Laura Facey

Laura Facey CD (nacida el 31 de mayo de 1954) es una artista contemporánea jamaiquina . Es conocida por su escultura monumental Redemption Song (2003), que sirve como monumento nacional de Jamaica a la Emancipación de la Esclavitud .

Laura Facey nació en Kingston , Jamaica, hija del empresario jamaiquino Maurice Facey, OJ, quien también fue el presidente fundador de la Galería Nacional de Jamaica , y su esposa, la editora de libros Valerie Facey. Su padre, Maurice Facey, OJ, financió la Galería Nacional y también se comprometió a contribuir a Jamaica a través de la construcción de la nación y la arquitectura del distrito de New Kingston. ^[1] Su muerte fue profundamente sentida dentro de la comunidad de la Galería Nacional de Jamaica debido a su liderazgo y apoyo a su esposa, quien continuó contribuyendo a su país a su manera. ^[2] La madre de Laura Facey, ahora viuda, está extremadamente dedicada a "preservar el patrimonio de Jamaica por medio de libros" y otras contribuciones a la arquitectura. ^[1] En concreto, Valerie Facey fundó Mill Press, que ha "producido libros memorables y premiados" sobre arte, poesía, biografía, cocina, historia y mucho más de Jamaica. ^[1] La familia de Laura Facey continúa inculcando la importancia de representar a su país de origen y dar voz a los que no son escuchados, lo cual es un tema central en las obras de arte de Laura Facey.

Laura Facey se formó en el West Surrey College of Art & Design , Farnham, Inglaterra, y en la Jamaica School of Art en Kingston, Jamaica (ahora: Edna Manley College of the Visual and Performing Arts ), donde obtuvo un diploma en Escultura en 1975. ^[3]

Laura Facey vive en las colinas de St Ann, Jamaica, donde combina su trabajo artístico con la agricultura orgánica y el trabajo de desarrollo comunitario. En 2014, recibió la Orden de Distinción, Clase Comandante (CD), uno de los honores nacionales de Jamaica . ^[4]

Como escultora, Laura Facey ha trabajado en bronce , piedra y materiales no convencionales como el poliestireno , pero es más conocida por su trabajo en tallado de madera . Fue una de las primeras artistas en Jamaica en producir arte de ensamblaje e instalación , a menudo incorporando objetos encontrados con elementos tallados. Apareció en Six Options: Gallery Spaces Transformed (1985) de la Galería Nacional de Jamaica, que fue la primera exposición de arte de instalación en Jamaica. ^[5] Facey también trabaja en dibujo y medios impresos de bellas artes, y ha ilustrado dos libros infantiles, ambos sobre temas ambientales: Talisman the Goat (1976) y Chairworm and Supershark (1992). Este último fue escrito por la conservacionista marítima Elisabeth Mann Borgese .

El cuerpo humano, la tierra, el mar y la riqueza natural de Jamaica han proporcionado a Laura Facey una gama de metáforas para abordar temas de trauma personal y colectivo y de transformación espiritual, trascendencia y sanación. Esto se ilustra con su instalación autobiográfica en técnica mixta The Goddess of Change (1993), en la colección de la Galería Nacional de Jamaica, y la talla de madera de tamaño natural de Cristo ascendiendo (2001), que fue encargada para la iglesia parroquial de San Andrés en Kingston, Jamaica. Esta última es una de las varias obras de arte religiosas de Facey. ^[6]

Su trabajo con el cuerpo humano antes mencionado es común en la representación de mujeres y el dolor, sufrimiento y abusos soportados. Un ejemplo de esto sería su pieza de 1998 Surrender en la que usa madera para esculpir la hermosa forma femenina mientras también captura el dolor, la compasión y el placer de todo ello. ^[7] Facey es una narradora que considera el bien y el mal, "entre la bella y la bestia, donde la bella es la ganadora final". ^[7] Tiene una pieza específicamente impactante que fue encargada por Small Axe como parte de "La memoria visual de la historia catastrófica", en la que hay una escultura de madera De Hangin of Phibbah An Her Private Parts An De Bone Yard (2013). Como lo describe el nombre, hay una mujer desnuda colgada, y donde la cuerda se conecta es alrededor de su abdomen inferior o sistema reproductivo, como una "metáfora de las atrocidades cometidas contra las mujeres". ^[8] Esto ofrece una representación de los horrores que sufren las mujeres, en particular las esclavas, y de las luchas que sufren otras mujeres en relación con el abuso sexual. Esto aborda los temas y traumas colectivos de quienes no tienen voz, mencionados anteriormente.

El trabajo de Facey en el monumento a la Emancipación de 2003 marcó el inicio de un interés temático sostenido en el legado de la esclavitud en las plantaciones, como una experiencia de trauma colectivo y un momento decisivo en la historia de Jamaica. Su instalación, Their Spirits Gone Before Them (2006), consiste en una canoa tradicional de álamo jamaiquino que reposa sobre un "mar" de caña de azúcar y en la que montó 1.357 figuras de resina (miniaturas de las figuras masculinas y femeninas del monumento Redemption Song ). La obra alude al Paso Medio como un momento clave de trauma y transformación que dio origen a la sociedad y la cultura caribeñas modernas. Their Spirits Gone Before Them fue avalada por el Proyecto de la Ruta del Esclavo de la UNESCO y ha aparecido en varias exposiciones, como la exposición individual de Facey de 2014 en el Museo Internacional de la Esclavitud en Liverpool. ^{[9] [10]}

La escala es una parte importante del trabajo de Facey, que va desde lo miniatura hasta lo monumental, y sus obras de arte tienen una calidad táctil, performativa e interactiva. Ceiba (2016), un tambor gigante hecho de un tronco de árbol de algodón de seda ahuecado , se exhibió en la Bienal de Jamaica 2017 , donde se usó para una actuación en la función de apertura, y a los visitantes se les permitió interactuar con él golpeando el tambor. ^[11] El potencial dramático del cambio de escala también se utiliza en las formas de herramientas gigantes de Facey que explotan el potencial simbólico de las herramientas, como dispositivos que construyen, reparan, desenredan y transportan. ^[12] Walking Tree , una de las formas de peine gigantes producidas por Facey, que se mostró por primera vez en la Bienal de Jamaica 2014 , fue adquirida por el Aeropuerto Internacional Norman Manley en Kingston, Jamaica, donde está en exhibición permanente en la sala de boletos. ^{[13] [14]}

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  Laura Facey - Diosa del cambio (1993), Colección: Galería Nacional de Jamaica
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  Laura Facey - Cristo ascendiendo (2001), Iglesia parroquial de San Andrés, Kingston, Jamaica
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  Laura Facey - Walking Tree (2012), Aeropuerto Internacional Norman Manley, Kingston, Jamaica
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  Laura Facey - Ceiba (2016), en el estudio de Facey en St Ann, Jamaica

En 1997, Jamaica restableció el 1 de agosto como feriado anual por el Día de la Emancipación , después de que este se hubiera incorporado al feriado anual del 6 de agosto por el Día de la Independencia desde la independencia en 1962. ^[15] Esto fue parte de una campaña más amplia para reposicionar el fin de la esclavitud como un momento decisivo en la historia de Jamaica . Entre las iniciativas relacionadas se incluyó el establecimiento del nuevo Parque de la Emancipación en Kingston, que fue desarrollado por el Fondo Nacional de Vivienda de Jamaica y que se inauguró en 2002.

Se lanzó un concurso de esculturas para el parque y la obra ganadora fue Redemption Song de Laura Facey , que lleva el nombre de Redemption Song de Bob Marley e está inspirada en la frase "nadie más que nosotros puede liberar nuestras mentes". Redemption Song , que se inauguró en vísperas del Día de la Emancipación, el 31 de julio de 2003, consiste en dos figuras de bronce desnudas, un hombre y una mujer, que están de pie en un estanque de agua redondo, que forma parte de la base de la fuente del monumento, y que miran hacia el cielo. Laura Facey describió su intención en el folleto del programa para la inauguración: "Mi pieza no trata sobre cuerdas, cadenas o tortura; he ido más allá de eso. Quería crear una escultura que comunicara trascendencia, reverencia, fuerza y ​​unidad a través de nuestros procreadores, el hombre y la mujer, todo lo cual surge cuando la mente es libre". ^[16]

Aunque se pretendía que fuera una imagen esperanzadora y unificadora de trascendencia espiritual y sanación, Redemption Song no encontró el favor de todos y la controversia resultante duró varios meses y llegó a los medios internacionales. ^[17] El debate giró principalmente en torno a la desnudez, la pasividad y la falta de especificidad histórica de las estatuas, así como en torno a la identidad del artista como jamaiquino de piel clara, y si estas elecciones eran apropiadas para un monumento público a la Emancipación. ^{[18] [19] [20]} Estas críticas todavía persisten hoy en día, pero el monumento ahora es un hito establecido de Kingston.

Los recientes esfuerzos de restauración de The Redemption Song han cometido muchos errores poco profesionales sin consultar previamente a Laura Facey Cooper. Los dedos del hombre y la mujer y las paredes de la piscina estaban empezando a acumular acumulaciones de calcio. El National Housing Trust (NHT) estaba a cargo de estas restauraciones y pintó la escultura con pintura marina, lo que Facey dijo en su angustia que fue un "terrible error", y el NHT debería consultar al artista en cada paso del proceso antes de hacer cambios. Facey explica que la restauración de obras de arte es un campo altamente especializado y que deberían haber buscado expertos profesionales antes de proceder. Facey luego buscó esta ayuda para devolver al monumento su acabado original de pátina para minimizar el daño permanente que podría haber sido irreversible. ^[21]

Exposiciones individuales

• 2018 - Laura Facey , Harmony Hall, Tower Isle, St Mary, Jamaica
• 2014 - Their Spirits , Museo Internacional de la Esclavitud, Liverpool, Reino Unido ^[10]
• 2013 - Radiant Earth , Escuela de Artes Tradicionales del Príncipe, Londres, Reino Unido ^[22]
• 2011 - Peines radiantes , Mt Plenty, St Ann, Jamaica
• 2010 - Propel , ROKTOWA, Kingston, Jamaica
• 2006 - The Everything Doors , Instituto de Jamaica, Kingston, Jamaica ^[23]
• 2001 - Voces silenciosas , Galería Bolívar, Kingston, Jamaica
• 1985 - Piezas , Galería Mutual Life, Kingston, Jamaica
• 1980 - Obras , Galería Tom Martin, Santa Fe, Nuevo México, EE.UU.

Exposiciones colectivas

• 2017, 2014 - Bienal de Jamaica , Galería Nacional de Jamaica ^{[11] [13]}
• 2012, 2010 - Bienal Nacional , Galería Nacional de Jamaica ^[24]
• 2011 – Acerca del cambio , Banco Mundial, Washington DC, EE.UU. ^[25]
• 2007 - Materialising Slavery , Galería Nacional de Jamaica
• 1997 - Sexta Bienal de la Habana , La Habana, Cuba ^[26]
• 1990 - Laura Facey y Cecil Ward , Galería Patoo, Kingston, Jamaica
• 1986 - Caribbean Art Now , Instituto Commonwealth, Londres, Reino Unido
• 1985 - Seis opciones: espacios de galería transformados , Galería Nacional de Jamaica ^[5]

• 2003 - Canción de redención , Monumento a la emancipación, Parque de la emancipación, Kingston, Jamaica ^{[17] [18] [19] [20]}
• 2000 - Cristo ascendiendo , Iglesia parroquial de San Andrés, Kingston, Jamaica
• 1999 - De la Tierra a la Tierra , Jardín de Esculturas, Universidad Tecnológica, Kingston, Jamaica ^[27]

• 2014 - Orden de Distinción, Rango de Comandante (CD) , Honores Nacionales de Jamaica ^[4]
• 2010 - Premio Aaron Matalon , Bienal Nacional, Galería Nacional de Jamaica ^[24]
• 2006 - Medalla Musgrave de Plata , Instituto de Jamaica ^[28]