Leopoldo Auer

Leopold von Auer ( en húngaro : Auer Lipót ; 7 de junio de 1845 - 15 de julio de 1930) fue un violinista , académico, director de orquesta , compositor e instructor húngaro . Muchos de sus alumnos se convirtieron en destacados concertistas y profesores. 

Auer nació en Veszprém , Hungría , el 7 de junio de 1845, ^{[ 1 ]} en el seno de una familia judía pobre de pintores. ^{[ 2 ]} Estudió violín por primera vez con un concertino local . Más tarde escribió que el violín era un "instrumento lógico" para cualquier niño húngaro (con inclinación musical) porque "no costaba mucho". ^{[ 3 ]} A los 8 años ^{[ 4 ]} Auer continuó sus estudios de violín con Dávid Ridley-Kohne , quien también provenía de Veszprém, ^{[ 5 ]} en el Conservatorio de Budapest . ^{[ 6 ] [ 7 ]} Kohne era concertino de la orquesta de la Ópera Nacional. ^{[ 8 ]} Una interpretación de Auer como solista en el concierto para violín de Mendelssohn atrajo el interés de algunos amantes de la música adinerados, quienes le otorgaron una beca para ir a Viena a continuar sus estudios. Vivió en la casa de su maestro, Jakob Dont . ^{[ 9 ]} Auer escribió que fue Dont quien le enseñó los fundamentos de su técnica de violín. ^{[ 9 ]} En Viena también asistió a clases de cuarteto con Joseph Hellmesberger, Sr. ^{[ 6 ]}

Cuando Auer tenía 13 años, el dinero de la beca se había agotado. Su padre decidió impulsar su carrera. Los ingresos de los conciertos provinciales apenas alcanzaban para mantener a padre e hijo, y a un pianista que formaba un dúo con Leopold, ^{[ 10 ]} fuera de la pobreza. Una audición con Henri Vieuxtemps en Graz fue un fracaso, en parte porque la esposa de Vieuxtemps así lo creía. ^{[ 11 ]} Una visita a París resultó igualmente infructuosa. Auer decidió buscar el consejo de Joseph Joachim , entonces concertino real en Hannover . ^{[ 12 ]} El entonces rey de Hannover era ciego y muy aficionado a la música. ^{[ 13 ]} Le pagaba muy bien a Joachim, y en aquellas ocasiones en que Auer también actuaba para el rey, también recibía un pago suficiente para mantenerse durante algunas semanas. ^{[ 14 ]} Los dos años que Auer pasó con Joachim (1861-63, o 1863-1865 según Auer, 1980, p.  9) resultaron ser un punto de inflexión en su carrera. Ya estaba bien preparado como violinista. Lo que resultó revelador fue la exposición al mundo de la música alemana, un mundo que enfatiza los valores musicales por encima del brillo virtuoso. Auer escribió más tarde:

Joachim fue una inspiración para mí y me abrió los horizontes de ese arte superior del que hasta entonces había vivido en la ignorancia. Con él trabajé no solo con mis manos, sino también con mi mente, estudiando las partituras de los maestros y esforzándome por penetrar en la esencia misma de sus obras... También toqué mucha música de cámara con mis compañeros de estudios. ^{[ 15 ]}

Auer pasó el verano de 1864 en el balneario de Wiesbaden , donde había sido contratado para actuar. Allí conoció al violinista Henryk Wieniawski y a los hermanos pianistas Anton Rubinstein y Nicholas Rubinstein , quien más tarde fundaría y dirigiría el Conservatorio de Moscú y dirigiría la Orquesta Sinfónica de Moscú . ^{[ 16 ]} Auer recibió algunas clases informales de Wieniawski. ^{[ 17 ]} En el verano de 1865, Auer estuvo en otro balneario, Baden-Baden , donde conoció a Clara Schumann , Brahms y Johann Strauss Jr. ^{[ 18 ]}

En aquel entonces no había tantos violinistas de gira como después, pero en Viena Auer pudo escuchar a Henri Vieuxtemps de Bélgica, a Antonio Bazzini de Italia y al checo Ferdinand Laub ; Vieuxtemps le impresionó especialmente. ^{[ 19 ]} Auer dio conciertos en 1864 como solista con la Orquesta Gewandhaus de Leipzig , ^{[ 20 ]} invitado por el concertino Ferdinand David , director de orquesta Felix "amigo de Mendelssohn". ^{[ 21 ]} En ese momento, dice Auer, Leipzig era "más importante, desde un punto de vista musical, que Berlín e incluso Viena". ^{[ 22 ]} El éxito lo llevó a convertirse, a la edad de 19 años, ^{[ 23 ]} en concertino en Düsseldorf . ^{[ 24 ]} En 1866 obtuvo el mismo puesto en Hamburgo ; también dirigió un cuarteto de cuerda allí. ^{[ 25 ] [ 26 ]}

Durante mayo y junio de 1868, Auer fue contratado para ofrecer una serie de conciertos en Londres. ^{[ 27 ]} En uno de ellos, interpretó el Trío del Archiduque de Beethoven con el pianista Anton Rubinstein y el violonchelista Alfredo Piatti . ^{[ 27 ]}

Rubinstein buscaba un profesor de violín para el Conservatorio de San Petersburgo , que había fundado en 1862, y propuso a Auer. Auer aceptó un contrato de tres años, también como solista en la corte de la Gran Duquesa Helena. ^{[ 28 ]} Al principio, los críticos musicales de San  Petersburgo criticaron duramente la interpretación de Auer y la compararon desfavorablemente con la de su predecesor, Wieniawski . ^{[ 29 ]} Pero la admiración de Chaikovski por la interpretación de Auer llevó a su aceptación. Auer permanecería durante 49 años (1868-1917). ^{[ 1 ]} Durante ese tiempo ocupó el puesto de primer violinista de la orquesta de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Esto incluía el principal escenario del Ballet y la Ópera Imperiales , el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny (hasta 1886), y más tarde el Teatro Imperial Mariinsky , así como los Teatros Imperiales de Peterhof y el Hermitage . Hasta 1906, ^{[ 30 ]} Auer tocó casi todos los solos de violín en los ballets interpretados por el Ballet Imperial , la mayoría de los cuales fueron coreografiados por Marius Petipa . Antes de Auer, Vieuxtemps y Wieniawski habían interpretado los solos de ballet. ^{[ 31 ]}

Hasta 1906, Auer también dirigió el cuarteto de cuerdas de la Sociedad Musical Rusa (RMS). Los conciertos de este cuarteto fueron tan importantes en la escena musical de San Petersburgo como los de sus homólogos berlineses , liderados por Joachim . Años después, surgieron críticas por la falta de una ejecución perfecta del conjunto y por la escasa atención prestada a la música rusa contemporánea. No obstante, el grupo de Auer interpretó cuartetos de Chaikovski , Alexander Borodin , Alexander Glazunov y Nikolai Rimski-Kórsakov . También interpretaron música de Johannes Brahms y Robert Schumann , así como de Louis Spohr , Joachim Raff y otros compositores alemanes menos conocidos.

Hacia 1870, Auer decidió convertirse a la Iglesia Ortodoxa Cristiana Rusa. ^{[ 32 ]}

En el Conservatorio, el destacado profesor de piano Theodor Leschetizky le presentó a Auer a Anna Yesipova , a quien Leschetizky consideraba su mejor alumna. ^{[ 33 ]} Auer interpretó sonatas con muchos grandes pianistas, pero su compañera de recitales favorita era Yesipova, con quien actuó hasta su muerte en 1914. Otros compañeros fueron Anton Rubinstein, Leschetizky, Raoul Pugno , Sergei Taneyev y Eugen d'Albert . Una sonata que a Auer le gustaba interpretar era la Sonata "El trino del diablo" de Tartini , ^{[ 34 ]} escrita alrededor de 1713. En la década de 1890, Auer interpretó ciclos de las 10 sonatas para violín de Beethoven. Una de las favoritas de Auer era la sonata "Kreutzer" , ^{[ 35 ]} que había escuchado por primera vez en Hannover interpretada por Joachim y Clara Schumann . ^{[ 36 ]}

De 1914 a 1917, en sus giras de conciertos por Rusia, Auer estuvo acompañado por la pianista Wanda Bogutska Stein. ^{[ 37 ]}

Hasta 1917, Auer no actuó en Estados Unidos. Dijo que había "un serio impedimento: la gran cantidad de conciertos que se le exigían al artista en un breve período de tres o cuatro meses. Mis amigos, Anton Rubinstein , Hans von Bülow y Henri Wieniawski me dijeron que, aunque sus giras por Estados Unidos habían sido muy interesantes, se mostraban reacios a aceptar nuevos compromisos debido al gran esfuerzo" que les habían supuesto dichas giras. ^{[ 38 ]} "Pero en 1918... trabajar en Rusia se volvió imposible debido a la" Revolución Rusa . Entonces se trasladó a Estados Unidos, aunque debido a su edad, no emprendió una extensa gira de conciertos. Tocó en el Carnegie Hall el 23 de marzo de 1918 y también actuó en Boston , Chicago y Filadelfia . Impartió clases particulares a algunos alumnos en su casa en el Upper West Side de Manhattan . En 1926 se unió al Instituto de Arte Musical (que más tarde se convertiría en la Escuela Juilliard ). En 1928 se unió al profesorado del Instituto Curtis de Música en Filadelfia. Falleció en 1930 en Loschwitz , un suburbio de Dresde , Alemania , y fue enterrado en el cementerio Ferncliff en Hartsdale , Nueva York .

Pyotr Ilyich Tchaikovsky quedó especialmente impresionado con la interpretación de Auer. En su reseña de una presentación en Moscú en 1874, Tchaikovsky elogió la «gran expresividad, la delicadeza reflexiva y la poesía de la interpretación» de Auer. ^{[ 39 ]} Esta delicadeza y poesía tuvieron un precio muy alto. Auer sufría como intérprete debido a la mala conformación de sus manos. Tenía que trabajar sin cesar, con una férrea determinación, solo para mantener su técnica en forma. Escribió: «Mis manos son tan débiles y su conformación es tan deficiente que cuando no he tocado el violín durante varios días seguidos y luego retomo el instrumento, siento como si hubiera perdido por completo la facilidad para tocar». ^{[ 40 ]}

A pesar de esta limitación, Auer logró mucho gracias a su trabajo constante. Su sonido era delicado pero cautivador, y su técnica, pulida y elegante. Si bien su interpretación carecía de pasión, lo compensaba con una nobleza clásica. Tras su llegada a Estados Unidos, realizó algunas grabaciones que lo confirman. En ellas se aprecia al violinista en excelente forma técnica, con una afinación impecable, un ritmo preciso y una interpretación exquisita.

Sus gustos musicales eran conservadores y refinados. Le gustaban las obras virtuosas de Henri Vieuxtemps , como sus tres conciertos para violín, ^{[ 41 ]} y Heinrich Wilhelm Ernst , y las utilizaba en su enseñanza. En una ocasión, un alumno se opuso a que se tocara la Fantasía de Otelo de Ernst , alegando que era mala música. Auer no cedió. «La tocarás hasta que suene como buena música», tronó al alumno, «y no tocarás nada más». ^{[ 42 ]}

Auer también fue un director de orquesta muy activo. Estuvo a cargo de los conciertos de la Sociedad Musical Rusa de forma intermitente durante las décadas de 1880 y 1890. Siempre estaba dispuesto a subir al podio para acompañar a un famoso solista extranjero —como hizo cuando Joaquín visitó Rusia— y hacía lo mismo con sus alumnos que daban conciertos en el extranjero.

Auer es recordado como uno de los pedagogos más importantes del violín y uno de los profesores más solicitados por los estudiantes talentosos. "La posición de Auer en la historia de la interpretación del violín se basa en su enseñanza". ^{[ 47 ]} Muchos violinistas virtuosos notables estuvieron entre sus alumnos, incluidos Mischa Elman , Konstanty Gorski , Jascha Heifetz , Nathan Milstein , Toscha Seidel , Efrem Zimbalist , Georges Boulanger , Lyubov Streicher , Benno Rabinof , Kathleen Parlow , Julia Klumpke , Thelma Given , Sylvia Lent , Kemp Stillings , Oscar Shumsky , Mischa Mischakoff y Margarita Mandelstamm . Entre ellos se encontraban "algunos de los más grandes violinistas" del siglo XX. ^{[ 48 ]}

Babel (1931) describe cómo en Odessa (actualmente en Ucrania ) jóvenes estudiantes de violín muy prometedores, como Elman, Milstein y Zimbalist, se matriculaban en la clase de violín de Pyotr Stolyarsky y, si tenían éxito, eran enviados a estudiar con Auer en San Petersburgo.

Auer también enseñó a la joven Clara Rockmore , ^{[ 49 ]} quien más tarde se convirtió en una de las principales exponentes del theremín del mundo . Véase: Lista de estudiantes de música por profesor: A a B# Leopold Auer . La mayoría de los estudiantes de Auer, como Yuliy Eidlin, quien se convirtió en su asistente y permaneció como un estimado profesor, estudiaron con él en el  Conservatorio de San Petersburgo (incluso Kathleen Parlow, que vino desde el oeste de Canadá), pero Georges Boulanger, de Rumania, estudió con él en Dresde, Alemania. ^{[ 50 ]} Benno Rabinof y Oscar Shumsky, nacidos en los Estados Unidos, estudiaron con Auer allí.

Al igual que el pianista Franz Liszt , Auer no se centraba en los aspectos técnicos de la enseñanza con sus alumnos, sino que los guiaba en sus interpretaciones y conceptos musicales. Si un alumno se topaba con un problema técnico, Auer no le ofrecía ninguna sugerencia, ni tampoco se ofrecía a tocar un arco para demostrar un pasaje. Sin embargo, era muy exigente con la precisión técnica. Por temor a preguntarle directamente, muchos alumnos recurrían entre sí en busca de ayuda. (Paradójicamente, en los años previos a 1900, cuando Auer se centró más en los detalles técnicos, no formó a ningún alumno destacado).

Si bien Auer valoraba el talento, no lo consideraba una excusa para la falta de disciplina, la negligencia o el absentismo. Exigía puntualidad. Esperaba hábitos de trabajo inteligentes y atención al detalle. Las clases eran tan exigentes y requerían tanta preparación como los recitales.

En lugar de clases semanales, los alumnos debían traer un movimiento completo de una obra importante. Esto solía requerir más de una semana de preparación. Una vez que un alumno se sentía preparado para interpretar la obra, debía inscribirse 10 días antes de la clase. Se esperaba que el alumno tuviera el concierto listo y estuviera vestido adecuadamente. Se le proporcionaba un acompañante. Un público observaba, compuesto no solo por alumnos y padres, sino también, a menudo, por invitados distinguidos y músicos prominentes. Auer llegaba puntualmente a la clase; se suponía que todo debía estar listo para su llegada. Durante la clase, Auer recorría el aula, observando, corrigiendo, exhortando, regañando y dando forma a la interpretación. «No nos atrevíamos a cruzar el umbral del aula con una interpretación a medio preparar», recordaba un alumno.

El acceso a la clase de Auer era un privilegio que se ganaba con talento. Permanecer allí era una prueba de resistencia y esfuerzo. Auer podía ser severo, severo e implacable. Un alumno desafortunado era expulsado con frecuencia, y la partitura le era arrojada tras él. Auer valoraba la vitalidad y el entusiasmo musical. Odiaba la interpretación sin vida y anémica, y no dudaba en clavarle el arco en las costillas a un alumno, exigiéndole más "krov". (La palabra significa literalmente "sangre", pero también puede usarse para referirse a fuego o vivacidad).

Si bien Auer exigía al máximo a sus alumnos, también les profesaba una gran devoción. Se preocupaba constantemente por sus necesidades materiales y les ayudaba a obtener becas, mecenas y mejores instrumentos. Además, utilizó su influencia en altos cargos gubernamentales para conseguir permisos de residencia para sus estudiantes judíos.

Varios compositores dedicaron obras a Auer. Un ejemplo fue el Concierto para violín de Chaikovski , que, sin embargo, inicialmente decidió no interpretar. Esto no se debió a que considerara la obra "imposible de interpretar", como afirman algunas fuentes, sino a que sentía que "algunos pasajes no se ajustaban al carácter del instrumento y que, por muy perfectamente interpretados que estuvieran, no sonarían tan bien como el compositor los había imaginado". ^{[ 56 ]} Más adelante en su carrera sí interpretó la obra, con modificaciones en ciertos pasajes que consideró necesarias. Las interpretaciones del concierto de Chaikovski por los alumnos de Auer (con la excepción de Nathan Milstein ) también se basaron en la edición de Auer. Otra obra que Chaikovski había dedicado a Auer fue la Sérénade mélancolique de 1875. Tras su disputa sobre el Concierto para violín, Chaikovski también retiró la dedicatoria de la Sérénade a Auer. La compositora británica Eva Ruth Spalding dedicó uno de sus cuartetos de cuerda a Auer, quien había sido su profesor en el Conservatorio de San Petersburgo. ^{[ 57 ]}

Auer compuso algunas obras para violín, entre ellas la Rapsodia húngara para violín y piano. También escribió varias cadencias para conciertos para violín de otros compositores, como los de Beethoven , Brahms y el tercero de Mozart . Publicó tres libros: Violin Playing as I Teach It (1920), My Long Life in Music (1923) y Violin Master Works and Their Interpretation (1925). Además, realizó un arreglo del Capricho n.º 24 de Paganini (con acompañamiento de piano de Schumann), interpretado posteriormente por Jascha Heifetz, Henryk Szeryng e Ivry Gitlis, en el que se suprimió la variación final y se compuso la suya propia. También se realizaron modificaciones en varios pasajes de la pieza. Auer editó gran parte del repertorio estándar, conciertos, piezas cortas y todas las obras para violín solo de Bach. Sus ediciones son publicadas principalmente por Carl Fischer. También transcribió muchísimas obras para violín, incluyendo algunos de los preludios para piano de Chopin.

La primera esposa de Auer, Nadine Pelikan, era rusa. La vibrafonista de jazz Vera Auer es sobrina de Leopold Auer. El actor Mischa Auer (nacido Mischa Ounskowsky) era su nieto. El compositor György Ligeti (el apellido Ligeti es el equivalente húngaro del apellido alemán Auer) era su sobrino nieto. La destacada filósofa y conferenciante húngara Ágnes Heller menciona que el prominente violinista húngaro Leopold Auer estaba emparentado con su familia por parte materna. ^{[ 59 ]}

La segunda esposa de Auer, Wanda Bogutska Stein (Auer), fue su pianista acompañante en algunas giras de conciertos (en Rusia hasta 1917) y posteriormente en algunas grabaciones.

• Danza húngara n.º 1 en sol menor , de Brahms , 1920
• Mélodie en mi bemol mayor, op. 42, n.º 3 (de Souvenir d'un lieu cher ), de Tchaikovsky , 1920

Ambas grabaciones proceden de una actuación en directo en el Carnegie Hall, donde Auer ofreció un concierto con todas las entradas agotadas hacia el final de su vida.

• Auer, Leopold, Violin Playing As I Teach It , Dover, Nueva York, 1980, ISBN 0-486-23917-9Edición anterior, Stokes, Nueva York, 1921
• Auer, Leopold (1923), Mi larga vida en la música , FA Stokes, Nueva York
• Auer, Leopold (1925), Obras maestras para violín y su interpretación , Carl Fischer, Nueva York, reimpresión Dover, 2012, ISBN 0-486-49911-1
• Babel, Isaac (1931), "Despertar", en Maxim D.  Shrayer, ed., An Anthology of Jewish-Russian Literature: Two Centuries of Dual Identity, 1801-1953 , pub.  ME Sharpe, 2007, trad. del ruso por Larissa Szporluk, un libro de Google, pp.  313–315.
• Klier, John D. (1995), La cuestión judía en la Rusia imperial , 1855-1881, Cambridge University Press, un libro de Google.
• Nathans, Benjamin, 2004, Más allá de los límites: El encuentro judío con la Rusia imperial tardía , University of California Press, un libro de Google.
• Potter, Tully, notas de la carátula de Great Violinists: Jascha Heifetz , grabación de naxos 8.111288, de los tres conciertos para violín de Bach y el n.º 5 de Mozart.
• Roth, Henry (1997). Virtuosos del violín: De Paganini al siglo XXI . Los Ángeles, CA: California Classics Books. ISBN 1-879395-15-0
• Schwarz, Boris, Grandes maestros del violín (Nueva York: Simon and Schuster, 1983)
• Steinberg, Michael (1998), El concierto , Oxford University Press
• The Violinist, vols. 22-23 , un libro de Google, artículo "Debut estadounidense de Leopold Auer", pág.  190.

• Partituras gratuitas de Leopold Auer en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• "Auer, Leopold"  . Enciclopedia Americana . 1920.
• "Auer, Leopold"  . Nueva Enciclopedia Internacional . 1905.