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Articulo de referencia

Ang Lee

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Ang Lee [ a ] ( chino :李安; pinyin : LǐĀn ; nacido el 23 de octubre de 1954) es un cineasta taiwanés. Sus películas son conocidas por su carga emocional y la exploración de emociones reprimidas y ocultas. [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] Durante su carrera, Lee ha recibido elogios internacionales de la crítica y del público, así como numerosos galardones , entre ellos tres premios Óscar , cinco premios BAFTA y tres Globos de Oro . También es el único cineasta en ganar el Oso de Oro dos veces y uno de los cuatro únicos cineastas en ganar el León de Oro dos veces, y recibió la beca BAFTA en 2020.

Nacido en el condado de Pingtung y criado en la ciudad de Hualien , Taiwán, Lee se graduó en 1975 de la actual Universidad Nacional de Artes de Taiwán . Tras mudarse a Estados Unidos en 1979, estudió en la Universidad de Illinois Urbana-Champaign y posteriormente se matriculó en la Universidad de Nueva York . Alcanzó la fama en Taiwán con la trilogía « Father Knows Best» : «Empujando las manos» (1991), «El banquete de bodas» (1993) y «Comer, beber, hombre, mujer » (1994), que exploraba las relaciones y los conflictos entre tradición y modernidad, Oriente y Occidente. [ 5 ]

El salto a la fama de Lee en Hollywood se produjo con Sentido y sensibilidad (1995), su primera película en inglés. Obtuvo mayor reconocimiento con La tormenta de hielo (1997), Tigre y dragón (2000), Deseo, peligro (2007), Brokeback Mountain (2005) y La vida de Pi (2012). Otras películas destacadas incluyen Hulk (2003), El largo paseo de Billy Lynn (2016) y Gemini Man (2019).

Primeros años y educación

"La formación de un individuo determina su percepción del mundo, especialmente las cosas que suceden antes de los 20 años. Como no fue a Estados Unidos hasta los 23, 'haga lo que haga, absorba lo que absorba fuera de Taiwán, mi naturaleza sigue siendo muy taiwanesa... Mi esencia se formó al crecer aquí, mezclada con muchas otras cosas. Taiwán es así. Dondequiera que filme, es una película taiwanesa'".

— Ang Lee habla de su apego a Taiwán. Sabine Cheng y Lilian Wu, 1 de octubre de 2016 [ 6 ]

Lee nació el 23 de octubre de 1954 en una familia waishengren en una aldea para dependientes militares de las Fuerzas Armadas de la República de China , ubicada en Chaochou , Pingtung , [ 7 ] un condado agrícola del sur de Taiwán. Ambos padres de Lee se mudaron tras el fin de la Guerra Civil China en 1949 desde De'an , Jiangxi , a Taiwán. Creció en un hogar donde se hacía mucho hincapié en la educación. En 1956, cuando Lee tenía 2 años, su familia se mudó a Hualien porque su padre aceptó el puesto de director de la Escuela Normal Provincial de Hualien de Taiwán (TPHNS). Lee asistió a dos escuelas primarias en Hualien: la Escuela Primaria Mingli y la Escuela Primaria Afiliada a la Escuela Normal Provincial de Hualien de Taiwán (ahora Escuela Primaria Experimental de la Universidad Nacional Dong Hwa ). Lee ha mencionado que los ocho años que vivió en Hualien fueron la época más feliz de su vida antes de ir al norte a estudiar en la Escuela Nacional de Artes. [ 8 ] [ 9 ]

Lee estudió en la Escuela Secundaria Provincial Primera de Tainan (ahora Escuela Secundaria Nacional Primera de Tainan ), donde su padre era el director. Se esperaba que aprobara el examen anual conjunto de ingreso a la universidad, la única vía para acceder a la educación universitaria en la República de China. Pero tras suspender el examen dos veces, para decepción de su padre, ingresó en una universidad de tres años, la Escuela Nacional de Artes (ahora reorganizada y ampliada como Universidad Nacional de Artes de Taiwán ), y se graduó en 1975. Su padre deseaba que se convirtiera en profesor, pero en la universidad se había interesado por el teatro y las artes. Esta frustración temprana marcó su trayectoria profesional hacia las artes escénicas. Ver la película de Ingmar Bergman , El manantial de la doncella (1960), fue una experiencia formativa para él. [ 10 ]

Después de terminar su servicio militar obligatorio en la Armada de la República de China (ROCN), Lee fue a los EE. UU. en 1979 para estudiar en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign , donde se graduó con su Licenciatura en Bellas Artes en teatro en 1980. [ 11 ] Originalmente, Lee estaba interesado en la actuación, pero sus dificultades con el inglés lo hicieron difícil, y rápidamente se volcó a la dirección. [ 12 ] En UIUC, Lee conoció a su futura esposa, Jane Lin ( chino :林惠嘉; pinyin : Lín Huìjiā ), también estudiante de Taiwán, que estaba cursando su doctorado. Luego, se matriculó en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York , donde recibió su Maestría en Bellas Artes en producción cinematográfica. Fue compañero de clase de Spike Lee y trabajó en el equipo de su película de tesis, Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads .

Durante sus estudios de posgrado, Lee finalizó un cortometraje en 16 mm, Shades of the Lake (1982), que ganó el premio al Mejor Cortometraje Dramático en Taiwán. Su tesis, un drama de 43 minutos, Fine Line (1984), ganó el premio Wasserman de la Universidad de Nueva York a la Mejor Dirección y también fue seleccionado para su emisión por el Servicio Público de Radiodifusión . [ 13 ]

La vida después de la graduación

Después de graduarse de la NYU en 1985, Lee tuvo dificultades para encontrar trabajo a pesar del interés de la Agencia William Morris , pasando varios años desempleado mientras continuaba escribiendo guiones con el apoyo de su esposa. [ 14 ]

En 1990, Lee presentó dos guiones, Pushing Hands y The Wedding Banquet , a un concurso patrocinado por la Oficina de Información del Gobierno de la República de China, obteniendo el primer y segundo puesto, respectivamente. Estos guiones ganadores llamaron la atención de Hsu Li-kong (徐立功; pinyin : Xú Lìgōng ), un gerente sénior recientemente ascendido en un importante estudio , quien mostró gran interés en el estilo único y la originalidad de Lee. Hsu, productor novel, invitó a Lee a dirigir Pushing Hands , un largometraje que se estrenó en 1991.

Carrera

1991–1994: Películas internacionales

La trilogía 'Padre sabe lo que hace'

Pushing Hands (1991) fue un éxito en Taiwán, tanto de crítica como de taquilla. Recibió ocho nominaciones en el Festival de Cine Golden Horse , el principal festival de cine de Taiwán. Inspirado por el éxito, Hsu Li-kong colaboró ​​con Lee en su segunda película, The Wedding Banquet (1993), que ganó el Oso de Oro en el 43.º Festival Internacional de Cine de Berlín [ 15 ] y fue nominada a Mejor Película en Lengua Extranjera [ 16 ] tanto en el Globo de Oro como en los Premios Óscar. En total, esta película obtuvo once premios taiwaneses e internacionales y convirtió a Lee en una estrella emergente. Estas dos primeras películas se basaron en historias de estadounidenses de origen chino y ambas se filmaron en Estados Unidos.

En 1994, Hsu invitó a Lee a regresar a Taiwán para rodar Comer, beber, amar , una película que retrata los valores tradicionales, las relaciones modernas y los conflictos familiares en Taipéi . La película fue un éxito de taquilla y recibió elogios de la crítica. Por segundo año consecutivo, la película de Lee fue nominada a Mejor Película de Habla No Inglesa tanto en los Globos de Oro como en los Premios Óscar, así como en los Premios BAFTA. Comer, beber, amar, una película ganó cinco premios en Taiwán e internacionalmente, incluyendo el de Mejor Director de Independent Spirit .

Las tres películas muestran a la familia confuciana en peligro y están protagonizadas por el actor taiwanés Sihung Lung, conformando lo que se ha denominado la trilogía de Lee "Father Knows Best". [ 5 ]

1994–2012: Avance y reconocimiento

Fotografía de Emma Thompson, una mujer blanca con el pelo rubio corto, sonriendo.
Con la ayuda de la guionista y actriz Emma Thompson (en la foto de 2009), Lee adaptó Sentido y sensibilidad (1995).

En 1995, Lee dirigió el clásico británico de Columbia TriStar, Sentido y Sensibilidad, basado en la novela homónima de Jane Austen . Esto le valió a Lee su segundo Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín. La película fue nominada a siete premios Óscar y ganó el de Mejor Guion Adaptado para la guionista Emma Thompson , quien también protagonizó la cinta junto a Alan Rickman , Hugh Grant y Kate Winslet . Sentido y Sensibilidad también ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática . Thompson ha descrito la experiencia de trabajar con Lee en su primera película en inglés, destacando lo sorprendido que se mostraba Lee cuando los actores hacían preguntas o sugerencias, algo que Thompson señala como poco común en la cultura china. Una vez superada esta barrera, Thompson recuerda haberlo pasado "de maravilla porque sus comentarios eran tan brutales como divertidos". [ 17 ] Janet Maslin de The New York Times elogió la adaptación de Lee escribiendo: «El Sr. Lee busca algo más accesible para un público más amplio, una comedia de costumbres brillante, colorida y totalmente contemporánea. Lo logra de manera tan agradable que Sentido y sensibilidad iguala a Clueless, basada en Austen, en pura diversión». [ 18 ]

Después de esto, Lee continuó dirigiendo en Hollywood. Dirigió The Ice Storm (1997), un drama ambientado en los suburbios estadounidenses de la década de 1970, protagonizado por Kevin Kline , Sigourney Weaver , Joan Allen y Tobey Maguire . La película compitió en el Festival de Cine de Cannes de 1997 por la Palma de Oro . Recibió el Premio del Festival de Cine de Cannes al Mejor Guion . Angie Errigo de Empire elogió la película escribiendo: "Lee parece incapaz de hacer una película que no sea excepcional", y agregó: "La verdadera belleza de esta película es la forma en que Lee transforma su historia de farsa sexual a drama juvenil y luego a desesperación trágica con la ayuda de un elenco perfecto". [ 19 ]

Lee realizó otra película, el drama western revisionista Ride with the Devil (1999), ambientado durante la Guerra Civil Estadounidense . La película, protagonizada por Tobey Maguire , Skeet Ulrich y Jeffrey Wright, recibió críticas mixtas y fue un fracaso de taquilla. Entertainment Weekly la describió como "extrañamente poco atractiva" y la "acumulación cerosa y amarillenta de un gusto serio nos impide conectar con cada personaje. Estos estadounidenses no son figuras de acción; son figuritas coleccionables". [ 20 ] Durante un tiempo, esto interrumpió la popularidad ininterrumpida de Lee  , tanto entre el público general como entre los aficionados al cine de autor  , desde su primer largometraje. Sin embargo, a finales de los 90 y en los 2000, The Ice Storm tuvo altas ventas y alquileres en VHS y DVD, y se emitió repetidamente en la televisión por cable, lo que aumentó la popularidad de la película entre el público.

En 1999, Hsu Li-kong, antiguo socio y mecenas de Lee, lo invitó a realizar una película basada en el género tradicional " wuxia ", que narra las aventuras de artistas marciales en la antigua China. Entusiasmado con la oportunidad de cumplir su sueño de infancia, Lee reunió a un equipo de Estados Unidos, Taiwán, Hong Kong, Malasia y China continental para " Tigre y dragón" (2000). La película, protagonizada por Chow Yun-fat , Michelle Yeoh y Zhang Ziyi , tuvo un éxito sorprendente a nivel mundial. Con diálogos en chino y subtítulos en inglés, se convirtió en la película extranjera más taquillera en muchos países, incluidos Estados Unidos y el Reino Unido. La crítica elogió la película. Michael Rechtshaffen, de The Hollywood Reporter, escribió: "Para su primer proyecto en chino desde " Comer, beber, amar" (1994) , Lee prueba suerte con las artes marciales, con resultados asombrosamente emocionantes". Añadió: «Una épica romántica grandiosa con una sólida base feminista, la película, sumamente entretenida, también cuenta con una generosa selección de secuencias de acción realmente impresionantes que hacen que Matrix parezca anticuada en comparación». [ 21 ] La película fue nominada a 10 premios Óscar, incluyendo Mejor Película , Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Director. Finalmente, ganó el premio a Mejor Película de Habla No Inglesa y tres premios técnicos.

Lee en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2009.

En 2003, Lee regresó a Hollywood para dirigir la superproducción de superhéroes Hulk , su segunda película de gran presupuesto tras la decepción del estreno restringido de Ride with the Devil . La película fue producida por Universal Pictures en colaboración con Marvel Entertainment . Estuvo protagonizada por Eric Bana como Bruce Banner/Hulk, con actuaciones secundarias de Jennifer Connelly , Sam Elliot y Nick Nolte . La película recibió críticas mixtas, pero fue un éxito financiero, recaudando más de 245 millones de dólares en taquilla. Tras el revés, Lee consideró retirarse anticipadamente, pero su padre lo animó a seguir haciendo películas. Roger Ebert le dio una crítica positiva, escribiendo: "Lee está tratando de abordar los problemas de la historia de Hulk, en lugar de simplemente recurrir a efectos visuales sin sentido ". 

Lee dirigió una película independiente de bajo presupuesto y poca repercusión, basada en el cuento de Annie Proulx , finalista del Premio Pulitzer , « Brokeback Mountain» . En un artículo de 2005 [ 22 ] de Robert K. Elder , se citaba a Lee diciendo: «¿Qué sé yo de los peones homosexuales en Wyoming?». A pesar de la distancia del director con el tema en cuestión, «Brokeback Mountain» demostró la habilidad de Lee para explorar las profundidades del corazón humano. La película de 2005 sobre el amor prohibido entre dos pastores de ovejas de Wyoming captó de inmediato la atención del público y se convirtió en un fenómeno cultural, generando intensos debates y convirtiéndose en un éxito de taquilla.

La película fue aclamada por la crítica en los principales festivales internacionales de cine y le valió a Lee numerosos premios a Mejor Director y Mejor Película en todo el mundo. Brokeback Mountain fue la película más aclamada de 2005, ganando 71 premios y 52 nominaciones adicionales. Ganó el León de Oro (mejor película) en el Festival Internacional de Cine de Venecia y fue nombrada la mejor película de 2005 por los críticos de cine de Los Ángeles, Nueva York, Boston y Londres. También ganó el premio a mejor película en los premios Broadcast Film Critics Association , Directors Guild of America , Writers Guild of America (Guion Adaptado), Producers Guild of America y los Independent Spirit Awards de 2005 , así como el Globo de Oro a la Mejor Película  - Drama, con Lee ganando el Globo de Oro al Mejor Director. Brokeback Mountain también ganó los premios a Mejor Película y Mejor Director en los BAFTA de 2006. Fue nominada a ocho premios Óscar y era la favorita para Mejor Película antes de la ceremonia del 5 de marzo, pero perdió ante Crash , una historia sobre las relaciones raciales en Los Ángeles, en una polémica sorpresa. Se convirtió en la primera persona no blanca en ganar el Óscar a Mejor Director (premio que volvió a ganar por La vida de Pi ). En 2006, tras ganar el Óscar a Mejor Director, Lee recibió la Orden de la Estrella Brillante con Gran Cordón, la segunda condecoración civil más alta, otorgada por el gobierno de la República de China. [ 23 ]

Lee en Taiwán en 2009

Su siguiente película fue Lust, Caution , adaptada de una novela corta de la autora china Eileen Chang . La historia, escrita en 1950, se basaba libremente en un hecho real ocurrido entre 1939 y 1940 en Shanghái, China, ocupada por los japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. Lust, Caution fue distribuida por Focus Features y se estrenó en festivales internacionales de cine durante el verano y principios del otoño de 2007. En Estados Unidos, la MPAA le otorgó la calificación NC-17 (no apta para menores de 17 años), principalmente debido a varias escenas de sexo explícito. Esto dificultó su distribución, ya que muchas cadenas de cines en Estados Unidos se negaban a proyectar películas con esta calificación. El director y el estudio decidieron no apelar la decisión. Lee eliminó 9 minutos de la película para adaptarla a un público menor de edad y así obtener permiso para proyectarla en China continental. [ 24 ]

Lust, Caution ganó el León de Oro de la Bienal de Cine de Venecia de 2007 , convirtiendo a Lee en ganador del máximo galardón por segunda vez en tres años (Lee es uno de los cuatro únicos cineastas que han ganado el León de Oro dos veces). Cuando Lust, Caution se proyectó en Taiwán, país natal de Lee, en su versión original completa, fue muy bien recibida. Permaneciendo en Taiwán para promocionar la película y participar en una festividad tradicional, Lee se emocionó al descubrir que su trabajo era ampliamente aplaudido por sus compatriotas taiwaneses. Lee admitió que tenía bajas expectativas para esta película por parte del público estadounidense, ya que "su ritmo, su lenguaje cinematográfico; es todo muy chino". [ 25 ] La película fue presentada por Taiwán para su consideración en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa en los Premios de la Academia , pero la Academia dictaminó que un número insuficiente de ciudadanos taiwaneses había participado en la producción, descalificándola así de una consideración posterior; no fue nominada en ninguna otra categoría.

Lee fue elegido presidente del jurado del Festival de Cine de Venecia de 2009. [ 26 ] La siguiente película de Lee después de Taking Woodstock de 2009 fue Life of Pi , que fue adaptada de la novela del mismo nombre escrita por Yann Martel . La novela alguna vez fue considerada imposible de convertir en película, pero Lee persuadió a 20th Century Fox para que invirtiera $120 millones y se basó en gran medida en efectos especiales 3D en la posproducción. A diferencia de la mayoría de otros precedentes de ciencia ficción, la película hizo su estreno comercial durante el fin de semana de Acción de Gracias de 2012 en los EE. UU. y en todo el mundo, y se convirtió en un éxito de crítica y taquilla. En enero de 2013, Life of Pi obtuvo 11 nominaciones a los Premios de la Academia, incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado y Mejores Efectos Visuales. [ 27 ] Ganó el Premio de la Academia al Mejor Director .

2013–present

En 2013, fue seleccionado como miembro del jurado de la competición principal del Festival de Cine de Cannes de 2013. [ 28 ] En marzo de 2013, se anunció que Lee dirigiría un episodio piloto para la serie dramática Tyrant , creada por Gideon Raff y desarrollada por Howard Gordon y Craig Wright . La producción de la serie de FX estaba prevista para el verano de 2013, pero Lee posteriormente abandonó el proyecto para tomarse un descanso. [ 29 ] [ 30 ]

Lee dirigió a continuación el drama bélico Billy Lynn's Long Halftime Walk, basado en la novela homónima . Fue su primera película desde que ganó el Óscar a Mejor Director por La vida de Pi . La película estuvo protagonizada por Joe Alwyn , Kristen Stewart , Vin Diesel , Steve Martin y Chris Tucker . Se estrenó en el Festival de Cine de Nueva York y recibió una respuesta mixta tanto del público como de la crítica, y fue un fracaso de taquilla . Muchos críticos criticaron su alta velocidad de fotogramas . Peter Bradshaw, de The Guardian, describió la película como carente de "inmediatez temática y de una perspectiva histórica real, y, lastrada por flashbacks pedantes y predecibles, no conduce a ningún lugar interesante". [ 31 ]

En abril de 2017, Lee inició conversaciones con Skydance Media para dirigir una película de acción y suspense, Gemini Man , que sigue a un alto funcionario de la DIA siendo perseguido por un joven clon de sí mismo justo cuando está a punto de retirarse de la agencia. [ 32 ] Will Smith fue elegido para el papel principal. [ 33 ] En enero de 2018, Clive Owen y Mary Elizabeth Winstead fueron elegidos como el antagonista y la protagonista femenina, respectivamente. La película se estrenó el 11 de octubre de 2019, recibió críticas negativas y fracasó en taquilla. Alissa Wilkinson de Vox escribió: "Si Gemini Man es el futuro del cine de gran presupuesto, espero que alguien en Hollywood esté preocupado". [ 34 ] Peter Debruge de Variety escribió: "Fue el guion el que nunca estuvo a la altura de la promesa de su premisa". [ 35 ]

En 2013, Lee comenzó el desarrollo de una película que dramatizaba la pelea por el título de peso pesado entre Joe Frazier y Muhammad Ali , conocida como Thrilla in Manila . La película iba a ser producida por Universal con un guion escrito por Peter Morgan , pero Lee la puso en pausa en 2014 para hacer Billy Lynn's Long Halftime Walk . [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] En diciembre de 2015, se anunció que el proyecto, titulado tentativamente Thrilla in Manila , ahora con Studio 8 , sería su siguiente película después de Gemini Man . [ 39 ] Según se informó, David Oyelowo y Ray Fisher eran las principales opciones de Lee para los papeles principales de Frazier y Ali, respectivamente, y esperaba filmar en 3D. [ 40 ] Lee anunció en noviembre de 2022 que está trabajando en una película biográfica sobre la vida de Bruce Lee protagonizada por su hijo, Mason Lee . [ 41 ] En julio de 2025, se anunció que dirigiría un nuevo proyecto llamado Old Gold Mountain . [ 42 ] La película, finalmente titulada Gold Mountain , comenzó su producción en mayo de 2026. [ 43 ]

Vida personal

Lee vive en Larchmont , en el condado de Westchester , Nueva York , EE. UU., y en Taipéi , Taiwán , con su esposa, Jane Lin, microbióloga del New York Medical College . Tras graduarse en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York , fue padre a tiempo completo durante seis años, con el apoyo de Lin, hasta que ganó el premio de la Oficina de Información del Gobierno de Taiwán para realizar su primera película, Pushing Hands (1991). [ 44 ] Tienen dos hijos, entre ellos Mason . [ 45 ] A veces se describe a Lee como ciudadano estadounidense naturalizado [ 46 ] [ 47 ] [ 48 ] pero ha declarado ser residente permanente de los Estados Unidos . [ 49 ] [ 50 ] Lee ha afirmado creer en el Buda taoísta . [ 51 ]

Filmografía

Lee ha participado en el proceso de realización cinematográfica en diversas funciones, aunque el punto culminante de su carrera y legado es su trabajo como director. A continuación se detallan los diversos créditos de Lee.

Lee también dirigió el anuncio publicitario Chosen (2001).

créditos de actuación

Premios y distinciones

En 2003, Lee fue clasificado en el puesto 27 en la lista de los 40 mejores directores de The Guardian . [ 52 ] En agosto de 2007, Lee fue nombrado el 41.º mejor director de todos los tiempos en una encuesta de la revista Total Film . [ 53 ] Lee también ha recibido premios del Gobierno francés, incluyendo el de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras de Francia (2012). [ 54 ] y Caballero de la Legión de Honor de Francia (2021) [ 55 ] [ 56 ] En 2020 recibió una beca BAFTA por sus destacadas contribuciones al cine británico.

Lee ha sido nominado a nueve premios Óscar , de los cuales ganó el de Mejor Director por Brokeback Mountain y La vida de Pi , convirtiéndose en el primer director no blanco en ganar el premio. Por El banquete de bodas y Sentido y sensibilidad , Lee ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín ; por Brokeback Mountain y Deseo, peligro , ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia . Lee es uno de los cuatro directores que han ganado el León de Oro dos veces y el único cineasta que ha recibido el Oso de Oro dos veces. Lee también ha recibido premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos , Globos de Oro y premios BAFTA , entre otros, y es receptor de la Orden de la Estrella Brillante , el segundo honor civil más alto otorgado por el gobierno de Taiwán . [ 57 ]

On November 30, 2021, Lee received the Presidential Culture Award in the arts and culture category from Taiwan's president Tsai Ing-wen.[58] Lee received Japan's Praemium Imperiale in 2024.[59]

Directed Academy Award performances Under Lee's direction, these actors have received Academy Award nominations for their performances in their respective roles.

Recurring collaborators

Lee has had a career-long collaboration with producer and screenwriter James Schamus[60] and editor Tim Squyres. He has also worked several times with music composer Mychael Danna and twice with Danny Elfman.[note 1]

Notes

  1. ↑Pronounced /æŋliː/[1]
  1. ↑Danna was originally hired to score Hulk, but he was removed from the project, apparently at the request of the studio, and another composer completed the final score. Lee spoke publicly about this in 2012 at a director's roundtable, calling it the moment he regretted most in his career. Danna subsequently received his first Academy Award nomination and went on to win that award for scoring Life of Pi, his first reunion with Lee since that time.

References

  1. ↑"Lee, Ang | meaning of Lee, Ang". Longman Dictionary of Contemporary English Online. Archived from the original on November 16, 2022. Retrieved August 5, 2025.
  2. ↑Williams, Sarah (February 20, 2013). "'Life of Pi's Ang Lee Conquers Anti-Asian Bias". Voice of America. Retrieved February 20, 2013. Like many Asian-Americans in Hollywood's film industry, Chinese-born American film director Ang Lee struggled for acceptance early in his career.
  3. ↑ Corliss, Richard (20 de noviembre de 2012). "La vida de Pi de Ang Lee: Tormenta y colmillo, agua y maravilla" . Time . Recuperado el 20 de noviembre de 2012. El director estadounidense de origen chino dominó los matices de las costumbres inglesas del siglo XIX en Sentido y sensibilidad , puso a adversarios artistas marciales a bailar en las copas de los árboles en Tigre y dragón y vendió al público general la historia de amor de dos vaqueros en Brokeback Mountain .
  4. ↑ «La vida de Pi: una película que trasciende las emociones globales» . The Times of India . 27 de septiembre de 2012. Archivado del original el 13 de noviembre de 2013. Consultado el 27 de septiembre de 2012 .
  5. 1 2 Wei Ming Dariotis, Eileen Fung, " Rompiendo el tarro de salsa de soja: diáspora y desplazamiento en las películas de Ang Lee ", en Hsiao-peng Lu, ed., Cines chinos transnacionales: identidad, nacionalidad, género (Honolulu: University of Hawaiʻi Press, 1997), pág. 242.
  6. ↑ Sabine, Cheng; Lilian, Wu (1 de octubre de 2016). "Ang Lee habla de su apego a Taiwán" . Focus Taiwan .
  7. ↑ Ho Yi. Familiares y amigos elogian la discreta dedicación de Ang Lee . Taipei Times . 7 de marzo de 2006.
  8. ↑自由時報電子報 (12 de octubre de 2009). "《星期專訪》李安︰我的個性是委曲求全，卻又不甘心的人 - 生活 - 自由時報電子報" . news.ltn.com.tw (en chino (Taiwán)) . Consultado el 1 de abril de 2024 .
  9. ↑ Lipworth, Elaine (26 de abril de 2013). "Ang Lee: Mis valores familiares" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 1 de octubre de 2016 . 
  10. ↑ "Entrevista de Studio 360 " . Archivado del original el 11 de agosto de 2008.
  11. ↑ "Ang Lee" . Facultad de Bellas Artes y Artes Aplicadas . 22 de marzo de 2023. Consultado el 3 de marzo de 2026 .
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  28. ↑ Saperstein, Pat (23 de abril de 2013). "Nicole Kidman, Christopher Waltz, Ang Lee entre los miembros del jurado de Cannes" . Variety . Reed Business Information . Consultado el 23 de abril de 2013 .
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Lecturas adicionales

  • Dilley, Whitney Crothers . El cine de Lee: El otro lado de la pantalla. Londres: Wallflower Press, 2007.
  • "Balance de 'Taking Woodstock'" Rushprnews 5 de octubre de 2008
  • "La película de Lee tiene una historia de pura casualidad", por Dan Bloom, Taipei Times . 11 de octubre de 2008.
  • Cheshire, Ellen. Lee. Londres: Pocket Essentials, 2001.
  • Sentidos del cine: Base de datos crítica de grandes directores
  • Conferencia de prensa de Lee en el 64º Festival de Cine de Venecia
  • Entrevista trimestral de la DGA
  • Lee: Una vida en imágenes en los premios BAFTA
  • Un sueño sin fin : un breve ensayo de Lee sobre su camino al éxito.