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Articulo de referencia

El último vals

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The Last Waltz fue un concierto del grupo de rock canadiense-estadounidense The Band , celebrado el Día de Acción de Gracias estadounidense , el 25 de noviembre de 1976, en el Winterland Ballroom de San Francisco . The Last Waltz se anunció como la "presentación de despedida" de The Band, [ 2 ] y el concierto contó con la participación de The Band junto a más de una docena de invitados especiales, entre ellos sus antiguos empleadores Ronnie Hawkins y Bob Dylan , así como Paul Butterfield , Bobby Charles , Eric Clapton , Neil Diamond , Emmylou Harris , Dr. John , Joni Mitchell , Van Morrison , The Staple Singers , Ringo Starr , Muddy Waters , Ronnie Wood y Neil Young . El director musical del concierto fue el productor discográfico original de The Band, John Simon .

El concierto fue producido y dirigido por Bill Graham y filmado por Martin Scorsese , quien lo convirtió en un documental del mismo título, estrenado en 1978. Jonathan Taplin , quien fue el mánager de gira de The Band de 1969 a 1972 y posteriormente produjo la película de Scorsese, Mean Streets , sugirió que Scorsese sería el director ideal para el proyecto, y Rock Brynner le presentó a Robbie Robertson . Taplin fue el productor ejecutivo. La película incluye actuaciones en concierto, interpretaciones de canciones filmadas en un estudio y entrevistas de Scorsese con miembros de The Band. La banda sonora y el DVD se lanzaron posteriormente.

The Last Waltz es aclamada como una de las mejores películas documentales de conciertos jamás realizadas. En 2019, la Biblioteca del Congreso seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

Trama

El documental, que comienza con un rótulo que dice: "¡Esta película debe verse a todo volumen!", repasa las influencias y la trayectoria de The Band. El grupo estaba formado por Rick Danko (bajo, violín y voz), Levon Helm (batería, mandolina y voz), Garth Hudson (teclados, saxofón y acordeón), el compositor Richard Manuel (teclados, batería, percusión y voz) y el principal compositor Robbie Robertson (guitarra y voz).

La banda estaba de pie en el escenario, rodeando a Dylan alrededor de un micrófono.
The Band, con Bob Dylan e invitados, durante "I Shall Be Released".

Otros artistas colaboran con la banda: Muddy Waters, Paul Butterfield, Neil Young, Joni Mitchell, Van Morrison, Dr. John, Neil Diamond y Eric Clapton. Los géneros que abarca incluyen blues , rock and roll , R&B de Nueva Orleans , pop de Tin Pan Alley , folk y rock . Se exploran otros géneros en segmentos grabados posteriormente en un estudio con Emmylou Harris ( country ) y los Staple Singers ( soul y gospel ).

La película comienza con The Band interpretando la última canción de la noche, su versión del éxito de Marvin Gaye " Don't Do It ", como bis . A continuación, la película retrocede al inicio del concierto y lo sigue más o menos cronológicamente. The Band está acompañada por una gran sección de metales e interpreta muchos de sus éxitos, como " Up on Cripple Creek ", " Stage Fright " y " The Night They Drove Old Dixie Down ".

Las canciones en directo se intercalan con segmentos de estudio y entrevistas realizadas por el director Martin Scorsese, en las que los miembros de The Band rememoran la historia del grupo. Robertson cuenta que Hudson se unió a la banda con la condición de que los demás miembros le pagaran 10 dólares semanales cada uno por clases de música. Así, Hudson, con formación clásica, podría decirles a sus padres que era profesor de música en lugar de simplemente un músico de rock and roll. Robertson también describe la experiencia surrealista de tocar en un club nocturno abandonado, propiedad de Jack Ruby .

Manuel recuerda que algunos de los primeros nombres que barajaron para la banda fueron "The Honkies" y "The Crackers". Como Dylan, sus amigos y vecinos en Woodstock, Nueva York, donde eran la banda de acompañamiento de Dylan, simplemente se referían a ellos como "la banda", decidieron que ese sería el nombre que adoptarían.

Se ve a Danko mostrándole a Scorsese el estudio Shangri-La de The Band , y le pone una grabación de "Sip the Wine", un tema de su entonces próximo álbum en solitario de 1977, Rick Danko .

Un tema recurrente en las entrevistas con Robertson es que el concierto marca el final de una era para The Band, que después de 16 años de gira, había llegado el momento del cambio. "Eso es lo que representa The Last Waltz : 16 años de gira. Los números empiezan a asustar", le dice Robertson a Scorsese. "Quiero decir, no podría vivir con 20 años de gira. Creo que ni siquiera podría hablar de ello". [ 6 ]

Orígenes

La idea de un concierto de despedida surgió a principios de 1976 después de que Richard Manuel resultara gravemente herido en un accidente de barco. Robbie Robertson comenzó entonces a considerar la posibilidad de dejar las giras, imaginando que The Band se convirtiera en una banda exclusivamente de estudio , similar a la decisión de los Beatles de dejar de dar conciertos en vivo en 1966. [ 7 ] También le preocupaban los efectos negativos de estar demasiado tiempo de gira:

Me había vuelto desconfiado de la carretera. Mira lo que le pasó a este tipo. Mira lo que les pasó a ellos . Esta gente que se volvía loca cuando salía de gira. Esto no era sano. Les decía a los chicos de la banda: "Me gusta la música que hacemos juntos. Pero ya no quiero salir con ella... No estamos aprendiendo de ella. No estamos creciendo con ella. [ 8 ]

Aunque los demás miembros de la banda no estaban de acuerdo con la decisión de Robertson, el concierto se programó en el Winterland Ballroom de Bill Graham , donde The Band había debutado como grupo en 1969. [ 9 ] Originalmente, The Band iba a actuar por su cuenta, pero luego surgió la idea de invitar a Ronnie Hawkins y Bob Dylan, y la lista de invitados se amplió para incluir a otros artistas. Robertson quería invitar a personas que hubieran tenido una gran influencia en su música, personas que representaran diversos estilos musicales, incluyendo el rock and roll de Nueva Orleans, el blues inglés y el blues de Chicago. [ 8 ] Cuando llamó a Bill Graham, le dijo que quería que el concierto fuera una especie de celebración, el final de un capítulo. [ 8 ]

A solo seis semanas de la fecha prevista, Robertson llamó al director Martin Scorsese, de quien sabía que amaba la música rock y había trabajado en el Festival de Woodstock , para ver si dirigiría el concierto como un documental. Cuando mencionó algunos de los artistas que habían contratado, Scorsese reaccionó rápidamente: "¿ Van Morrison? ¿ Estás bromeando? Tengo que hacerlo. No tengo otra opción". [ 8 ] El grupo promocionó el concierto apareciendo en el episodio del 30 de octubre de Saturday Night Live , donde el presentador Buck Henry los presentó diciendo que estaban a punto de disolverse en Acción de Gracias. Interpretaron " Life Is a Carnival " y " The Night They Drove Old Dixie Down " (que incluía un montaje fotográfico de The Band a lo largo de su carrera), ambas cantadas por Helm, Danko luego cantó " Stage Fright " y cerraron el episodio con una versión de " Georgia on My Mind " con Manuel como vocalista principal.

Concierto

Promovido y organizado por Bill Graham, originario de Winterland y con una larga trayectoria en la banda, el concierto fue un evento elaborado, con más de 300 trabajadores. [ 10 ] A partir de las 5:00  p. m., se sirvió cena de pavo a la audiencia de 5000 personas . [ 11 ] Hubo baile de salón , con música de la Orquesta Berkeley Promenade. Los poetas Lawrence Ferlinghetti , Lenore Kandel , Diane di Prima , Michael McClure , Robert Duncan y Freewheelin' Frank [ 12 ] realizaron lecturas. [ 8 ]

Casco detrás de una batería
El baterista y vocalista de The Band, Levon Helm

La banda comenzó su concierto alrededor de las 9:00  p. m., interpretando "Up on Cripple Creek". A continuación, tocaron once de sus canciones más populares, incluyendo " The Shape I'm In ", " This Wheel's on Fire " y "The Night They Drove Old Dixie Down". Estuvieron acompañados por una gran sección de metales, con arreglos de Allen Toussaint y otros músicos.

Posteriormente se les unieron varios artistas invitados, comenzando con Ronnie Hawkins. Bajo el nombre de The Hawks, la banda acompañó a Hawkins a principios de la década de 1960. Dr. John se sentó al piano para interpretar su canción más emblemática, "Such a Night". Luego pasó a la guitarra y se unió a Bobby Charles para cantar "Down South in New Orleans".

A continuación, llegó un set de blues con el armonicista Paul Butterfield, Muddy Waters, el guitarrista de gira de Waters , Bob Margolin , el pianista Pinetop Perkins y Eric Clapton. Cuando Clapton estaba interpretando su primer solo en " Further on Up the Road ", la correa de su guitarra se soltó y Robertson continuó el solo sin perder el ritmo.

Neil Young siguió, cantando " Helpless " con coros de Joni Mitchell, quien permaneció fuera del escenario. Según los comentarios de Robertson en el DVD de The Last Waltz , esto fue para que su aparición posterior en el espectáculo tuviera mayor impacto. Mitchell salió después de Young y cantó tres canciones, dos con el acompañamiento de Dr. John en las congas .

A continuación, Neil Diamond presentó su canción "Dry Your Eyes" diciendo: "Solo voy a cantar una canción, pero la voy a hacer bien". Robertson había producido el álbum Beautiful Noise de Diamond ese mismo año y coescribió "Dry Your Eyes", que durante el concierto calificó como una "gran canción". [ 13 ]

A continuación, Van Morrison interpretó dos canciones: un arreglo especial de " Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) " a dúo con Richard Manuel y su gran éxito " Caravan ".

Waters en el escenario, vistiendo un traje.
El músico de blues Muddy Waters participó como invitado con la banda en el concierto.

Los canadienses Young y Mitchell fueron invitados nuevamente al escenario para acompañar a la banda en la interpretación de " Acadian Driftwood ", un homenaje a los acadianos de la historia canadiense. A continuación, la banda interpretó un breve repertorio de algunas de sus canciones antes de que Bob Dylan subiera al escenario para dirigir a su antigua banda de acompañamiento en cuatro temas.

La banda y todos sus invitados, con la incorporación de Ringo Starr a la batería y Ronnie Wood a la guitarra, interpretaron "I Shall Be Released" como número final. Dylan, autor de la canción, y Manuel, cuya interpretación en falsete la había hecho famosa en el álbum Music from Big Pink , compartieron las voces principales, aunque Manuel no se distingue con claridad en la película y alternaba entre su voz normal y su falsete entre los versos.

A continuación, se formaron dos sesiones de improvisación informales . En la "Jam #1", The Band, sin Richard Manuel, tocó con Neil Young, Ronnie Wood y Eric Clapton a la guitarra, Dr. John al piano, Paul Butterfield a la armónica y Ringo Starr a la batería. Le siguió la "Jam #2" con los mismos músicos, excepto Robertson y Danko. Stephen Stills , que llegó tarde, tocó un solo de guitarra y Carl Radle se unió al bajo.

La banda salió alrededor de las 2:15 a. m. para interpretar un bis, " Don't Do It ". Fue la última vez que el grupo actuó bajo el nombre de "The Band" con su formación clásica. Los cinco se reunieron en el escenario en un concierto de Rick Danko en 1978. The Band se reformó sin Robertson en 1980 y fue cabeza de cartel en The Roxy en Los Ángeles con el grupo escocés Blue como teloneros; los invitados fueron Dr. John y Joe Cocker . Rick Danko actuó más tarde en varios locales de Los Ángeles junto con Blue, y por invitación suya, grabaron su álbum LA Sessions en los estudios Shangri-La.

Producción cinematográfica

Filmación de conciertos

Robertson inicialmente quería grabar el concierto en película de 16  mm . [ 14 ] Contrató a Martin Scorsese para dirigirlo basándose en su uso de la música en Calles peligrosas . Bajo la dirección de Scorsese, la película se convirtió en una producción de estudio a gran escala con siete cámaras de 35  mm .

Las cámaras fueron operadas por varios directores de fotografía: Michael Chapman ( Raging Bull ), László Kovács ( Easy Rider , Five Easy Pieces ), Vilmos Zsigmond ( Close Encounters of the Third Kind ), David Myers ( THX 1138 ), Bobby Byrne ( Smokey and the Bandit ), Michael Watkins y Hiro Narita . [ 15 ] [ 16 ] El escenario y la iluminación fueron diseñados por Boris Leven , quien había sido el diseñador de producción en películas musicales como West Side Story y The Sound of Music . Con la ayuda de Bill Graham , se alquiló el decorado de la producción de La traviata de la Ópera de San Francisco como telón de fondo para el escenario. También se colgaron candelabros de cristal sobre el escenario.

John Simon, quien dirigió los ensayos del espectáculo, le daba a Scorsese detalles sobre quién cantaba qué y quién hacía los solos en cada canción. Scorsese planificó meticulosamente las canciones, configurando la iluminación y las tomas de cámara para que coincidieran con las letras. Pero a pesar de su planificación, en los rigores del concierto en vivo, con la música rock a todo volumen y las horas dedicadas a filmar el espectáculo, hubo recargas de película no planificadas y fallos de cámara. No fue posible cubrir todas las canciones. En un momento dado, todas las cámaras, excepto la de László Kovács, se apagaron para una recarga de película programada, ya que Muddy Waters iba a interpretar " Mannish Boy ". [ 14 ] Kovács, frustrado por las constantes instrucciones de Scorsese, se había quitado los auriculares antes esa misma noche y no había oído las órdenes de detener la filmación. [ 17 ] Mientras Scorsese intentaba frenéticamente poner en marcha otras cámaras, Kovács ya estaba grabando y pudo capturar la icónica canción de la leyenda del blues. "Fue pura suerte", recordó Scorsese en el documental en DVD , The Last Waltz Revisited . [ 14 ]

Cabe destacar la omisión de Stephen Stills en la película , quien solo participó en una jam session. También se omitieron las actuaciones de los poetas Lenore Kandel, Robert Duncan, Freewheelin' Frank Reynolds, Emmett Grogan , Diane DiPrima y Sweet William. Ambas jam sessions fueron eliminadas por completo de la película.

Negociaciones inesperadas con Dylan

The Band y Dylan en el escenario actuando
Dylan y The Band, 1974

Aunque Bob Dylan había accedido a actuar en el concierto, que estaba siendo filmado, decidió durante el intermedio que, después de todo, no quería que se filmara su propia actuación. Temía que pudiera restarle protagonismo a su película Renaldo y Clara , que dirigió durante la gira Rolling Thunder Revue , que había terminado meses antes. [ 18 ] Sin embargo, Warner Bros. había accedido a financiar Last Waltz solo si Dylan aparecía en ella.

Levon Helm dijo que Scorsese "se volvió loco" al enterarse de que Dylan había cambiado de opinión, mientras que "Robbie palideció por completo". [ 19 ] Se habrían perdido más de un millón de dólares sin la actuación de Dylan en la película, dijo Helm. [ 19 ] Jonathan Taplin , el mánager de The Band y productor de la película, también estaba fuera de sí, sabiendo que no tenía ninguna influencia sobre Dylan. Él, junto con Robertson y Scorsese, fueron entonces a ver a Graham: "Bill, vas a tener que ir a hablar con Bob". [ 8 ] Sabían que Graham había trabajado con Dylan antes, como durante el concierto benéfico SNACK de Graham un año antes. Querían que Graham le explicara a Dylan lo grave que era la situación, dijo Helm. [ 19 ]

Mientras Graham caminaba hacia el camerino de Dylan, intentó tranquilizarlos: "No se preocupen, voy a hacer que suceda". [ 19 ] Mientras esperaban, hubo negociaciones frenéticas entre bastidores entre Graham y Dylan, recuerda Helm: [ 20 ]

¡Vaya, todos estaban mordiéndose las uñas! Creo que Bill le rogó a Bob por nosotros, por el bien de la historia. Estuvo allí un par de minutos, pero pareció una hora. Nadie podía creerlo. Cuando quedaban unos cinco minutos, llegó la noticia de que las dos últimas canciones de la parte de Bob del espectáculo podían filmarse, y solo las dos últimas. Bill Graham les salvó el pellejo esa noche. [ 19 ] [ 21 ]

Robertson también le aseguró a Dylan que el estreno de la película del concierto se retrasaría hasta después de su película. [ 8 ] Taplin dijo más tarde que "Bill hizo lo mejor esa noche. En cierto modo, realmente nos salvó el día". [ 8 ]

En un momento durante la actuación de Dylan, Robertson afirma que Lou Kemp, un amigo íntimo de Dylan, dijo: «No vamos a filmar esto». Y Bill simplemente dijo: «Lárgate de aquí o te mato». [ 18 ] Graham le dijo: «¡Esto es historia , no la toques!». Kemp retrocedió. [ 8 ] Para aumentar la confusión, Scorsese dijo que cuando Dylan subió al escenario, el sonido era tan fuerte que no sabía qué filmar: «Afortunadamente, acertamos con las señales y filmamos las dos canciones que se usaron en la película». [ 22 ]

Según Kemp, "Más o menos, Bob se salió con la suya. Creo que dispararon un poco más de lo que él quería, pero no tanto como ellos querían. Al final, todos salieron ilesos. [ 8 ] Robertson también quedó satisfecho:

Oh, vamos a pasar por toda esta mierda y al final, lo filmaremos. Conocía muy bien el juego. Gracias a Dios por Bill Graham. Al final, se filmó . Y se veía impresionante. Se veía increíble en la película, Bobby Dylan. Casi como una figura de Cristo. Un Cristo con sombrero blanco. O sea, ¿qué más se puede pedir? [ 8 ]

consumo de drogas

Joven de pie frente a un micrófono
Neil Young fue el artista invitado en un concierto en Estados Unidos en 1976.

Scorsese ha dicho que consumía cocaína en grandes cantidades durante este período. [ 23 ] Las drogas estuvieron presentes en grandes cantidades durante el concierto. [ 20 ] Durante la posproducción, el mánager de Neil Young insistió en que se eliminara con efectos especiales una gran mancha de cocaína en la nariz del guitarrista. Según se informa, Scorsese se opuso, defendiendo la apariencia de la cocaína como "rock & roll". Cuando el mánager de Young insistió, el equipo de posproducción creó un efecto especial, conocido internamente como "la máscara del moco viajero ". Esta máscara rotoscópica flotó sobre el rostro de Young durante toda su aparición en pantalla, ocultando la mancha de cocaína que se adhería a su nariz. [ 24 ] [ 20 ] [ 25 ]

Producción posterior al concierto

Tras el concierto, Scorsese filmó durante varios días en un estudio de MGM con The Band, los Staple Singers y Emmylou Harris . La interpretación de " The Weight " de The Band con los Staple Singers se incluyó en la película en lugar de la versión del concierto. The Band y Harris interpretaron "Evangeline", que también se incluyó en la película. Scorsese realizó entrevistas con los miembros del grupo en el estudio Shangri-La de The Band en Malibú, California . Además, Robertson compuso "The Last Waltz Suite", partes de la cual se utilizaron como banda sonora . Finalmente, según el director musical John Simon, durante la posproducción, la grabación en directo se modificó para corregir "errores de interpretación, desafinaciones y un mal equilibrio de metales en la unidad móvil. Solo la parte de Levon se conservó íntegramente". [ 26 ]

Debido a los compromisos de Scorsese con New York, New York y otro documental, American Boy: A Profile of Steven Prince , el estreno de la película se retrasó hasta 1978.

Durante el proceso de edición, Scorsese y Robertson se hicieron amigos y colaboraron frecuentemente en otros proyectos, con Robertson actuando como productor musical y consultor en Toro salvaje , El rey de la comedia , El color del dinero , Casino , Gangs of New York , Infiltrados , Shutter Island , El lobo de Wall Street , Silencio , El irlandés y Los asesinos de la luna de las flores . [ 27 ] [ 28 ]

Recepción

Recepción crítica

Más que una colección de canciones en directo filmadas de forma impresionante y mezcladas con maestría, "The Last Waltz" se sitúa probablemente como el mejor registro de un concierto de rock jamás filmado.

— Hartford Courant [ 29 ]

La película ha sido aclamada por la crítica y figura entre las mejores películas de conciertos . En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 98% basada en 50 reseñas, con una calificación promedio de 8.60/10. El consenso de la crítica del sitio web dice: "Entre una de las mejores películas de rock jamás hechas, si no la mejor, The Last Waltz es una visión reveladora y electrizante de la banda clásica en su apogeo". [ 30 ] El crítico de cine del Chicago Tribune , Michael Wilmington, la llama "la mejor película de concierto de rock jamás hecha, y tal vez la mejor película de rock, punto". [ 31 ] Terry Lawson del Detroit Free Press comenta que "Esta es una de las grandes experiencias cinematográficas". [ 25 ] Total Film la considera "la mejor película de concierto jamás filmada". [ 32 ] Janet Maslin de The New York Times le dio una crítica negativa, afirmando que "articula tan poco la sensación de fin de una era que insinúa... que es imposible ver The Last Waltz como algo más que un fracaso". [ 15 ] Sin embargo, The New York Times en 2003 incluyó la película en su lista de las 1000 mejores películas de todos los tiempos , [ 33 ] mientras que Rolling Stone la llamó "La mejor película de conciertos de todos los tiempos". [ 34 ]

La crítica de The New Yorker , Pauline Kael, escribió que "ninguna película estadounidense [realizada ese año] estaba tan llena de la 'alegría de hacer cine'". [ 35 ]

El crítico musical Robert Christgau le da a la banda sonora una calificación de " B+ ", diciendo que "la película mejora cuando no se ve". Elogia los temas de blues de Muddy Waters y Paul Butterfield , los arreglos de metales de Allen Toussaint y el dúo de guitarra "deslumbrante aunque desordenado" de Robertson y Eric Clapton . [ 36 ] El crítico de cine Roger Ebert le otorgó a la película tres estrellas de un máximo de cuatro, señalando que, si bien "la película es un documento tan revelador de una época", también sugería que los músicos habían llegado al final de sus carreras. [ 37 ]

Crítica de Levon Helm

Levon Helm , en su autobiografía de 1993, This Wheel's on Fire , expresa serias reservas sobre la dirección de Scorsese en la película, afirmando que Scorsese y Robertson (quien produjo la película) conspiraron para hacer que The Band pareciera la banda de Robertson. Afirma que Robertson, quien aparece cantando potentes coros, en realidad cantaba con un micrófono apagado durante la mayor parte del concierto (una práctica habitual en sus presentaciones en vivo). [ 19 ]

Helm también estaba insatisfecho con lo que consideraba el mínimo tiempo en pantalla de Manuel y Hudson, y afirma que la mayoría de los miembros de la banda nunca recibieron dinero por los diversos vídeos caseros, DVD y bandas sonoras lanzados por Warner Bros. después del proyecto. [ 19 ]

Agradecimiento de Robbie Robertson

Nos saludamos como si acabáramos de protagonizar una de las mejores celebraciones musicales de la historia del rock 'n' roll. De verdad, no hay nada mejor que esto.

— Robbie Robertson [ 38 ]

Robertson dijo que sintió alivio cuando terminó el concierto, ya que le preocupaba constantemente que algo saliera mal, como sucedió cuando Dylan se negó repentinamente a ser filmado. A todos los involucrados, les dijo: "Gracias a Dios que lo logramos". [ 8 ] Recuerda que todos los camarógrafos se abrazaban, sintiendo que habían logrado capturar un concierto de rock único en video.

También agradeció a Graham por haber producido el concierto en Winterland, donde la banda debutó en 1969:

Recuerdo haber visto a Bill y pensé: «Dios, lo lograste, Bill. Bueno, todos lo hicimos». Pero Bill lo logró. Lo hicimos en su casa. Como, «¿En la casa de quién vamos a filmar? En la casa de Bill ». Como era su casa, sentí en mi corazón que realmente lo había logrado... Estaba orgulloso de ello, y yo estaba orgulloso de él por estar orgulloso de ello. [ 8 ]

Lanzamientos en vídeo doméstico

Para el 25.º aniversario del concierto en 2002, la película fue remasterizada y se realizó una nueva copia para cines con un estreno limitado para promocionar el lanzamiento del DVD y la caja de cuatro CD de la banda sonora. Se estrenó en el Castro Theatre de San Francisco , [ 20 ] y posteriormente se amplió su estreno a 15 salas. [ 39 ]

El DVD incluye comentarios de Robertson y Scorsese, un reportaje especial titulado " Revisitando The Last Waltz " y una galería de imágenes del concierto, el rodaje en estudio y el estreno de la película. Como escena adicional, se incluye la grabación de "Jam #2", que se interrumpió porque se les acabaron los sincronizadores de sonido de repuesto para las cámaras tras diez horas de rodaje continuo.

La edición original en DVD de 2002 se presentó como una "edición especial". Además de los extras del disco, la caja Amaray venía en una funda de cartón con relieve metalizado , y en su interior se encontraba un folleto de ocho páginas, con un ensayo de cinco páginas de Robertson titulado "El final de un viaje musical". También se incluía un cupón de descuento de 5 dólares estadounidenses para la caja de cuatro CD. En 2005, el DVD se reeditó con una carátula diferente y sin el embalaje exterior metalizado, el folleto interior ni el cupón; el contenido del disco permaneció sin cambios.

En 2006, The Last Waltz fue uno de los primeros ocho títulos lanzados en formato Blu-ray de alta definición de Sony . [ 40 ] Las bandas sonoras en el lanzamiento en Blu-ray consisten en una pista PCM lineal 5.1 sin comprimir , un formato de muy alta fidelidad y una pista Dolby Digital 5.1 estándar.

El 29 de marzo de 2022, The Criterion Collection lanzó una nueva restauración digital en 4K, supervisada y aprobada por Scorsese, con Dolby Vision HDR y una banda sonora DTS-HD Master Audio 5.1 surround, supervisada y aprobada por Robertson. [ 41 ]

Álbumes

El álbum de la banda sonora original constaba de tres LP y se publicó el 16 de abril de 1978 (posteriormente en CD doble). Incluye muchas canciones que no aparecen en la película, como «Down South in New Orleans» con Bobby Charles y Dr. John a la guitarra, « Tura Lura Lural (That's an Irish Lullaby) » de Van Morrison, « Life is a Carnival » de The Band y «I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met)» de Bob Dylan. John Casado diseñó el empaque y el logotipo.

En 2002 se lanzó una caja recopilatoria de cuatro CD , así como una edición en DVD-Audio . Robbie Robertson produjo el álbum, remasterizando todas las canciones. El set incluye 16 canciones inéditas del concierto, además de tomas de los ensayos. Entre las nuevas incorporaciones se encuentran « Caldonia » de Louis Jordan , interpretada por Muddy Waters, la versión en concierto de « The Weight », «Jam #1» y «Jam #2» completas, y sets extendidos con Joni Mitchell y Bob Dylan.

Las grabaciones de la banda sonora se sometieron a una producción posterior al concierto que incluyó un uso intensivo de sobregrabación y reordenamiento . Los coleccionistas de grabaciones piratas han difundido una grabación original del concierto como un documento más preciso y completo del evento. Incluye canciones que no aparecen en la película ni en los lanzamientos oficiales del álbum, como « Georgia on My Mind », « King Harvest (Has Surely Come) », la versión completa de « Chest Fever » y la versión en vivo de «Evangeline». [ 42 ]

Actuaciones

Artistas

Gráficos

Certificaciones

Notas

Fricke, David (noviembre de 2001). The Last Waltz (notas del álbum). The Band . Warner Bros. Recuperado el 7 de julio de 2019 .

Referencias

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  2. ↑ El cartel del concierto en la primera página del folleto del álbum de 2002 y en la galería de fotos del DVD dice: "The Band en su presentación de despedida".
  3. ↑ Chow, Andrew R. (11 de diciembre de 2019). "Vea las 25 nuevas incorporaciones al Registro Nacional de Cine, desde Purple Rain hasta Clerks" . Time . Nueva York, NY . Consultado el 11 de diciembre de 2019 .
  4. ↑ "Women Rule 2019 National Film Registry" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
  5. ↑ "Listado completo del Registro Nacional de Películas" . Biblioteca del Congreso . Consultado el 23 de noviembre de 2020 .
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  7. ↑ Fricke, notas del álbum The Last Waltz, 2001, página 17
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  13. ↑ "Neil Diamond, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll, dice sentirse 'muy afortunado' | Noticias musicales" . Rolling Stone. 14 de diciembre de 2010. Consultado el 15 de septiembre de 2013 .
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