Leo Asemoto

Leo Asemota (nacido en 1967 en el estado de Edo , Nigeria ) ^{[ 1 ]} es un artista contemporáneo que vive y trabaja en Londres , Inglaterra. Asemota emplea fotografía , cine y vídeo , performance , escultura , dibujos y diversas progresiones en su obra.

Spoonman (1999), una película sobre los principios de la realidad explorados a través de la vida de un adicto a la heroína, fue la primera obra de Asemota. FiTH WORK (nacida en 1999) es una serie en curso con la que desarrolla un lenguaje para sus ideas. FiTH es un acrónimo acuñado por él en 1999 que significa «fiebre en la cabeza» . Las obras de la serie son únicas no solo en forma y enfoque, sino también porque no existen duplicados.

Una de sus obras más conocidas es el estudio fotográfico de un año de duración, Mapa de una ciudad (2001). Asemota comenzó el proyecto el 1 de enero de 2001, viajando indiscriminadamente por la ciudad de Londres en busca de los paneles de Llamamiento a Testigos instalados por la Policía de la ciudad para solicitar testigos de numerosos delitos. Las imágenes del estudio se publicaron en un controvertido folleto de edición limitada del municipio londinense de Camden y aparecieron en el primer número de la revista de arte Magnet , publicada por el Instituto Internacional de Artes Visuales (inIVA) y lanzada en la Bienal de Venecia en 2001. ^{[ 2 ]} "Mapa de una ciudad" se presentó en la Galería Justina Barnicke de Toronto, Canadá, en la exposición colectiva "28 días: Reimaginar el Mes de la Historia Negra", comisariada por Pamela Edmonds y Sally Frater. ^{[ 3 ]}

Por invitación de Lisa Goldman, directora artística de la galardonada compañía de teatro The Red Room, Asemota creó videoinstalaciones y un portafolio de retratos fotográficos de residentes de Hoxton para la producción específica del lugar Hoxton Story , que se estrenó en Hoxton Hall con funciones con entradas agotadas el 10 de septiembre de 2005. ^{[ 4 ]}

También en 2005, Asemota comenzó el Proyecto Ens (2005–2019), una obra de arte inspirada en el festival anual Igue del pueblo Edo de Benín , el infame saqueo británico y posterior pillaje del Reino de Benín durante la Expedición de Benín de 1897 y el ensayo La obra de arte en la era de su reproducción mecánica del teórico cultural alemán Walter Benjamin . Los primeros tres años del proyecto se presentaron en la exposición Leo Asemota: Los primeros principios del Proyecto Ens en New Art Exchange en 2011. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]} Se encargó una nueva obra de arte, La tendencia intrínseca del signo Ens, para la Bienal de Sharjah 14. ^{[ 8 ]}

En 2017, Asemota participó en el programa de radio de documenta 14 del 17 de junio al 7 de julio de 2017. Su programa Intermission Transmission Temporal fue una serie diversa de emisiones con contenido compuesto día a día. ^{[ 9 ]}

Una instalación de luces de neón, diccionarios musicales, obras en papel y performances conforman el Cuaderno de trabajo de Asemota para explorar las cosmologías sonoras de Halim El-Dabh (2018–21) para el proyecto de investigación, exposición y publicación sobre el compositor , erudito y maestro egipcio Halim El-Dabh. Las exposiciones "Sabiduría canina para el perro que ladra: el perro se ha quedado sordo: explorando las cosmologías sonoras de Halim El-Dabh" (2018) ^{[ 10 ]} se llevaron a cabo en Dakar, Senegal durante la 13.ª edición de la Bienal de Dakar 2018, y "AQUÍ COMENZÓ LA HISTORIA. Rastreo de las re/verberaciones de Halim El-Dabh" (2021) en SAVVY Contemporary Berlin. ^{[ 11 ]} El proyecto fue organizado por SAVVY Contemporary Berlin y comisariado por el comisario camerunés Bonaventure Soh Bejeng Ndikung , la comisaria egipcia Kamila Metwaly y la comisaria senegalesa Marie Hélène Pereira.

La exposición colaborativa #215 de Asemota con el artista angoleño Nastio Mosquito se celebró en Portikus Frankfurt en 2018. La exposición se basó en las conversaciones entre ambos artistas desde su primer encuentro durante el programa de radio de la documenta 14 en 2017 y presentó obras que desarrollaron específicamente para Portikus. El horario de apertura de la exposición fue desde el amanecer hasta el atardecer. ^{[ 12 ]}

«Hallazgos a través de los principios de la frenología, la literatura, el sonido y la publicidad» fue la contribución de Asemota a la exposición «Ultrasanity: Sobre la locura, la psiquiatría y la resistencia», celebrada en la ifa-Galerie Berlin en 2019. ^{[ 13 ]} Una de las obras de la exposición fue (ultrasanity anecdotes sound fractions ), un álbum de arte con canciones sobre el tema de la locura. Asemota y el curador camerunés Bonaventure Soh Bejeng Ndikung recopilaron las canciones. ^{[ 14 ]}

Para la 12.ª edición de Sonsbeek 20→24, la Exposición Internacional de Arte Contemporáneo en Arnhem, Países Bajos, "Force Times Distance: On Labour and its Sonic Ecologies", Asemota presentó The Sonsbeek Suite (As The Distance Travelled By The Force Acting Is To The Distance Travelled By The Resistance) , ^{[ 15 ]} un proyecto encargado en tres permutaciones: 'how-hard-and-how-far-and-how-long' en Walter Books; 'how-far-and-how-long-and-how-hard'; y 'how-long-and-how-hard-and-how-far' en el Museo Kröller-Müller . "The Sonsbeek Suite" culminó del interés de Asemota en las colonias de hormigas , el tiempo y la historia del trabajo.

• Un conjunto de posibilidades: Trazando corrientes para la Tercera Trienal de Guangzhou - Índice de Leo Asemota
• Proyectos inIVA - Leo Asemota con un enlace a Magnet
• Leo Asemoto en IMDb
• La habitación roja - La historia de Hoxton