Oscar Shumsky

Oscar Shumsky (23 de marzo de 1917 en Filadelfia – 24 de julio de 2000 en Rye, Nueva York ) fue un violinista y director de orquesta estadounidense .

Oscar Shumsky nació de padres ruso - judíos . Comenzó a aprender violín a los tres años y debutó en concierto a los siete con la Orquesta de Filadelfia bajo la dirección de Leopold Stokowski , quien lo declaró "el genio más asombroso que jamás haya escuchado". Fritz Kreisler mostró un interés especial en él y, tras aprenderlas de oído, Shumsky le tocó las cadencias del propio Kreisler para el concierto para violín de Beethoven . Fue alumno de Leopold Auer desde 1925 y estudió en el Instituto de Música Curtis de 1928 a 1936, continuando sus estudios con Efrem Zimbalist tras la muerte de Auer en 1930. Debutó en Nueva York en 1934 y en Viena en 1936. Tocó el primer violín en el Cuarteto Primrose desde 1939 y ese mismo año se unió a la Orquesta Sinfónica de la NBC bajo la dirección de Arturo Toscanini . Durante la Segunda Guerra Mundial , sirvió en la Marina de los Estados Unidos .

Su violín era un Stradivarius de 1715 conocido como «Ex- Pierre Rode » o «Duque de Cambridge» (anteriormente propiedad de Pierre Rode). Shumsky lo utilizó para grabar los 24 Caprichos completos de Rode. Él cuenta cómo llegó a adquirir el instrumento:

Fue amor a primera vista. Durante el periodo de reajuste tras la guerra que supuestamente pondría fin a todas las guerras, intentábamos retomar nuestras vidas donde las habíamos dejado, y yo estaba inmerso en el afán de perfeccionar mi instrumento. Me di cuenta de que, si quería dedicarme a la música de concierto, necesitaba algo mucho más excepcional que el Camillo Camilli (un violín excelente en su clase) con el que tocaba. En el proceso, había probado muchos Guadagnini y algunos Stradivarius de menor calidad , pero siempre acababa decepcionado. Entonces, en una de mis innumerables visitas al taller de Emil Herrmann , vi un violín sobre la larga mesa cubierta de fieltro . Un vistazo rápido me bastó para darme cuenta de que no solo era un Stradivarius , sino uno de los mejores ejemplares que había visto. Emocionado y desanimado a la vez (sabía que un instrumento así estaba fuera de mi alcance económico), sentí una gran curiosidad por examinarlo y probarlo. Me concedieron el permiso, y tras escuchar algunos fragmentos del repertorio, ¡supe que tenía que tenerlo! No voy a abrumar a los lectores con todos los detalles de mi enorme préstamo bancario , pero jamás me he arrepentido. El hecho de que, de alguna manera, llegara a través de mi antiguo maestro Leopold Auer es un fascinante toque de misticismo.

Enseñó en el Instituto Curtis de Filadelfia , el Conservatorio Peabody de Baltimore , la Universidad de Yale y , desde 1953, la Escuela Juilliard de Nueva York . De 1959 a 1967, codirigió el Festival de Stratford (en Ontario ) con Glenn Gould , ^{[ 1 ]} con quien tocaba regularmente en el festival y realizó algunas grabaciones para su transmisión televisiva . Por esta época, se presentaba regularmente como solista con orquestas estadounidenses. Su debut como director fue en 1959 con la Orquesta Nacional del Festival de Canadá ; posteriormente dirigió el Taller Orquestal de Westchester , la Orquesta Sinfónica de Westchester y la Empire Sinfonietta en Nueva York , y la Orquesta Sinfónica Colonial de Nueva Jersey . Se unió al Bach Aria Group a principios de la década de 1960. Recibió un premio de la Fundación Ford en 1965.

Regresó a los conciertos y las grabaciones en 1981, actuando en Estados Unidos y Gran Bretaña por primera vez en 30 años; un programa que ofreció para violín solo recibió grandes elogios:

Aquí no es habitual que el público se ponga de pie para aplaudir una interpretación sobresaliente, y el hecho de que tantos lo hicieran espontáneamente es una muestra del logro de Oscar Shumsky en el Queen Elizabeth Hall .

Grabó las sonatas para violín solo op. 27 de Eugène Ysaÿe y las sonatas y partitas para violín solo de Bach , el concierto para violín de Beethoven , los conciertos para violín solo y doble de Bach , los conciertos para violín n. ° 4 y n.° 5 de Mozart y otras obras, incluidas las dos sonatas para viola de Brahms . ^{[ 2 ]} Muchas de estas grabaciones no se han publicado en CD .

Muchos violinistas lo consideran uno de los grandes violinistas del siglo; David Oistrakh lo llamó "uno de los mejores violinistas del mundo" y el diccionario New Grove dice de él: "Era un intérprete de técnica virtuosa, estilo puro y gusto refinado; sin embargo, nunca buscó el reconocimiento como solista, prefiriendo concentrarse en la enseñanza, la música de cámara y la dirección orquestal".

Shumsky se casó con Louise Sophia Carboni el 4 de octubre de 1939. Juntos tuvieron dos hijos: Noel (ejecutivo de negocios y profesor) y Eric (violista y profesor).

Mucho se ha escrito sobre el talento musical de Shumsky; sin embargo, poco se sabe de sus otros intereses. Desde su infancia en Filadelfia, Shumsky sentía fascinación por la fotografía. Era un ávido fotógrafo aficionado que a menudo se dejaba ver con una cámara. Su talento y conocimiento fotográfico fueron reconocidos por el gran fotógrafo estadounidense Ansel Adams. Ambos se hicieron amigos, unidos por sus intereses y respeto mutuos: Shumsky, músico profesional y fotógrafo aficionado, y Adams, fotógrafo profesional y músico aficionado (pianista).

Shumsky sentía una gran curiosidad por el mundo que lo rodeaba. Le atraían la biología y la microbiología, lo que lo llevó al campo de la fotomicroscopía. A menudo se encontraba en situaciones en las que necesitaba un soporte especial para acoplar un dispositivo óptico a otro. Aprendió por su cuenta a usar un torno de metal y otras herramientas de mecanizado para construir lo necesario para realizar la tarea.

• Boris Schwarz/Margaret Campbell: 'Shumsky, Oscar', Grove Music Online, ed. L. Macy (Consultado el 25/06/2007), http://www.grovemusic.com/ Archivado el 16/05/2008 en Wayback Machine.
• Robin Stowell: notas a la grabación de Shumsky de Pierre Rode : 24 Caprichos para violín solo , ebs 6007

• M. Campbell: Los grandes violinistas
• B. Schwarz: Grandes maestros del violín
• J. Creighton: Discópedia del violín, 1889-1971 (Toronto, 1974)
• D. Rooney: Ideales inquebrantables , en The Strad XCVIII (1987)

• http://www.shumskymusic.com/ - biografía, discografía, fotos
• Obituario - The Guardian