Lawrence Adams (bailarín)

Lawrence Vaughan Adams fue un bailarín, archivista y editor canadiense. Fue miembro del Ballet Nacional de Canadá de 1955 a 1960, ^{[ 1 ]} y también actuó con Les Grands Ballets Canadiens y el Joffrey Ballet de Nueva York . En 1963, se reincorporó al Ballet Nacional de Canadá como solista y luego como bailarín principal, dejando la compañía en 1969. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Adams fue cofundador, junto con su esposa y colaboradora Miriam Adams , del espacio experimental de artes escénicas 15 Dance Lab en Toronto, y del proyecto de reconstrucción de danza Encore! Encore!; y con John Faichney cofundó The Arts Television Centre. En 1983, la pareja Adams estableció Dance Collection Danse , una editorial y archivo dedicado a preservar la historia de la danza canadiense. ^{[ 4 ]}

Adams nació en el barrio de habla inglesa de Norwood en St. Boniface, Manitoba, el 2 de noviembre de 1936. Tenía tres hermanos, incluido David Adams , quien se convirtió en un destacado bailarín de ballet . Cuando la familia se mudó a Vancouver, Adams estudió ballet con Mara McBirney. ^{[ 5 ]} Cuando tenía 15 años, Adams se unió a su hermano David y a su cuñada, la bailarina Lois Smith , en Toronto. Un artículo de la revista Maclean's de 1957 describe su casa como un estudio-taller improvisado donde Lawrence y su hermano hacían carpintería, experimentaban con equipos de cine y video y discutían los inicios de un archivo de danza canadiense. ^{[ 6 ]} Mientras vivía en Toronto, Adams estudió con el profesor local Boris Volkoff . A los 16 años, hizo su debut profesional con el Toronto Theatre Ballet en una presentación en Midland, Ontario . ^{[ 5 ]} Adams bailó el papel de Rothbart en extractos de El lago de los cisnes .

Adams se unió al Ballet Nacional de Canadá como miembro del cuerpo de baile en 1955. Dejó el Ballet Nacional en 1960, pero regresó en 1963 como bailarín principal. Entre sus papeles más destacados se encuentran Gurn en La Sylphide ( Erik Bruhn, basado en A. Bournonville), Mercutio en Romeo y Julieta ( John Cranko ), El Príncipe en El Cascanueces ( Celia Franca , basada en Marius Petipa ), El Libertino en The Rake's Progress ( Ninette de Valois ), El Príncipe en El Lago de los Cisnes (Celia Franca, basada en M. Petipa y L. Ivanov), Solor en La Bayadère (Marius Petipa, producido por E. Valukin) e Hilarion en Giselle (Celia Franca, basada en J. Coralli). Sus apariciones televisivas con el Ballet Nacional de Canadá incluyeron Offenbach en el inframundo , El lago de los cisnes (Erik Bruhn), Cenicienta , Romeo y Julieta , Pineapple Poll , Noche de invierno ( Antony Tudor ) y Giselle . Adams dejó el Ballet Nacional definitivamente en 1969, dedicándose a escribir, enseñar, publicar y presentar danza contemporánea . ^{[ 7 ]}

Adams se unió a Les Grands Ballet Canadiens en 1961. Permaneció allí durante un año, interpretando un papel principal en Labyrinth , coreografiado por Eric Hyrst. Para el resto del repertorio de la compañía, bailó en el cuerpo de ballet.

En 1963, Adams se unió al Robert Joffrey Theatre Ballet (ahora Joffrey Ballet ), que entonces tenía su sede en la ciudad de Nueva York. Realizó una extensa gira con ellos por Lisboa, Amán, Jordania, Ramala y Jerusalén Este, Damasco, Beirut, Kabul y Teherán, seguida de una gira de 8 semanas por la India. ^{[ 8 ]}

Casi al mismo tiempo que Adams regresó al Ballet Nacional de Canadá en 1963, abrió una tienda de antigüedades en Mirvish Village, Toronto, junto con su compañero bailarín Yves Cousineau. La llamaron Adams and Yves. La tienda vendía muebles restaurados por Adams, en los que trabajaba en un taller de carpintería en St. Lawrence Hall. Con el tiempo, abrieron una galería, una tienda de grabados y enmarcación justo enfrente de la tienda de antigüedades. ^{[ 5 ]}

Para cuando Adams dejó su segunda etapa en el Ballet Nacional de Canadá en 1969, ya había conocido y se había casado con la también bailarina Miriam Weinstein, su compañera de vida en numerosos proyectos creativos. Juntos mantuvieron en funcionamiento la galería Adams and Yves, a la vez que impartían clases en la recién inaugurada Escuela de Danza Lois Smith. El espacio de la galería conectó a los Adams con la incipiente escena de las artes visuales de Toronto, y esa red de contactos influyó en sus siguientes grandes proyectos juntos: 15 Dancers y 15 Dance Lab.

En 1972, Lawrence y Miriam Adams crearon el proyecto 15 Dancers, trabajando con estudiantes de la Escuela de Danza Lois Smith. Experimentando con las posibilidades de la coreografía de ballet contemporáneo, el grupo innovó con texto, improvisación y humor, entre otras cosas. Sus espectáculos en el Poor Alex Theatre de Toronto y su gira por el Centro Nacional de las Artes de Ottawa ampliaron los límites de la danza contemporánea en Canadá. En su ciudad natal, Toronto, construyeron un pequeño espacio escénico de caja negra en una antigua fábrica abandonada. Cuando 15 Dancers se disolvió en 1974, su espacio en Britain Street pasó a llamarse 15 Dance Laboratorium (o 15 Dance Lab). Este se convertiría en un centro vital para artistas de danza independientes, presentando arte escénico original, danza ambiental, obras específicas para un lugar y video experimental durante seis años, hasta su cierre en 1980.

Los artistas que crearon e interpretaron obras en 15 Dance Lab conforman una notable lista de figuras de la historia de la danza. Entre ellos se encontraban David Earle , Jean-Pierre Perreault , Jennifer Mascall , Marie Chouinard , Anna Blewchamp, Christopher House , Judith Marcuse, Margie Gillis , Peggy Baker , Peter Boneham y Judy Jarvis. ^{[ 5 ]}

Adams era un entusiasta de la producción de vídeo y los medios audiovisuales cuando estos formatos estaban en sus inicios como vehículos de expresión artística. Junto con Miriam y el videoartista Terry McGlade, fundó la Fundación Visus en 1974 como una organización de producción de vídeo centrada en la danza. La fundación grababa vídeos de danza y presentaba un programa semanal de arte por cable. En 1981, los Adams presentaron una propuesta para obtener la licencia de un canal de arte y cultura de Toronto para la televisión de pago. Aunque no consiguieron la licencia, el Centro de Televisión de las Artes (ATC) funcionó entre 1984 y 1990. Con el intérprete, productor de televisión y analista de software John Faichney como director, el Centro buscaba familiarizar a los artistas con la producción televisiva, al tiempo que funcionaba como centro de alquiler de vídeos corporativos. El interés inicial de Adams por la tecnología informática y la publicación digital impulsaría su trabajo en la danza y el vídeo hacia nuevos horizontes a medida que comenzaban a circular ideas innovadoras sobre el archivo, los medios digitales e impresos.

Como pionero en la adopción de la tecnología informática, Adams desarrolló software y aprendió a escanear fotografías y objetos históricos de la historia de la danza. A finales de los 80, publicó artículos de danza en línea mediante un sistema de tablón de anuncios (BBS) de conexión telefónica llamado The Arts Network. Lawrence y Miriam también se hicieron cargo de un proyecto de la Universidad de Waterloo, The Dictionary of Theatre Dance in Canada, y lo publicaron primero en disquete y luego en formato impreso como enciclopedia. Incluso antes, los Adams habían establecido colaboraciones impresas regulares con las revistas de danza y artes escénicas Spill (1976-1978) y Canadian Dance News (1980-1983). ^{[ 9 ]} Simultáneamente, ofrecieron un servicio de composición tipográfica y maquetación llamado LAMA Labs a la comunidad cultural de Toronto (1977-1980). Estos esfuerzos reforzaron el compromiso de los Adams con la preservación de la historia de la danza canadiense a través de diversos medios, una labor que continúa hasta el día de hoy.

En 1983, los Adams comenzaron a investigar la historia temprana de la danza en Canadá y a los artistas que precedieron a la fundación de instituciones como el Ballet Nacional de Canadá (1951) y el Consejo de las Artes de Canadá (1957). Creían que las obras coreográficas de pioneras como Gweneth Lloyd (cofundadora del Royal Winnipeg Ballet ) y Françoise Sullivan corrían el riesgo de ser olvidadas por completo. Utilizando investigación de campo en todo Canadá y entrevistas recopiladas por la profesora de danza de Saskatchewan, Sonja Barton, y con financiación de la Fundación Laidlaw , los Adams se embarcaron en un proyecto de reconstrucción de danza a gran escala que llamaron Encore!Encore! Durante un período de seis semanas en 1986, un puñado de obras de danza tempranas, incluyendo Shadow on the Prairie de Gweneth Lloyd, Red Ear of Corn de Boris Volkoff , Maria Chapdelaine de Nesta Toumine y Déformité, Moi je suis... de Françoise Sullivan y Jeanne Renaud , fueron reconstruidas, grabadas en vídeo y transcritas por un equipo que incluía a muchos de los coreógrafos e intérpretes originales.

En la Expo '86 de Vancouver se presentó un espectáculo multimedia basado en la investigación Encore Encore! de los Adams . There's Always Been Dance acercó a los visitantes del Pabellón Canadiense a la vibrante historia de la danza teatral del país mediante presentaciones en vivo, cine, video y fotografías. Esta compleja producción realizó una gira por varias ciudades del oeste de Canadá al finalizar su paso por la Expo.

Como extensión natural del trabajo de Miriam y Lawrence Adams en la historia de la danza canadiense, Dance Collection Danse (DCD) comenzó sus operaciones oficiales en 1986. DCD, un archivo de fotografías, vestuario, álbumes de recortes, programas de recuerdo, cartas, carteles y registros de compañías, es también la única editorial canadiense dedicada exclusivamente a la danza.

Con sede en la propia casa de Miriam y Lawrence Adams hasta 2013, DCD encargó, editó y publicó boletines y libros tanto impresos como electrónicos, incluyendo el Diccionario de Danza: Palabras, Términos y Frases (editado por Susan Macpherson en 1996), el Diccionario de Términos de Ballet Clásico - Cecchetti (Rhonda Ryman, 1998) y Danza Teatral en Vancouver, 1880-1920 (Kaija Pepper, 2000). Varias ediciones iniciales se publicaron en el efímero formato de disquete de 5 1/4 pulgadas , lo que demuestra la continua fascinación de Lawrence por la tecnología en todas sus formas. Por otro lado, Lawrence también encuadernó a mano varios libros para ediciones limitadas, entre las que se incluyen ejemplares antiguos de Maud Allan y su arte, de Felix Cherniavsky.

Desde el fallecimiento de Lawrence en 2003, el DCD ha seguido creciendo. Junto con Miriam, su discípula Amy Bowring asumió algunas de sus tareas, incluyendo el diseño e impresión de varios libros nuevos. Bowring, quien desempeñó un papel fundamental en la inauguración del nuevo centro de investigación y espacio de exposiciones del DCD en 2013 para mostrar lo más destacado de una colección en constante crecimiento, continúa ahora como Directora Ejecutiva y Curatorial.

• Premio a la trayectoria de Dance Ontario ^{[ 10 ]} 1981 (con Miriam Adams)
• Premio al Servicio de Danza en Canadá 1985

• https://www.dcd.ca/