Judith decapitando a Holofernes

La decapitación de Holofernes por Judit se narra en el Libro de Judit , deuterocanónico , y es tema de numerosas pinturas y esculturas del Renacimiento y el Barroco . En la historia, Judit, una hermosa viuda judía, entra en la tienda del general asirio Holofernes con el pretexto de seducirlo, justo cuando este se disponía a destruir Betulia , la ciudad natal de Judit . Holofernes, ebrio, se desmaya y Judit lo decapita ; su cabeza es llevada en una cesta (a menudo representada siendo transportada por una anciana sirvienta).

Los artistas han optado principalmente por una de dos escenas posibles (con o sin el sirviente): la decapitación, con Holofernes tendido en la cama, o Judith, la heroína, sosteniendo o llevando la cabeza.

En el arte europeo , Judith suele ir acompañada de su doncella al hombro, lo que la distingue de Salomé , quien también lleva la cabeza de su víctima en un plato de plata. Sin embargo, en el norte se desarrolló una tradición según la cual Judith tenía tanto una doncella como un plato, que Erwin Panofsky tomó como ejemplo del conocimiento necesario para el estudio de la iconografía . ^{[ 1 ]} Para muchos artistas y estudiosos, la feminidad sexualizada de Judith se combina a veces de forma contradictoria con una agresión masculina más estereotípica. Judith fue una de las mujeres virtuosas que Van Beverwijck mencionó en su apología publicada (1639) de la superioridad de las mujeres sobre los hombres, ^{[ 2 ]} y un ejemplo común del tema iconográfico del Poder de las Mujeres en el Renacimiento nórdico .

El Libro de Judit en la Biblia fue aceptado por Jerónimo como canónico y en la Vulgata , y Clemente de Roma lo mencionó a finales del siglo I (1 Clemente 55), por lo que las imágenes de Judit eran tan aceptables como las de otras mujeres de las Escrituras. Sin embargo, en el cristianismo primitivo, las imágenes de Judit distaban mucho de ser sexuales o violentas: generalmente se la representaba como «un tipo de la Virgen orante o de la Iglesia, o como una figura que pisotea a Satanás y azota el infierno», es decir, de una manera que no revelaba ninguna ambivalencia sexual: «la figura de Judit misma permanecía impasible e irreal, separada de las imágenes sexuales reales y, por lo tanto, protegida». ^{[ 3 ]}

Judith y Holofernes , la famosa escultura de bronce de Donatello , lleva el subtexto alegórico implícito que era ineludible en la Florencia del Renacimiento temprano, el del coraje de la comuna contra la tiranía. ^{[ 4 ]}

A finales del Renacimiento, Judith cambió considerablemente, un cambio descrito como una "caída en desgracia": de una imagen de María se convierte en una figura de Eva . ^{[ 5 ]} Las imágenes de Judith del Renacimiento temprano tienden a representarla completamente vestida y desexualizada; además de la escultura de Donatello, esta es la Judith que se ve en El regreso de Judith a Betulia de Sandro Botticelli (1470-1472), Judith y Holofernes de Andrea Mantegna (1495, con la cabeza separada) y en la esquina de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel (1508-1512). Artistas posteriores del Renacimiento, en particular Lucas Cranach el Viejo , quien con su taller pintó al menos ocho Judiths , mostraron una Judith más sexualizada, una "seductora-asesina": "las mismas prendas que se habían introducido en la iconografía para enfatizar su castidad se vuelven sexualmente cargadas cuando expone la cabeza ensangrentada al espectador conmocionado pero fascinado", en palabras del crítico de arte Jonathan Jones . ^{[ 6 ]} Esta transición, de una imagen desexualizada de la Virtud a una mujer más sexual y agresiva, se señala en la Judith de Giorgione (c. 1505): "Giorgione muestra el acto heroico, el triunfo de la victoria cuando Judith pisa la cabeza cortada y en descomposición de Holofernes. Pero el emblema de la Virtud es defectuoso, pues la pierna desnuda que aparece a través de una abertura especial en el vestido evoca erotismo, indica ambigüedad y es, por lo tanto, una primera alusión a las futuras transformaciones de Judith de María a Eva, de guerrera a femme fatale ". ^{[ 5 ]} Otros pintores italianos del Renacimiento que pintaron el tema incluyen a Botticelli , Tiziano y Paolo Veronese .

Especialmente en Alemania, se desarrolló un interés por las mujeres ilustres y heroínas, para complementar los conjuntos masculinos tradicionales. Los temas que combinaban sexo y violencia también eran populares entre los coleccionistas. Al igual que Lucrecia , Judit fue el tema de un número desproporcionado de grabados de maestros antiguos , a veces representada desnuda. Barthel Beham grabó tres composiciones de la misma, y ​​otros de los " Pequeños Maestros " realizaron varias más. Jacopo de' Barberi , Girolamo Mocetto (a partir de un diseño de Andrea Mantegna ) y Parmigianino también realizaron grabados de la misma.

Judith siguió siendo popular en el período barroco , pero alrededor de 1600, las imágenes de Judith comenzaron a adquirir un carácter más violento, "y Judith se convirtió en un personaje amenazante para el artista y el espectador". ^{[ 3 ]} Pintores italianos como Caravaggio , Leonello Spada y Bartolomeo Manfredi representaron a Judith y Holofernes; y en el norte, Rembrandt , Peter Paul Rubens y Eglon van der Neer ^{[ 7 ]} utilizaron la historia. La influyente composición de Cristofano Allori (c. 1613 en adelante), que existe en varias versiones, copió un concepto del reciente David con la cabeza de Goliat de Caravaggio : la cabeza de Holofernes es un retrato del artista, Judith es su examante y la criada su madre. ^{[ 3 ] [ 8 ]} En la pintura de Artemisia Gentileschi Judith decapitando a Holofernes (Nápoles), demuestra su conocimiento de la Judith decapitando a Holofernes de Caravaggio de 1612; al igual que Caravaggio, elige mostrar el momento real del asesinato. ^{[ 9 ]} Una composición diferente en el Palacio Pitti en Florencia muestra una escena más tradicional con la cabeza en una cesta.

Si bien muchas de las pinturas mencionadas anteriormente fueron resultado del mecenazgo privado, importantes pinturas y ciclos también fueron realizados por encargo de la Iglesia y se hicieron para promover una nueva lectura alegórica de la historia: que Judit derrota la herejía protestante. Este es el período de la Contrarreforma , y ​​muchas imágenes (incluido un ciclo de frescos en el Palacio de Letrán encargado por el Papa Sixto V y diseñado por Giovanni Guerra y Cesare Nebbia ) «proclaman su apropiación retórica por parte de la Iglesia católica o de la Contrarreforma contra las "herejías" del protestantismo. Judit salvó a su pueblo al vencer a un adversario al que describió no solo como un pagano, sino como "todos los incrédulos" (Jdt 13:27); por lo tanto, se erigió como un agente ideal de propaganda antiherética». ^{[ 10 ]}

Cuando Rubens comenzó a encargar reproducciones de su obra, la primera fue un grabado de Cornelius Galle el Viejo , realizado "un tanto torpemente" ^{[ 11 ]} de su violenta Judith decapitando a Holofernes (1606-1610). ^{[ 12 ]} Otros grabados fueron realizados por artistas como Jacques Callot .

El carácter alegórico y emocionante de la escena de Judith y Holofernes sigue inspirando a los artistas. A finales del siglo XIX, Jean-Charles Cazin realizó una serie de cinco pinturas que recreaban la narración y le daban un final convencional propio del siglo XIX; la última pintura la muestra «en su venerable vejez», y «la veremos sentada en su casa hilando». ^{[ 13 ]}

Gustav Klimt realizó dos notables pinturas de Judith . La historia era muy popular entre Klimt y sus contemporáneos, y pintó Judith I en 1901, como una mujer soñadora y sensual con la camisa abierta. Su Judith II (1909) es "menos erótica y más aterradora". Ambas "sugieren una 'crisis del ego masculino', miedos y fantasías violentas entrelazadas con una muerte erotizada, que las mujeres y la sexualidad despertaban en al menos algunos hombres a principios de siglo". ^{[ 14 ]}

Las pinturas modernas de la escena a menudo representan a Judith desnuda, como ya lo había anticipado Klimt. La Judith de Franz von Stuck de 1926 muestra a "la libertadora de su pueblo" de pie desnuda y sosteniendo una espada junto al diván en el que Holofernes, medio cubierto por sábanas azules ^{[ 15 ]} —donde el texto la retrata como temerosa de Dios y casta, "la Judith de Franz von Stuck se convierte, en deslumbrante desnudez, en el epítome de la seducción depravada". ^{[ 16 ] [ 17 ]}

En 1983, los artistas rusos Vitaliy Komar y Alexander Melamed pintaron una Judith en la Plaza Roja que «presenta a Stalin en el papel de Holofernes, conquistado por una joven rusa que contempla su cabeza cortada con una mezcla de curiosidad y satisfacción». ^{[ 18 ]} En 1999, la artista estadounidense Tina Blondell representó a Judith en acuarela; su obra I'll Make You Shorter by a Head ^{[ 19 ]} está explícitamente inspirada en Judith I de Klimt y forma parte de una serie de pinturas llamada Ángeles caídos . ^{[ 20 ]}

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  Pieza de juego francesa de marfil del siglo XII , encontrada en Bayeux en 1838.
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  Giorgio Vasari , Judit y Holofernes (c. 1554)
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  Donatello , Judith y Holofernes , 1457-1464
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  Sandro Botticelli , El regreso de Judit a Betulia , 1470
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  Andrea Mantegna , Judith y Holofernes , década de 1490
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  Ilustración grabada en madera para las Crónicas de Núremberg , 1493.
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  Figura de alabastro de Conrad Meit , c. 1525.
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  Judit con la cabeza de Holophernes , de Hans Baldung Grien, c. 1525, Museo Nacional Germánico .
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  Grabado de Sebald Beham de 1547
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  Giorgione , Judith (c. 1505)
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  Miguel Ángel , Judith llevándose la cabeza de Holofernes , en la Capilla Sixtina (1508-1512)
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  Vidriera, c. 1510–1530
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  Fede Galizia , Judit con la cabeza de Holofernes , 1596
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  Caravaggio , Judith decapitando a Holofernes (c. 1598–1599)
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  Giovanni Baglione , Judith y la cabeza de Holofernes (1608)
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  Artemisia Gentileschi , Judith y su criada con la cabeza de Holofernes (c. 1625)
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  Carlo Saraceni , Judith y la cabeza de Holofernes (c. 1615)
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  Antiveduto Grammatica , Judith con la cabeza de Holofernes (1620–1625)
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  Antonio Gionima , Judith presentándose a Holofernes (década de 1720). Instituto de Arte de Minneapolis .
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  Francisco Goya , Judit y Holofernes (1819-23)
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  August Riedel , Judith (1840)
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  Julio Schnorr von Carolsfeld (1860)
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  Paul Steck , Judith (c. 1900)
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  Gustav Klimt, Judith I (1901)
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  Gustav Klimt, Judith II (1909)
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  Raja Ravi Varma , Judith , 1889
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  Simon Vouet , Judith con la cabeza de Holophernes
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  Judit con la cabeza de Holofernes, de Lucas Cranach el Viejo , 1530.
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  Toinette Larcher según Giorgione, Judith , siglo XVIII, grabado con aguafuerte, Departamento de Colecciones de Imágenes, Biblioteca de la Galería Nacional de Arte, Washington, DC. Archivado el 24 de marzo de 2014 en Wayback Machine.

• Yael

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