Lawrence Carroll

Lawrence W. Carroll (26 de octubre de 1954 - 21 de mayo de 2019) fue un pintor estadounidense nacido en Australia que estableció una carrera en ambos lados del Atlántico. Sus obras se conservan en museos de todo el mundo y, en particular, fue incluido en importantes exposiciones como Documenta IX y la Bienal de Venecia ^{[1] [2]} En el comienzo de su carrera, Carroll trabajó como ilustrador para The Progressive , The Village Voice , The New York Times , The Los Angeles Times , Newsweek , The Nation , Reason , Spin , Ray Gun y otras publicaciones periódicas dibujando ilustraciones políticas ^[3] y, en particular, diseñó las obras de arte para las portadas de los álbumes de la banda estadounidense de thrash metal Slayer . Sin embargo, es la carrera de Carroll como pintor la más significativa. Su enfoque de los materiales, la escala y la estructura de los objetos es muy distintivo.

Carroll nació en Melbourne, Australia , hijo de George y Mary Carroll (Gaynor) . Se mudó a Santa Mónica, California , con sus padres y su hermano mayor Ronald en 1958. En 1960, su familia se mudó a Newbury Park , un suburbio ubicado a 45 minutos al norte de Los Ángeles. Asistió a la escuela secundaria Newbury Park High School y luego trabajó como chef para pagar sus estudios en Moorpark Junior College y luego en el Art Center College of Design en Pasadena, donde estudió arte con una beca completa.

En 1984 Carroll se mudó a la ciudad de Nueva York desde Los Ángeles con su propia familia. En 1988 tuvo su primera exposición individual de sus pinturas en la Galería Stux en la ciudad de Nueva York. ^[4] En 1989 fue invitado por Harald Szeemann como uno de los nueve jóvenes artistas estadounidenses para participar en la exposición internacional de Szeeman Einleuchten en el Deichtorhallen en Hamburgo, Alemania, junto a artistas internacionales como Joseph Beuys , Bruce Nauman , Robert Ryman y otros. En 1992 fue invitado por Jan Hoet a participar en la documenta IX en Kassel , Alemania. En la etapa temprana de su carrera, Carroll fue invitado a menudo a participar con el equipo curatorial de Collins & Milazzo ( Tricia Collins y Richard Milazzo ) en la ciudad de Nueva York. En 1994 participó una vez más con Udo Kittelmann en su exposición "El estado de las cosas" en el Kolnischer Kunstverein en Colonia, Alemania. Más tarde, en 1995, Carroll expuso en la exposición "Material Imagination" del Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York. En 2000 participó en "Panza, legado de un coleccionista" en el MOCA de Los Ángeles. En 2005 participó en 50 años de documenta, en Kassel, Alemania. En 2007 y 2008 tuvo exposiciones individuales en museos en el Hotel des Arts de Toulon, Francia, y en el Museo Correr ^[5] en Venecia, Italia . En 2014/15, el Museo de Arte Moderno de Bolonia (MAMbo) albergó una gran exposición retrospectiva con obras desde mediados de la década de 1980 hasta la actualidad.

Carroll expuso ampliamente en Europa y Estados Unidos, y está representada en las colecciones permanentes de varios museos y galerías públicas, incluido el Museo Solomon R. Guggenheim en la ciudad de Nueva York , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , Los Ángeles, el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles (MOCA), la Colección Margulies, Miami, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego, la Colección Jumex de la Ciudad de México, MART Rovereto Italia , Colección Panza Varese, Italia, Colección Panza Sassuolo en Módena, Italia, Art Gallery of New South Wales, Sydney Australia. Stadtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach Alemania, Museo Cantonale d'Arte, Lugano y muchas otras colecciones privadas y públicas en todo el mundo.

Aunque tangencial a su práctica como pintor, los diseños de Carroll para las portadas de los álbumes de Slayer Reign in Blood (1986), South of Heaven (1988), Seasons in the Abyss (1990) y Christ Illusion (2006) fueron notables. Reign in Blood fue colocado en el "top 10 de portadas de álbumes de heavy metal de todos los tiempos" por Blender . ^[6] Christ Illusion fue prohibido en la India por su arte gráfico que representa a Cristo mutilado con miembros faltantes, en un mar de sangre con cabezas cortadas. ^[7]

A finales de la década de 1990, Carroll comenzó a explorar pinturas que se alejarían de la ortodoxia del marco, prefiriendo en cambio hacer obras cuya forma y arquitectura empujarían hacia lo escultórico, aunque Carroll siempre se consideró un pintor, aunque uno donde la profundidad y la dimensión de las obras le permitieron insertar cavidades y espacios ocultos en la cara y los lados de la pintura expandiendo el cuerpo y las posibilidades narrativas de la obra.

En 2002, Carroll creó una instalación en Munich, Alemania, para un proyecto llamado "Getting lost" (Perderse) Raum der Stille, en la Karmelitenkirche , Promenadeplatz, donde incluyó una de sus primeras obras para la que más tarde acuñaría el nombre de "pinturas de mesa". Las pinturas de mesa comenzaban con la mesa (estructura), que nunca estaba predeterminada y se hacía de manera intuitiva. Una vez hecha la mesa, Carroll comenzó a crear la estructura que crecía a partir de la mesa utilizando piezas de madera del estudio del artista. Carroll pensaba en la estructura como un dibujo, que podía alterarse continuamente y agregarse o quitarse (borrarse). La forma que está conectada a la mesa con tornillos a menudo se desconectaba y se movía hasta que aparecía otra forma que interesaba al artista, y en este punto la estructura se volvía a conectar a la mesa. Este proceso se prolongó durante meses. Una vez que se encontraba una forma, Carroll a menudo cerraba una o más de las formas utilizando periódico y pegamento o cartón. Durante todo este proceso, se pintaban la estructura y las formas. En la mayoría de los casos, la obra se desmontaba por completo y se volvía a montar sobre la mesa para empezar de nuevo hasta encontrar una forma (un gesto) que nunca se hubiera podido predecir. Debido a este largo proceso, pocas de estas pinturas sobre mesa llegaron a completarse.

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  Lawrence Carroll, cuadro sobre mesa, Malibú, California, 2002
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  Lawrence Carroll, pintura sobre mesa, Venecia, 2008-2009
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  Lawrence Carroll, cuadro sobre una mesa, Venecia

Aunque quizás sea más conocido por sus pinturas de mesa, Carroll también trabajó incansablemente con materiales poco convencionales y económicos para crear la serie 'White Oval Painting' (2015-2017), que consiste en lienzos de forma ovalada pintados con pintura de casa y polvo de su estudio.

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