Larry Elgart

Lawrence Joseph Elgart (20 de marzo de 1922 - 29 de agosto de 2017) fue un director de orquesta de jazz estadounidense. Junto con su hermano Les , grabó " Bandstand Boogie ", el tema principal del longevo programa de baile American Bandstand .

Elgart nació en 1922 en New London, Connecticut , cuatro años menor que su hermano Les, y creció en Pompton Lakes, Nueva Jersey . ^{[ 1 ]} Su madre era pianista de conciertos; su padre también tocaba el piano, aunque no profesionalmente. Larry y Les asistieron a la escuela secundaria de Pompton Lakes . ^{[ 2 ]} Ambos hermanos comenzaron a tocar en conjuntos de jazz en su adolescencia, y mientras era joven Larry tocó con músicos de jazz como Charlie Spivak , Woody Herman , Red Norvo , Freddie Slack y Tommy Dorsey .

A mediados de la década de 1940, Les y Larry formaron su propio grupo, contratando a Nelson Riddle , Bill Finegan y Ralph Flanagan para que les arreglaran melodías. Su grupo no tuvo éxito y, después de unos años, lo disolvieron y vendieron los arreglos que habían encargado a Tommy Dorsey. ^{[ 3 ]} Ambos volvieron a ocupar puestos de músicos de acompañamiento en diversas orquestas.

En 1953, Larry conoció a Charles Albertine y grabó dos de sus composiciones experimentales: "Impressions of Outer Space" y "Music for Barefoot Ballerinas". Publicadas en vinilo de 10 pulgadas, estas grabaciones se convirtieron en objetos de colección para los aficionados al jazz de vanguardia, pero no tuvieron éxito comercial.

Larry y Albertine formaron un conjunto más tradicional y comenzaron a grabar utilizando una colocación precisa de los micrófonos, produciendo lo que se conoció como el "Sonido Elgart". Esto resultó ser un gran éxito comercial, y a lo largo de la década de 1950, Larry y Les disfrutaron de una serie de álbumes y sencillos exitosos con el sello Columbia . Su primer LP, "Sophisticated Swing", lanzado a finales de 1953, se atribuyó a The Les Elgart Orchestra, porque, según Larry, Les estaba más interesado que su hermano en liderar la banda. ^{[ 4 ]}

En 1954, los Elgart dejaron una huella imborrable en la historia de la música al grabar "Bandstand Boogie" de Albertine para el legendario programa de televisión presentado originalmente por Bob Horn y, dos años después, por Dick Clark . En 1956, Clark trasladó el programa de su emisión local en Filadelfia a ABC-TV para su distribución nacional como "American Bandstand". Permaneció como presentador durante 32 años más. Variaciones de la canción original surgieron como tema principal del programa en años posteriores.

En 1955, la banda se convirtió en The Les and Larry Elgart Orchestra, pero los hermanos se separaron en 1959, y cada uno lanzó posteriormente su propia serie de LPs. Larry firmó con RCA Victor . Su álbum de 1959, "New Sounds At the Roosevelt", fue nominado ese año a un premio Grammy. De 1960 a 1962, lanzó música con MGM Records . Larry y Les se reunieron en 1963 y grabaron varios álbumes más, culminando con "Wonderful World of Today's Hits" de 1967, después del cual tomaron caminos separados. ^{[ 4 ]} Les se mudó a Texas y actuó con The Les Elgart Orchestra hasta su muerte en 1995. ^{[ 5 ]}

En 1969, Larry fue invitado a Londres para grabar tres discos para Swampfire Records bajo el sello de Les y Larry Elgart. Los álbumes pretendían tener un sonido de Nashville y no guardaban ninguna relación con el sonido de Elgart de principios de la década de 1950. ^{[ 6 ]}

En 1981, en un marcado alejamiento del legendario sonido Elgart, Larry produjo Flight of the Condor para el sello RCA Victor, descrito como un álbum de los géneros jazz-funk y fusión . En un intento por generar interés, RCA lanzó uno de los temas, "No Big Thing", como sencillo de 45 rpm. La revista Billboard dijo sobre el lanzamiento: ^{[ 7 ]}

Este es un álbum intenso que no debe malinterpretarse. No es música de big band clásica, aunque tiene algunas raíces en ella. No es música disco-dance, aunque tiene toques de ese estilo, sobre todo en "No Big Thing". Tiene una buena dosis de influencias latinas, con el saxo alto de Elgart y la voz aguda y sin palabras de Patti Coyle Bunham fusionándose con gracia.

La mayor exposición de Elgart llegó en 1982, con el rotundo éxito de una grabación titulada "Hooked on Swing". La pieza instrumental era un popurrí de éxitos de swing jazz ^{[ 8 ]} que se hizo tan popular que incluso entró en la lista Billboard Pop Singles de EE. UU. (en el puesto n.° 31) y en la lista Adult Contemporary (n.° 20). ^{[ 9 ]} Este fue el último éxito de cualquier artista en la "fiebre de los popurrís" que duró un año, de 1981 a 1982. Anunciado como "Larry Elgart and His Manhattan Swing Orchestra", el LP del que se extrajo la melodía llegó al puesto n.° 24 en las listas de EE. UU.

El siguiente álbum, Hooked on Swing 2 , no tuvo tanto éxito. A principios de 1983 debutó en el puesto 161 de la lista Billboard Top LPs & Tape, alcanzando el puesto 127, para luego desaparecer de la lista a principios del verano, lo que quizás refleje un declive en la popularidad del género popurrí. Sin embargo, con el lanzamiento de los álbumes "Hooked on", Elgart regresó al circuito de giras de jazz. Continuó de gira internacional y grabando hasta bien entrada la década de 2000.

Elgart, residente de Longboat Key, Florida , falleció en 2017 en un centro de cuidados paliativos en Sarasota, Florida , a la edad de 95 años. ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 11 ]}

• Impresiones del espacio exterior ( Brunswick , 1953)
• Banda con cuerdas ( Decca , 1954)
• Hasta que llegue lo auténtico (Decca, 1954)
• Larry Elgart y su orquesta (Decca, 1954)
• Bailarina descalza (Decca, 1955)
• Larry Elgart y su orquesta ( RCA Victor , 1959)
• Nuevos sonidos en The Roosevelt (RCA Victor, 1959)
• Saratoga (RCA Victor, 1960)
• Easy Goin' Swing (RCA Victor, 1960)
• Los sofisticados años sesenta ( MGM , 1960)
• La forma de los sonidos que vendrán (MGM, 1961)
• Visiones de leyendas americanas: Una nueva imagen y un nuevo sonido (MGM, 1961)
• ¡Música en movimiento! (MGM, 1962)
• Más música en movimiento (MGM, 1962)
• La ciudad (MGM, 1963)
• La orquesta de baile de Larry Elgart (Proyecto 3, 1979) (reedición de New Sounds at the Roosevelt )
• El vuelo del cóndor (RCA Victor, 1981)
• Enganchados al swing (RCA Victor, 1982)
• Enganchados al swing 2 (RCA Victor, 1983)
• Larry Elgart y su orquesta de swing (RCA Victor, 1983)
• Let My People Swing ( K-Tel , 1995) (reedición de New Sounds at the Roosevelt )
• En directo en el Ambassador (Quicksilver, 1998)
• Obsesión latina ( Sony , 2000)
• Boogie en el quiosco de música (2003)
• Piano country de Nashville (Swampfire 1969)
• Nashville Country Brass (Swampfire 1969)
• Guitarras country de Nashville (Swampfire 1969)
• Puente sobre aguas turbulentas (Swampfire, 1970)

Con Les Elgart

• Swing sofisticado ( Columbia , 1953)
• Fecha de graduación (Columbia, 1954)
• Campus Hop (Columbia, 1954)
• Más de Les (Columbia, 1955)
• Solo un baile más (Columbia, 1954)
• Bazoom (Columbia EP , 1954)
• La banda del año (Columbia, 1955)
• El sonido danzante (Columbia, 1955)
• Solo para bailarines (Columbia, 1955)
• El toque de Elgart (Columbia, 1955)
• Les Elgart y su orquesta presentan (Columbia EP, 1955)
• El hombre más feliz (Columbia, 1956)
• También para bailarines (Columbia, 1956)
• Les y Larry Elgart y su orquesta (Columbia, 1958)
• Ideas sonoras (Columbia, 1958)
• Big Band Hootenany (Columbia, 1963)
• Command Performance (Columbia, 1964)
• El nuevo toque de Elgart (Columbia, 1965)
• Elgart au Go-Go , (Columbia, 1965)
• El sonido de los tiempos (Columbia, 1966)
• Cálido y sensual (Columbia, 1966)
• Girl Watchers (Columbia, 1967)
• El maravilloso mundo de los éxitos de hoy (Columbia, 1967)

• Elgart, Lynn; Elgart, Larry (2014). El negocio de la música y el negocio de los monos: recuerdos . Archway Publishing . ISBN 978-1480812086.

• Larry Elgart en AllMusic
• Discografía de Larry Elgart en Discogs
• Larry Elgart en IMDb
• Entrevista a Larry Elgart para la Biblioteca de Historia Oral de NAMM (1994)