos művei egy magángyűjteményből (Lajos Vajda: Tesoros escondidos No. IX: Serie de exposiciones de House Arts of Pécs, Hungría: Obras de Lajos Vajda de una colección privada) Presentado por Gábor Pataki.
• 2006, Conditio Humana–Lajos Vajda–Autorretratos Viena, Catedral Arzobispal y Museo Diocesano
• 2008 Vajda Lajos (1908-1941) kiállítása az MNG és az Erdész Galéria közös rendezésében (Lajos Vajda /1908-1941/ Exposición conjunta de la Galería Nacional Húngara y la Galería Révész de Szentendre), Budapest, del 12 de diciembre al 22 de febrero de 2009, Comisarios: Gábor Pataki y Mariann Gergely
• 2009 Toque de profundidades (Lajos Vajda) , Centro Cultural Húngaro, Bruselas, ed. de György Petőcz; prólogo de Greta Van Broeckhoven, Paul Huvenne; textos de Endre Bálint [et al.]; comentarios de Gábor Bíró [et al.]
• 2009 Lajos Vajda , Katzen Arts Center, Washington DC ^{[ 39 ]}
• 2018 Világok között / Vajda Lajos (Entre mundos / El arte de Lajos Vajda), Ferenczy Múzeum, Szentendre, Hungría, del 11 de noviembre de 2018 al 31 de marzo de 2019

Fuente: ^{[ 40 ]}

• 1948 Az Európai Iskola 32. kiállítása. "Elődeink", (32ª Exposición de la Escuela Europea. "Nuestros Ancestros") 1948 Autor del catálogo y comisario: Pál Kiss
• 1958 Peintres Hongrois, Lajos Vajda, Lajos Szabó, André Bálint, Attila Kotányi, Lyubomir Szabó, Centro de Bellas Artes de Bruselas
• 1967 Arte húngaro del siglo XX, The Arts Council of Great Britain en la Royal Institute Gallery, mayo, Londres, catálogo de István Genthon
• Museo del Castillo de Norwich, 1971
• 1972 Museo de Oswall, Dortmund
• 1972 Galería Schlegel, Zúrich
• Museo de Arte de la Universidad de Indiana, 1972
• 1975 Kunsthaus, Lucerna
• Bienal de Venecia de 1976

• Vajda Lajos festőművész emlékkiállítása: katalógus, Kállai Ernő előszavával, (La exposición conmemorativa de Lajos Vajda), Introducción de Ernő Kállai , Alkotás Művészház, 1943
• Stefánia Mándy: Vajda Lajos (1908-1941) , Képzőművészeti Alap Kiadóvállalata, 1964
• Stefánia Mándy: Vajda Lajos (1908-1941), Corvina Kiadó Vállalat, 1971
• Dévényi István (ed): Vajda Lajos Emékkönyv , Magvető Könyvkiadó, Budapest, 1972
• Karátson Gábor: Leonardo, Grünewald, Vajda Lajos , Magvető Kiadó, Budapest, 1975
• Gábor Pataki: "1937: Vajda Lajos konstruktív szürrealizmusának átalakulása” (El año 1937: La transformación del surrealismo constructivo de Lajos Vajda), Ars Hungarica , 1988, n.º 1
• Péter György-Gábor Pataki-Sárkány József: Vajda Lajos (1921-1941), emlékkiállítás, (Exposición en memoria de Lajos Vajda), Zalagerszeg, 1983, gato de exposición
• Stefánia Mándy: Vajda Lajos , Corvina, Budapest, 1983
• Stefánia Mándy: " Gedő Ilka esszéjének előtörtörténetéhez–Reflexiók, 1954" (Sobre los antecedentes del ensayo de Ilka Gedő sobre Vajda–Reflexiones, 1954) Holmi diciembre de 1990, págs.  1340-1342
• Gyula Kozák (ed): Vajda Lajos levelei feleségéhez, Vajda Júliához, 1936-1941 , (Cartas de Lajos Vajda a su esposa, Júlia Vajda, 1936-1941), Szentendre, 1996
• Gedő Ilka: "Vajda Lajosról" (Sobre Lajos Vajda) Holmi , 1990, págs.  1343-1353, junio de 2009, págs.  1343-1353
• Biró Gábor: "Emlékek és jegyzetek Vajda Lajosról, 1954" (Memorias y notas sobre Lajos Vajda) Publicado por: Eszter Bíró Holmi , junio de 2009. págs.  804–812
• Gábor Pataki: „Vajda Lajos: Felmutató ikonos önarckép” (Lajos Vajda: Autorretrato con icono y mano apuntando hacia arriba), Ars Hungarica , 2000, n.° 1
• György Petőcz (eds): Lajos Vajda–Touch of Depths publicado para la cultura húngara en Bruselas y por la editorial Balassi, Budapest, 2002, Textos de Endre Bálint, Gábor Biró, Gyula Kozák, Krisztina Passuth y Júlia Vajda
• Gábor Pataki: Vajda Lajos , Kossuth Kiadó, Budapest, 2009
• György Petőcz - Noémi Szabó (ed.)  : Világok között / Vajda Lajos , (Entre mundos / Lajos Vajda), Ferenczy Múzeumi Centrum, Szentendre, 2018

• Página web del Museo de Vajda archivada el 12 de mayo de 2021 en Wayback Machine .