León Nocentelli

Leo Nocentelli (nacido el 15 de junio de 1946) ^[1] es un músico y compositor estadounidense mejor conocido como miembro fundador y guitarrista principal de la banda de funk The Meters . Escribió las versiones originales de varios clásicos del funk como « Cissy Strut » y «Hey Pocky A-Way». Como músico de sesión ha grabado con una variedad de artistas notables como Dr. John , Robert Palmer y Etta James . Ha recibido un premio Grammy a la trayectoria como miembro de The Meters.

Nocentelli creció en los barrios Irish Channel y Seventh Ward de Nueva Orleans. Su padre lo animó a dedicarse a la música. Tocó el ukelele a una edad temprana y comenzó a tocar la guitarra a los doce años. ^{[1] [2]} Gravitó hacia el jazz y fue influenciado por los guitarristas de jazz Charlie Christian , Barney Kessel , Johnny Smith y Kenny Burrell . ^[3] Su primer concierto profesional fue a los trece años. ^[1] A los catorce años ya estaba acompañando a músicos notables como Otis Redding y Clyde McPhatter . ^[2] Tocaba jazz, Dixieland , rhythm and blues y rock . ^{[4] : 2} Se unió a los Hawketts y se ganó una reputación como guitarrista. A los diecisiete años hizo trabajos de sesión para grupos de Motown, incluidos Supremes , Temptations y Spinners . ^{[1] [5]}

En 1964 fue reclutado y sirvió en el ejército durante dos años. Durante sus licencias hizo trabajos de sesión en Nueva Orleans. Después del servicio se unió a Art Neville and the Neville Sounds, en ese momento una banda de siete integrantes recientemente fundada. En 1968, la banda estaba formada por cuatro miembros: Nocentelli, Art Neville , George Porter y Ziggy Modeliste . ^[1] La banda tenía un estilo fluido y cada instrumento era libre de ir a cualquier parte musicalmente. ^[2] La banda tocaba rhythm and blues de estilo bailable en el club nocturno Ivanhoe seis noches a la semana. Los domingos, Nocentelli, Porter y Modeliste ofrecían conciertos de jazz. ^{[1] [5]} Nocentelli dijo que sus compañeros de banda fueron su mayor influencia y calificó su experiencia hasta ese momento como la fase de aprendizaje de su carrera. ^{[6] [7]}

La banda lanzó dos sencillos como The Meters , «Sophisticated Cissy» y « Cissy Strut », ambos escritos originalmente por Nocentelli. ^{[8] [9]} El éxito comercial de «Cissy Strut» se convirtió en un impulso para la posterior carrera discográfica de la banda como The Meters. ^[9] De 1969 a 1977, la banda lanzó ocho álbumes de estudio, con Nocentelli como uno de los principales compositores. ^[10] Escribió las versiones originales de canciones funk como «People Say» y «Hey Pocky A-Way». ^{[6] [11]} Al principio, la improvisación era una parte importante del desarrollo de las canciones. ^{[12] : 2} Aunque la banda ganó notoriedad en la comunidad musical, la falta de éxito comercial junto con factores artísticos y de gestión dieron paso a su disolución a fines de la década de 1970. ^{[13] [5]}

A lo largo de los años 1960 y 1970, Nocentelli escribió, coescribió e hizo trabajos de sesión, principalmente en los estudios Cosimo , Sansu y Sea-Saint . ^{[1] [3] [6] [14]} Como compositor y productor, aprendió de Allen Toussaint y fue influenciado por él . ^{[15] [16]} Respaldó a una variedad de artistas como Dr. John , Robert Palmer , Albert King , Etta James , Joe Cocker , Earl King , Chris Kenner y Betty Harris . ^{[14] [3] [6]}

En 1971, Nocentelli grabó un álbum debut en solitario titulado Another Side . Escribió el álbum durante un breve período en el que los Meters se separaron. Nocentelli dejó de lado el proyecto porque los Meters firmaron un contrato discográfico con Warner Records en 1972. El álbum se lanzó años después en 2021. ^[17]

A principios de la década de 1980, Nocentelli realizó una gira con Jimmy Buffett . Se mudó a Los Ángeles en 1982. ^[16] Continuó haciendo trabajos de sesión y actuó regularmente con su ex compañero de banda George Porter como GEO/LEO. ^{[9] [11]} También siguió siendo cercano a Modeliste, quien se había mudado al Área de la Bahía de San Francisco . Actuaron en varias formaciones de cuarteto y lanzaron un álbum en vivo titulado Nocentelli: Live in San Francisco . ^{[18] [19]} En uno de sus shows en 1989, Nocentelli y Porter invitaron a Modeliste y Neville al escenario. La actuación improvisada fue la primera reunión de los Meters originales. ^[9] El mismo año, Nocentelli, Neville y Porter formaron The Funky Meters con Russell Batiste en la batería. Nocentelli actuó con la formación reencarnada hasta 1993. ^[20]

Se mudó brevemente de nuevo a Nueva Orleans a principios de la década de 1990 y regresó a Los Ángeles en 1992. ^[18] Continuó actuando con dos formaciones inspiradas en los Meters: The Meter Men y The Meters Experience. The Meter Men son Nocentelli, Porter y Modeliste con Page McConnell en teclados; las variaciones incluyeron a los tecladistas Rich Vogel , John Gros y el baterista Russell Batiste. ^{[12] [21]} The Meters Experience es Nocentelli en varios cuartetos con Bernie Worrell , Bill Dickens , Oteil Burbridge , Al Di Meola , Jason Crosby , George Laks, Albert Margolis, Jamal Batiste, Ricky Cortez, Felix Pollard y otros. ^{[4] [11] [22]}

Al principio, Nocentelli usaba una guitarra de cuerpo hueco Gibson ES-175 . A mediados de los años 70, cambió a una Fender Starcaster semihueca. Alrededor de 2001, cambió a la Gibson ES-335 semihueca . ^{[9] [14]} Nocentelli ha actuado en varias reuniones con la formación original de los Meters. ^{[23] [22]} Se mudó a Nueva Orleans en 2015 y continúa actuando. ^[16] Recibió un premio Grammy a la trayectoria en 2018 como miembro de los Meters. ^[24]

Nocentelli fue autodidacta. En su adolescencia temprana emulaba a los guitarristas de jazz mientras escuchaba discos fonográficos . ^{[3] [6]} Se sentía atraído por el jazz, pero para sobrevivir profesionalmente tuvo que dominar múltiples géneros. ^{[3] [4]} En las décadas de 1960 y 1970 fue parte de una era en la que el jazz de Nueva Orleans dio paso al rhythm and blues y al funk. ^{[1] [25]} La banda de Nocentelli, The Meters, fue innovadora y marcó el tono estilístico del funk de Nueva Orleans . ^{[1] [13]} Los primeros trabajos de la banda se basaron en la improvisación. ^{[12] [26]} Según Nocentelli, los géneros son relativos y alude a incorporar diferentes géneros en su estilo. ^{[7] [4]} Dijo que tanto en el funk como en la guitarra rítmica tienes que complementar y reaccionar a lo que escuchas, y dijo que esa no es una habilidad que se pueda enseñar. ^[11] Además de las presentaciones en vivo y el trabajo de sesión, la composición de canciones fue una parte importante de la contribución de Nocentelli. ^{[10] [9]}

• Nocentelli: En vivo en San Francisco ( DJM , 1997)
• Ritmo y rimas, parte 1 (TLB, 2009) ^[27]
• Another Side ( Light in the Attic , 2021), álbum solista perdido, escrito en 1971, lanzado en 2021

Créditos parcialmente adaptados de AllMusic . ^[28]

• En el lugar correcto (Atco, 1973) con el Dr. John
• Pájaros nocturnos ( Epic , 1974) con Labelle
• Sally a escondidas por el callejón ( La isla , 1974) con Robert Palmer
• Desitivamente Bonnaroo (Atco, 1974) con el Dr. John
• Sigue amándote (United Artists, 1975) con ZZ Hill
• Phoenix (Épica, 1975) con Labelle
• Los Tchoupitoulas salvajes ( Mango , 1976) con Los Tchoupitoulas salvajes
• Patti LaBelle (Épica, 1977) con Patti LaBelle
• New Orleans Heat (Tomato, 1978) con Albert King
• Peaceful (Marina, 1978) con Al Johnson
• Tasty (Épica, 1978) con Patti LaBelle
• Cambios ( MCA , 1980) con Etta James
• Fiyo on the Bayou (A&M, 1981) con The Neville Brothers
• En camino (Atlantic, 1982) con Gwen McCrae
• Experimento en blanco (Atlántico, 1982) con Janis Siegel
• En la línea ( RCA , 1983) con Michael Wycoff
• Deja ir a mi gente ( Quest , 1985) con The Winans
• El ganador está en ti (MCA, 1986) con Patti LaBelle
• Ternura (American Clave, 1990) con Kip Hanrahan
• Manteniéndome fiel a mis principios (Island, 1990) con Etta James
• Victory Mixture (Orleans, 1990) con Willy DeVille
• Brother's Keeper (A&M, 1990) con The Neville Brothers
• Storyville ( Geffen , 1991) con Robbie Robertson
• Solace (Arista, 1991) con Sarah McLachlan
• Nosotros (Geffen, 1992) con Peter Gabriel
• Exposición al sur ( Jive , 1993) con Maceo Parker
• Hay lugar para todos nosotros (Black Top, 1993) con Terrance Simien
• Blues urbano Re: Newell ( Sony Plain , 1995) con King Biscuit Boy
• Conectado (NYNO, 1996) con Allen Toussaint
• Rock and Roll Doctor: Lowell George Tribute ( CMC , 1997) con varios artistas
• Vida, amor y blues (Private Music, 1998) con Etta James
• Matriarca del Blues (Private Music, 2000) con Etta James
• Gran sonrisa amplia (Sony, 2001) con Keb' Mo'
• Sing Me Back Home ( Sony BMG , 2006) con New Orleans Social Club ^[29]
• Maestro (Heads Up, 2008) con Taj Mahal
• La soñadora (Verve, 2011) con Etta James
• Desbloquea tu mente ( Rounder , 2012) con The Soul Rebels
• Sinfonía de estacionamiento ( Blue Note , 2017) con trombón Shorty

• Los secretos del funk: ¡Cómo usarlo y fusionarlo! (2003) – DVD instructivo ^[30]

• Jason Berry; Jonathan Foose; Tad Jones (1992). Desde la cuna del jazz. Da Capo Press. Págs.  190-200 . ISBN 9780306804939.
• Grace Lichtenstein; Laura Dankner (1993). Musical Gumbo: La música de Nueva Orleans . WW Norton. págs. 153-160. ISBN 9780393034684.

• Entrevista a Leo Nocentelli en la Biblioteca de Historia Oral del NAMM (2020)
• Entrevista a Leo Nocentelli Eric Krasno Plus One podcast (2021)
• Entrevista a Leo Nocentelli en The Guardian (2021)