Leroy Griffith

Leroy Charles Griffith (nacido el 26 de marzo de 1932) es un propietario de teatro y club nocturno estadounidense , ex productor y director de teatro de Broadway y off-Broadway , y ex productor de cine burlesco y para adultos . En una carrera que abarca 75 años, ha sido propietario, arrendado u operado más de 70 teatros, cines y clubes nocturnos en los Estados Unidos , desde la era burlesca de la década de 1950 hasta la actualidad.

Durante el apogeo del burlesque, Griffith fue un productor prolífico de espectáculos en vivo con bailarinas, strippers, comediantes, vodeviles y otras estrellas de la época. A medida que el burlesque perdía popularidad, pasó a exhibir y producir películas para adultos y a operar clubes de striptease , en particular clubes antiguos y actuales en el área de Miami, como Club Madonna, Deja Vu y Wonderland.

Sus negocios en la industria del entretenimiento para adultos lo han puesto, durante décadas, en desacuerdo con municipios restrictivos, y ha emprendido acciones legales, a menudo con éxito, para defender sus derechos constitucionales y poder operar sus establecimientos.

Griffith nació en Poplar Bluff, Missouri , hijo de Stella Duncan y Floyd Roy Griffith. Su padre era dueño de un teatro. El joven Griffith comenzó como proyeccionista, cajero y acomodador en un teatro local de su ciudad natal.

A los 17 años se fue a San Luis y consiguió un trabajo en el Grand Burlesque Theatre para el magnate de las concesiones teatrales de la Costa Este Oscar Markovich (1895-1982). En el Grand, Griffith empezó como "vendedor de golosinas", vendiendo caramelos y baratijas al público burlesco antes y durante el intermedio. ^[1] "En aquellos días", recordó Griffith en una entrevista de 1993, "había probablemente 30 personas en el elenco, un coro, una orquesta, dos comediantes, un cantante, un número de vodevil y luego cinco bailarinas exóticas. Era un buen espectáculo". ^[2]

Griffith descubrió que cualquier beneficio que se pudiera obtener no provenía del espectáculo en sí, sino del puesto de concesión: "Ahí era donde yo estaba. Entre actos, el vendedor vendía paquetes de premios, caramelos, cosas así. El verdadero dinero estaba en el puesto de concesión, igual que ocurre con las películas tradicionales de hoy en día". ^[2] Después de ascender hasta convertirse en gerente del puesto de concesión, Griffith comenzó a acumular dinero para alcanzar mayores ambiciones.

Una columna de la revista Billboard de junio de 1955 señaló que "Leroy Griffith, de 23 años, gerente de concesión en el Folly [ Teatro ] , Kansas City , Mo. , es ahora el propietario de Missouri Coffee Shop con un comedor ampliado y un nuevo sistema de aire acondicionado". ^[3]

En 1955, Griffith comenzó a prestar servicio en el ejército de los EE. UU . en Hot Springs , Arkansas . Mientras estuvo destinado en la base aérea Elmendorf en Anchorage , Alaska , trabajó con el espectáculo USO de Bob Hope (con Jerry Colonna , Mickey Mantle y Ginger Rogers , entre otros) cuando Hope estaba de gira allí en diciembre de 1956.

Después de licenciarse del ejército, Griffith adquirió su primer teatro, el Star , ^{[4] [5]} en Portland , Oregón . Después de una operación limitada de un restaurante en Kansas City, Misuri, y otro período de empleo a corto plazo con Markovich, abrió un teatro en Detroit , Michigan . Tenía veintitantos años.

Según un artículo de Billboard de 1959 , Griffith fue descrito como uno de los "miembros de la brigada de habituales" empleados por los populares King Reid Shows, un carnaval que viajaba por el circuito de Nueva Inglaterra y Canadá y que fue fundado por el empresario de espectáculos y legislador estatal de Vermont "King" Reid Lefèvre (1904-1968). ^[6] Griffith dirigía el popular "Club 17 Revue" del carnaval, que presentaba espectáculos burlescos. ^[7]

Griffith identificó los " cines legítimos " que estaban cerrando y comenzó a adquirirlos. "Esos lugares se hundían", dijo en una entrevista de 1993, "y yo entraba y me hacía cargo y los convertía en un éxito con una política para adultos". ^[2] Poco a poco adquirió decenas de cines en todo Estados Unidos.

La conversión de estos teatros a una sala para adultos resultó popular y lucrativa. En 1970, contó al New York Times que construyó un teatro nuevo y proyectó Sonrisas y lágrimas , pero perdió dinero. Al cambiar a una póliza para adultos, ganó 4.000 dólares la primera semana (equivalente a 32.000 dólares en 2024). ^[8]

Desde finales de los años 50 hasta finales de los 60, Griffith fue uno de los principales productores de espectáculos burlescos del país. Todas las noches y durante las matinés, se levantaba el telón en su circuito de teatros por todo el país (desde pequeñas ciudades como Fort Wayne, Indiana, hasta metrópolis como Chicago y Nueva York) con espectáculos en vivo con bailarinas, strippers, comediantes, vodeviles y otras estrellas del espectáculo de la época.

Incluso cuando la popularidad del burlesque se desvaneció en la década de 1960, se informó que uno de los teatros de Griffith en Miami Beach estaba prosperando como uno de los 20 teatros de burlesque restantes en la nación. ^[9] Cuando finalmente el género dejó de ser una atracción popular y rentable, uno de sus últimos productores restantes se adaptó a los gustos y tiempos cambiantes, convirtiendo sus casas de burlesque en salas de cine para adultos y clubes de striptease.

This Was Burlesque , una revista concebida y protagonizada por la estrella burlesca Ann Corio , se representó en 124 funciones en el Teatro Hudson de Griffith en Broadway durante la temporada 1964-65, de marzo a junio de 1965. ^{[10] [11] [12]} Continuó realizando giras por los EE. UU. en varias producciones durante las siguientes dos décadas. ^[13]

Griffith también produjo Hello Burlesque , un espectáculo de 1965 con la corista Julie Taylor, "Miss Sex 5th Avenue".

Dirigió y coprodujo The Wonderful World of Burlesque , un espectáculo off-Broadway que tuvo 211 funciones en el Teatro Mayfair , de mayo a junio de 1965. ^{[14] [15]}

Griffith produjo las películas de explotación sexual Bell, Bare and Beautiful (1963), Lullaby of Bareland (1964), The Case of the Stripping Wives (1966), Mundo depravados (1967) y My Third Wife, George (1968). ^[16] Estas películas se exhibieron en proyecciones a nivel nacional y luego se lanzaron en formato de video.

Fue uno de los primeros productores en contratar a una pareja birracial para protagonizar una película cuando eligió a Tempest Storm y Herb Jeffries , "el primer vaquero cantante negro de Hollywood", ^[17] como las estrellas de su película de 1967 Mundo depravados. El matrimonio de Storm con Jeffries en 1959, según el New York Times , "rompió los tabúes raciales de mediados de siglo, lo que le costó el trabajo". ^[18] El matrimonio interracial en los EE. UU. no fue declarado legal hasta un fallo de la Corte Suprema de 1967.

Griffith poseía, arrendaba u operaba más de 70 teatros, cines y clubes nocturnos en todo Estados Unidos, principalmente concentrados en el Noreste , el Cinturón del Óxido y el Sur .

Además de varios teatros en Miami y Miami Beach , Griffith ha operado estos teatros en Florida:

Los teatros de Griffith en Miami incluyeron:

En 1970 compró el Boulevard por 125.000 dólares ^[19] y lo rebautizó como Pussycat , creando tres salas diferentes en su interior: el Pussycat, el teatro central, era un teatro de 900 asientos que proyectaba películas para adultos; el Kitty Cat presentaba artistas femeninas; y el Tomcat presentaba artistas masculinos. Los cambios de marca posteriores del teatro convertido en club de striptease incluirían los nombres Wonderland y Gold Rush .

En una visita a Miami Beach en 1961, Griffith se dio cuenta de que el Teatro París estaba a la venta. En un principio lo alquiló, luego lo compró y montó allí espectáculos burlescos bajo el nombre de Paris Follies . Entre los artistas principales que actuaron se encontraban Tempest Storm y Blaze Starr . Lo vendió en 1986, luego lo volvió a comprar después de que sus propietarios fracasaran con el club nocturno Paris Moderne y más tarde lo vendió de nuevo. ^[2]

Pero aunque representó espectáculos burlescos en el París de principios de los años 60, Griffith no lo llamó "burlesque"; hacerlo habría ido contra la ley local.

"Ni siquiera se podía utilizar la palabra", recordó tres décadas después. "Tenía un gran espectáculo en el escenario llamado 'Las principales estrellas del burlesque', con Blaze Starr y toda esa gente. Le dije a la ciudad: 'No es burlesque. Son las principales estrellas del burlesque. No hay ninguna ley contra la gente del burlesque'. La ciudad decidió que me arreglarían el asunto cobrándome 1.000 dólares por una licencia especial para hacer el espectáculo. Dije que estaba bien. De todos modos iba a tener que pagar 1.600 dólares por un permiso normal". ^[2]

En febrero de 1963, Griffith se presentó ante el ayuntamiento de Miami Beach para pedir que se realizaran espectáculos burlescos en vivo para "animar una ciudad muerta". ^[20]

Griffith continuó abriendo nuevos espacios en todo el sur de Florida , desde el condado de Broward en el norte hasta Key West en el sur. Además de traer espectáculos en vivo, comenzó a proyectar películas. También comenzó a producir películas y exhibirlas en sus cines de todo el país.

Mientras el burlesque se estaba agotando en el resto del país, Griffith añadió el Gayety en Collins Avenue a su cadena de teatros en julio de 1964. ^[22] En 1965, se informó que el Gayety estaba prosperando como uno de los 20 teatros burlescos restantes en la nación. ^[9] Más tarde, como club de striptease, sus nombres incluirían SoBe Showgirls y Deja Vu . Al otro lado de la calle, también operaba el 21st Street Adult Theater.

En la histórica Lincoln Road de la ciudad , tenía tres teatros: el Beach, el Carib y el Flamingo. "Solía ​​hacer espectáculos [benéficos] en el Carib, con capacidad para más de 2.000 personas", contó Griffith en una entrevista de 1993, "y donaba el teatro, el personal, la publicidad y ayudaba a conseguir talentos. Todo esto iba a parar a las viudas y los huérfanos de los bomberos y los policías". ^[2]

En la otra arteria principal de la ciudad, Washington Avenue , Griffith operaba el Cameo , el Paris , el Plaza Art y el Roxy . Griffith generó publicidad en el Roxy cuando, en 1967, invitó públicamente a los funcionarios de la ciudad a una proyección de la película Man and Wife . "Se promocionó como el arte de hacer el amor de 49 maneras diferentes", recordó en 1993. "No recuerdo haberlos invitado, pero recuerdo vagamente el incidente. Creo que esa fue la primera película hardcore que se proyectó aquí". ^[2] Según los informes de prensa de la época, los funcionarios parecían pensar que la película era aburrida, pero no obscena. ^[2]

Un joven Mickey Rourke trabajó una vez para Griffith como cajero y proyeccionista en Miami Beach. ^[2]

En 1994, Griffith convirtió el Roxy de un cine para adultos en un club de striptease totalmente nudista ( Club Madonna ), que sigue siendo hoy en día. Griffith resistió con éxito un intento de los abogados de la cantante pop Madonna de impedirle utilizar el nombre. ^{[24] [25]} Según un artículo de abril de 1994 en el Daily Mail :

La cantante, que quiere abrir ella misma un desfile de clubes de striptease, hizo que su abogado enviara una carta al propietario del club, Leroy Griffith, diciéndole que tendría que cambiar el nombre de su establecimiento "porque da la impresión de que mi cliente respalda su club y sus actividades". Un abogado del club respondió diciendo: "Si Madonna quiere quitar el cartel, tendrá que pasar por allí con una escalera y hacerlo ella misma". ^[26]

Newsweek informó que sus abogados afirmaron que había sido "perjudicada" por su aparente asociación con el club y que su nombre era "una grave violación de los derechos de nuestra clienta" según la ley de marcas registradas de Estados Unidos. El abogado de Griffith replicó que Madonna es un nombre "que ha estado en el dominio público durante un par de miles de años". ^[25]   Griffith declaró a una estación de televisión local: "Nuestro nombre es Club Madonna, Incorporated, y seguirá ahí mientras se nos permita legalmente hacerlo, y creo que será por mucho, mucho tiempo". ^[27]

Griffith, que en su día fue invitada a bordo del helicóptero privado de Donald Trump mucho antes de que Trump se convirtiera en presidente, contrató a la ex pareja sexual de Trump y estrella de cine para adultos Stormy Daniels para una aparición de dos noches en el Club Madonna en 2018, durante su gira "Make America Horny Again". "La conseguí al precio justo", dijo Griffith a un periódico local. ^[28]

Los teatros de Griffith en la región del Atlántico Medio incluyeron:

Los teatros de Griffith en el Medio Oeste incluyeron:

Durante las décadas de 1960 y 1970, Griffith operó cinco teatros en la ciudad de Nueva York : el Gayety , el Hudson , el Mayfair Burlesque y el Metropolitan, todos en Manhattan ; y el Shore en Coney Island en Brooklyn .

El Mayfair Burlesque (ahora Sony Hall ) anteriormente era el popular club nocturno Diamond Horseshoe de Billy Rose , ubicado en el sótano del Hotel Paramount en Times Square .

Los teatros de Griffith en el noreste incluyeron:

Griffith fue colaboradora del Town Hall Theater de Toledo con la "Reina del Burlesque" Rose La Rose (1916-1972), una stripper de renombre nacional que, tras haber ahorrado e invertido astutamente sus ganancias, se retiró en 1958, se instaló en Toledo y compró el Town Hall y, finalmente, otro teatro local. ^[29] Fue una de las pocas mujeres del circuito burlesco que evolucionó de intérprete a propietaria de un teatro por derecho propio.

Otros teatros de Griffith en Ohio incluyeron:

Los teatros de Griffith en el Sur incluían:

     Para ver una tabla detallada de los teatros y clubes de Griffith, haga clic aquí.

Las redadas policiales eran un riesgo habitual en el oficio de Griffith. Una noche, él y sus bailarinas fueron arrestados, pero volvieron y abrieron el local esa misma noche. ^[1] En otras ocasiones, incluso les confiscaban rollos de películas para adultos, incluso proyectores de cine.

En una ocasión, los funcionarios de Miami le revocaron la licencia comercial, pero Griffith, sin inmutarse, se pasó brevemente por su taquilla, pero la policía entró y lo arrestó por operar un cine: "Me subía al coche de policía. Nos arrestaron 24 veces, creo, en una noche". ^[1]   Él atribuyó sus frecuentes escaramuzas con los municipios a "los políticos que quieren que su nombre aparezca en los periódicos. En este negocio hay esos problemas". ^[1]

La fricción entre las autoridades y los propietarios de teatros como Griffith, como observó un periodista, alcanzó su punto máximo durante:

... un breve período, principalmente en la década de 1970, cuando los cines comerciales y de arte comenzaron a adoptar un nuevo tipo de entretenimiento: la pornografía. Fue parte de un auge nacional de los cines centrados en el erotismo, ya que el público se volvió más receptivo y curioso sobre el contenido sexual, los cines del centro de la ciudad buscaron formas de competir con la televisión en color y los cines suburbanos accesibles en automóvil, y una serie de fallos judiciales fortalecieron las protecciones de la Primera Enmienda y dificultaron el procesamiento de la pornografía bajo las leyes de obscenidad. ^[30]

En enero de 1961, Griffith fue multado con 500 dólares por exhibir "una película indecente, inmoral o impura" cuando mostró B-Girl Rhapsody en su recién inaugurado cine Parsons Follies en Columbus , Ohio. Dijo que estaba feliz de ser arrestado porque le daría la oportunidad de ir a la corte y "exigir los mismos derechos que cualquier otro estadounidense". ^[31]

Su condena, confirmada en tribunales inferiores, fue revocada en 1963 después de que el Tribunal Supremo de Ohio accediera a escuchar su apelación. El tribunal superior declaró inconstitucional la ley de censura cinematográfica del estado. ^[32] El editorial del Columbus Dispatch decía: "El factor más notable que ha surgido de esta batalla es que la violación de las leyes de censura en el ámbito cinematográfico es algo muy difícil de definir". ^[33]

Más tarde, en 1961, un gran jurado se negó a acusar a Griffith por el cargo de exhibir imágenes "obscenas, lascivas o lascivas" basadas en fotos colocadas en el vestíbulo de Parsons. ^[34]

El Teatro Ritz de Griffith, en Indianápolis , Indiana, comenzó a albergar espectáculos burlescos en 1962, además de proyectar películas para adultos. Las protestas de los residentes del barrio dieron lugar a un intenso escrutinio por parte de los funcionarios de la ciudad y del periódico local, lo que dio lugar al arresto de la estrella del espectáculo y de Griffith por cargos de indecencia y a la confiscación de 15 rollos de película en una redada en junio de 1962. La ciudad revocó la licencia del teatro el mes siguiente. ^{[35] [36]}

Fear of Love , la comedia vanguardista "educativa" y "provocadora en dos actos" de Emile A. Harvard con "demostraciones gráficas de comportamiento matrimonial", se representó en vivo en el Roxy de Miami Beach en 1970. Sus integrantes, tanto masculinos como femeninos, actuaron desnudos.

La obra, según una sinopsis de su adaptación cinematográfica previamente producida, era "una presentación precisa de personas casadas que tienen dificultades sexuales y el enfoque único y progresista en el que un consejero matrimonial moderno intenta resolverlas" y basada "en casos reales". ^{[37] [38]}

Griffith le dijo al editor de entretenimiento de The Miami Herald en una columna del 10 de septiembre que no esperaba ningún acoso legal por su producción, y señaló un fallo de un tribunal de California que dice que "nada en una obra en el escenario es obsceno". ^[39]

El 23 de septiembre, el alcalde Jay Dermer pidió una investigación del gran jurado sobre el Roxy por mostrar la obra. Denunció que mostraba "desnudez total en vivo, relaciones sexuales simuladas y homosexualidad entre mujeres" y que tenía "una trama extremadamente débil". ^[40]

Aunque los oficiales del escuadrón antivicio de la ciudad y el presidente del comité asesor de Dermer para combatir la pornografía calificaron la obra de pornográfica, un juez municipal dictaminó que no era obscena. ^[40]

Griffith criticó la decisión del alcalde como "otra forma de acoso y de conseguir que su nombre aparezca en el periódico". Le dijo a The Miami Herald : "Sugiero que el alcalde Dermer vea algunas de las obras de teatro que se hacen en la ciudad, incluida ' Hair ', y que deje de ver los dibujos animados de los sábados por la mañana. Estamos en 1970". ^[40]

El 29 de septiembre, se hizo pública una acusación formal presentada por un gran jurado; los oficiales del escuadrón antivicio allanaron el Roxy esa noche y arrestaron a Griffith y a su elenco cuando abandonaban el escenario después de una actuación. ^[41]

La noche del 5 de octubre, seis miembros del elenco de la obra fueron arrestados por segunda vez en una semana por cargos de conducta lasciva y obscena. Griffith fue acusado de "gestionar una casa de mala fama y presentar una actuación obscena". Un actor que era el único miembro del elenco que no se desnudó en el escenario fue acusado de participar en una actuación obscena. Griffith se quejó a los detectives: "Están robando a la gente en la calle y ustedes están aquí". ^[41]

Al día siguiente, Griffith obtuvo una orden de restricción temporal de un juez local para evitar que el Roxy fuera allanado nuevamente. Cuando el juez anuló la orden tres semanas después, Griffith retiró la obra de la programación del Roxy. ^[42]

En 1974, Griffith ganó una sentencia de 32.038 dólares por daños y perjuicios contra Linda Lovelace , que apareció en la película de 1972 Garganta profunda . La había contratado por 15.000 dólares a la semana durante cuatro semanas ^[44] para protagonizar una revista teatral en vivo, al estilo de Las Vegas, en su Teatro Paramount en Miami, programada para noviembre de 1973, pero ella no apareció. El juez le otorgó a Griffith solo la mitad de la cantidad que solicitaba. ^[45]

El 8 de julio de 1976, agentes del FBI se incautaron de Illusions of a Lady (1974) en una redada en el teatro Sinerama de Griffith en Nueva Orleans . La incautación fue parte de un esfuerzo para desalentar el transporte interestatal de materiales obscenos a la ciudad. ^[46] Un fallo de un tribunal de distrito determinó posteriormente que un magistrado federal emitió la orden de incautación sin causa probable; sin embargo, fue revocada por una decisión del Tribunal de Apelaciones de los Estados Unidos en 1979. ^[47]

"Las continuas redadas policiales sí afectaron a la industria del porno de Nueva Orleans", informó The Iron Lattice , " al igual que el auge del VCR, que hizo posible que la gente viera porno (u otras películas) en casa". ^[30] En 1988, un columnista del Times-Picayune señaló que el único cine para adultos que quedaba en la ciudad era el Cine Royale de Griffith en Canal Street , que estaba protegido por una orden de restricción porque desafiaba la constitucionalidad de las leyes estatales sobre obscenidad. Cerró en la década de 1990. ^[30]

El alcalde de Miami, Maurice Ferré , empeñado en mantener las películas de sexo "indecente" fuera de la televisión por cable de su ciudad, patrocinó una votación informal no vinculante para prohibirlas. Los votantes de Miami aprobaron su iniciativa con un estrecho 51 por ciento frente a un 49 por ciento. Ferré declaró: "No sé cómo definirlo, pero lo reconozco cuando lo veo", y pidió que se nombrara un comité para decidir qué era obsceno.  

Griffith presentó una demanda para detener al comité, tras lo cual Ferré abandonó su propuesta. Frustrado en su intento de luchar contra la indecencia, el alcalde prometió presentar una enmienda a la carta orgánica sobre pornografía suave para que la decidieran los votantes de Miami, una enmienda que definiría específicamente qué es indecente y dejaría a los tribunales la tarea de determinar qué películas específicas cumplen con esa definición. ^[48]

En agosto de 1985, Griffith convirtió el cine Atlas de Hialeah en un cine para adultos , lo que indignó al alcalde Raúl Martínez . "El problema no es la censura", dijo Martínez en ese momento. "Es la moralidad. Traerán a los abandonados, a los enfermos mentales. Son como el herpes: dondequiera que van, todo el mundo se infecta. No necesitamos eso". ^[2]

Al día siguiente de la inauguración, en un ataque preventivo, los abogados de Griffith demandaron a la ciudad, alegando que una ordenanza de zonificación de Hialeah que prohibía los cines pornográficos a menos de 500 pies de las residencias era inconstitucional. Su recurso judicial fracasó y se ordenó el cierre del cine. ^[2]

Entre 1976 y 1987, el Pussycat fue allanado 18 veces. Los esfuerzos del condado para acusarlo de un delito grave por proyectar dos películas obscenas en un lapso de 5 años fracasaron cuando el abogado de Griffith señaló que había transcurrido demasiado tiempo entre los incidentes. Cuando los fiscales indicaron que podrían acusarlo de un delito menor simple por la indiscreción más reciente (proyectar la película para adultos de 1985 American Babylon ), su abogado argumentó que habían pasado dos años desde que se había confiscado esa película, negando así a Griffith su derecho a un juicio rápido. El juez estuvo de acuerdo y desestimó el caso. ^[2]

En abril de 1987, la Fiscalía del Estado de Dade presentó una denuncia de diez páginas exigiendo el cierre del Pussycat. Esta vez, la acusación se basó en la Ley de Organizaciones Corruptas e Influenciadas por el Crimen Organizado de Florida. Como el Pussycat había sido allanado 18 veces en once años, los fiscales afirmaron que debía tratarse de una empresa delictiva en marcha. "La Ley RICO no se creó para eso", replicó Griffith. Un juez estuvo de acuerdo y desestimó la denuncia. ^[2]

En 1987, los funcionarios de la ciudad confiscaron proyectores de películas, un puesto de refrescos y otras propiedades del Pussycat Theater de Griffith. Griffith acababa de ganar una batalla legal con la ciudad por su derecho a exhibir una película llamada Three Ripening Cherries . Se le acusó de deber más de 50.000 dólares en multas que se remontaban a 1978. La ciudad estropeó parte del proceso de cobro en un error técnico, por lo que Griffith terminó siendo responsable de solo 21.400 dólares. ^[2]

Para saldar esa deuda se llevó a cabo una subasta de su equipo de teatro. La oferta ganadora fue de 13.500 dólares, hecha por el propio Griffith, lo que redujo efectivamente sus multas en otros 8.000 dólares. ^[2]

En noviembre de 1987, los abogados de Griffith presentaron una demanda contra Hollywood , Florida, solicitando a un juez del condado de Broward que declarara inconstitucionales las ordenanzas de la ciudad que prohibían el baile desnudo. Afirmaron que la censura de la ciudad violaba la Primera Enmienda .

La demanda siguió a una serie de incidentes en 1985 en los que la policía allanó el Cine 1 y 2 de Griffith una docena de veces, desmantelando proyectores y arrestando a empleados por cargos de obscenidad. ^[49]

A fines de 1989, después de que las ciudades de Fort Lauderdale y North Miami Beach prohibieran el alcohol en los establecimientos que ofrecían artistas desnudos, los funcionarios de Miami Beach –liderados por el alcalde Alex Daoud– temían que los operadores de clubes de striptease gravitaran hacia su ciudad y que Miami Beach “se viera invadida por hombres borrachos y locos por el sexo y mujeres desnudas e inmorales”. ^[2]

El inminente debut del Gold Club, cuyos propietarios tenían la intención de introducir desnudez y alcohol en su nuevo edificio en la Calle 5, impulsó a la Comisión de la Ciudad a aprobar una legislación local que prohibiera tal mezcla. ^[2]

Griffith anunció que si se permitía que el Gold Club abriera con licor y desnudos, trasladaría sus películas hardcore del Gayety Theater al Roxy , que en ese entonces proyectaba películas de segunda mano para el público general. A su vez, convertiría el Gayety en un bar nudista de lujo para competir con el Gold Club.

Daoud dijo: "No tenemos por qué quedarnos de brazos cruzados mientras se abren [clubs para adultos]. Sería perjudicial para el crecimiento de nuestra ciudad, que se ha desarrollado tan bien". ^[2]

En enero de 1990, la ciudad aprobó una ordenanza que prohibía no sólo la desnudez y el alcohol en el mismo espacio, sino también cualquier tipo de desnudez cerca de escuelas e iglesias. El Gold Club abrió con bailarinas desnudas, pero pronto cerró debido a la restricción de la política de no permitir el consumo de alcohol.

Mientras tanto, Griffith logró transformar el Gayety en un club de striptease sin alcohol y totalmente nudista (Deja Vu) y convirtió el Roxy en otro (Club Madonna). Daoud fue destituido de su cargo al año siguiente tras ser implicado en cargos de corrupción no relacionados por los que más tarde fue condenado y encarcelado. ^[2] Daoud dijo en 2012 que apoyaba la ordenanza de la ciudad en parte por temor a una avalancha de clubes de striptease y también porque esperaba sacarle un soborno de 25.000 dólares al cabildero del Gold Club, el ex alcalde Harold Rosen . ^[50] Desde entonces, Griffith y Daoud se han convertido en amigos cercanos.

Desde principios de la década de 2000 hasta principios de la década de 2020, Griffith estuvo involucrado en disputas legales con la ciudad de Miami Beach por sus ordenanzas de 1989-1990 que prohibían la venta de alcohol en cualquier establecimiento que mostrara desnudez. Demandó a varios funcionarios de la ciudad en un tribunal federal, alegando que conspiraron para negarle una audiencia justa ante la Comisión de la Ciudad después de que él demandara a la esposa de un comisionado por difamación, calumnia y difamación después de que ella emprendiera una campaña en su contra, alegando, entre otras cosas, que era un evasor de impuestos. ^{[51] [52] [53]}

Griffith tuvo breves papeles secundarios en algunas de sus películas.

Sus recuerdos de la era burlesca están incluidos en el documental de Leslie Zemeckis de 2010, Behind the Burly Q. [ ^54]

Las secuencias de teatro interior en la película de comedia musical de 1968 de Norman Lear , The Night They Raided Minsky's , se filmaron en su cine de Manhattan , el Gayety (ahora Village East Cinema ). ^[55]

Griffith se casó con Linda Rivera en 1989. Sus hijos son de dos matrimonios anteriores.

En mayo de 1964, Griffith salvó la vida de su hijo de 18 meses, Cash, tras sacarlo inconsciente de la piscina familiar en su casa de Venetian Islands . Atribuyó su esfuerzo a haber leído instrucciones sobre reanimación boca a boca durante un vuelo en avión la semana anterior. ^[56]

El hijo de Griffith, Charles, fue declarado culpable de asesinato en primer grado y sentenciado a cadena perpetua después de que en 1985 matara por piedad a su hija de tres años, que había estado en coma durante meses en un hospital infantil de Miami tras un extraño accidente. Se le concedió un nuevo juicio y, en 1995, aceptó un acuerdo para declararse culpable de asesinato en segundo grado; fue puesto en libertad con crédito por el tiempo cumplido y su buena conducta. ^{[57] [58]}   Más tarde, Charles Griffith publicó una revista de recuperación de adicciones y abrió una casa de rehabilitación para mujeres que estaban en transición desde un centro de rehabilitación de sustancias, ambas dedicadas como monumentos a su difunta hija. ^[59]

Durante años, Griffith organizó espectáculos anuales en su Teatro Carib en beneficio de la Asociación Benéfica de Policías y Bomberos de Miami Beach. En 1969, el jefe de policía de Miami Beach, Rocky Pomerance, se sintió perturbado por la publicidad de la donación de 2.200 dólares de Griffith a la asociación. Pomerance pidió al grupo que lo devolviera con la premisa de que la "simple moralidad ética" lo exigía, pero fue rechazado. El grupo utilizó la donación para crear un fondo de becas para los hijos de policías y bomberos muertos antes de jubilarse. ^[60]

Los equipos de softbol de la policía de la ciudad y el Fondo de Pensiones y Ayuda para Policías de Miami Beach también han sido beneficiarios de las donaciones caritativas de Griffith. En 1997, el MBPD reconoció a Griffith por su donación de bicicletas al departamento para que las usen sus agentes de patrulla en bicicleta.

El escritor de chismes de Broadway de difusión nacional, Earl Wilson, agradeció a Griffith en una columna titulada "It Happened Last Night" de diciembre de 1965 "por su cheque de bienvenida de Navidad para el 'Fondo Earl Wilson de Ayuda a los Necesitados' que llegó justo a tiempo para ayudar a algunas personas merecedoras". ^[61]

• Esto era burlesco (1965) - coproductor
• Hola Burlesque (1965) - productor
• El maravilloso mundo del burlesque (1965) - coproductor, director

• Bell, Bare and Beautiful (1963) - productor, guionista, actor (director de teatro)
• Canción de cuna de Bareland (1964) - productor
• El caso de las esposas strippers (1966) - productor
• Mundo depravados (1967) - productor
• Mi tercera esposa, George (1968) - productor
• Detrás de Burly Q (documental, 2010) - entrevista realizada

• Década de 1970: Llave de la ciudad de Miami Beach ( otorgada por el alcalde Harold Rosen )
• Década de 1970: Reconocimiento por "contribuciones desinteresadas" al espectáculo anual All-Star ( Asociación Benevolente de Policías y Bomberos de Miami Beach )
• 1997: Reconocimiento por su "dedicación y servicio excepcionales" a la Unidad de bicicletas de Washington Avenue ( Departamento de policía de Miami Beach )
• 1999: Reconocimiento por el "generoso apoyo" a los equipos de softbol de la Policía de Miami Beach ( Departamento de Policía de Miami Beach )
• 2000: Reconocimiento por "generosidad y apoyo continuo" ( Fondo de Pensiones y Ayuda a la Policía de Miami Beach )
• 2007: Mejor club para adultos en Miami Beach (Club Madonna), The Miami SunPost

Los teatros que ha poseído y operado, en los que ha sido socio propietario, ha arrendado y/o administrado incluyen los siguientes:

Nota: Haga clic en el icono "ordenar" en el encabezado de cada columna para ver los datos en orden alfabético.

• Biondi, Joann (2007). Recuerdos de Miami Beach: una crónica nostálgica de días pasados . Guilford, Connecticut: Globe Pequot Press. ISBN 978-0762740666.
• Zemeckis, Leslie (2013). Detrás de Burly Q: La historia del burlesque en Estados Unidos . Skyhorse Publishing. ISBN 978-1620876916.

• Leroy Griffith en IMDb
• Detrás de la burlona Q en IMDb
• Sexo, dinero y política en Miami Beach (informe del equipo de investigación de CBS4)
• Miami New Times: Guerras de striptease
• Miami New Times: El pionero del porno
• El blog del mundo de Leroy Griffith
• Blog de verdadero burlesque