Lene Berg

En el proyecto Encounter: Gentlemen & Arseholes, Berg reprodujo la primera edición de la revista literaria Encounter (revista) de 1953, insertando sus propias notas e imágenes entre las páginas del contenido original. El material adicional se recopiló de libros, periódicos, álbumes privados y conversaciones, y no estaba disponible al público en el momento de la publicación original. Los insertos arrojan nueva luz sobre la participación de la CIA en la Guerra Fría Cultural , tal como se expresaba en la revista original. La historia de las personas involucradas en la revista se desarrolla con mayor profundidad en la película The Man in the Background . ^{[ 10 ] [ 11 ]}

En la película El hombre en segundo plano, Berg investiga el destino y el papel de Michael Josselson , director del Congreso por la Libertad Cultural , durante la Guerra Fría . El material de vídeo consiste en grabaciones privadas en Super-8 de Josselson de unas vacaciones en 1958 y entrevistas con su viuda, Diana, filmadas casi 50 años después. En 1966, el New York Times reveló que el Congreso por la Libertad Cultural había recibido financiación de la CIA, exponiendo así que los Josselson habían mentido a todos a su alrededor durante casi dos décadas. Esta revelación cambió la vida de los Josselson de forma radical y dolorosa. Además, la película plantea interrogantes sobre los demás colaboradores de la revista, su complicidad y la instrumentalización de los Josselson como chivos expiatorios. ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Stalin by Picasso consta de un libro ^{[ 14 ]} y una película, así como una pancarta exterior que muestra el retrato homónimo, que Berg pretendía colgar en la fachada del Folketeateret en Youngstorget en Oslo. El proyecto recibió amplia atención mediática cuando se reveló que el Partido Laborista Noruego , representado por Martin Kolberg , había detenido su realización. ^{[ 15 ]} La pancarta también formó parte de la exposición de Berg en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en 2008, pero nuevamente recibió fuertes reacciones y fue retirada sin el consentimiento de Berg después de solo dos días. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

El retrato original también fue objeto de duras críticas. El dibujo fue encargado por Louis Aragon , editor de la revista semanal del Partido Comunista Francés, Les Lettres Françaises . Sin embargo, tras numerosas críticas de compañeros de partido y colegas, Aragon optó por distanciarse del retrato.

El proyecto aborda la relación entre arte y política , la libertad de expresión y las formas en que el arte desafía las narrativas y estructuras políticas. ^{[ 10 ]}

La película Kopfkino consta de una serie de historias contadas por ocho mujeres, siete de las cuales son trabajadoras sexuales BDSM y una es actriz. Las mujeres se reúnen alrededor de una mesa, vestidas como diferentes clichés femeninos de fantasías sexuales. Todas miran a la cámara, que lentamente pasa de una persona a otra mientras comparten sus historias y experiencias y hablan sobre el trabajo que realizan o han realizado. Detalles íntimos y descripciones de tabúes resaltan cuestiones de fantasías sexuales prohibidas y los límites entre el placer sexual y la transgresión. En última instancia, la película se pregunta qué constituye la realidad en un universo regido por roles y juegos ficticios, como en el BDSM. ^{[ 10 ]}

En 2013, Kopfkino ganó el premio al Mejor Documental en el 8º Festival de Cine Porno de Berlín y el Premio de la Crítica de Arte en Noruega. También fue nominado a Mejor Documental en los Premios Amanda de Noruega y a Mejor Documental Nórdico en CPH:DOX , Dinamarca .

La película Dirty Young Loose muestra a tres personas siendo interrogadas, una tras otra, a altas horas de la noche después de haber actuado juntas en una escena en una habitación de hotel. Los tres personajes representan tres estereotipos de género, como lo resume el título: hombre sucio, niño y mujer promiscua. No queda claro qué personajes han perpetrado qué acciones, ni tampoco el motivo del interrogatorio. La identidad de los interrogadores nunca se revela ni se explica. La película plantea interrogantes sobre cuestiones de autoridad, vigilancia y verdad. Basándose en la idea de las llamadas grabaciones de vídeo objetivas o neutrales, la película examina el uso de imágenes en los medios de comunicación y en los casos judiciales como prueba de culpabilidad, inocencia, mentiras y verdad. ^{[ 18 ]} En 2013, Berg formó parte de la representación oficial noruega en la 55.ª Exposición Internacional de Arte, la Bienal de Venecia , junto a Edvard Munch . ^{[ 19 ]}

En 2014, Lene Berg organizó un evento sobre la vigilancia ilegal de disidentes en Noruega durante la Guerra Fría . Testigos y actores relataron sus experiencias personales con la vigilancia política a la que habían sido sometidos o que habían llevado a cabo. El evento se transmitió en directo por televisión , algo que Berg consideró que la Corporación Noruega de Radiodifusión debería haber organizado, pero que nunca lo hizo.

La película subsiguiente del proyecto, GOMP: Tales of Surveillance in Norway 1948-1989 , utiliza elementos documentales y de ficción para enmarcar un fragmento de la historia noruega y de la Guerra Fría visto a través de los ojos de las personas involucradas en ambos bandos. ^{[ 20 ]} GOMP y Dirty Young Loose fueron producidas por Studio Fjordholm, la productora cinematográfica de Helga Fjordholm. ^{[ 21 ]}

False Belief es una película autobiográfica que documenta el procesamiento de la pareja de Lene Berg a través del sistema legal de Nueva York. La historia narra, en retrospectiva, cómo las acusaciones de acoso por parte de su vecino cobran impulso propio en los tribunales, sin ninguna base sólida de pruebas. ^{[ 22 ]} Berg utiliza fotografías, material judicial y los testimonios de su pareja para reconstruir los eventos que comenzaron cuando la pareja notó por primera vez señales de gentrificación en su barrio de Harlem. Las pruebas que se revelan apuntan a un sistema más amplio de corrupción y prácticas racistas dentro del sistema legal, que intenta expulsar a las personas negras de ciertos distritos como parte de una gentrificación sistemática. ^{[ 23 ]}

En 2019, False Belief fue nominada tanto al premio Teddy ^{[ 24 ]} como al premio Amnesty durante el Festival Internacional de Cine de Berlín. ^{[ 25 ]}

Fra Far/From Father es un extenso proyecto con múltiples partes en el que Berg explora la vida, la obra y la muerte de su padre, el fallecido director de cine y escritor Arnljot Berg, quien se suicidó en 1982. La primera parte fue la Exposición del Festival en Bergen Kunsthall en 2022. ^{[ 26 ]} La segunda parte fue la primera novela de Berg, también titulada Fra far, publicada por la reconocida editorial noruega Kolon en 2023. ^{[ 27 ]} La tercera parte del proyecto será un largometraje con el título provisional "The Horsemen of the Apocalypse", que será producido por Twentyone Pictures. ^{[ 28 ]}

La Exposición del Festival (primera parte de Fra Far/From Father) La exposición aborda la propia memoria de Berg, así como la representación pública de su padre, Arnljot Berg. En 1975, cuando Lene Berg tenía nueve años, Arnljot Berg fue condenado por el asesinato de su segunda esposa, Evelyne Zammit. Para la Exposición del Festival, Berg produjo obras de video, audio e instalación utilizando restos materiales, artículos de periódico y recuerdos personales de su padre. ^{[ 29 ]} Las obras se presentaron en cinco salas distintas, cada una explorando una perspectiva diferente sobre la figura paterna. El punto de partida es un cortometraje titulado "The Day Rises" que sigue el proceso de Berg memorizando la escena del crimen antes del arresto de su padre, a pesar de no haber estado presente. Las preguntas sobre la veracidad de la memoria que plantea el cortometraje continúan a lo largo del resto de la exposición. Berg no intenta recrear los hechos exactos de su infancia ni trazar una imagen coherente de su padre. En cambio, sus obras investigan la inseparabilidad de la realidad y la ficción en los recuerdos. Las diferentes representaciones mediáticas y puntos de vista a través de los cuales aparece Arnljot Berg muestran la dificultad de soportar la incongruencia de una persona que es a la vez un padre amoroso y un asesino convicto. ^{[ 30 ]}

La exposición está acompañada de un libro de artista basado en el libro Fengsel (1979) de Arnljot Berg. Además del texto original, el libro consta de cartas, imágenes, dibujos y textos insertados que complementan y contradicen la publicación original de Arnljot Berg. ^{[ 31 ]}