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Robert Ryman

Robert Ryman (30 de mayo de 1930 - 8 de febrero de 2019) fue un pintor estadounidense identificado con los movimientos de la pintura monocromática , el minimalismo y el arte con...

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Robert Ryman (30 de mayo de 1930 - 8 de febrero de 2019) fue un pintor estadounidense identificado con los movimientos de la pintura monocromática , el minimalismo y el arte conceptual . [ 1 ] Fue conocido principalmente por sus pinturas abstractas, blancas sobre blanco. [ 2 ] Vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York. 

Vida y carrera

Ryman nació en Nashville, Tennessee . Después de estudiar saxofón en el Instituto Politécnico de Tennessee en Cookeville, entre 1948 y 1949, y en el George Peabody College for Teachers entre 1949 y 1950, Ryman se alistó en el cuerpo de reserva del ejército de los Estados Unidos y fue asignado a una banda de reserva del ejército durante la Guerra de Corea . [ 3 ] Ryman se mudó a la ciudad de Nueva York en 1953, con la intención de convertirse en un saxofonista de jazz profesional. Tomó lecciones con el pianista Lennie Tristano , lo que más tarde influyó en su pintura. [ 4 ] En ese momento alquilaba una habitación en la casa de un violonchelista ruso. [ 5 ] Ryman pronto consiguió un trabajo diurno en el Museo de Arte Moderno como guardia de seguridad para llegar a fin de mes, y conoció a los artistas Sol LeWitt y Dan Flavin , quienes eran compañeros de trabajo suyos en el MoMA. Cautivado por las obras expresionistas abstractas recién adquiridas de Mark Rothko , Willem de Kooning , Clyfford Still , Jackson Pollock y Barnett Newman , Ryman sintió curiosidad por el acto de pintar. De 1953 a 1960, trabajó en el MoMA como guardia para estar cerca de la pintura. [ 6 ] Compró algunos materiales de arte en una tienda local y comenzó a experimentar en su apartamento en 1953. [ 7 ]

Ryman mantenía una estrecha relación con el conservador Orrin Riley, quien frecuentemente le asesoraba sobre materiales de archivo, y a menudo ponía a prueba la acidez de los medios que el artista estaba interesado en utilizar. Fue entrevistado dos veces por la guionista y productora de televisión Barbaralee Diamonstein : una vez para el libro y la producción de vídeo Inside New York's Art World en 1979 y otra vez para Inside the Art World en 1994.

En 2009 participó en el proyecto artístico Find Me , de Gema Alava , en compañía de los artistas Lawrence Weiner , Merrill Wagner y Paul Kos. [ 8 ]

Su cita más famosa es: "Nunca hay que preguntarse qué pintar, sino cómo pintar".

En 1961, el artista se casó con la historiadora de arte Lucy Lippard . Tuvieron un hijo juntos, Ethan Ryman, en 1964, quien primero fue ingeniero de sonido y luego artista. El matrimonio terminó en divorcio. En 1969 se casó con la artista Merrill Wagner. [ 3 ] Los hijos de Robert Ryman de su segundo matrimonio, Cordy Ryman y Will Ryman , también son artistas y actualmente trabajan en la ciudad de Nueva York.

Ryman murió el 8 de febrero de 2019, a la edad de 88 años. [ 1 ] [ 9 ]

Trabajar

Cuadro

Ryman fue clasificado a menudo como minimalista , pero él prefería ser conocido como "realista", explicando que no estaba interesado en crear ilusiones, sino solo en presentar los materiales que usaba en sus composiciones tal como eran. Como escribió en una declaración para una exposición de 2010 en Pace Wildenstein , "No soy un pintor de cuadros. Trabajo con luz y espacio reales, y dado que la luz real es un aspecto importante de las pinturas, siempre presenta algunos problemas". [ 10 ] La mayoría de sus obras presentan pinceladas influenciadas por el expresionismo abstracto en pintura blanca o blanquecina sobre lienzo cuadrado o superficies metálicas. Experimentador de medios durante toda su vida, Ryman pintó y/o dibujó sobre lienzo, lino , acero, aluminio, plexiglás , lumasita, vinilo , fibra de vidrio, papel corrugado, arpillera, papel de periódico, papel tapiz , sacos de yute , placa de fibra, un material compuesto llamado gator board, feather board, papel hecho a mano y acrilivina. Utilizó pintura y/o dibujo con óleo, acrílico, encáustica, acrílico Lascaux, caseína , esmalte, pastel, pastel al óleo, grafito , gouache y Enamelac.

Para cuando Ryman comenzó a trabajar, artistas mayores como Barnett Newman , Mark Rothko y Philip Guston ya habían reducido la pintura a su esencia. [ 11 ] En 1955 Ryman comenzó lo que consideró su primer trabajo profesional, una pintura mayormente monocromática titulada Orange Painting (1955–59). [ 12 ] En 1968-69 creó su serie Classico de composiciones que consistían en pinturas de paneles múltiples sobre un tipo específico de papel llamado Classico. Para cada obra de la serie, Ryman fijó una configuración de hojas gruesas de color blanco cremoso de este papel a una pared con cinta adhesiva, pintó las hojas con una pintura acrílica blanca brillante, retiró la cinta cuando las hojas estuvieron secas, las montó sobre cartón pluma y las volvió a fijar a la pared. El borde de pintura acumulado que traza el contorno de la cinta adhesiva y el papel rasgado que queda dan testimonio del proceso de creación. Las diversas obras de la serie Classico difieren en la organización de las hojas de papel, la configuración de los trazos de la cinta y la forma pintada. [ 13 ] Así como las obras de Classico recibieron su nombre del tipo de papel utilizado como soporte, las obras denominadas Surface Veil de 1970 fueron nombradas por la marca de fibra de vidrio sobre la que se pintaron las piezas más pequeñas de este grupo. Algunas de las pinturas de 3,65 metros cuadrados de la serie no se realizaron sobre fibra de vidrio, sino sobre algodón o lino. En cada una de estas obras, el pigmento parece formar una membrana sobre el soporte debido a los diferentes grados de opacidad y translucidez de la pintura blanca, yuxtapuestos con áreas donde se aplicó menos, dejando la tela expuesta. Estas interrupciones en la superficie de la pintura a menudo marcan las pausas literales entre las sesiones de trabajo del artista.

Desde aproximadamente 1975 hasta 2003, Ryman solía fijar sus cuadros a la pared con soportes metálicos. Diseñaba cada juego de soportes específicamente para cada obra y los encargaba a un fabricante de metales local.

Grabados y dibujos

Robert Ryman, Primera conversión , 2003, Grabado en relieve sobre linóleo y fieltro, grafito y dos tachuelas de acero sobre panel de aluminio, 34 x 34 cm.

Aunque Ryman es más conocido por sus pinturas, también experimentó con el grabado, creando aguafuertes, aguatintas , litografías , serigrafías y grabados en relieve. Al igual que sus pinturas, sus grabados se identifican fácilmente por sus superficies monocromáticas predominantemente cuadradas, que exploran los valores, las texturas y los efectos de diversos blancos y otros colores impresos sobre papel y aluminio.

Sus grabados y obras sobre papel aún no han recibido la misma atención, pero su enfoque para crearlos es el mismo. Trabajando con las características particulares de cada medio y proceso, Ryman, a partir de 1969, exploró nuevos territorios en la creación de ediciones, siempre con un mínimo de materiales. En sus grabados, Ryman buscó controlar la textura de sus superficies de maneras que continuaría explorando durante el resto de su carrera. Al igual que en sus pinturas, sus grabados exigen que el espectador preste atención, observe con detenimiento y observe los matices. Los grabados de Ryman desafían al espectador y, a la vez, recompensan la observación atenta.

Afirmó que sus títulos carecían de significado y que solo existían como una forma de identificación. De hecho, Ryman prefería el término «nombre» para una obra de arte en lugar de título, ya que no creaba una imagen ni hacía referencia a nada más que a los medios y materiales. Los «nombres» de sus obras suelen provenir de nombres de materiales de arte, empresas o son simplemente palabras genéricas sin connotación específica.

Exposiciones

Ryman realizó su primera exposición individual en la Galería Paul Bianchini de Nueva York en 1967, a la edad de 36 años. Su primera exposición en Europa tuvo lugar al año siguiente en la Galerie Heiner Friedrich de Múnich. Un año después, Ryman participó en When Attitudes Become Form , una exposición fundamental de obras de artistas minimalistas y conceptuales organizada por la Kunsthalle Bern . [ 3 ] Su primera exposición individual en un museo fue en 1972 en el Museo Guggenheim de la ciudad de Nueva York, donde se exhibieron treinta y ocho obras de Ryman de 1965 a 1971. [ 12 ] Las obras de Ryman estuvieron representadas en documentas 5 (1972), 6 (1977) y 7 (1982), en Kassel, en la Bienal de Venecia (1976, 1978, 1980 y 2007) y en la Bienal de Whitney (1977, 1987, 1995). Su primera retrospectiva fue organizada por el Museo Stedelijk de Ámsterdam en 1974. [ 14 ] Fue incluido en cinco exposiciones en la Galería Daniel Weinberg, incluyendo dos exposiciones individuales: Robert Ryman: Recent Paintings (1984) y Robert Ryman: Recent Painting (1994). [ 15 ] En 1993-94, la mayor retrospectiva hasta la fecha de las pinturas de Ryman, comisariada por Robert Storr, se exhibió en la Tate Gallery , el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Walker Art Center de Minneapolis. En 2010, The Phillips Collection exhibió Robert Ryman: Variaciones e improvisaciones; el catálogo fue escrito por Vesela Sretenović. [ 16 ]

Los herederos de Robert Ryman están representados por David Zwirner .

Colecciones

El Hallen für Neue Kunst , antiguo museo de arte contemporáneo en Schaffhausen , Suiza (cerrado en 2014), poseía la mayor colección pública de la obra de Ryman, con una exposición permanente de 29 piezas creadas entre 1959 y 2007. En 2008, Ryman llevó a cabo una importante reinstalación de sus galerías en el Hallen für Neue Kunst. Al regresar al museo en 2008 —por primera vez en 12 años— para revisar la exposición permanente de su obra, inaugurada en 1983, decidió transformar las galerías en una «Gesamtkunstwerk» —una síntesis, o experiencia total, compuesta por 32 pinturas de 50 años de trabajo—.

En 2017, Ryman donó 21 pinturas a la colección permanente de la Dia Art Foundation , convirtiéndola en el único lugar con una extensa colección permanente, que incluye obras realizadas desde finales de la década de 1950 hasta 2003. [ 17 ] Otros museos importantes que coleccionan sus obras son el Museo de Arte Moderno de Nueva York; la Tate de Londres; el Instituto de Arte de Chicago y el Museo Stedelijk de Ámsterdam. [ 17 ]

Reconocimiento y acogida

Galardonado con numerosos honores, Ryman recibió una beca de la Fundación John Simon Guggenheim (1973) y la Medalla Skowhegan de la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan (1985). [ 18 ] Fue miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras después de 1994 y asumió el cargo de vicepresidente de la organización en 2003. [ 12 ]

En 2005, Ryman fue galardonada con el Praemium Imperiale .

En 2009 se publicó Robert Ryman: Critical Texts Since 1967 , editado por Vittorio Colaizzi y Karsten Schubert y publicado por Ridinghouse . El libro traza la evolución gradual de la recepción y la reacción ante el arte de Ryman. Una amplia selección de más de 60 ensayos y reseñas de exposiciones se ha reunido en un solo volumen, incluyendo textos de algunos de los historiadores y críticos de arte más influyentes de su tiempo: Yve-Alain Bois , Donald B. Kuspit , Lucy R. Lippard , Robert Storr y otros.

El cuadro de Ryman, Bridge (1980), se vendió por 20,6 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2015. [ 19 ]

En 2024, Ryman tuvo una retrospectiva llamada Robert Ryman: El acto de mirar en el Musée de l'Orangerie en París. [ 20 ]

El patrimonio de Robert Ryman está representado por David Zwirner [ 21 ] y Xavier Hufkens . [ 22 ]

Literatura

  • Waldman, Diane. Robert Ryman. Catálogo de exposición. Nueva York: Museo Solomon R. Guggenheim, 1972.
  • Robert Ryman. Textos de P. Alessio Saccardo y Luca M. Venturi. Exh. gato. Milán: Edizioni Centro Culturale San Fedele, 1973.
  • Robert Ryman. Texto de Naomi Spector. Exh. gato. Ámsterdam: Museo Stedelijk, 1974.
  • Robert Ryman. Texto de Carlo Huber. Catálogo de la exposición. Basilea: Kunsthalle Basel, 1975.
  • Robert Ryman. Texto de Naomi Spector; declaración de Ryman. Catálogo de la exposición. Londres: Whitechapel Art Gallery, 1977.
  • Robert Ryman. Textos de Urs Raussmüller y Christel Sauer. Exh. gato. Zúrich: InK, Halle für internationale neue Kunst, 1980.
  • Robert Ryman. Textos de Yve-Alain Bois, Dominique Bozo y Christel Sauer. Exh. gato. París: Centro Pompidou, Museo Nacional de Arte Moderno, 1981.
  • Ryman: Pinturas recientes. Repères: Cahiers d'art contemporain, núm. 13. Texto de Jean Frémon. Exh. gato. París: Galería Maeght Lelong, 1984.
  • Robert Ryman. Prólogo de Charles Wright; entrevistas con Ryman realizadas por Gary Garrels y Phyllis Tuchman; declaraciones de Ryman. Catálogo de la exposición. Nueva York: Dia Art Foundation, 1988.
  • Robert Ryman: Nuevas pinturas. Texto de Yve-Alain Bois. Catálogo de la exposición. Nueva York: Pace Gallery, 1990.
  • Robert Ryman. Textos de Urs Raussmüller, Christel Sauer y Robert Storr; declaración de Ryman. Exh. gato. París: Espacio de Arte Contemporáneo, 7, rue de Lille; Schaffhausen, Suiza: Hallen für neue Kunst, 1991.
  • Robert Ryman: Versiones. Texto de Christel Sauer; entrevista con Ryman por Urs Raussmüller. Exh. gato. Schaffhausen, Suiza: Hallen für neue Kunst; Nueva York: Galería Pace, 1992.
  • "Roberto Ryman". Künstler: Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst , núm. 21. Texto de Gerhard Mack. Múnich: WB Verlag, 1993.
  • Sandback, Amy Baker. Impresiones de Robert Ryman, 1969–1993. Imprimir catálogo razonado. Nueva York: Parasol Press, 1993.
  • Storr, Robert. Robert Ryman. Introducción de Nicholas Serota y Robert Storr; entradas del catálogo de Catherine Kinley y Lynn Zelevansky; cronología de Lynn Zelevansky. Catálogo de la exposición. Londres: Tate Gallery; Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1993.
  • Robert Ryman: Nuevas pinturas. Catálogo de la exposición. Nueva York: Pace Gallery, 1993.
  • Burén, Daniel. L'Ineffable: À propos de l'oeuvre de Ryman / The Ineffable: Acerca de la obra de Ryman. París: Éditions Jannink, 1999.
  • "Roberto Ryman". Revista Les Hors-Série de Beaux Arts , 1999. Textos de Daniel Buren, Alfred Pacquement, Urs Raussmüller y Christel Sauer.
  • Robert Ryman. Texto de Christel Sauer. Catálogo de exposición. París: Studio 7L, 1999.
  • Robert Ryman: Pinturas de los años sesenta. Texto de Thierry de Duve. Catálogo de la exposición. Bruselas: Xavier Hufkens, 2000.
  • Robert Ryman. Textos de Volker Adolphs, Ariane Epars, Clay Ketter, Urs Raussmüller, Barbara Reise, Dieter Ronte, Christel Sauer, Christoph Schreier, Bernhart Schwenk, Christoph Vitali, Albert Weis y Beat Zoderer. Exh. gato. Múnich: Haus der Kunst; Bonn: Museo de Arte de Bonn; Ostfildern vor Stuttgart, Alemania: Edición Tertium, 2000.
  • Boris, Janet. Libros y material didáctico de arte: Robert Ryman. Nueva York: Art Ed Series, 2001.
  • Robert Ryman. Entrevistas con Ryman realizadas por Amy Baker Sandback y Phyllis Tuchman. Catálogo de la exposición. Zúrich: Thomas Ammann Fine Art, 2002.
  • Robert Ryman: Nuevas pinturas. Texto de Yve-Alain Bois. Catálogo de la exposición. Nueva York: Pace Wildenstein, 2002.
  • Matthiß, Nicole. Realismo de Robert Rymans ; Oder: Was ist ein Bild? Prólogo de Andreas Tönnesmann. Taunusstein, Alemania: Verlag Dr. HH Driesen, 2004.
  • Robert Ryman: Obras sobre papel, 1957–1964. Prólogo y entrevista con Ryman a cargo de Peter Blum. Catálogo de la exposición. Nueva York: Peter Blum Edition, 2004.
  • Robert Ryman. Textos de Michio Hayashi, Sumi Hayashi y Ryman. Catálogo de la exposición. Sakura, Japón: Museo de Arte Kawamura Memorial, 2004.
  • Robert Ryman. Texto de Ryman. Catálogo de exposición. Nueva York: Pace Wildenstein, 2004.
  • Robert Ryman. Texto de Jan Dibbets. Catálogo de la exposición. Bruselas: Xavier Hufkens, 2005.
  • Wylie, Charles. Robert Ryman. Contribución de Claire de Dobay Rifelj. Catálogo de la exposición. Dallas: Museo de Arte de Dallas, 2006.
  • Raussmüller, Urs y Christel Sauer, eds. Pinturas Ryman y exposiciones Ryman. Texto de Christel Sauer. Frauenfeld/Basilea: Colección Raussmüller, 2006.
  • Robert Ryman en Inverleith House, Real Jardín Botánico de Edimburgo. Textos de Meret Arnold, Ines Goldbach y Christel Sauer; entrevista con Ryman por Urs Raussmüller. Exh. gato. Frauenfeld/Basilea: Colección Raussmüller, 2006.
  • Frémon, Jean. Las paradojas de Robert Ryman. Brooklyn: Black Square Editions, 2008.
  • Robert Ryman. Textos de Markus Michalke y Bernhart Schwenk. Exh. folleto. Múnich: Metropol Kunstraum, 2008.
  • Hudson, Suzanne. Robert Ryman: Pintura usada. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 2009.
  • Colaizzi, Vittorio y Karsten Schubert, eds. Robert Ryman: Textos críticos desde 1967. Londres: Ridinghouse, 2009.
  • Sauer, Christel y Urs Raussmüller, eds. Robert Ryman y Urs Raussmüller: avanzando en la experiencia. Texto de Christel Sauer; entrevista con Ryman por Urs Raussmüller. Exh. gato. Frauenfeld/Basilea: Colección Raussmüller, 2010.
  • Sretenović, Vesela. Robert Ryman: Variaciones e improvisaciones. Prólogo de Dorothy Kosinski; entrevista a Ryman realizada por Vesela Sretenović. Catálogo de exposición. Washington, DC: Phillips Collection, 2010.
  • Robert Ryman: Pinturas recientes. Catálogo de la exposición. Nueva York: Pace Gallery, 2013.
  • Colaizzi, Vittorio. Robert Ryman. Londres: Phaidon, 2017.
  • Hoban, Stephen y Courtney J. Martin, eds. Robert Ryman. Textos de Sandra Amann, Jo Applin, Charles Gaines, Gary Garrels, Suzanne Hudson, Philipp Kaiser, Lucy R. Lippard, Courtney J. Martin, Jessica Morgan, Robert Storr, Kirsten Swenson y John Szwed. Catálogo de la exposición. Nueva York: Dia Art Foundation; New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2017.
  • Robert Ryman: Dibujos. Texto de Dieter Schwarz. Catálogo de la exposición. Nueva York: Pace Gallery, 2018.
  • Robert Ryman. Les Cahiers de la Collection Lambert. Textos de Stéphane Ibars y Alain Lombard. Exh. gato. Arlés, Francia: Actes Sud; Aviñón, Francia: Colección Lambert, 2020.
  • Robert Ryman: Primeros y últimos años. Textos de Jeffrey Kastner, Lucy Lippard y Dieter Schwarz. Nueva York: David Zwirner Books, 2024.
  • Robert Ryman: La mirada en acto. Textos de Claire Bernardi, Yve-Alain Bois, Susan Dunne, Guillaume Fabius, David Gray y Nicholas Nguyen, Suzanne Hudson, Alfred Pacquement y Denys Riout. Exh. gato. París: Établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie y Actes Sud, 2024.

En la página web de la Colección Greenwich , la fundación de Robert Ryman, se puede consultar un extenso historial de exposiciones y una bibliografía.

Referencias

  1. 1 2 Smith, Roberta (9 de febrero de 2019). "Robert Ryman, pintor minimalista que supo aprovechar al máximo el blanco, muere a los 88 años" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 10 de febrero de 2019 . 
  2. ↑ "Robert Ryman" . Archivado del original el 13 de diciembre de 2013.
  3. 1 2 3 Biografía del Museo Guggenheim Archivada el 26 de octubre de 2008 en Wayback Machine
  4. ↑ Colaizzi, Vittorio (Primavera de 2007) "'Cómo funciona': Trazo, música y minimalismo en las primeras pinturas de Robert Ryman". (Primavera de 2007) American Art . Vol. 21, No. 1. pág. 34.
  5. ↑ "Robert Ryman" . Consultado el 6 de agosto de 2022 .
  6. ↑ Phong Bui, "En conversación: Robert Ryman con Phong Bui", Brooklyn Rail, junio de 2007. http://brooklynrail.org/2007/06/art/ryman
  7. ↑ Storr, 1993, pág. 211.
  8. ↑ Goodman, Jonathan (1 de julio de 2010). "Gema Alava: Un mundo feliz" (PDF) . Revista Frontera D. Consultado el 1 de julio de 2010 .
  9. ↑ Basciano, Oliver (11 de febrero de 2019). "Obituario de Robert Ryman" . El guardián . ISSN 0261-3077 . Consultado el 18 de febrero de 2019 . 
  10. ↑ Yau, John (marzo de 2010). "Robert Ryman: grande-pequeño, grueso-delgado, que refleja la luz, que absorbe la luz" . The Brooklyn Rail .
  11. ↑ Smith, Roberta (24 de septiembre de 1993). "Robert Ryman deriva poesía del blanco sobre blanco" . New York Times . Consultado el 18 de octubre de 2023 .
  12. 1 2 3 Colección Robert Ryman Guggenheim.
  13. ↑ Robert Ryman, Classico IV (1968) Colección Guggenheim.
  14. ↑ Fundación de Arte Robert Ryman Dia.
  15. ↑ "Exposiciones" . Galería Daniel Weinberg . Consultado el 6 de junio de 2023 .
  16. ↑ "Robert Ryman: Variaciones e improvisaciones | The Phillips Collection" . www.phillipscollection.org . 5 de junio de 2010. Consultado el 11 de agosto de 2025 .
  17. 1 2 Randy Kennedy (12 de abril de 2017), Ryman, maestro minimalista, dona su colección a la Dia Art Foundation New York Times .
  18. ↑ Robert Ryman L&M Arts, Nueva York/Los Ángeles.
  19. ↑ Randy Kennedy (12 de abril de 2017), Robert Ryman, maestro minimalista, dona su colección a la Dia Art Foundation New York Times .
  20. ↑Robert Ryman: El acto de mirar
  21. ↑ "Robert Ryman - Obras de arte y biografía" . David Zwirner . Consultado el 30 de junio de 2024 .
  22. ↑ "Robert Ryman" . Xavier Hufkens . 24 de mayo de 2024. Consultado el 30 de junio de 2024 .
  • La Colección Greenwich — Fundación Robert Ryman
  • Robert Ryman en la galería David Zwirner
  • Robert Ryman en Xavier Hufkens , Bruselas
  • Biografías, entrevistas, ensayos, imágenes de obras de arte y videoclips de la serie de PBS Art:21 - Arte en el siglo XXI - Temporada 4 (2007).
  • Robert Ryman - Museo Guggenheim