Último pasajero

Last Passenger es una película británica de suspenso y suspenso de 2013 dirigida por Omid Nooshin . Protagonizada por Dougray Scott , Kara Tointon e Iddo Goldberg , esta película sigue a un hombre, un médico y un viudo, y los esfuerzos de sus pasajeros por detener el tren después de que se descubriera que había sido secuestrado por un conductor desconocido y misterioso.

A finales de 2004, Lewis Shaler es un médico viudo que regresa a casa con su hijo pequeño Max en un tren nocturno desde Londres hasta Tunbridge Wells . Max provoca accidentalmente que su compañera de viaje, Sarah Barwell, derrame café sobre su abrigo, lo que lleva a Shaler a disculparse con ella. La interacción es el comienzo de una conexión romántica entre los dos.

Más tarde, mientras el tren está detenido, Shaler nota a un hombre no identificable que lleva una chaqueta de alta visibilidad manipulando los frenos del tren. Cuando el tren comienza a moverse de nuevo, ve a otro hombre arrastrándose por las vías. Al investigar, Shaler descubre que el guardia ha desaparecido.

Poco después, cuando el tren se acerca a la estación de origen de Shaler, Barwell besa a Shaler y le pide que la llame, sin embargo, Shaler se distrae porque el tren pasa por alto su parada. Shaler deja a Max al cuidado de su compañera de viaje Elaine Middleton mientras intenta comunicarse con el conductor por el intercomunicador. Sin embargo, el conductor solo habla para preguntar cuántos pasajeros quedan a bordo y cuelga. Shaler y otro compañero de viaje, Peter Carmichael, tiran de numerosos cordones de freno de emergencia sin ningún efecto. Shaler y Carmichael se dan cuenta de que el conductor tiene la intención de suicidarse y matar a sus pasajeros. Junto con su compañero de viaje Jan Klimowski (que originalmente atrajo sospechas porque está bajo la influencia del alcohol ), intentan detener el tren usando el freno de mano trasero; inicialmente con éxito, pero luego se ven frustrados cuando el conductor acelera, abrumando al tren.

Después de que el tren continúa pasando por Tunbridge Wells , el tren embiste a un vehículo en un paso a nivel, matando instantáneamente a los ocupantes. El trauma hace que Middleton sufra un ataque cardíaco y Shaler no puede reanimarla. Klimowski y Shaler luego intentan entrar en la cabina del conductor usando extintores. Rompen la primera puerta, pero la segunda está demasiado reforzada y el conductor responde haciendo sonar continuamente la bocina para defenderse. También descubren el cuerpo del guardia, fatalmente estrangulado por el conductor.

Klimowski intenta desenganchar los vagones del tren subiéndose al exterior, pero esta peligrosa maniobra se ve interrumpida por un túnel de vía única que se aproxima. Shaler salva a Klimowski subiéndolo de nuevo a bordo segundos antes de que el tren entre en el túnel. Resulta que la policía ha colocado un bloqueo ineficaz con sacos de arena que sólo detiene momentáneamente el tren, y ninguno de los pasajeros puede abrir las puertas debido al estrecho espacio libre del túnel.

Sospechando que están a punto de sufrir un accidente mortal en los topes de la estación de Hastings, Shaler crea un explosivo improvisado utilizando el último extintor de incendios que queda. La explosión destruye los paneles del suelo, lo que permite que el resto acceda y separe el acoplador, pero Carmichael muere cuando cae accidentalmente por el hueco. Los vagones en llamas se separan mientras pasan a toda velocidad por una estación suburbana donde los agentes de policía observan impotentes. Shaler se queda en el vagón delantero mientras Klimowski y Barwell consiguen detener su vagón con el freno de mano trasero. Con el tren perdiendo combustible y continuando ardiendo a su alrededor, Shaler se toma un momento para recomponerse, antes de correr y saltar del vagón justo cuando explota todo el vehículo. Desaloja la mano del conductor del interruptor del hombre muerto (y probablemente lo mata), lo que activa inmediatamente los frenos de emergencia. Los restos del tren finalmente se detienen con un chirrido justo delante de la cámara y muestra el faro apagándose para siempre.

Barwell, Max y Klimowski descubren a Shaler con vida y consciente mientras un helicóptero sobrevuela el tren en llamas. Se desconoce la identidad del conductor y sus motivos para cometer un asesinato-suicidio. También se desconoce si Shaler y Barwell se fueron juntos o tomaron caminos separados.

• Dougray Scott como Lewis Shaler
• Kara Tointon como Sarah Barwell
• Iddo Goldberg como Jan Klimowski
• David Schofield como Peter Carmichael
• Lindsay Duncan como Elaine Middleton
• Joshua Kaynama como Max Shaler
• Samuel Geker-Kawle como guardia de tren

En una entrevista sobre la película en la edición de marzo de 2013 de la revista Vérité, Omid Nooshin dijo: "Hay una resonancia mítica, estar atrapado en el vientre de la ballena , pero también hay una dimensión existencial, precipitarse hacia el final del camino, hacia una muerte segura. Me atrae el trabajo del antropólogo Ernest Becker , quien postuló que las acciones para amortiguar la mortalidad constituían una especie de ciencia del comportamiento humano". ^[3]

Después de recibir el apoyo del UK Film Council para su desarrollo , el guion fue votado para la Brit List de 2008, una clasificación compilada por la industria de los mejores guiones no producidos en el Reino Unido. Sin embargo, llevar la película a producción requirió un "esfuerzo heroico", según el productor ejecutivo Kwesi Dickson. ^[4] En consecuencia, Nooshin dirigió y coprodujo junto con los productores Zack Winfield, Ado Yoshizaki y Dickson un tráiler de 500 libras para atraer a posibles patrocinadores, filmando en un tren histórico prestado por Bluebell Railway en Sussex. Todd Brown, fundador de Twitch.com , escribió en marzo de 2011: "El último pasajero de Omid Nooshin aún no existe, pero lo hará pronto. Al menos lo hará si la promoción de micropresupuesto que filmó para la película tiene algo que decir al respecto", ^[5] El tráiler fue fundamental para atraer el respaldo de Pathé , el British Film Institute y Pinewood Studios . ^{[6] [7]} El último pasajero tuvo fuertes ventas previas en el Mercado de Cine de Cannes de 2011 , la contraparte comercial del Festival de Cine de Cannes . ^[8]

Junto con el tráiler de 500 libras, otro elemento clave que atrajo a los distribuidores fue la incorporación de Dougray Scott al papel principal. Scott dijo sobre el guión: "Me recordó a un thriller de Hitchcock en el que Hitchcock solía invertir en los personajes, así que, pasara lo que pasara en la historia, realmente te importaban porque había dedicado tiempo para que tú, el público, los conocieras". ^[9] Parte de la investigación de personajes de Scott implicó un entrenamiento en RCP en un hospital de Brighton . ^[10]

Después de darse cuenta de que su opción preferida de filmar en 35 mm no era asequible, Nooshin quiso lograr el aspecto más cinematográfico posible utilizando cámaras digitales, y la Arri Alexa pronto se convirtió en su opción preferida. ^[11] En ese momento, la Alexa 4x3 aún no se había lanzado, lo que significa que Last Passenger tendría que filmarse con lentes anamórficas x2 en un sensor 16x9. Por lo tanto, la película se convirtió en una de las primeras y únicas producciones en usar lentes anamórficas 2:1 en un sensor 16:9 para una película que se estrenaría en cines.

El director de fotografía Angus Hudson y Nooshin optaron por la gama de lentes anamórficas Cooke Xtal Express, originalmente lentes esféricas de la década de 1930 que habían sido reubicadas y modificadas con elementos anamórficos en la década de 1980.

La decisión de utilizar el formato anamórfico se debió tanto a la narrativa como a la estética. Por razones de presupuesto, Last Passenger utilizó un tren real como escenario, pero una desventaja de este enfoque fue que el equipo no podía quitar ninguna pared y, por lo tanto, la cámara tendría que permanecer cerca de los actores. Nooshin quería la mayor visión periférica posible para definir el espacio sin perder intimidad con los actores, y el formato anamórfico lo permitió dentro del espacio limitado. Se construyó un dolly de cámara superior hecho a medida utilizando los portaequipajes del vagón. El dolly permitió un movimiento suave de la cámara en todos los vagones. ^[12]

La fotografía principal comenzó en el escenario 'H' de Shepperton Studios, en septiembre de 2011, y duró solo 26 días, con posteriores recolecciones en el escenario 007 en los estudios Pinewood.

La película se ambienta a bordo de dos vagones de la clase 421 “4-CIG” EMU (números 76747 y 62385 de la unidad 1399). A pesar de ser parte de un tren eléctrico, se tomaron licencias artísticas y los vagones se retrataron como si fueran propulsados ​​por diésel para el propósito de la historia. La película está ambientada en 2004, cuando los trenes de “puertas batientes” todavía estaban en servicio.

Dos vagones de 421 litros, de 36,5 metros de largo y 90 toneladas de peso, fueron entregados a Shepperton Studios y montados sobre cilindros hidráulicos desplazados. En lugar de utilizar la técnica más común de pantalla verde para crear la ilusión de movimiento fuera de las ventanas del tren, Nooshin diseñó un sistema de retroproyección de seis pantallas , manteniendo el paralaje de movimiento en una vista de casi 360 grados, algo que ahora sólo es viable con DSLR y proyectores digitales. ^[13]

Sin embargo, algunas secuencias requirieron una combinación más compleja de técnicas. La escena del " surf en el tren " hacia el final de la película se filmó en cuatro lugares diferentes durante seis meses: la mayor parte en el escenario "H" de Shepperton, camionetas en el escenario Bond de Pinewood y en Bluebell Railway, que son propietarios de una unidad 423 (3417 "Gordon Pettitt") que tiene un diseño similar al 421, y placas de fondo filmadas desde un tren de carga. El equipo de producción de Last Passenger visitó Kent & East Sussex Railway en noviembre de 2011 para filmar las escenas del incendio del vagón al final de la película. ^[14] La escena del choque del paso a nivel se filmó utilizando CGI, pero la ubicación fue en Milford en Surrey , un poco lejos de la línea Hastings .

En una entrevista sobre la película, el editor Joe Walker afirmó que parte de la diversión de editar El último pasajero fue fusionar a la perfección estos elementos dispares. "Esa es la magia de hacer películas y la buena continuidad", dice, "puedes intentar combinar estas cosas".

Algo inusual para una película, El último pasajero se editó en dos sistemas de edición: Final Cut Pro y Avid. Joe Walker no estaba disponible cuando se completó la fotografía principal, por lo que Nooshin comenzó a editar un borrador de "montaje de montaje" de la película en Final Cut Pro. Cuando Walker estuvo disponible y tomó las riendas editoriales, este montaje de montaje tuvo que transferirse a Avid mediante el laborioso proceso de emparejamiento de ojos. ^[15]

Otro elemento inusual de la posproducción fue que todas las tomas de efectos visuales de la película fueron realizadas por un solo artista de efectos visuales. Durante el desarrollo, Nooshin y el productor Zack Winfield viajaron a Wellington para reunirse con el jefe de efectos especiales de Weta Workshop, Richard Taylor , un ávido fanático de los trenes y partidario del guion. Pero con las limitaciones presupuestarias de la película, el rodaje en Nueva Zelanda se consideró inviable. Nooshin y sus productores finalmente confiaron en Tim Smit, un artista de efectos visuales holandés que había trabajado en el tráiler original de 500 libras, para realizar todas las tomas de efectos digitales.

Liam Bates compuso la música original de la película después de haber impresionado a Nooshin con una banda sonora temporal para el tráiler original, y su participación temprana hizo posible un proceso de composición poco convencional. En lugar de esperar a que se completara la edición, Nooshin le pidió a Bates que compusiera ideas y demos para escenas basadas en el propio guion. Estas piezas luego fueron evolucionando gradualmente durante toda la posproducción, a veces cambiando de tono y ubicación, de modo que cuando llegó el momento de grabar la banda sonora final con una orquesta, sus pasajes habían encontrado orgánicamente su forma y ubicación.

Bates afirma en las notas de la portada del CD: "Es interesante que la música para una película que está literalmente en constante movimiento requiriera una atención particular al vehículo del ritmo. Este elemento, que se presentó con un ritmo muy definido y transiciones de tempo cuidadosamente marcadas, se convertiría en la columna vertebral de la tensión en constante aumento en la película, dejando que el tono o la melodía resaltaran la emoción que rodea a los personajes y su interacción".

El diseño de sonido estuvo a cargo de la compañía Sound 24 de Glenn Freemantle, con sede en Pinewood. En una entrevista sobre la película, la editora de efectos de sonido Eilam Hoffman explicó cómo el equipo creó un lenguaje para el tren de modo que se convirtiera en un personaje más de la película, al igual que cualquiera de los pasajeros. Una importante elección creativa fue utilizar sonidos de animales, como leones, tigres y cobras, combinados con los sonidos del tren para darle a la locomotora una calidad animal. ^[16]

Continúa diciendo: "Es muy divertido crear grandes explosiones y cosas ruidosas. Es realmente agradable crear sonidos dinámicos, comenzando muy suavemente y luego golpeándote con un impacto". ^[17]

En septiembre de 2013 se publicó un avance de la película al estilo de un metraje encontrado. El vídeo amateur muestra a un grupo de adolescentes en un coche pasando por un paso a nivel abierto y chocando con un tren que va a toda velocidad. La acción refleja un momento clave de la película narrado desde el punto de vista de los pasajeros del tren. Contactmusic.com escribió: "El avance es todo lo que un buen tráiler de thriller debería ser: intrigante, emocionante... y muy aterrador". ^[18]

El último pasajero tuvo una recepción generalmente positiva y actualmente tiene una puntuación de 84% en Rotten Tomatoes basada en 19 reseñas. ^[19] En Metacritic, que asigna una calificación normalizada de 100 basada en reseñas de críticos, la película tiene una puntuación de 66 basada en 11 reseñas, consideradas como "críticas generalmente favorables". ^[20]

Gary Goldstein escribió en el LA Times que, en sus propios términos de bajo presupuesto, Last Passenger es un "viaje apasionante y que acelera el pulso que merece un estreno local más amplio del que está recibiendo", y añadió que está "impresionantemente dirigida por Omid Nooshin". Total Film le dio a la película 3/5 estrellas, describiéndola como de "acción tensa y explosiva de manera constante" ^[21]. The Hollywood Reporter escribió que "Last Passenger es una película de serie B magníficamente ejecutada que avergüenza a la mayoría de los esfuerzos de Hollywood de mayor presupuesto". Indiewire también escribió positivamente sobre la película diciendo que "'Last Passenger' es una buena antítesis de la acción sobrecargada y desordenada que Hollywood parece amar hoy en día. Si no te sientes especialmente exigente con la trama o los personajes, no te equivocarás con este emocionante y elegante thriller de trenes".

En un artículo publicado en Sight & Sound , Kim Newman describió la película como "una película británica agradablemente pasada de moda". Mike McCahill la reseñó para The Guardian , dándole 3/5 estrellas y escribiendo "Nooshin se aferra a una corriente de lógica que no suele sobrevivir en este nivel de realización cinematográfica". ^[22]

Sin embargo, los críticos se mostraron divididos en cuanto a otros aspectos. Charlotte O'Sullivan escribió en el Evening Standard que la película "no tiene el carácter necesario para esquivar los clichés del género", aunque la revista Short List opinaba lo contrario: "Utilizando sólo unos pocos vagones de tren y un puñado de actores, se crea un impresionante nivel de suspenso y claustrofobia, que afortunadamente está libre de clichés". ^[23]

Time Out criticó el final de la película y escribió que "el elemento misterioso de '¿quién diablos conduce este tren?' no va a ninguna parte". ^[24] Sin embargo, Total Film elogió este elemento y escribió que la película mostró una "admirable renuencia a humanizar al terrorista" y agregó que "no es más que un loco sombrío y aleatorio, y aún más aterrador por eso". De manera similar, Brian Orndorf escribió: "En lugar de someterse por completo a la fórmula, la película intenta algo que rara vez se ve en la pantalla, tratando de hacer que la idea de un monstruo sea más aterradora que las constantes demandas de uno". ^[25]

• Sitio web oficial
• El último pasajero en IMDb
• El último pasajero en Rotten Tomatoes