Lennie Mace

Los primeros trabajos artísticos profesionales de Lennie Mace comenzaron a aparecer en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1980, momento en el que obtuvo reconocimiento como ilustrador. Desde el inicio de su carrera, sus ilustraciones y obras de arte se han realizado exclusivamente con bolígrafos, ya sean simples dibujos lineales en negro o sombreados en semitonos utilizando una gama de colores de bolígrafo disponibles. Las imágenes representadas en su obra abordan aspectos de la llamada estética de alta y baja cultura , incluso a finales de la década de 1980, cuando existía una mayor división entre ambos mundos artísticos. Su obra llegó a decorar las páginas de una amplia gama de publicaciones, desde la revista High Times hasta el periódico The New York Times . ^{[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]}

Mace formaba parte de un círculo de artistas emergentes de finales de la década de 1980 cuyos talentos fueron alentados por entidades con sede en Nueva York que les proporcionaban trabajo y visibilidad. Sus primeros trabajos como ilustrador aparecen en la revista High Times en 1987. Entre sus contribuciones más destacadas a la revista se incluyen dos ilustraciones de portada; la primera publicada en el número de noviembre de 1988 y la segunda en 1992. ^{[ 10 ]} Ambas trataban sobre el cultivo de marihuana en el espacio exterior. La elección de la obra de Mace para la portada de la revista fue motivo de controversia entre el equipo editorial de la época —un proceso democrático descrito en la antología High Times Greatest Hits de 1992— y provocó correos de odio por parte de los lectores de la revista. La ilustración de Mace, Pot on the Moon, fue elegida por encima de la fotografía de marihuana característica de High Times, una fotografía de Allen Ginsberg desnudo y otros diseños. ^{[ 11 ]}

Mace también estuvo entre los artistas que apoyaron la estación de radio de formato libre WFMU , patrocinada por los oyentes , proporcionando obras de arte para la promoción, las publicaciones y las campañas de recaudación de fondos de la estación. ^{[ 12 ]} Durante el mismo período, Mace se convirtió en un colaborador destacado de New York Press , un semanario alternativo gratuito , durante los años de mayor éxito del periódico. ^{[ 13 ]} Continuó su participación en New York Press incluso cuando ya se había establecido en Japón a mediados de la década de 1990. Su trabajo posterior para la publicación a menudo cubría temas asiáticos o mostraba influencia asiática. ^{[ 9 ] [ 14 ] [ 15 ]} Las obras de arte y los gráficos de naturaleza sexual que contribuyó a la revista Screw en la ciudad de Nueva York y a la revista Hustler a nivel nacional a principios de la década de 1990 ^{[ 16 ]} le dieron a Mace una reputación como artista erótico que se consolidó mediante su inclusión en antologías de arte erótico como Ars Erotica: The Best Modern Erotic Art . ^{[ 17 ]}

Años de trabajo como ilustrador se extendieron a otros medios comerciales, incluyendo el trabajo de caricatura. Aficionado a los cómics en su juventud, incluso creó los suyos propios. Más tarde, Mace eligió cursos de caricatura en lugar de una especialización mientras asistía a la Escuela de Artes Visuales a mediados de la década de 1980. Su obra fue publicada en cómics que mostraban a los estudiantes de los cursos impartidos por Harvey Kurtzman ( Mad ; Little Annie Fanny de Playboy ) y Will Eisner ( The Spirit ), respectivamente. ^{[ 5 ] [ 6 ]} A mediados de la década de 1990, Mace fue uno de los colaboradores habituales de la galardonada serie Big Book de Paradox Press . ^{[ 9 ] [ 18 ]} Proporcionó ilustraciones para muchos de los Big Books, pero obtuvo un reconocimiento especial por su contribución al libro Conspiracies , así como al libro Urban Legends . ^{[ 13 ]} La revista Mad también contrató a Mace como caricaturista. ^{[ 19 ]}

Mace había participado en exposiciones colectivas en la década de 1980, pero su primera exposición individual tuvo lugar a principios de la década de 1990. Sus primeras exposiciones se celebraban anualmente en la galería I AM THE BEST ARTIST de René Moncada , en el barrio de SoHo de Nueva York , por aquel entonces el distrito artístico predominante de la ciudad. En esas primeras exposiciones, se exhibían muchos originales de sus ilustraciones publicadas junto con nuevas obras de su propia autoría. Las exposiciones se promocionaban a través de las publicaciones en las que aparecían las ilustraciones, lo que aumentaba el atractivo para los admiradores que habían apreciado la obra impresa. A medida que su obra original floreció, las ilustraciones se exhibieron con menos frecuencia. ^{[ 13 ] [ 15 ]}

Desde el principio, Mace eligió títulos ingeniosos para sus exposiciones, como Penmanship (1991) ^{[ 20 ]} e INKorporated (1993); ^{[ 21 ]} juegos de palabras llamativos relacionados con su medio preferido: el bolígrafo. Títulos de exposiciones como Play Pen (Tokio, 2011) y Pen Pal (EE. UU., 2012) continúan esta tradición. ^{[ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]} El reconocido crítico de arte Carlo McCormick apodó a Mace el da Vinci de los garabateadores en una reseña previa de una de sus primeras exposiciones. ^{[ 26 ]}

En 1993, Lennie Mace atrajo el interés del presidente de la compañía de bolígrafos Pilot, Ron Shaw, quien luego le encargó dibujar una réplica de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci usando solo bolígrafos Pilot. ^{[ 1 ] [ 27 ]} El Daily News de Nueva York informó el precio de "cinco cifras altas". ^{[ 28 ]} Mona a'la Mace fue posteriormente el punto culminante de la exposición Macedonia de Mace en noviembre de 1993, y Mace fue el tema de una entrevista especial de Morry Alter en CBS Evening News ese mes. El Sr. Alter hizo especial mención al término PENtings , ^{[ 29 ]} acuñado por el artista en referencia a la calidad a veces pictórica de su obra más ambiciosa en bolígrafo, es decir, Mona a'la Mace . ^{[ 1 ] [ 8 ]} También se transmitió un video que mostraba a Mace dibujando; un dibujo de un perro, posteriormente titulado CBS Dog, se exhibió en su exposición INKorporated . ^{[ 9 ]} El reportero también bromeó al aire sobre la predilección de Mace por usar zapatos de colores diferentes. Mona a'la Mace estuvo expuesta en el vestíbulo de las oficinas de Pilots durante un tiempo, y es posible que se haya utilizado para publicidad corporativa, pero se desconoce su ubicación y uso actuales. Se sabe que Lennie Mace todavía usa calzado de colores diferentes.

Un encargo corporativo en 1993 inició la conexión de Mace con Japón . ^{[ 21 ]} Fue contratado para dibujar fotorrealistamente con bolígrafo la pagoda de cinco pisos del templo Tō-ji en Kioto . El viaje a Japón para dibujarla in situ se consideró un pago parcial. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Durante su primera etapa en Japón, ganó notoriedad en los clubes nocturnos de Tokio aplicando dibujos a bolígrafo en la ropa y la piel de los clientes a cambio de bebidas gratis ( en la imagen ), lo que lo llevó a trabajos legítimos, incluyendo tatuajes temporales para videos musicales, clientes de cine y eventos de moda. ^{[ 27 ] [ 32 ] [ 33 ]} El trabajo de ilustración para publicaciones de expatriados ayudó a presentar a Mace a la comunidad internacional en Tokio. ^{[ 27 ]} El retrato pronto se convirtió en un elemento estándar de la producción del artista en Japón, representando personas y mascotas con bolígrafo por encargo. ^{[ 4 ] [ 3 ]} Las exposiciones en Japón incluyen muestras regulares en los grandes almacenes Isetan . La mayoría se han realizado en la tienda insignia de Shinjuku en Tokio, pero también se han llevado a cabo en otras sucursales alrededor de Japón. ^{[ 27 ] [ 34 ]} El artista continúa manteniendo una presencia en Tokio a través de exposiciones y colaboraciones.

La revista de arte Juxtapoz informó sobre la repentina deportación de Mace de Japón en 1997, aunque no se dieron razones específicas. De regreso inesperadamente en Estados Unidos, el artista emprendió un viaje, que se convirtió en la base de su proyecto 365DAZE de 1998. ^{[ 35 ]} Para este proyecto, el artista pasó todo el año 1998 conduciendo por Estados Unidos, más de 30 000 millas (48 280 km) según su propio relato, ^{[ 36 ]} haciendo un dibujo por día, embelleciendo cualquier material encontrado que encontraba en cualquier parte del país por la que viajaba. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]}

La profusión de la obra Media Graffiti de Mace durante los años previos alcanzó su punto álgido con su proyecto 365DAZE. Las exposiciones de 1996 tituladas "Media Graffiti" en Nueva York y Tokio se compusieron íntegramente de obras de la serie, ^{[ 26 ]} pero la serie tuvo su origen en el surgimiento de la cultura del grafiti en la década de 1980 en la ciudad de Nueva York, de la que Mace fue participante. El título de la serie alude a la práctica del artista de embellecer material impreso existente con sus garabatos a bolígrafo , a veces en forma de comentario irónico sobre lo que ya está implícito en el anuncio. ^{[ 37 ]} Considera la serie su "taquigrafía" artística, capaz de plasmar rápidamente en cualquier circunstancia. ^{[ 35 ]}

Todo el mundo ha dibujado un bigote en una (foto de una) modelo... Yo simplemente nunca dejé de hacerlo. Lennie Mace, sobre su serie Media Graffiti . ^{[ 35 ]}

Mace comenzó a publicitar oficialmente estas obras como Media Graffiti a medida que su producción creció hasta dominar sus exposiciones a lo largo de la década de 1990. También se refiere a la serie como Ad Libs , ^{[ 1 ]} un acrónimo de " AD vertisement LIB eration" adaptado por Mace como un juego de palabras con " ad lib ", con el que ha comparado su proceso creativo: creación improvisada, de flujo de conciencia, un proceso con resultados impredecibles en el que el arte efectivamente "se dibuja a sí mismo" a partir de una biblioteca visual instintiva. ^{[ 4 ]}

Mace pasó 1999 de gira con selecciones de obras de arte completadas de 365DAZE, comenzando por la ciudad de Nueva York en enero. Le siguió San Francisco en abril, ^{[ 35 ] [ 37 ]} y Los Ángeles posteriormente. Media Graffiti del proyecto 365DAZE de Lennie Mace también se ha exhibido en otras ciudades como parte de exposiciones colectivas en Chicago, Detroit, Tampa ^{[ 39 ]} y Miami. ^{[ 40 ]} A medida que el reconocimiento de su Media Graffiti se extendió, las empresas comenzaron a ofrecerle a Mace impresiones de mayor calidad de sus propios productos para que las embelleciera y luego las utilizara con fines promocionales. ^{[ 41 ]}

Mace pudo regresar a Japón y pronto se convirtió en el artista de facto de la casa de la empresa de cosméticos Febbraio Di Ales , cuyo presidente es un mecenas principal en Japón. El trabajo para Ales incluyó la mayor parte de aquello por lo que Mace se había hecho conocido: ilustración, diseño de logotipos y tipografías, bellas artes decorativas, etc., y añadió diseño arquitectónico y de interiores a sus créditos. ^{[ 1 ]} Muchos de los proyectos más importantes de Mace en Japón fueron encargados por Ales, que implicaban diseños de interiores completos ^{[ 42 ]} y ocasionalmente también diseño arquitectónico exterior. ^{[ 43 ]} El primero comenzó como simples modificaciones interiores del salón Ales International de la empresa en Harajuku , para acomodar las obras de arte de Mace compradas por el propietario. ^{[ 44 ]} La satisfacción y el entusiasmo de los clientes llevaron a la ampliación del encargo para incluir todo el interior, ^{[ 45 ]} para proporcionar más espacio de exhibición, trabajo que se extendería durante casi dos años entre 2000 y 2002, incluso mientras el salón permanecía abierto al público. ^{[ 1 ]} Las paredes de la entrada del salón recibieron especial atención; un mural de bolígrafo e instalación de técnica mixta que fue ampliamente difundido tanto por publicaciones de maquillaje para el cabello como por medios de comunicación generales. ^{[ 1 ] [ 46 ]} Varios grafitis de "365Daze" de Mace se exhiben de forma permanente en el VIEWseum . ^{[ 1 ]}

Es muy apropiado tener un museo en una peluquería (en Japón) porque los japoneses pasan mucho más tiempo en las peluquerías que en los museos. Lennie Mace, sobre su Tokyo VIEWseum . ^{[ 47 ]}

El cambio de nombre oficial del salón a Lennie Mace VIEWseum tuvo lugar el 2 de febrero de 2002. ^{[ 47 ]} Los materiales promocionales lo describen como una instalación ambiental continua, de técnica mixta y que abarca todo el interior , con una colección de originales del artista realizados con bolígrafo que comparten el espacio con instalaciones específicas del lugar que incorporan arreglos imaginativos de otras colecciones otaku de su mecenas. ^{[ 1 ]} Tres creaciones con forma de maniquí con elaborados peinados, todas encargadas por Ales, se presentaron a un concurso nacional de diseño en 2004. Una de ellas, una versión ciberpunk muy diferente de la obra de arte bidimensional de Mace, ganó el Gran Premio. ^{[ 3 ] [ 48 ]}

Otro encargo monumental de Ales fue un mural interior completo pintado para el salón Sugar de la compañía ; una rara ocasión en la que Mace creó imágenes figurativas utilizando un medio distinto al bolígrafo, a una escala que nunca antes había intentado. ^{[ 49 ]} Estos encargos incluían letreros, material gráfico promocional y cualquier otra cosa que, según el capricho de Mace, pudiera complacer al cliente. A veces incluían el diseño de muebles como sillas y mesas, y a menudo la fabricación artesanal de detalles como relojes, ^{[ 50 ]} para que combinaran con los diseños generales.

Los dibujos sobre madera y mezclilla ocupan un lugar destacado en el arte reciente. ^{[ 23 ]} Los "rollos" de mezclilla de Mace han aparecido en mayor cantidad desde principios de la década de 2010. Estas creaciones de bolígrafo sobre mezclilla, una interpretación contemporánea de los rollos tradicionales japoneses de tinta sumi sobre papel washi, están hechas con los propios jeans usados ​​del artista. ^{[ 24 ] [ 51 ]} Los tapices tejidos de Japón con imágenes de Lennie Mace comenzaron a aparecer en galerías estadounidenses en 2012. ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 51 ]}

Mace ha estado creando viñetas de una sola viñeta bajo el título Japanglish101 desde 2013 como colaborador del sitio web japanglish.org. Las viñetas ofrecen "perspectivas retorcidas de la cultura japonesa". ^{[ 6 ]}

Los encargos de retratos siguen siendo una parte importante de la producción de Mace. Su serie Media Graffiti también continúa, con garabatos en páginas de revistas que han evolucionado con el tiempo para incluir ahora medios impresos de mayor tamaño, como carteles del metro japonés. ^{[ 24 ] [ 51 ] [ 52 ]} Mace produce anualmente diseños de tarjetas de Año Nuevo que se ajustan al ciclo de animales celebrados en el calendario chino . ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Mace utilizó su exposición Tinta Invisible (2015, Tokio) para presentar formalmente su técnica de "pluma seca". Ya la había empleado de alguna forma durante algún tiempo, utilizando bolígrafos "vacíos" para dibujar patrones, imágenes y texto invisibles en papel. Algunas de estas obras no tienen color; las imágenes solo se aprecian al iluminarlas desde un ángulo. En otras, como en ¥ € $ (en la imagen), Mace aplica tinta de bolígrafo con las yemas de los dedos, dejando al descubierto el contenido previamente dibujado con una pluma seca. ^{[ 53 ]}

A finales de 2015, los medios de comunicación de Japón y Estados Unidos comenzaron a informar sobre la construcción de un "castillo" por parte de Mace en los Alpes japoneses . ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 52 ]}