Leonardo Drew

Leonardo Drew es un artista contemporáneo afincado en Brooklyn, Nueva York . Crea esculturas a partir de materiales naturales y, mediante procesos de oxidación , combustión y descomposición, transforma estos objetos en esculturas monumentales que critican las injusticias sociales y la naturaleza cíclica de la existencia.

Leonardo Drew nació en Tallahassee, Florida , pero se crió en los proyectos de Bridgeport, Connecticut , donde el vertedero municipal ocupaba toda la vista de su apartamento. Durante su primera infancia, Drew solía encontrarse allí rebuscando entre los restos desechados y creando obras a partir de ellos, dándoles un nuevo significado. ^{[ 1 ]} En Existed , “Dust to Dust de Allen S. Weiss”, Drew afirmó: “Lo recuerdo todo, las gaviotas, los olores del verano, los incendios subterráneos que no se podían apagar… y con el tiempo llegué a comprender este lugar como ‘la boca de Dios’… el principio y el fin… y el principio de nuevo [sic]… Aunque no utilizo objetos encontrados en mi obra (mis materiales se fabrican en el estudio), lo que ha permanecido de mis primeras exploraciones son los ecos de la evolución… vida, muerte, regeneración”.

Leonardo comenzó su carrera artística a una edad muy temprana, exhibiendo su trabajo públicamente por primera vez a los 13 años. Sus primeros trabajos de dibujo atrajeron la atención de cazatalentos de DC Comics , Marvel Comics y la revista Heavy Metal . ^{[ 2 ]} Después de familiarizarse con la abstracción a través de reproducciones de obras de artistas como Jackson Pollock y de inspirarse en el trabajo procesual de artistas estadounidenses y europeos de la posguerra, Drew decidió centrarse en su formación en bellas artes y se sumergió en la exploración de su propio sentido de la abstracción. Luego asistió a la Parsons School of Design en Nueva York y recibió su BFA de Cooper Union en 1985.

Sus obras forman parte de varias colecciones públicas importantes, entre ellas el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; la Tate , Reino Unido; el Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York; el Museo de San Luis , San Luis, Misuri; el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Instituto Smithsoniano , Washington, D.C.; el Museo de Arte Fogg , Universidad de Harvard , Cambridge, Massachusetts; el Museo Crystal Bridges de Arte Americano , Bentonville, Arkansas; y el Museo de Arte Pérez de Miami , en Miami, Florida. ^{[ 3 ]} También ha colaborado con la Compañía de Danza Merce Cunningham en una producción titulada «Ground Level Overlay» ^{[ 4 ]} y ha participado en varias residencias artísticas, entre ellas las de Artpace , San Antonio y el Studio Museum of Harlem en la ciudad de Nueva York , entre otras. ^{[ 5 ]}

En 1988, Leonardo Drew encontró su voz artística al crear su obra fundamental Número 8 , que él cree que dio inicio a todo lo que vino después. ^{[ 6 ]} Estaba hecha de madera, papel, cuerda, plumas, pieles de animales, aves muertas y restos óseos. ^{[ 7 ]} Número 8 se exhibió por primera vez en Kenkeleba House en la ciudad de Nueva York en 1989, donde fue "reconocida de inmediato como una afirmación agresiva de una identidad artística forjada a partir de la experiencia personal y la herencia cultural ". ^{[ 8 ]} Su atractivo ominoso encarna "la naturaleza cíclica de la existencia", una realidad que revela la resonancia de la vida, la "naturaleza de la naturaleza", un tema que aún prevalece en toda su obra.

A principios de la década de 1990, Drew comenzó a incorporar el óxido en muchas de sus obras, produciéndolo químicamente en su estudio y utilizando trozos de chatarra recogidos en las calles de Nueva York. Estas primeras obras de los años noventa se exhibieron en diversos espacios, entre ellos The Carnegie International . En 1992, Drew realizó su primera gran exposición individual en Thread Waxing Space, en Nueva York, que incluyó un catálogo publicado con un ensayo del escritor y crítico Hilton Als . La exposición presentó numerosas esculturas abstractas de gran formato, realizadas con diversos materiales como madera, óxido y algodón.

Más adelante ese mismo año, Drew fue invitado a exponer su obra en la bienal de Senegal . Durante su estancia en África , visitó un puesto de trata de esclavos africano. Al contemplar las catacumbas y mazmorras , comprendió de primera mano las «horribles y claustrofóbicas condiciones» ^{[ 9 ]} que los africanos capturados debían soportar antes de ser enviados a una vida de esclavitud. Esta experiencia influyó profundamente en la ejecución y el significado de su obra. El número 43 es un ejemplo de una de las esculturas que creó tras su visita a África. La repetición de cientos de cajas oxidadas y densamente apiladas, llenas de trapos y escombros, alude y simboliza las horribles condiciones de vida de los esclavos.

La crítica de arte del New York Times , Roberta Smith, describe sus grandes relieves como “picados, astillados, aparentemente quemados aquí, erizados allá, inesperadamente delicados en otros lugares. Una catástrofe interminable vista desde arriba. Las energías insinuadas en estas obras están más allá del control humano, más grandes que todos nosotros” ^{[ 10 ]} Drew es conocido por crear obras escultóricas abstractas y reflexivas que juegan con la tensión distópica entre el orden y el caos. ^{[ 11 ]} La obra de Leonardo Drew recuerda a la escultura posminimalista que alude al pasado industrial de Estados Unidos. Los materiales también hacen referencia a la difícil situación de los afroamericanos en la historia de Estados Unidos . ^{[ 12 ]} Se podrían encontrar muchos significados en su obra, pero parece que en última instancia le preocupa la naturaleza cíclica de la vida y la decadencia, que se puede ver en la cuadrícula y la transformación de la materia prima —madera, acero, lienzo, papel— para asemejarse a escombros. ^{[ 13 ]} Este método genera una articulación de la entropía y una erosión visual del tiempo.

La exposición retrospectiva de mitad de carrera , Existed: Leonardo Drew , se inauguró en 2009 en la Blaffer Gallery , el Museo de Arte de la Universidad de Houston , y posteriormente viajó al Weatherspoon Art Museum en Greensboro, Carolina del Norte, y al DeCordova Museum and Sculpture Park en Lincoln, Massachusetts . Una monografía sobre su obra fue publicada en conjunto con la exposición por Giles, Ltd., Londres, con ensayos críticos escritos por la directora y curadora del museo, Claudia Schmuckli , y el profesor e historiador cultural Allen S. Weiss. ^{[ 3 ]}

En 2012, Drew realizó su cuarta exposición individual en Sikkema Jenkins & Co. en Nueva York, que incluyó la publicación de un catálogo que documenta su producción artística desde 2007 hasta 2012, editado por Charta Books. ^{[ 14 ]} La exposición presentó varias instalaciones de gran formato y obras que han sido descritas como imbuidas de "el tipo de núcleo energético típico de muchas de las esculturas de Drew, así como la difuminación de las distinciones entre lo que engulle o estalla de lo que es natural o construido". ^{[ 15 ]}

• 2025: Leonardo Drew: Ubiquity II , South London Gallery , Londres, Reino Unido
• 2021: Galería de Arte Contemporáneo The Power Plant , Toronto, Canadá.
• 2020: Leonardo Drew: Haciendo legible el caos , Museo de Arte de Carolina del Norte , Raleigh, Carolina del Norte
• 2019: Ciudad en la hierba, Madison Square Park Conservancy , Nueva York, NY.
• Galerie Lelong & Co. , Nueva York, Nueva York
• Galerías Pearl Lam, Hong Kong, China
• 2016: Leonardo Drew: Once grabados , Crown Point Press , San Francisco, CA
• Sikkema Jenkins & Co., Nueva York, Nueva York
• 2015: Galerías Pearl Lam, Hong Kong, China
• 2013: Obras seleccionadas , Museo del Savannah College of Art and Design , GA; Galería del Centro Canzani en el Columbus College of Art and Design , Ohio; Galería VIGO , Londres, Reino Unido.
• 2012: Sikkema Jenkins & Co., Nueva York, Nueva York
• Pace Prints , Nueva York, NY
• 2011: Anthony Meier Fine Arts, San Francisco, CA
• Galería VIGO , Londres, Reino Unido
• Galería Napolinobilissima, Nápoles, Italia
• 2010: Window Works: Leonardo Drew , Artpace , San Antonio, TX
• 2009: Exhibiciones: Leonardo Drew , Galería Blaffer, Museo de Arte de la Universidad de Houston, TX: del 16 de mayo al 15 de agosto de 2009; Museo de Arte Weatherspoon, Greensboro, NC: del 6 de febrero al 9 de mayo de 2010; Museo y Parque de Esculturas DeCordova, Lincoln, MA: del 18 de septiembre de 2010 al 9 de enero de 2011.
• 2007: Sikkema Jenkins & Co., Nueva York, Nueva York
• 2006: Palazzo Delle Papesse , Centro Arte Contemporanea, Siena, Italia
• Brent Sikkema, Nueva York, NY
• El Taller de Telas , Filadelfia, PA
• 2001: Galería Mary Boone , Nueva York, NY
• Real Academia Hiberniana , Dublín, Irlanda
• 2000: Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Instituto Smithsonian , Washington, D.C.
• Museo de Arte del Bronx , Bronx, Nueva York
• Centro de Arte de Madison , Madison, Wisconsin
• 1998: Galería Mary Boone , Nueva York, NY
• 1997: Museo de Arte Samuel P. Harn , Universidad de Florida , Gainesville, Florida.
• 1996: Galería de Arte de la Universidad de Buffalo , Centro de las Artes, Universidad Estatal de Nueva York, Buffalo, NY; Galería Mary Boone , Nueva York, NY
• 1995: Museo de Arte Contemporáneo, San Diego, California.
• La Fundación Pace Roberts para el Arte Contemporáneo, San Antonio, Texas.
• Superposición a nivel del suelo , colaboración con la compañía de danza Merce Cunningham , Nueva York, NY
• 1994: Instituto de Arte de San Francisco , Galería Walter/Mc Bean, San Francisco, California.
• Museo Herbert F. Johnson , Universidad de Cornell , Ithaca, Nueva York
• 1992: Thread Waxing Space, Nueva York, NY

• Dentro del estudio del artista , Princeton Architectural Press , 2015. ( ISBN) 978-1616893040)

• Sitio web oficial
• Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
• Galería de Arte Corcoran. Archivado el 23 de febrero de 2014 en Wayback Machine.
• ArtSlant archivado el 10 de septiembre de 2013 en Wayback Machine.
• El Taller y Museo de Telas. Archivado el 17 de septiembre de 2019 en Wayback Machine.