Larry Johnson (productor de cine)

Larry Alderman Johnson (11 de junio de 1947 - 21 de enero de 2010) fue un productor, director y editor de cine y música estadounidense , conocido sobre todo por su larga colaboración con el músico Neil Young .

Nacido en Fort Benning, Georgia, en el seno de una familia militar, este autodenominado "hijo de militar" asistió a la Academia Militar de Peekskill y a la Universidad de Rutgers . Durante su estancia en la Academia Militar de Peekskill, sus dotes creativas y su buen oído musical fueron muy valorados. Fue director de banda y jefe de banda. Johnson se adentró en el mundo del cine a finales de la década de 1960 y fue uno de los cineastas documentales independientes de la Costa Este que surgieron en aquella época. Formando parte de la escena neoyorquina, que también incluía a Martin Scorsese , Brian De Palma , la editora Thelma Schoonmaker , L.M. Kit Carson y otros, aportaron a su trabajo una sensibilidad callejera y una marcada inclinación política que reflejaban la turbulenta era de finales de los sesenta.

La dilatada trayectoria de Johnson incluye etapas como productor, director, editor, técnico de sonido, director de fotografía y jefe de producción . Entre compañeros como Thelma Schoomaker , Jeanne Field y Bob Meurice en Paradigm Films, Johnson trabajó como asistente de los fundadores de Paradigm Films, John Binder y Michael Wadleigh, en 1969. ^{[ 1 ]} Comenzó su carrera como técnico de sonido y fue nominado al Óscar en 1971 al Mejor Sonido por su grabación en exteriores, mezcla y diseño de sonido en el documental Woodstock ^{[ 2 ]} y también participó como asistente del director Michael Wadleigh . Sobre su papel en la producción de Woodstock , una fuente afirma que Johnson "encarnó el alma de Woodstock más que cualquier otro miembro del equipo de filmación". ^{[ 3 ]}

En 1972, se estrenó Marjoe , un documental que desenmascaraba al evangelista y estafador Marjoe Gortner , en el que Johnson fue el técnico de sonido. A principios de la década de 1970, Johnson solía colaborar con el veterano camarógrafo David Myers y, frecuentemente, con TVTV , un grupo de documentalistas inconformistas que aportaron una nueva perspectiva a las convenciones del documental televisivo. Su trabajo se emitió en PBS y obtuvo un gran reconocimiento de la crítica.

LA Johnson y Neil Young se conocieron en Woodstock en 1969, donde Young, que actuaba como parte de Crosby, Stills & Nash , se negó a ser filmado (aunque hay imágenes en los " Archivos " de Young donde Young y Stills interpretan la versión original y más lenta de "Mr. Soul" con guitarras acústicas). CSNY contrató a Johnson y al camarógrafo David Meyers para filmar su residencia en el Fillmore East en 1970 para una película de concierto que nunca se completó. En 1971, Frederic Underhill y Johnson produjeron la película de Neil Young, Journey Through the Past , que incorporó algunas de las imágenes de CSNY de 1970 y marcó el inicio de su larga colaboración con Neil Young. Recibió crédito como productor por el LP de la banda sonora.

En 1978, Johnson se reunió con Young para la película de concierto de Young, Rust Never Sleeps , y también fue productor del largometraje de Young, la excéntrica "comedia nuclear", Human Highway , protagonizada por Young, Dennis Hopper , Dean Stockwell , Russ Tamblyn y Sally Kirkland , que se estrenó en 1982. Su continua colaboración con Young también lo llevó a producir el LaserDisc /VHS Solo Trans de 1984 dirigido por Hal Ashby y a dirigir el concierto de Young de 1986 en el Cow Palace, "Live from a Rusted-Out Garage", para Pay Per View .

Como director de Shakey Pictures, la productora cinematográfica de Young, Johnson ha producido los vídeos de conciertos de Young: Weld , Year of the Horse , Neil Young: Silver and Gold y Neil Young: Red Rocks Live , dirigiendo también los dos últimos. Johnson siguió colaborando con Young en numerosos proyectos, incluyendo el tan esperado The Archives , y fue coproductor del ambicioso álbum conceptual de Young, Greendale (2003). Descrito por Young como una "novela musical", se trataba de una serie de canciones que retrataban a una familia de un pequeño pueblo de California atrapada en el mundo posterior al 11-S , mientras luchan por mantener su estilo de vida durante una época de agitación social y política. Con reminiscencias de Blue Velvet y Twin Peaks de David Lynch , con el Diablo acechando en las sombras, Johnson ayudó a Young a crear las complejas historias de fondo de los personajes de las canciones, y el disco y la película posterior siguen siendo uno de los mayores logros del cantautor. Johnson también produjo la película que acompañaba al álbum, dirigida por Young, y supervisó la gira Greendale , que duró dos años. Este híbrido entre concierto de rock y musical de Broadway fue una asombrosa materialización del concepto. Recientemente, se rumorea que tanto un cómic como una obra de teatro basados ​​en el álbum conceptual están en desarrollo.

Johnson también coprodujo el álbum de protesta de Young de 2006, Living with War , y fue director de video interno en muchas de las giras de Young, incluida la gira "Freedom of Speech" de CSNY, que se inspiró en gran medida en el álbum antibélico de Young. Mientras producían videos para el sitio web de Living with War , Young y Johnson conocieron al corresponsal de "Nightline", Michael Cerre, quien compartió historias de sus experiencias como corresponsal en Irak . Cerre y Young comenzaron a crear una narrativa que incorporaría imágenes de soldados en Irak intercaladas con imágenes de conciertos de la gira. Johnson produjo el largometraje, que le valió a Young las mejores críticas de su carrera como cineasta. En un artículo para el sitio web de The Huffington Post , Evan Handler opinó: "Me resulta extraño decirlo, pero ' CSNY/Déjà Vu ' podría ser la película más importante del Festival de Sundance de 2008. No por ninguna gran innovación cinematográfica (aunque creo que es una buena película), sino por la simple decisión del director Neil Young (bajo el seudónimo de Bernard Shakey) de centrar la película no tanto en su postura y la de sus compañeros de banda en oposición a la administración Bush y la guerra de Irak, sino en las reacciones que dicha postura provocó en el público y la prensa". La película también fue seleccionada para el Festival de Berlín. Se estrenó en los cines estadounidenses en julio de 2008 y recibió más elogios por su poder emocional. El Los Angeles Times dijo: "Aunque puede ser otro más en una larga lista de documentales moralizantes y antibélicos contra la guerra de Irak, "CSNY/Déjà Vu", el eficaz híbrido de película de concierto y retrato político de Neil Young, es uno de los más astutos y entretenidos del grupo... Entrevistas recientes y de archivo, noticias, imágenes de guerra y música, que a menudo yuxtaponen los conflictos de Vietnam e Irak, completan esta película implacable y bien construida". Richard Roeper le dio el visto bueno en "At the Movies", calificándolo como "Un buen y sólido documental... (Young) es un artista brillante"; y Steven Rea de "The Philadelphia Inquirer" escribió: "Cuando Young, o mejor dicho, Shakey, cambia el enfoque de sí mismo y sus compañeros de banda a varios de estos veteranos, la película alcanza un nivel de poder y emotividad inesperados". Johnson participó activamente tanto en la producción en vídeo como en la producción física de las dos décadas de gestación de The Archives Vol. 1 1963-1972 de Young , y fue acreditado como productor cuando se publicó en junio de 2009.

De regreso a la escena del rock en 1975, Johnson se encargó de la grabación de sonido de la fantasía de Bob Dylan para el Rolling Thunder Review , Renaldo & Clara , y fue productor ejecutivo del legendario concierto y película The Last Waltz . En la década de 1980, Johnson se dedicó a dirigir videos de conciertos para varios músicos, incluyendo "Shadows and Light" de Joni Mitchell , "Live in Concert" de Belinda Carlisle , "Past & Present" de New Edition y "My Prerogative" de Bobby Brown . También dirigió videos musicales, incluyendo el popular himno nacionalista "God Bless the USA" del cantante country Lee Greenwood .

En 1993, Johnson lanzó un videoclip diferente, "Lean by Jarre", una interpretación sinfónica del compositor de cine ganador del Óscar, Maurice Jarre , cuya larga colaboración con el director David Lean sirvió de base para el vídeo del concierto. Con fragmentos de clásicos del cine de Lean como Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago , el lanzamiento en vídeo doméstico fue un testimonio de la inolvidable contribución de las partituras de Jarre a las últimas películas de Lean, así como una confirmación de que Johnson era un maestro del formato de concierto, ya fuera clásico o popular, y sigue siendo uno de los momentos cumbre de su carrera.

En 1995, Johnson produjo y dirigió el innovador CD-ROM Forrest Gump: Music and the Times, que incluía canciones de la banda sonora de la película ganadora del Premio de la Academia y entrevistas con los artistas, incluyendo reuniones de los miembros de The Byrds y Buffalo Springfield . También trabajó fuera de su colaboración con Neil Young, a menudo utilizando el talento de su hijo, Ben, un aclamado director y camarógrafo por derecho propio. Aunque quizás no muy conocido por el público en general, LA Johnson era ampliamente respetado por sus colegas tanto en la comunidad cinematográfica como en la musical. Casado y divorciado dos veces de la contratista musical Leslie Morris, fue padre de un hijo, Ben (n. 1982) y una hija, Hannah (n. 1984). Un ávido pescador, nombró a su compañía de producción Upstream Productions y vivió en un barco en el Área de la Bahía .

Johnson murió en Redwood City, California , el 21 de enero de 2010, a la edad de 62 años. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

• Nominada a un Premio de la Academia al Mejor Sonido, Woodstock 1971 ^{[ 2 ]}
• Nominado a un premio Grammy por coproducir "Looking for a Leader" del álbum Living with War (2007).

• LA Johnson en IMDb
• Homenaje: Larry "LA" Johnson: 1947 – 2010