El ruido

Le Noise es el trigésimo segundo álbum de estudio del músico canadiense-estadounidense Neil Young , lanzado el 28 de septiembre de 2010. El álbum fue grabado en Los Ángeles y producido por Daniel Lanois , ^{[ 2 ]} de ahí el juego de palabras del título. El álbum consiste en Young tocando en solitario, principalmente con guitarra eléctrica con efectos de eco, distorsión y retroalimentación. Las sesiones coincidieron con la muerte de dos de los colaboradores de Young de larga data, el cineasta LA Johnson y el guitarrista de steel guitar Ben Keith , lo que influyó en algunas de las letras. Lanois también sufrió un accidente de motocicleta casi fatal durante la grabación. ^{[ 3 ]} El álbum es la primera colaboración entre los dos canadienses.

En una publicación de 2019 en su sitio web, Young describió "Sign of Love" como "una canción de amor que me rompe el corazón. La vida no siempre es como uno espera". La letra describe una relación de larga duración. Posteriormente, el baterista Dave Grohl añadió una pista de batería a la canción, disponible en el sitio web de Young como toma descartada.

La letra de "Amor y Guerra" aborda la ambigüedad y complejidad de estos temas, y las experiencias de cada individuo crean diferentes perspectivas que rara vez son blancas o negras. Lo explica en NPR :

La canción dice: «Cuando canto sobre el amor y la guerra / Realmente no sé lo que estoy diciendo». Y creo que eso lo resume. Porque son temas muy profundos. Es imposible saber lo que significa para otra persona. Para alguien, la guerra puede ser algo justificado que sucede por una muy buena razón, y otra persona puede pensar que es algo terrible que nunca debería haber ocurrido. Y otra persona pensará que perdió a su hermana, a su hermano o a su madre en la guerra y que fue una pérdida de tiempo. Y otra persona podría pensar exactamente lo contrario: que su hermano fue a la guerra y dio su vida por nuestro país. Así que realmente no se puede tener una opinión, aunque yo tengo opiniones y las he tenido, y he hecho declaraciones muy contundentes sobre ciertas cosas. Pero así es como me sentía en ese momento. Cuando grabé el álbum Living With War, expresé abiertamente la rabia que sentía por ciertas cosas que estaban sucediendo en ese momento de la historia. Pero, de nuevo, yo no tenía más razón que la gente que creía en ello, porque era algo tan importante... ¿cómo saberlo? ¿Cómo saber todas las razones y todo lo que está pasando? Simplemente no disfruto de la guerra. No soy precisamente un fanático de la guerra. Y el amor puede ser muy dañino, y también puede ser muy bueno. Así que uno simplemente no sabe qué hacer con estas cosas. Por eso escribí sobre eso: el dilema de no saber qué hacer con ninguna de esas cosas. Es un punto de vista un tanto inútil. ^{[ 4 ]}

"Hitchhiker" data de 1975, de las sesiones de Zuma . La canción narra varios cambios en la vida y experiencias con drogas de Young hasta ese momento. Young bromea en una entrevista contemporánea diciendo que "si fuera un programa de televisión, se llamaría The Drug Chronicles, TMI ", o demasiada información. ^{[ 5 ]} Young recuerda de forma memorable haber interpretado la nueva canción para Bob Dylan y haber escuchado su reacción en Special Deluxe : "Una noche, Dylan vino y le toqué un par de canciones nuevas, "Hitchhiker" y " Cortez the Killer ". Cuando escuchó "Hitchhiker", una confesión sobre la historia progresiva de drogas que había tomado a lo largo de mi vida, me dijo: 'Eso es honesto'". Ese momento aún me viene a la mente. Me hace reír cada vez que lo recuerdo porque el humor de Bob es muy irónico. Creo que fue su manera de decir amablemente que la canción no era muy original en cuanto a la creación de una historia, simplemente que estaba siguiendo una historia y no inventando nada nuevo. Todavía me resulta gracioso, en cualquier caso, la forma en que lo expresó. ^{[ 6 ]} Young revisaba la canción y añadía una nueva estrofa durante las sesiones. Explica en Waging Heavy Peace : «Encontramos un ritmo y grabamos "Love and War" y "Peaceful Valley Boulevard", dos canciones escritas en Hawái, y una canción más antigua llamada "Hitchhiker" que aún no había grabado. La noche anterior había añadido un par de estrofas nuevas y cambiado algunas palabras para que fuera más relevante para mí ahora, y era "una buena canción", como solía decir Ben. Grabé esa canción en Old Black a través de unos amplificadores que Daniel había instalado, ¡y sonaba genial!». ^{[ 7 ]} Una versión acústica de la canción de agosto de 1976 se lanzaría más tarde en 2017 en Hitchhiker .

«Peaceful Valley Boulevard» es una extensa historia ambiental del Viejo Oeste. «Entré en él al oír un disparo al otro lado de un valle, allá por el tiempo, y luego todo lo demás simplemente se fue desarrollando. Pasó del pasado al presente y a un futuro incierto, pero a veces eso sucede. No muy a menudo, pero sucede, y cuando sucede siempre me siento afortunado, porque parece que siempre llega a un lugar al que normalmente no llego. ^{[ 8 ]}

Varias canciones grabadas durante las sesiones no llegaron a formar parte del álbum final; estas grabaciones se estrenaron en agosto de 2019 como parte de la película The Complete Le Noise Sessions en el sitio web de Neil Young Archives y están disponibles como tomas descartadas. "Born in Ontario", "Twisted Road" y "For the Love of Man" se regrabarían más tarde con Crazy Horse para Psychedelic Pill . "You Never Call", un homenaje al recientemente fallecido LA Johnson , colaborador de Young durante mucho tiempo, aparece en la película del concierto Neil Young Journeys . Esta canción y la pieza para piano solo "Leia" se interpretaron con frecuencia en directo durante la gira de presentación del álbum.

Young contactó inicialmente a Daniel Lanois a principios de 2010 con la propuesta de grabar un álbum acústico, tras ver en internet vídeos de Lanois y el ingeniero Mark Howard trabajando en Black Dub . La grabación tuvo lugar en un estudio improvisado en la casa de Lanois en Silverlake. Young describe el lugar en Waging Heavy Peace : «La casa era en realidad una mansión de los años treinta. Me encantó la arquitectura. ¡Era tan del viejo Hollywood! Me recordaba a la época dorada del cine, con sus escaleras de caracol y su estilo mediterráneo; las ventanas y arcos de hermoso diseño eran un deleite para la vista. Cuando llegué, me impresionó mucho lo que había preparado. Había acondicionado varias salas para que yo tocara y configurado el sonido con antelación, incluso había preparado algunos instrumentos para que los probara. Fue una forma muy interesante de empezar. Se había preparado a conciencia». ^{[ 9 ]} El ingeniero Mark Howard recuerda: "Analizamos la acústica de cada sala, las mejores combinaciones de guitarras acústicas y micrófonos, y lo que mejor se veía al filmar allí. Así que cuando Neil entraba por la puerta, estábamos preparados, tocaba y decía: '¡Guau!'. Lo mejor que puedes hacer por un músico es entusiasmarlo. En cuanto te ganas su confianza con un gran sonido, y saben que no tienen que preocuparse por nada técnico, obtendrás grandes interpretaciones de ellos. Simplemente lo bordarán." ^{[ 10 ]}

Mientras intentaba grabar "Hitchhiker", una canción escrita en la década de 1970 y terminada durante las sesiones, Young decidió que era más apropiado tocarla con una guitarra eléctrica. Si bien dos canciones, "Love and War" y "Peaceful Valley Boulevard", se mantuvieron en formato acústico, Young grabó el resto del álbum con guitarra eléctrica, con Howard y Lanois aplicando técnicas de dub que habían desarrollado mientras trabajaban en Black Dub . Se logró un sonido de guitarra distintivo gracias a que Young tocó su Gretsch White Falcon con pastillas estéreo a través de dos amplificadores Fender Deluxe, y la procesó con el generador de subarmónicos Eventide H3500. Lanois explica la decisión de grabar las canciones como interpretaciones eléctricas en solitario: "Neil y yo congeniamos gracias a nuestro amor y entusiasmo por los amplificadores. Tengo una gran colección de Fender Tweed Deluxe de los años 50, y creo que cuando sugerí sacar una o dos guitarras eléctricas, Neil se emocionó al escuchar lo que esos amplificadores podían hacer. Es una guitarra realmente interesante por su pastilla dividida, que permite que las cuerdas graves salgan de un amplificador mientras que las agudas pueden salir de otro. Así que, sin que yo intente manipular la señal, se obtiene un sonido realmente genial y único de la guitarra". ^{[ 11 ]} En "Hitchhiker", Young toca su Les Paul, "Old Black". "Neil empieza a tocarla y piensas: '¡Ah, sí, es él!'. Tiene una presencia potente, cruda y áspera, mientras que la Gretsch tiene más rango medio y claridad. Ambas guitarras suenan genial a través de esos Tweeds". ^{[ 12 ]}

Tanto la guitarra como la voz fueron procesadas con efectos de retardo del Lexicon Prime Time y el TC Electronics Fireworks; Lanois y Howard aplicaron los efectos en tiempo real, y Young pudo escuchar los resultados a través del sistema de monitorización. Según Howard, "cuando te parabas en el centro de la sala, era el mejor sonido que jamás habías escuchado, era increíble. Teníamos los altavoces a todo volumen, y cuando ponías la mano en las paredes, temblaban. ¡Era casi como un terremoto! [...] Neil nos animaba, diciéndonos: '¡Oigan, chicos, eso es genial, llévenlo al siguiente nivel! ¡Quiero más de eso!'. Así que, después de grabar, volvimos con la mayoría de las canciones, tomamos ciertas palabras y frases y las doblamos". ^{[ 13 ]} Young describe para el New York Times su satisfacción con el proceso de mezcla de Lanois: "Todo lo que pasó realmente pasó, pero él toma fragmentos de la interpretación y los vuelve a colocar en diferentes lugares. Él hace una interpretación en la mezcla, y yo hago una interpretación en la interpretación, y se unen para ser lo que ves y oyes". ^{[ 14 ]} Lanois explica: "Me gusta la analogía de la pincelada amplia. Es una forma muy pictórica de ver las cosas, y me encanta que la música tenga imágenes. Esa parte de mi trabajo nunca ha cambiado: me gusta que las cosas sean cinematográficas. También creo que el detalle siempre está presente en mi trabajo. La primera impresión del disco de Neil Young es quizás que es crudo, sin mucho trabajo, pero al examinarlo de cerca se ve que se ha hecho un trabajo hermoso con los detalles". ^{[ 15 ]}

El 20 de agosto, Young reveló el próximo álbum y su fecha de lanzamiento, afirmando que sería un álbum en solitario. ^{[ 16 ]} Le Noise se lanzó el 28 de septiembre en CD, vinilo, Blu-ray y digital. Junto con el álbum, se lanzó una película en blanco y negro de presentaciones en vivo en el estudio de todas las canciones, filmada por Adam CK Vollick; se lanzó en YouTube y también en formato DVD. Los videos de "Angry World", ^{[ 17 ]} "Hitchhiker", ^{[ 18 ]} "Love And War" ^{[ 19 ]} y "Walk With Me" ^{[ 20 ]} se estrenaron por separado antes del lanzamiento del álbum.

El tema " Angry World " ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Solista de Rock. ^{[ 21 ]}

Young promocionó el álbum con una gira en solitario por Norteamérica, denominada Twisted Road Tour, entre mayo y septiembre de 2010. Durante la gira, interpretó canciones y temas descartados del álbum, junto con canciones clásicas, en un estilo eléctrico en solitario.

Le Noise recibió críticas generalmente positivas, y la revista Uncut lo proclamó como el segundo mejor álbum de 2010 en su lista de los 50 mejores álbumes del año. Este álbum ocupó el puesto número 20 en la lista de Rolling Stone de los 30 mejores álbumes de 2010. ^{[ 33 ]}

El álbum fue incluido en la lista preliminar de nominados al Premio Polaris de Música 2011. ^{[ 34 ]}

El álbum se posicionó en el segundo lugar de la lista de álbumes canadienses , vendiendo más de 10.000 copias en la primera semana de su lanzamiento. ^{[ 35 ]}

• Neil Young – guitarras, voz

Funciones adicionales

• Daniel Lanois – producción
• Mark Howard – grabación, mezcla
• Tony Mangurian, Flo Ammon – edición
• Chris Bellman – dominando
• Margaret Marissen – asistente de producción

Producción visual

• Adam CK Vollick – dirección, fotografía y dirección de edición
• Daniel Lanois – dirección, producción
• Bernard Shakey (Neil Young) – producción
• Carolina Cerisola – bailando ("Mundo enojado")

Producción de Blu-ray

• Bernard Shakey (Neil Young) – dirección
• Will Mitchell – producción
• Elliot Rabinowitz – producción ejecutiva
• Toshi Onuki – dirección artística
• Ole Lutjens, Joe Rice, Tony Rotundo – producción
• Richard Ross, Phil Starner, Travis Boyle, David Bourn – ingeniería
• Brandon LaSan, Eric Martinez, Mario San Miguel, Hannah Johnson – asistencia en producción
• Adam CK Vollick, Jim Misiano – fotografía

• Neil Young, 'Walk With Me' - Estreno del video. Archivado el 20 de octubre de 2018 en Wayback Machine.
• Cómo se hizo Le Noise en YouTube