Lavinia Fontana

Lavinia Fontana (24 de agosto de 1552–11 de agosto de 1614) fue una pintora manierista italiana activa en Bolonia y Roma . Es más conocida por sus exitosos retratos, pero también trabajó en los géneros de la mitología y la pintura religiosa. Fue entrenada por su padre, Prospero Fontana . Se la considera la primera artista femenina de carrera en Europa occidental, ya que dependía de encargos para sus ingresos. ^{[1] [2]} Su familia dependía de su carrera como pintora, y su esposo fue su agente y crió a sus 11 hijos. ^[3] Quizás fue la primera artista femenina en pintar desnudos femeninos, pero este es un tema de controversia entre los historiadores del arte. ^[4]

Lavinia Fontana nació en Bolonia en 1552 ^[5], hija de Antonia de' Bonardis y Prospero Fontana. Fue bautizada el 24 de agosto de 1552 en la catedral de San Pietro . ^[6] Su hermana mayor, Emilia, murió en 1568 cuando Lavinia tenía dieciséis años. Prospero fue un destacado pintor de la Escuela de Bolonia y fue su maestro. Caroline P. Murphy sospecha que los problemas financieros pueden haber impulsado a Prospero a formar a Lavinia como pintora. ^[7] Más tarde estudió con el artista flamenco Denis Calvaert , que había sido alumno de Prospero y que dirigía una influyente escuela de pintura en Bolonia. ^[3]

Su obra más antigua conocida, Child of the Monkey , fue pintada en 1575 a la edad de 23 años. Aunque esta obra ahora está perdida, otra pintura temprana, Christ with the Symbols of the Passion , pintada en 1576, ahora se encuentra en el El Paso Museum of Art . ^[8] Ser hija de un pintor le permitió a Fontana convertirse en artista en una época en la que las artistas femeninas no eran ampliamente aceptadas, ^[9] y la sociedad boloñesa en general apoyó la carrera artística de Fontana, brindándole oportunidades y conexiones que no estaban disponibles para las mujeres en otros lugares. ^[10] Comenzó su práctica comercial pintando pequeñas pinturas devocionales sobre cobre, que tenían un atractivo popular como obsequios papales y diplomáticos , dado el valor y el brillo del metal. ^[1]

Fontana se casó con el conde de Imola , Gian Paolo Zappi (las grafías alternativas incluyen Giovan y Fappi), uno de los alumnos de su padre, en junio de 1577. Inusual para la época, su contrato matrimonial especificaba que ella continuaría su carrera y no sería responsable de las tareas domésticas. ^[11] En lugar de ofrecer una dote como habría sido ampliamente aceptado en esta época, Fontana pintó para ganar un ingreso. ^[12] La pareja se mudó a la casa de Prospero en Bolonia y Lavinia agregó Zappi a su firma. ^[13] Dio a luz a 11 hijos, aunque solo 3 la sobrevivieron: Flaminio, Orazio y Prospero. ^[14] Zappi se hizo cargo de la casa y sirvió como agente y asistente de pintura de su esposa, incluida la pintura de elementos menores de pinturas como cortinas. Fontana asistió a clases en la Universidad de Bolonia y fue incluida en la lista de las Donne addottrinate (mujeres con doctorados) de la ciudad en 1580. ^{[15] [16]}

En la década de 1580, ganó renombre como retratista de mujeres nobles boloñesas, que competían por sus servicios. La gran demanda de retratos pintados por Fontana se reflejó en las grandes sumas de dinero que ganó durante este período. ^[17] Sus relaciones con las clientas femeninas eran a menudo inusualmente cálidas; varias mujeres que posaron para retratos, como la duquesa de Sora Constanza Sforza Boncompagni , sirvieron más tarde como homónimas o madrinas de los hijos de Fontana. ^[18]

• 
  Retrato de Antonietta Gonzales , hija de Petrus Gonsalvus , 1595, Museo de Bellas Artes de Blois.
• 
  Retrato de una dama con un perro , década de 1590, Galería de Arte de Auckland . ^[19]

Fontana y su familia se trasladaron a Roma en 1604 por invitación del papa Clemente VIII . Allí consiguió el patrocinio de los Buoncompagni, de los que era miembro el papa Gregorio XIII . Posteriormente fue nombrada retratista ordinaria del Vaticano . ^[20] Fontana prosperó en Roma como lo había hecho en Bolonia y el papa Pablo V estuvo entre sus modelos.

Además de los retratos, Fontana creó una cantidad sustancial de extensas piezas de altar, y se cree que puede ser una de las primeras pintoras en haber hecho esto. ^[21] Fontana siguió los principios de la Contrarreforma de Paleotti en la teoría del arte. ^[22] En 1593, el cardenal Gabriele Paleotti encargó la Asunción de la Virgen , creada por Fontana para el retablo de la capilla de la iglesia de San Pietro en Bolonia. ^[23] Fontana pintó otra Asunción de la Virgen en 1593 en la iglesia de San Francesco Oltre Reno en Pieve di Cento, que fue encargada por la familia Bentivoglio y colocada en la capilla familiar. ^[23] Fontana también recibió encargos de obras de dos papas, Gregorio XIII y Clemente VIII. ^[24]

Fontana también produjo pinturas sobre temas alegóricos mitológicos, a veces "pinturas sumamente sensuales con figuras femeninas desnudas, una aventura inaudita y arriesgada que hasta la fecha ninguna artista femenina se había permitido intentar. Su última pintura, Minerva vistiéndose (1613), fue una verdadera obra maestra". ^[3]

Fue la primera mujer elegida para la Accademia di San Luca de Roma, ^[26] y recibió numerosos honores, ^[2] incluido un medallón de bronce con un retrato fundido en 1611 por el escultor y arquitecto Felice Antonio Casoni. ^[25] Según Jean Owens Schaefer, el reverso de la medalla representa a Pittura, una figura alegórica que representa la pintura. También postula que esta es la primera representación visual de la descripción de Pittura de Cesare Ripa de 1603. ^[27]

Murió en la ciudad de Roma el 11 de agosto de 1614, a la edad de 61 años, y fue enterrada en Santa María sopra Minerva .

El estilo juvenil de Fontana se parecía al de su padre, Prospero. Como alumna de Ludovico Carracci , adoptó gradualmente el estilo carracciano , con un fuerte matiz casi veneciano. ^[1]

Sofonisba Anguissola , Caterina Vigri y Properzia de' Rossi pueden haber influido en la carrera artística de Fontana. ^[29]

La Contrarreforma y las recomendaciones del Concilio de Trento para el arte religioso definieron el tratamiento que Fontana dio a los temas de sus pinturas. ^{[30] Su} excelente condición de hija, esposa y madre era un requisito previo para su carrera debido a los estándares morales de la época. ^[29] La demanda de retratos de familia y niños aumentó debido al énfasis de la Iglesia Católica Romana en los valores familiares. ^[31]

La influencia del manierismo se nota en la atención que Fontana presta a los detalles en sus pinturas y en la importancia de los materiales que rodean al sujeto. ^[32] Su atención a los detalles mostraba la riqueza de la modelo, lo que la hizo popular entre los ricos. ^[33]

Los autorretratos de Fontana logran un equilibrio entre la representación de la artista como una dama distinguida y como una artista profesional. Esta representación de dos roles coexistentes era común entre las artistas mujeres del siglo XVI. ^[34]

Se ha dicho que Fontana es «la artista femenina más significativa y prolífica del siglo XVI». ^[33]

El Autorretrato de Fontana en el virginal con una sirvienta se considera su obra maestra. Fue pintado como regalo de compromiso para la familia Zappi, como lo demuestra la inscripción en latín en la que Fontana se describe a sí misma como virgen y afirma que pintó mientras se miraba en un espejo, lo que da testimonio de la precisión de la representación. (Lavinia Virgo Prosperi Fontane/Filia Ex Speculo Imaginem/Oris Sui Expressit Anno/MDLXXVII.)

Se han documentado más de 100 obras de Fontana, pero hoy en día solo se conocen 32 obras firmadas y fechadas. Se le han atribuido veinticinco obras más, lo que la convierte en la obra más grande de una artista femenina anterior a 1700. Algunos de sus retratos fueron atribuidos erróneamente a su contemporáneo Guido Reni , otro alumno de Denis Calvaert .

Los cuadros de Fontana dedicados a la mitología con figuras desnudas son objeto de un estudio cada vez mayor por parte de los historiadores del arte. En estos cuadros, los dioses romanos como Minerva, Marte y Venus aparecen representados en diversas formas de desnudez. Hay poca o ninguna evidencia de que las artistas contemporáneas representaran figuras desnudas de esa manera. ^[35] Se ha dicho que las representaciones de la mitología de Fontana pueden ser la primera participación de una artista femenina en el género. ^[36]  Fontana "sobresalió en la composición de un nuevo tema para que lo siguieran las pintoras de su tiempo, es decir, la representación de temas mitológicos, en particular la representación de figuras femeninas desnudas, como se ve en sus Minervas y Venus desnudas. El nuevo género de Fontana allanó el camino para las representaciones de desnudos femeninos de Artemisia Gentileschi en el siglo XVII. ^[35]

Fontana está inmortalizada como protagonista de Retrato de mujer (1595) de Paolo Veronese . ^[37] Fue la única artista mujer que aparece en Considerazioni sulla pittura (Consideraciones sobre la pintura) de Giulio Mancini . El naturalismo de sus pinturas es muy elogiado y la belleza de sus cuadros está vinculada a su propio atractivo físico. ^[38]

Fontana influyó en Alberto de' Rossi y Alessandro Tiarini . Es posible que Aurelio Bonelli haya estudiado con ella. ^[39]

Entre los historiadores del arte, existe una controversia sobre los medios y modelos utilizados por Fontanta para representar desnudos masculinos y femeninos en sus pinturas. ^[1] Fontana había estudiado la colección de esculturas y moldes de yeso de su padre, pero Liana De Girolami Cheney sostiene que el naturalismo de las figuras puede indicar que Fontana utilizó modelos desnudos en vivo. ^[35] Caroline P. Murphy sostiene que, si bien las partes del cuerpo están bien representadas, las figuras en su conjunto son desproporcionadas, similares a la representación de la anatomía humana de Prospero. Además, Murphy señala que durante la vida de Fontana, era socialmente inaceptable que las mujeres estuvieran expuestas a la desnudez; si se descubría que usaba modelos desnudos en vivo, su reputación se vería empañada. Murphy sugiere que, como Sofonisba Anguissola , Fontana tenía miembros de la familia que posaban para ella. ^[40] Linda Nochlin escribe que las academias de arte prohibían a las mujeres ver cualquier cuerpo desnudo, a pesar de que esto era una parte crucial de la formación de un artista. ^[41]

• Autorretrato en la Virginal con un sirviente , 1577 – Accademia Nazionale di San Luca, Roma
• Retrato de una mujer noble, c.  1580 – Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC
• Retrato de una pareja, 1580-1585 – Museo de Arte de Cleveland , Cleveland
• El Cristo muerto con símbolos, 1581 – Museo de Bellas Artes de Cornell , ^[8] Winter Park, Florida
• Bebé recién nacido en una cuna c.  1583 – Pinacoteca Nacional de Bolonia
• Retrato de la familia Gozzadini , 1584 – Pinacoteca Nazionale di Bolonia
• Retrato de Gerolamo Mercuriale, c.  1587 –1590 – Museo de Arte Walters , Baltimore
• Sagrada Familia, 1589 – El Escorial , Afueras de Madrid
• Retrato de una dama con un perro faldero, c.  1595 – Museo de Arte Walters , Baltimore
• Retrato de Costanza Alidosi, c.  1595 - Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC
• La visita de la reina de Saba al rey Salomón , 1599 – Galería Nacional de Irlanda , Dublín
• Marte y Venus, c. 1600-1610 – Fundación Casa de Alba, Madrid
• Minerva vistiéndose, 1613 – Galería Borghese , Roma
• Nacimiento de la Virgen – Santissima Trinità, Bolonia
• Consagración a la Virgen – Museo de Bellas Artes, Marsella, originalmente Capilla Gnetti, Santa Maria dei Servi , Bolonia
• Jesús entre los Doctores y Coronación de la Virgen – Parte de los Misterios del Rosario en la Capilla del Rosario en la Basílica de San Domenico , Bolonia

• 
  Matrimonio místico de Santa Catalina , 1574-1577, Galería Nacional de Victoria , Melbourne
• 
  Cristo se aparece a María Magdalena . Noli me tangere , 1581, Uffizi , Florencia
• 
  Asunción de la Virgen con los santos Pedro Crisólogo y Casiano , 1584, Palacio Comunal, Imola
• 
  Fiesta de bodas en Caná , c. 1575-1580, Museo J. Paul Getty , Los Ángeles
• 
  Retrato de Costanza Alidosi , c. 1595, Museo Nacional de Mujeres en las Artes , Washington, DC
• 
  Retrato de Bianca Lucia Aliprandi , 1602, colección privada
• 
  Cristo y la samaritana en el pozo , fecha desconocida, colección privada
• 
  Judith y Holofernes , fecha desconocida, colección privada

• Mujeres artistas
• Mujeres invisibles: artistas olvidadas de Florencia
• Sofonisba Anguissola
• Lista de artistas italianas
• Pintura renacentista italiana

• Chadwick, Whitney (1990). Mujeres, arte y sociedad . Londres: Thames and Hudson. ISBN 9780500202418.
• Cheney, Liana (primavera-verano de 1984). "Lavinia Fontana, Boston 'Holy Family'". Revista de Arte de la Mujer . 5 (1).
• Cheney, Liana De Girolami; Faxon, Alicia Craig; Russo, Kathleen Lucey (2000). Autorretratos de pintoras . Singapur: Ashgate. ISBN 978-1-85928-424-7.
• Findlen, Paula (8 de noviembre de 2002). El Renacimiento italiano . Wiley. ISBN 978-0-631-22283-5.
• Fortunati, Vera (1998). Lavinia Fontana de Bolonia (1552-1614) . Milán: Electa. ISBN 978-8843563944.
• Mirada, Delia. Diccionario conciso de mujeres artistas .
• Hansen, Morten Steen; Spicer, Joaneath, eds. (2005). Obras maestras de la pintura italiana, Museo de Arte Walters , Baltimore y Londres. ISBN 978-1904832140.{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )
• Harris, Anne Sutherland; Nochlin, Linda (1976). Mujeres artistas: 1550-1950 . Nueva York: Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
• Murphy, Caroline P. (1996). "Lavinia Fontana y 'Le Dame della Citta': comprensión del mecenazgo artístico femenino en Bolonia a finales del siglo XVI". Estudios del Renacimiento. 10 (2). pp. 190–208. JSTOR.
• Murphy, Caroline P. (1997). "Lavinia Fontana". Diccionario de mujeres artistas . Vol. 1. Delia Gaze, ed. Chicago: Fitzroy Dearborn. págs. 534-7. ISBN 1-884964-21-4 . 
• Murphy, Caroline P. (2003). Lavinia Fontana: una pintora y sus mecenas en la Bolonia del siglo XVI . Yale University Press. ISBN 978-0-300-09913-3.
• Rocco, Patricia. La mano devota: mujeres, virtud y cultura visual en la Italia moderna temprana . McGill-Queens University Press, 2017.
• Smyth, Francis P.; O'Neill, John P. (1986). La era de Correggio y los Carracci: la pintura emiliana de los siglos XVI y XVII . Washington DC: National Gallery of Art. págs. 132–136.

• Museo Nacional de Mujeres en las Artes (2007). Mujeres artistas italianas del Renacimiento al Barroco . Milán: Skira. pp. 134–65.
• Wasserman, Krystyna (10 de noviembre de 2011). «Cuaderno de viaje de la curadora: mujeres artistas de Bolonia». Museo Nacional de Mujeres en las Artes . Consultado el 29 de marzo de 2013 .

• Medios relacionados con Pinturas de Lavinia Fontana en Wikimedia Commons
• Orazio y Artemisia Gentileschi, un catálogo de exposición totalmente digitalizado de las bibliotecas del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre Lavinia Fontana (ver índice)