Ronnie Hawkins

Ronald Cornett Hawkins ^{[ 1 ]} (10 de enero de 1935 – 29 de mayo de 2022) fue un cantante estadounidense de rock and roll, radicado durante muchos años en Canadá, cuya carrera abarcó 66 años. Su carrera comenzó en Arkansas , Estados Unidos, donde nació y se crió. Alcanzó el éxito en Ontario , Canadá, y vivió allí la mayor parte de su vida. Hawkins fue una institución de la escena musical de Ontario durante más de 40 años. Fue influyente en la evolución de la música rock en Canadá . ^{[ 2 ]}

También conocido como "Rockin' Ronnie", "Rompin Ronnie", "Mr. Dynamo" o "el Halcón", fue uno de los actores clave en la escena del rock de los años 60 en Toronto . Actuó por toda Norteamérica y grabó más de 25 álbumes. Sus canciones de éxito incluyen versiones de "Thirty Days" de Chuck Berry (renombrada "Forty Days") y "Mary Lou" de Young Jessie , una canción sobre una cazafortunas . ^{[ 3 ]} Otras grabaciones conocidas son una versión de " Who Do You Love? " de Bo Diddley (sin el signo de interrogación), " Hey! Bo Diddley " y " Susie Q ", que fue escrita por su primo, el artista de rockabilly Dale Hawkins .

Hawkins fue un cazatalentos y mentor de los músicos que reclutó para su banda, los Hawks . Roy Buchanan fue uno de los primeros guitarristas de los Hawks en la canción "Who Do You Love". Los alumnos más exitosos fueron aquellos que se fueron para formar The Band . Robbie Lane and the Disciples se hicieron famosos abriendo los conciertos de Ronnie Hawkins and the Hawks en los bares de Yonge Street en Toronto, ^{[ 4 ]} y finalmente se convirtieron en su banda de acompañamiento. ^{[ 5 ]} Otros que reclutó formaron más tarde la Full Tilt Boogie Band de Janis Joplin , Crowbar , Bearfoot y Skylark . ^{[ 6 ]} Hawkins seguía ofreciendo 150 conciertos al año a sus sesenta y tantos años. ^{[ 7 ]}

Hawkins nació el 10 de enero de 1935 en Huntsville, Arkansas , ^{[ 8 ]} hijo de Flora ( de soltera Cornett), maestra de escuela, y Jasper Hawkins, barbero. En 1945, la familia, que incluía a la hermana mayor de Hawkins, Winifred, se mudó a Fayetteville , donde Hawkins se educó en las escuelas públicas de la ciudad, graduándose de la escuela secundaria de Fayetteville en 1952. ^{[ 9 ]} La música corría por las venas de la familia Hawkins; el padre, los tíos y los primos de Hawkins habían recorrido el circuito de honky-tonk en Arkansas y Oklahoma en las décadas de 1930 y 1940. Su tío Delmar "Skipper" Hawkins, músico de gira, se había mudado a California alrededor de 1940 y se unió a la banda de la estrella del canto vaquero Roy Rogers , los Sons of the Pioneers . ^{[ 10 ]} El primo de Hawkins, Dale Hawkins , el primer artista blanco en cantar en el Apollo Theater de Harlem y el Regal Theater de Chicago, grabó la canción de rhythm and blues " Suzie Q " en 1957. Desde los 11 años, Ronnie Hawkins cantaba en ferias locales y antes de ser adolescente compartió escenario con Hank Williams . Recordó que Williams estaba demasiado borracho para actuar, y su banda, los Drifting Cowboys , invitó a miembros del público a subir al escenario y cantar. Hawkins aceptó la invitación y cantó algunas canciones de Burl Ives que conocía. ^{[ 11 ]}

De adolescente, Hawkins traficaba licor de contrabando desde Misuri hasta los condados de Oklahoma donde estaba prohibida la venta de alcohol, utilizando su Ford Modelo A modificado , llegando a ganar a veces 300 dólares al día. ^{[ 12 ]} Años después, afirmó haber continuado con esta actividad hasta los 19 o 20 años, y que así fue como consiguió el dinero para entrar en clubes nocturnos . Ya había formado su primera banda, los Hawks, cuando se graduó de la escuela secundaria en 1952, tras lo cual estudió educación física en la Universidad de Arkansas , donde en 1956 abandonó los estudios a pocos créditos de graduarse. ^{[ 11 ] [ 13 ]}

Hawkins se alistó en el Ejército de los Estados Unidos , pero solo tuvo que servir seis meses, ya que había completado el entrenamiento ROTC . Poco después de llegar a Fort Sill, Oklahoma, para el Entrenamiento Básico de Combate del Ejército , estaba tomando una copa en el club Amvets cuando un cuarteto afroamericano comenzó a tocar. Al oír las primeras notas, se emocionó tanto que saltó al escenario y empezó a cantar. «Sonaba como una mezcla entre blues y rockabilly  ... yo, un paleto, y esos tipos tocando con mucho más ritmo». ^{[ 11 ]} Esta experiencia hizo que Hawkins se diera cuenta del tipo de música que realmente quería tocar, y se unió a los cuatro músicos negros, que se rebautizaron como los Blackhawks. ^{[ 11 ]}

El grupo había estado interpretando música jazz/blues similar a la de Cab Calloway en la década de 1940, y Hawkins buscó introducir influencias contemporáneas en su repertorio. Con otro nuevo miembro, el saxofonista de blues AC Reed , crearon algunos de los sonidos musicales más dinámicos del Sur . "[En lugar de hacer una especie de rockabilly más cercano a la música country, estaba haciendo rockabilly más cercano a la música soul, que era exactamente lo que me gustaba". La banda se enfrentó a prejuicios, ^{[ 14 ]} ya que muchos blancos en el Sur de Estados Unidos en la década de 1950 no podían aceptar una banda integrada y consideraban el rock 'n' roll y el rhythm and blues como la música del diablo . ^{[ 11 ]}

Los Blackhawks se disolvieron cuando terminó su alistamiento. Hawkins regresó a Fayetteville y, dos días después, recibió una llamada de Sun Records , que quería que fuera el vocalista principal de la banda de sesión de la casa . Sin embargo, cuando llegó a Memphis , el grupo ya se había separado. Aun así, aprovechó la oportunidad para grabar dos discos de demostración: " Lawdy Miss Clawdy " de Lloyd Price y " A Mansion on the Hill " de Hank Williams , pero las grabaciones no atrajeron la atención. El guitarrista de la sesión de demostración, Jimmy Ray "Luke" Paulman, le sugirió a Hawkins que se uniera a él en su casa en Helena, Arkansas , en el corazón de la región del delta del Misisipi , un foco de blues, rhythm and blues y música country, una oferta que aceptó con entusiasmo. ^{[ 11 ]}

Inmediatamente después de llegar a Helena, Hawkins y Paulman encontraron al hermano de Paulman, George (contrabajo), y a su primo Willard "Pop" Jones (piano), y formaron una banda a la que llamaron The Hawks. El baterista Levon Helm , quien había crecido en la cercana Turkey Scratch, Arkansas , tocó por primera vez con el grupo en el Delta Supper Club a principios de 1957, cuando George Paulman lo invitó a unirse a ellos para su último set. Años después, Helm recordó que Hawkins, acompañado por Luke Paulman, condujo su Ford Modelo A hasta la granja de algodón de los Helm, llegando en una nube de polvo para hablar con los padres de Helm. Helm lo recordaba como "un muchacho grande con pantalones ajustados, zapatos elegantes y un tupé que le caía sobre la frente". Helm escuchó a Hawkins negociar un acuerdo con sus padres, quienes insistieron en que se graduara de la escuela secundaria antes de poder unirse a The Hawks e ir a Canadá. Helm practicó diligentemente en una batería improvisada para mejorar sus habilidades, y cuando se graduó en mayo, era lo suficientemente bueno como para tocar la batería en la banda. ^{[ 11 ]}

El espectáculo en vivo de Hawkins incluía volteretas hacia atrás y un " camel walk " que precedió al moonwalk similar de Michael Jackson por tres décadas. Su personaje escénico le valió los apodos de "Rompin' Ronnie" y "Mr. Dynamo". ^{[ 9 ]} Hawkins también era propietario y administrador del Rockwood Club en Fayetteville, donde algunos de los primeros pioneros del rock and roll venían a tocar, incluidos Jerry Lee Lewis , Carl Perkins , Roy Orbison y Conway Twitty . ^{[ 15 ]}

Tras graduarse en el instituto, Helm se unió a los Hawks y se fueron a Canadá, donde el grupo cosechó éxitos. El 13 de abril de 1959, audicionaron para Morris Levy , propietario de Roulette Records en Nueva York. Tan solo cuatro horas después, la banda entró en el estudio y grabó sus primeras canciones. El primer sencillo del grupo, «Forty Days», era una versión apenas disimulada de « Thirty Days » de Chuck Berry, con la canción «Mary Lou» de Young Jessie en la cara B; alcanzó el puesto número 26 en las listas de éxitos estadounidenses, convirtiéndose en el mayor éxito de Hawkins. ^{[ 11 ]}

Tras pasar casi tres meses en Canadá, la banda regresó al Sur, estableciéndose en Fayetteville, la ciudad natal de Hawkins. Sus presentaciones en los estados del Sur consistían principalmente en conciertos de una sola noche o de corta duración en Arkansas, Texas, Oklahoma y Tennessee. A Helm le encantaba conducir y solía llevar a la banda entre doscientos y trescientos kilómetros hasta el siguiente concierto en el viejo Chevy de Hawkins, que este finalmente reemplazó por un Cadillac que remolcaba un remolque con su equipo. ^{[ 16 ]}

Hawkins y el grupo comenzaron a girar por Canadá en 1958 como el Ron Hawkins Quartet por recomendación de Conway Twitty, quien le dijo que el público canadiense quería escuchar rockabilly. Su bajista, George Paulman, abusaba del alcohol y las pastillas, así que Hawkins lo dejó atrás, y la banda tocó sin bajista en su primera gira por Ontario. Su primer concierto fue en el Golden Rail Tavern en Hamilton, Ontario , donde, según el agente de contratación Harold Kudlets, todos los camareros renunciaron cuando escucharon el sonido de la banda y vieron las acrobacias de Hawkins en el escenario. ^{[ 16 ]} En 1959, realizó varios conciertos en vivo en el país y firmó un contrato de cinco años con Roulette Records. ^{[ 15 ]} Desde Toronto, Ronnie Hawkins and the Hawks grabaron el LP Ronnie Hawkins en 1959, y con Fred Carter, Jr. reemplazando a Jimmy Ray "Luke" Paulman en la guitarra principal, grabaron otro LP, Mr. Dynamo , al año siguiente, ambos grabados en el sello Roulette. ^{[ 13 ]}

Hawkins posteriormente se mudó a Canadá, convirtiéndose en residente permanente en 1964. ^{[ 17 ]} Cuando llegó por primera vez a Ontario, Hawkins tocó en lugares como la Grange Tavern en Hamilton, donde Conway Twitty comenzó su carrera, y la convirtió en su base. En Toronto, donde los Hawks dominaban la escena local, Hawkins abrió su propio club nocturno, el Hawk's Nest, en el segundo piso de la Le Coq d'Or Tavern en la calle Yonge, tocando allí durante meses seguidos. ^{[ 7 ]} Después de mudarse a Canadá, los Hawks, con la excepción del baterista Levon Helm , dejaron la banda de Hawkins. Sus vacantes fueron ocupadas por los habitantes del suroeste de Ontario Robbie Robertson , Rick Danko , Richard Manuel y Garth Hudson .

David Clayton-Thomas , canadiense y futuro vocalista principal del grupo estadounidense Blood, Sweat & Tears , dijo que escuchó a los Hawks cuando salió de prisión en 1962: "Nosotros, los jóvenes músicos, nos sentábamos junto a la barra de Le Coq d'Or y nos quedábamos absortos en cada nota". Esta versión de los Hawks, con trajes de mohair y el pelo rapado a navaja, era el grupo más popular entre los que tocaban en Le Coq d'Or, un local bullicioso en el centro de la acción en la calle Yonge de Toronto. Lograron mantenerse al margen de la mayoría de las peleas que estallaban allí casi todas las noches. ^{[ 16 ]}

Robbie Robertson escribió en sus memorias de 2016, Testimony, sobre cómo su banda, los Suedes, y él abrieron el concierto de los Hawks en el Dixie Arena, en el oeste de Toronto, cuando tenía 15 años. Describió a Hawkins girando, dando volteretas y haciendo el paso del camello cuando Jimmy Ray "Luke" Paulman comenzó un solo con su guitarra principal, para luego caer y aterrizar a los pies de Paulman. Dijo del concierto: "Fue el rock 'n' roll más violento, dinámico y primitivo que jamás había presenciado, y fue adictivo". ^{[ 18 ]} También fue la primera vez que vio a Levon Helm, a quien describió como un "joven rayo de luz en la batería" en el centro de todo. ^{[ 19 ]}

Los Hawks tocaron en Le Coq d'Or durante algunas semanas más, y Robertson pasó el mayor tiempo posible con ellos, con la esperanza de absorber algo de su "mojo" sureño. ^{[ 18 ]} Una tarde, escuchó a Hawkins decir que necesitaba algunas canciones nuevas, ya que iban a entrar al estudio a grabar al mes siguiente. Con la esperanza de ganarse su favor, Robertson se quedó despierto toda la noche y escribió dos canciones, "Someone Like You" y "Hey Boba Lu", y se las tocó a Hawkins al día siguiente. Hawkins quedó impresionado y grabó ambas para su nuevo álbum, Mr Dynamo . ^{[ 20 ] [ 13 ]}

Un año después, en 1960, Robertson empeñó su preciada Fender Stratocaster de 1957 para comprar un billete de autobús de Toronto a Fayetteville, Arkansas, ^{[ 21 ]} para audicionar para un puesto con los Hawks, "la banda de rock 'n' roll más malvada de la zona". Levon Helm conoció a Robertson en la estación de autobuses Greyhound y lo introdujo en las costumbres del Profundo Sur . ^{[ 22 ]} Esta era la primera vez de Robertson en el Sur, y esperaba ocupar el lugar de Fred Carter, Jr., quien había tocado con el primo de Hawkins, Dale Hawkins, y Roy Orbison . La banda fue a Helena, la ciudad natal de Helm, en el delta del Misisipi, donde Robertson pasó un tiempo en la granja de la familia de Helm. ^{[ 23 ]}

Helm y Robertson regresaron al Rainbow Inn, un motel local donde Hawkins había instalado a la banda, y ensayaron canciones del repertorio de los Hawks. El motel era propiedad de un operador de ferry local, Charlie Halbert, quien había ayudado a muchos músicos que recién comenzaban en el negocio, incluyendo a Conway Twitty y Elvis Presley . ^{[ 24 ]} Cuando Hawkins le ofreció el trabajo, Robertson preguntó cuánto le pagarían, y Hawkins respondió: "Bueno, hijo, no ganarás mucho dinero, pero tendrás más mujeres que Frank Sinatra ". ^{[ 25 ]} Hawkins, con Helm a cuestas, luego fue a Inglaterra para promocionar su nuevo disco, donde conocieron a Eddie Cochran y Gene Vincent , quienes estaban de gira allí. Mientras tanto, todavía en el Rainbow Inn, Robertson intentó aprender la mayor cantidad posible del repertorio de la banda, en un ambiente que él recordaba como "campo de entrenamiento de rockabilly". ^{[ 18 ] [ 26 ]}

Antes de partir hacia Inglaterra, Hawkins llevó a Robertson al Delta Supper Club, un lugar de mala fama en West Helena, donde un cliente furioso había cortado la barra por la mitad con una motosierra. ^{[ 16 ]} Mientras esperaba el regreso de Hawkins y Helm, Robertson practicaba, escuchando montones de discos que había comprado en Memphis con el sueldo de su primera semana. ^{[ 27 ]} Su colección de música incluía discos de Ray Charles , los bluesmen Howlin' Wolf , Muddy Waters , BB King , Junior Parker y T-Bone Walker , el cantante y guitarrista de rockabilly Warren Smith y la cantante de gospel Mahalia Jackson . ^{[ 18 ]} Cuando Hawkins y su nueva formación de Hawks grabaron el álbum Mojo Man en la ciudad de Nueva York en 1961, el trabajo de guitarra solista de Robertson también mostró la influencia de otros bluesmen de Chicago como Buddy Guy y Otis Rush . ^{[ 28 ]}

Junto con Helm, todos los Hawks dejaron a Hawkins en 1964 para formar un grupo que llegó a llamarse The Band . ^{[ 29 ]} La decisión se produjo después de que Hawkins intentara impedir que la novia de Rick Danko asistiera a los conciertos del grupo. Hawkins quería que el grupo se mezclara con el público, y Danko prefería sentarse con ella. Otros problemas incluían intereses musicales divergentes y la paga. Hawkins solía estar ausente de los conciertos, dejando a los Hawks tocando sin él. Levon creía que debían cobrar más cuando Hawkins no se presentaba. Hubo una confrontación y la situación llegó a un punto crítico. ^{[ 30 ]} En 1965, empezaron a trabajar para Bob Dylan , girando con él durante un año, y fueron su banda de acompañamiento en The Basement Tapes . Hawkins continuó actuando y grabando, e hizo algunas giras por Europa. ^{[ 15 ]}

En diciembre de 1969, Hawkins recibió a John Lennon y Yoko Ono en su casa de Mississauga, Ontario , durante la campaña de la pareja para promover la paz mundial. Lennon firmó sus litografías eróticas "Bag One" durante su estancia. ^{[ 31 ]} Lennon también hizo una promoción radiofónica para un sencillo de Hawkins, una versión de la canción " Down in the Alley " de The Clovers . ^{[ 32 ]} Posteriormente, Hawkins viajó con ellos en tren a Ottawa para ver al entonces primer ministro Pierre Trudeau . Lennon también reclutó a Hawkins como embajador de la paz, y Hawkins viajó a la frontera entre China y Hong Kong con el periodista Ritchie Yorke portando un mensaje antibélico. ^{[ 33 ]}

En 1970, Hawkins grabó en los estudios FAME en Muscle Shoals, Alabama , grabando pistas para un álbum que finalmente no se produjo titulado Ronnie Hawkins . Entre los músicos de estudio estaba Duane Allman , cuyo acompañamiento hizo que dos pistas de la sesión se incluyeran en Duane Allman An Anthology Volume II , lanzado en 1974: el éxito de rockabilly de Carl Perkins , Matchbox , y la canción country & western de Don Gibson, Don't Tell Me Your Troubles , con Allman al dobro . Otras cuatro pistas de ese álbum también se incluyeron en Skydog , ^{[ 34 ]} una retrospectiva de Duane Allman de 2016: "One More Night", "Will the Circle Be Unbroken", "Down in the Alley" y "Who Do You Love".

A principios de la década de 1970, Hawkins vio al guitarrista Pat Travers tocar en clubes nocturnos de Ontario y quedó tan impresionado por el joven músico que lo invitó a unirse a su banda. Travers se unió al grupo, pero se resistió cuando Hawkins le dijo que quería que tocara "viejas canciones de rockabilly de los años 50 y 60". Años después, Travers le contó a un entrevistador: "Quería que las tocara exactamente igual, con el mismo sonido, la misma técnica, todo igual. Para un chico de 19 o 20 años, eso no era precisamente lo que quería hacer. Pero él me dijo: 'Puedes hacerlo, hijo, y serás mejor que cien guitarristas, porque de aquí viene todo. Tienes que saber esto. Es fundamental'. Y tenía razón". Posteriormente, Travers tuvo una exitosa carrera discográfica y se convirtió en un guitarrista influyente en el género del hard rock de la década de 1970. ^{[ 35 ]}

En 1975, Bob Dylan eligió a Hawkins para interpretar el papel de "Bob Dylan" en la película Renaldo y Clara . ^{[ 36 ]} Al año siguiente, fue un artista destacado en el concierto de despedida de The Band en el Día de Acción de Gracias en el Winterland Ballroom en San Francisco, que fue documentado en la película de 1978 The Last Waltz . ^{[ 37 ]} Robbie Robertson dijo al respecto en 2020, "Si hubo algo malo esa noche, fue que la cocaína no era muy buena". Hawkins probó un poco del polvo y les dijo a los otros artistas que había tanta harina y azúcar que estarían "estornudando galletas" durante tres meses después. ^{[ 38 ]} El LP de Hawkins de 1984, Making It Again , le valió un premio Juno como el mejor vocalista masculino de música country de Canadá. Además de su carrera como músico, se convirtió en un actor consumado, presentando su propio programa de televisión Honky Tonk a principios de la década de 1980 y apareciendo en películas como Heaven's Gate de Michael Cimino ^{[ 39 ]} junto a su amigo Kris Kristofferson , en la película de acción y aventuras Snake Eater [ ^{40 ] y} la comedia de esquí Copper Mountain protagonizada por Alan Thicke y un joven Jim Carrey ^{[ 41 ]} . Su versión de la canción "Mary Lou" se usó en la película slasher de 1989 , Hello Mary Lou: Prom Night II ^{[ 13 ]} .

Su vida fue retratada en el documental televisivo de 1982 titulado The Hawk , dirigido por Martin Kahan . ^{[ 42 ]}

El 10 de enero de 1995, Hawkins celebró su 60 cumpleaños patrocinando un concierto en el ^Massey Hall de Toronto, que quedó documentado en el álbum Let It Rock . El concierto contó con las actuaciones de Hawkins, Carl Perkins , Jerry Lee Lewis , The Band [ ^{13 ]} y Larry Gowan . El músico canadiense Jeff Healey también participó tocando la guitarra. ^{[ 43 ]} La banda de Hawkins, The Hawks, o alguna de sus variantes, acompañó a los artistas. Todos los músicos que actuaron esa noche fueron denominados colectivamente "la Orquesta del Rock 'n' Roll". ^{[ 44 ]}

En 2002, a Hawkins le diagnosticaron cáncer de páncreas que entró en remisión, lo cual atribuyó en un documental a un milagro del 'Big Rocker' y Adam 'Dreamhealer' McLeod, un sanador de 16 años de Vancouver. ^{[ 45 ]} Su remisión fue presentada en la película de 2012 Ronnie Hawkins: Still Alive and Kicking . ^{[ 46 ]} En 2017, se mudó de Stoney Lake Manor en Douro-Dummer , donde había residido desde 1970, a Peterborough, Ontario . ^{[ 47 ]}

Hawkins murió en la madrugada del 29 de mayo de 2022, a la edad de 87 años. Su familia dijo que había estado bastante enfermo pero no dio una causa específica. ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 33 ] [ 50 ]} Le sobreviven su esposa de 60 años, Wanda, sus dos hijos, Ronnie Hawkins Jr. y el cantautor Robin Hawkins, quien había sido su guitarrista desde la década de 1980 y escribió la exitosa canción "Can't Stop Rockin ' ", y su hija Leah Hawkins, una cantautora que había sido su corista, y sus nietos, los cuatro hijos de Robin, Tara, Troy, Jacob y Zack. ^{[ 51 ] [ 1 ]}

En 2002, el 4 de octubre fue declarado "Día de Ronnie Hawkins" por la ciudad de Toronto , cuando fue incorporado al Paseo de la Fama de Canadá , en reconocimiento a su contribución de toda una vida a la música y su generoso apoyo a la Sociedad de Esquizofrenia de Ontario y otras organizaciones benéficas. ^{[ 39 ]} Fue incorporado al Salón de la Fama de la Industria Musical Canadiense en los Premios de la Industria Musical Canadiense el 4 de marzo de 2004. ^{[ 39 ]} Su contribución pionera al género también fue reconocida por el Salón de la Fama del Rockabilly . ^{[ 1 ]}

En 2005, Hawkins recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Laurentian . ^{[ 1 ]}

El 2 de mayo de 2013, Hawkins fue nombrado Oficial Honorario de la Orden de Canadá . Su investidura tuvo lugar el 7 de mayo de 2014. La mención dice lo siguiente:

Por sus contribuciones al desarrollo de la industria musical en Canadá, como músico de rock and roll, y por su apoyo a causas benéficas. Durante más de 50 años, el músico Ronnie Hawkins ha demostrado una profunda devoción por la industria musical canadiense. A menudo llamado el "padre del rock and roll canadiense", fue una figura clave en la escena del rock de la década de 1960, y su banda, The Hawks, sirvió de plataforma de lanzamiento para numerosos músicos canadienses. Además de producir decenas de sencillos y álbumes, ha actuado en apoyo de muchas causas benéficas, en particular para el socorro a los damnificados por las inundaciones de Peterborough y la Sociedad de Esquizofrenia de Ontario. ^{[ 61 ]}

Otros premios incluyen un premio Juno por Making it Again en 1984, el premio especial Walt Grealis de la Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación, entregado en los premios Juno de 1996 ^{[ 62 ]} y un premio especial de la Sociedad de Compositores, Autores y Editores de Música (SOCAN) en 2007. ^{[ 62 ]}

• Sitio web oficial
• Ronnie Hawkins en IMDb