Teatro Hudson

La fachada del primer piso consta de bloques rústicos de piedra caliza , con una base de agua de granito. ^{[ 18 ]} Los tramos exteriores contienen puertas dobles de madera y vidrio, que están profundamente empotradas en la fachada. Sobre cada una de las puertas exteriores hay ménsulas que sostienen una cornisa , que está rematada por una ventana circular con cornucopias a cada lado. ^{[ 17 ]} Los tres tramos interiores contienen la entrada principal del teatro, que también está empotrada. ^{[ 20 ]} Dentro de la abertura de la entrada principal hay tres conjuntos de puertas dobles de madera y vidrio, sobre las cuales hay un travesaño de madera y ventanas de vidrio en la parte superior. El conjunto central de puertas tiene un marco de volutas, que está rematado por una ventana circular flanqueada por ventanas ovaladas. ^{[ 16 ]} Una marquesina cuelga sobre los tramos interiores y está sostenida por tirantes desde el tercer piso de la fachada. ^{[ 20 ]} Esta marquesina data de 1990 pero es similar en diseño a la marquesina original. ^{[ 16 ]} Una cornisa con pequeños dentículos recorre la parte superior del primer piso. ^{[ 20 ]}

En el segundo y tercer piso, cuatro pilastras de doble altura flanquean los tramos interiores, con motivos estilizados de máscaras teatrales en los capiteles de las pilastras. ^{[ 21 ]} Los tramos interiores del segundo piso contienen puertas francesas que dan a balaustradas de hierro forjado con motivos de liras. Sobre el tramo central hay un frontón partido con forma de arco segmentado ; el centro del frontón contiene una cabeza masculina (probablemente representando al dios Apolo ) y una lira. Los tramos contiguos desde el centro están rematados por dinteles lisos , así como por ménsulas que sostienen frontones de arco segmentado. Los tramos más externos tienen ventanas de guillotina con marcos y dinteles de piedra caliza. ^{[ 22 ]}

Las ventanas del tercer piso tienen marcos de piedra caliza y son de guillotina doble. ^{[ 19 ]} Las ventanas del tercer piso son más pequeñas que las del segundo, aunque las interiores son más anchas que las exteriores. ^{[ 23 ]} Debajo de cada alféizar de las ventanas del tercer piso hay ménsulas . ^{[ 24 ]} Sobre las ventanas hay una cornisa de piedra caliza , con tres claves abocinadas sobre cada ventana. La ventana central está rematada por una ménsula y una placa con la palabra Hudson . El tercer piso está rematado por una moldura de hojas y lengüetas (interrumpida por la placa Hudson ) y una cornisa con modillones. ^{[ 19 ]}

Las ventanas del cuarto piso son de guillotina, similares a las del tercer piso, excepto que las tres ventanas centrales están flanqueadas por esquinas . ^{[ 23 ]} Cada abertura del cuarto piso está rematada por un entablamento, que contiene tres claves abocinadas sobre cada ventana. La parte superior del cuarto piso contiene una cornisa de piedra denticulada y un parapeto con balaustrada metálica. Sobre el parapeto, los tramos exteriores contienen pilares, mientras que el tramo central tiene un escudo ovalado con ménsulas y guirnaldas . ^{[ 19 ]} La cornisa se extendía hacia las elevaciones oeste y este, ^{[ 24 ]} pero solo es visible el retorno de la cornisa este. ^{[ 23 ]}

La fachada norte es de diseño sencillo y está construida con ladrillo de color beige en aparejo flamenco. El teatro, que comprende la mayor parte de la fachada de la calle 45, está flanqueado por galerías de un tramo de ancho y cinco pisos de altura. La base del teatro contiene tres arcos ciegos, con aberturas empotradas en los dos arcos exteriores. ^{[ 19 ]} La abertura occidental tiene una puerta de acceso al escenario. Las impostas debajo de la parte superior de los arcos están conectadas entre sí, creando una cornisa sobre el segundo piso. ^{[ 23 ]} Los pisos superiores del teatro también están divididos en tres tramos por pilastras simples y dobles. Los capiteles de estas pilastras están rematados por capiteles corintios con decoraciones de máscaras. ^{[ 19 ]} Paneles de ladrillo empotrados flanquean los tramos exteriores. ^{[ 23 ]} Sobre el teatro hay una cornisa metálica con un friso estriado , modillones y medallones. ^{[ 19 ]}

A ambos lados del escenario se encuentran las galerías. En la planta baja hay puertas metálicas de salida de emergencia. ^{[ 23 ]} Los pisos superiores tienen ventanas de guillotina con dinteles de piedra fundida. ^{[ 19 ]} Una escalera de incendios de hierro forjado discurre frente a ambas galerías. Las ventanas del quinto piso tienen dinteles de piedra fundida, sobre los cuales hay arcos y cornisas de piedra caliza. ^{[ 23 ]}

El auditorio tiene un nivel de orquesta, palcos , dos balcones, paseos en los tres niveles de asientos y un gran escenario detrás del arco del proscenio . El ancho del auditorio es ligeramente mayor que su profundidad, y está diseñado con decoraciones de yeso en alto relieve . ^{[ 41 ]} Los niveles de los balcones están conectados por escaleras a ambos lados y por escaleras de incendios fuera del auditorio. ^{[ 42 ]} El auditorio estaba equipado con 28 salidas de emergencia en su inauguración, más que en la mayoría de los recintos contemporáneos en ese momento. ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 36 ]} El piso tenía "hongos" para la entrada y salida de aire. ^{[ 28 ] [ 29 ]} Tanto la ventilación como la calefacción podían ajustarse para adaptarse a las condiciones exteriores, y se incluyó un sistema de rociadores en el diseño original. ^{[ 29 ] [ 36 ]} Si bien estas características mecánicas se han convertido desde entonces en elementos estándar del diseño de edificios, no eran comunes en el momento de la construcción del Teatro Hudson. ^{[ 29 ]} Originalmente había 12 cubículos de baño en el teatro, que se ampliaron a 27 cuando el teatro reabrió en 2017. ^{[ 43 ]}

Zonas de estar

El Teatro Hudson fue construido con una capacidad de 1076 butacas. ^{[ 44 ]} El auditorio moderno tiene 970 butacas. ^{[ 45 ]} Cada butaca tiene 23 pulgadas (580 mm) de ancho, más grande que las butacas típicas de Broadway, que tienen un promedio de 17 pulgadas (430 mm) de ancho. ^{[ 32 ]} Las butacas tienen cojines dorados con respaldos de madera y fueron fabricadas por Kirwin & Simpson . ^{[ 15 ] [ 32 ] [ 46 ]}  

El vestíbulo conduce directamente a un paseo que se curva a lo largo de la parte trasera de la orquesta. La pared trasera del paseo está revestida de paneles, mientras que su techo contiene bandas y molduras que lo dividen en varias secciones. ^{[ 47 ]} Tres altas columnas separan el paseo de los asientos de la orquesta. ^{[ 42 ]} El paseo antiguamente conectaba con un salón de mujeres, con grandes espejos, al este del vestíbulo. Una escalera de mármol y bronce conduce desde el extremo oeste del paseo de la orquesta hasta los balcones. ^{[ 28 ] [ 40 ]} Existía un salón de hombres debajo de la escalera oeste; ^{[ 28 ]} posteriormente se convirtió en baños. ^{[ 43 ]} Existen paseos similares en ambos niveles de balcón, separados de los asientos delanteros por tabiques de media altura. ^{[ 48 ]} Un ascensor conduce al nivel del primer anfiteatro, con escaleras que bajan al primer balcón, pero no hay acceso en ascensor al segundo balcón. ^{[ 49 ]}

Los niveles de los balcones tienen pilastras paneladas en sus paredes, molduras ornamentales en sus frentes y bandas foliadas en sus partes inferiores. ^{[ 50 ]} Frente a los balcones hay molduras amarillas y doradas con azulejos de mosaico Tiffany. ^{[ 42 ]} A diferencia de otros teatros de Broadway de la década de 1900, los balcones son en gran parte voladizos en lugar de estar sostenidos por columnas. ^{[ 28 ] [ 51 ]} Según la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC), el uso de balcones voladizos sugiere fuertemente que Israels & Harder fue responsable del diseño interior, ^{[ 51 ]} ya que McElfatrick & Son usó columnas de soporte incluso después de que los balcones voladizos fueran la norma. ^{[ 14 ] [ 52 ]} En la parte posterior del primer balcón, columnas con capiteles corintios sostienen el segundo balcón. ^{[ 50 ]}

La orquesta tiene paredes laterales amarillas con pilastras paneladas. ^{[ 47 ]} Cerca del frente del auditorio hay dos palcos curvos en el primer nivel del balcón, uno a cada lado del auditorio. Estos palcos están flanqueados por columnas estriadas pareadas y pilastras de estilo corintio. Estas columnas, a su vez, están rematadas por un entablamento que contiene un friso con ornamentación foliada, una cornisa con dentículos y crestería. ^{[ 50 ]} Cada friso tiene un panel con azulejos Tiffany, ^{[ 42 ]} que, según informaron los medios de comunicación de la época, eran similares a las decoraciones de la Casa Dorada de Nerón . ^{[ 27 ] [ 28 ]} Después de que el Teatro Hudson dejara de funcionar como teatro de Broadway, los palcos se convirtieron en espacio de cocina. ^{[ 42 ]}

Otras características de diseño

Junto a los palcos se encuentra el arco del proscenio, que consiste en una ancha banda panelada con un patrón de greca . ^{[ 47 ]} Los motivos de la greca rodeaban los portalámparas, que en su mayoría han sido retirados. ^{[ 53 ]} La banda del proscenio también contiene mosaicos Tiffany en colores verde, amarillo y naranja, así como azulejos de nácar . ^{[ 40 ]} Una moldura de hojas de laurel rodea la banda del proscenio. ^{[ 47 ]} El área del escenario se extiende detrás del arco del proscenio hasta la pared norte del teatro. ^{[ 42 ]}

Las columnas de los palcos de orquesta sostienen una caja de resonancia , que se curva hacia el techo sobre el arco del proscenio. Bandas y molduras con motivos vegetales rodean la caja de resonancia, formando una cornisa. La caja de resonancia está dividida en paneles hexagonales con portalámparas, aunque quedan pocas bombillas. ^{[ 50 ]} Detrás de la caja de resonancia, las paredes del segundo nivel del balcón se curvan para formar el techo. Hay anchas bandas de yeso que contienen molduras y paneles octogonales; las molduras dividen el techo en paneles abovedados con decoración vegetal neoclásica. ^{[ 50 ]} La parte posterior del techo contiene trabajos de yeso con portalámparas, así como bombillas esmaltadas. ^{[ 42 ]} Según un arquitecto restaurador, el patrón del techo inspiró un motivo hexagonal para la restauración del teatro. ^{[ 15 ]}

El sótano se encuentra debajo de todo el sitio y sobresale por debajo de la calle 45. Cinco escaleras y un ascensor conectan el sótano con la planta baja, mientras que dos puertas conducen a las alas del hotel Millennium Times Square. ^{[ 42 ]} Las puertas del sótano al hotel se construyeron durante la década de 1990. ^{[ 25 ]} Después de que el Hudson reabriera como teatro de Broadway en 2017, el sótano ha albergado instalaciones de servicio, baños y un espacio de bar. ^{[ 54 ]} Antes de eso, se usaba como espacio para el personal del hotel. Los espacios tenían techos falsos y a la vista, bloques de mampostería de hormigón , paredes de placas de yeso y acabados de pisos de finales del siglo XX. ^{[ 42 ]}

El segundo piso del ala de la calle 44 fue en su día el anfiteatro del Teatro Hudson. Se dividió en oficinas tras el cierre original del teatro. Está conectado al resto del teatro únicamente por una escalera desde la planta baja. El segundo piso alberga las oficinas del hotel, que cuentan con paredes de pladur, falsos techos y suelos enmoquetados. La pared este tiene una escalera que da acceso al hotel. ^{[ 55 ]} Cuando el Teatro Hudson reabrió sus puertas en 2017, se instaló un salón VIP en el segundo piso, conectado a la parte trasera del mismo. ^{[ 54 ] [ 56 ]} Parte del anfiteatro fue demolida para dar paso a los baños. ^{[ 43 ]}

Tras el cierre del teatro a finales del siglo XX, la tercera y la cuarta planta del edificio de la calle 44 se reconvirtieron en dos apartamentos residenciales, uno en cada planta. Estos apartamentos cayeron en desuso, pero conservaban muchos elementos decorativos originales hasta 2016 .. ^{[ 55 ]}

En enero de 1902, Harris formó la Henry B. Harris Company para arrendar el sitio a Heye. ^{[ 11 ]} En marzo de ese año, Heye presentó planos ante el Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York (DOB) para desarrollar un teatro y una estructura de oficinas de seis pisos en el sitio. ^{[ 9 ] [ 64 ] [ 65 ]} JB McElfatrick figuraba como el arquitecto registrado, ^{[ 9 ] [ 66 ]} aunque el permiso solo se refería a elementos estructurales y escaleras de incendios. ^{[ 66 ]} Las obras del teatro comenzaron el 2 de abril de 1902, ^{[ 67 ] [ 26 ]} con la Ranald H. MacDonald Construction Company como contratista general . ^{[ 26 ] [ 68 ]} La Pennsylvania Electric Equipment Company fue contratada para construir una planta de energía para el teatro. ^{[ 69 ]} En agosto de ese año, Charles Frohman fue contratado para seleccionar producciones para el teatro durante los siguientes cinco años. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Los planos originales contemplaban un edificio de oficinas de diez pisos que acompañaría al teatro, pero nunca se construyó. ^{[ 26 ]} En enero de 1903, Israels & Harder presentaron planos revisados ​​para el teatro. Las publicaciones de arquitectura y teatro continuaron refiriéndose a McElfatrick como el arquitecto hasta principios de 1904. ^{[ 66 ]}

Los actores Robert Edeson y Alice Fischer bautizaron formalmente el teatro como el Teatro Hudson ^{[ 72 ] [ 73 ]} en una ceremonia el 30 de marzo de 1903. ^{[ 74 ]} El Hudson abrió sus puertas el 19 de octubre de 1903, con Ethel Barrymore como protagonista de Cousin Kate . ^{[ 75 ] [ 76 ] [ 77 ]} En general, el teatro recibió críticas positivas tanto de críticos arquitectónicos como teatrales. ^{[ 35 ]} En la inauguración, el Times escribió: «No se puede encontrar un teatro más rico y de mejor gusto, salvo el espléndido Teatro Hofburg de Viena». ^{[ 29 ] [ 75 ]} La revista Theatre describió el Hudson como «más que modesto en apariencia, pero cuenta con un auditorio que, por la belleza de sus proporciones, la sobriedad de su colorido y el buen gusto de su equipamiento, no tiene rival en Estados Unidos». ^{[ 78 ]} Architectural Record escribió que el esquema decorativo "peca de sobriedad", dada la grandeza del interior. ^{[ 79 ]}

Desde su creación, el Hudson Theatre fue concebido como un lugar para "comedias de salón". ^{[ 80 ]} Entre estas comedias se encontraba The Marriage of Kitty , que en noviembre de 1903 se convirtió en la segunda producción en ser presentada en el Hudson. ^{[ 81 ]} Al año siguiente, el Hudson presentó Sunday, ^{[ 80 ] [ 82 ]} donde Barrymore supuestamente dijo por primera vez " Eso es todo lo que hay, no hay más ", una frase que más tarde se popularizó. ^{[ 80 ]} Man and Superman se estrenó en el Hudson en 1905. ^{[ 77 ] [ 83 ] [ 84 ]} Esta fue la primera vez que su dramaturgo, George Bernard Shaw , permitió que una de sus obras se presentara de una manera diferente a la que él había previsto originalmente. ^{[ 85 ]} Barrymore regresó en 1908 para la producción de Lady Frederick . ^{[ 86 ] [ 87 ]} Ese mismo año, Henry Harris compró el Hudson Theatre a Heye por 700 000 dólares. ^{[ 10 ] [ 88 ] [ 89 ]}

Henry Harris murió en el RMS Titanic cuando se hundió en 1912. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]} Todos sus teatros cerraron una noche en su memoria, ^{[ 93 ]} y su servicio conmemorativo se celebró en el Hudson. ^{[ 94 ]} La esposa de Harris, Renee, sobrevivió al Titanic con heridas leves ^{[ 93 ] [ 95 ]} y se hizo cargo de la operación del Hudson, convirtiéndose así en una de las primeras mujeres en ser productora de Broadway. ^{[ 32 ]} Desde el principio, Renee Harris fue nombrada como la "propiedad de Henry B. Harris" en los créditos de producción, como con Lady Windermere's Fan , ^{[ 88 ]} que se estrenó en 1914. ^{[ 96 ] [ 97 ]}

Algunas de las producciones de Renee Harris tuvieron al menos 300 representaciones, incluyendo Friendly Enemies (1918), ^{[ 88 ] [ 98 ]} Clarence (1919), ^{[ 99 ] [ 100 ]} y So This Is London (1922). ^{[ 88 ] [ 101 ] [ a ]} ​​George M. Cohan presentó varias producciones en el Hudson, ^{[ 103 ]} incluyendo Song and Dance Man (1924), ^{[ 104 ] [ 105 ]} American Born (1925), ^{[ 106 ] [ 107 ]} y Whispering Friends (1928). ^{[ 108 ] [ 109 ]} Howard Schnebbe alquiló el Hudson Theatre en mayo de 1928 después de que Renee Harris anunciara su intención de tomarse un descanso de la gestión teatral. ^{[ 110 ] [ 111 ]} Más tarde ese año, un artículo del Brooklyn Daily Eagle decía que ocho de los empleados originales del teatro seguían en la nómina, incluidos Schnebbe y su hermano Alan. ^{[ 88 ] [ 112 ]} Las representaciones del Hudson durante finales de la década de 1920 también incluyeron musicales negros como Hot Chocolates (1929) ^{[ 113 ] [ 114 ]} y Messin' Around (1929). ^{[ 103 ] [ 115 ]}

Durante finales de la década de 1920 (posiblemente en 1929 ^{[ b ]} ), un promotor inmobiliario ofreció a Renee Harris 1,2 millones de dólares para que el terreno del teatro pudiera ser remodelado con un edificio de oficinas, pero ella se negó. ^{[ 103 ]} El Hudson comenzó a perder dinero a principios de la década de 1930 cuando la industria teatral se vio gravemente afectada por la Gran Depresión . ^{[ 118 ]} Las pérdidas continuaron a pesar de que el hermano de Henry Harris, William Harris Jr., trabajó activamente con Howard Schnebbe para administrar el teatro. ^{[ 88 ]} En noviembre de 1931, el Emigrant Savings Bank inició el proceso de ejecución hipotecaria del teatro , alegando que Renee Harris debía 569.000 dólares. ^{[ 119 ] [ 120 ]} Una subasta de ejecución hipotecaria, originalmente programada para diciembre de ese año, ^{[ 121 ] [ 122 ]} se retrasó un mes. ^{[ 123 ]} Emigrant adquirió el Hudson por $100,000 en enero de 1932. ^{[ 124 ] [ 116 ] [ 117 ]} El teatro continuó presentando espectáculos durante este tiempo, ^{[ 125 ]} incluyendo The Show-off en 1932. ^{[ 126 ] [ 127 ]} Un artículo del Brooklyn Daily Eagle en 1933 decía que el Hudson era "quizás el teatro más activo de la ciudad", con muchos espectáculos en el auditorio y oficinas de reservas en el ala de la calle 44. ^{[ 128 ]}

CBS anunció en enero de 1934 que había arrendado el Teatro Hudson y que usaría el escenario como estudio para transmisiones de radio. ^{[ 129 ] [ 130 ] [ 131 ]} La medida se produjo tras un intento fallido de hacerse cargo del teatro en la azotea sin usar del Teatro New Amsterdam . ^{[ 131 ]} El estudio se inauguró el 3 de febrero de 1934, con entrada gratuita a las transmisiones. ^{[ 132 ] [ 133 ]} Como parte de la renovación, una cabina comercial y una cabina de locutor reemplazaron los palcos en el primer piso. ^{[ 99 ]} El Hudson era conocido como CBS Radio Playhouse Número 1 durante este tiempo. ^{[ 134 ]} El estudio de CBS tuvo una vida relativamente corta, ya que solo funcionó hasta 1937. ^{[ 118 ] [ 135 ]}

En enero de 1937, Sam H. Grisman se hizo cargo del teatro. ^{[ 136 ] [ 137 ]} El Hudson reabrió como un lugar de Broadway al mes siguiente ^{[ 138 ]} con una producción de Un enemigo del pueblo . ^{[ 139 ] [ 140 ]} Entre las otras producciones en el Hudson reabierto estaban El asombroso Dr. Clitterhouse (1938) ^{[ 141 ] [ 142 ]} y Los mirlos de Lew Leslie de 1939. ^{[ 143 ] [ 144 ]} El Emigrant Savings Bank fue propietario del teatro reabierto hasta 1939, cuando la Shubert Organization se hizo cargo. ^{[ 145 ] [ 146 ]} Antes de que Shubert se hiciera cargo del Teatro Hudson, estuvo cerrado durante más de seis meses. ^{[ 146 ]} De 1941 a 1944, el Hudson presentó Arsenic and Old Lace , ^{[ 147 ]} que estableció un récord con 1,444 funciones. ^{[ 147 ] [ 148 ]} Los productores de Arsenic and Old Lace , Howard Lindsay y Russel Crouse , compraron el Hudson por $300,000 en enero de 1944. ^{[ 149 ] [ 150 ]} Su producción posterior, State of the Union , tuvo 765 funciones en el Hudson. ^{[ 151 ] [ 152 ]} Otra producción de larga duración fue Detective Story , que tuvo 581 funciones de 1949 a 1950. ^{[ 151 ] [ 153 ]}

NBC compró el Hudson Theatre en junio de 1950 ^{[ 154 ] [ 155 ]} por $595,000, ^{[ 156 ]} y el teatro se convirtió en un estudio de televisión para NBC. ^{[ 135 ] [ 157 ] [ 158 ]} Detective Story , que entonces se producía en el Hudson, tuvo que ser trasladada al Broadhurst porque NBC quería mudarse al Hudson de inmediato. ^{[ 155 ]} En ese momento, varios teatros de Broadway se habían convertido en estudios de televisión debido a la falta de espacio de estudio en la ciudad de Nueva York. ^{[ 159 ]} Los programas en el estudio incluían Broadway Open House , "The Kate Smith Hour" y The Tonight Show . ^{[ 134 ]} Steve Allen y Jack Paar , el primer y segundo presentador de The Tonight Show , ambos presentaban en el Hudson. ^{[ 158 ] [ 160 ]} Allen realizaba sus entrevistas "Man on the Street" fuera de las entradas del escenario del teatro en la calle 45. ^{[ 160 ]} En noviembre de 1958, NBC ofreció el Hudson a la venta por 855.000 dólares, ^{[ 156 ]} en parte porque muchas de las producciones de la cadena se habían trasladado a Hollywood . ^{[ 161 ]} Tras intentar sin éxito encontrar un comprador durante varios meses, ^{[ 161 ]} NBC decidió renovar el teatro y convertirlo de nuevo en un local de Broadway por su cuenta. ^{[ 161 ] [ 162 ]}

La producción Toys in the Attic se anunció para el Hudson Theatre a finales de 1959. ^{[ 163 ] [ 164 ]} Toys in the Attic se estrenó al año siguiente, ^{[ 157 ] [ 165 ]} convirtiéndose en una de las pocas producciones exitosas de Broadway durante la tercera temporada del teatro. ^{[ 134 ]} NBC acordó en septiembre de 1961 vender el teatro por 1,1 millones de dólares a Samuel Lehrer, ^{[ 166 ]} quien deseaba reemplazarlo con un estacionamiento. ^{[ 167 ]} NBC dijo que no pudo encontrar ninguna compañía teatral interesada en el sitio. ^{[ 166 ] [ 168 ]} Los grupos teatrales se opusieron firmemente a los planes, ^{[ 169 ]} y Robert Breen , un productor que había vivido en el ala de la calle 44 desde 1942, se negó a mudarse. ^{[ 170 ]} El estatus incierto del teatro significaba que las producciones solo podían durar unas pocas semanas seguidas, por lo que el teatro permanecía vacío durante largos períodos. ^{[ 171 ]} En mayo de 1962, NBC acordó vender el teatro por 1,25 millones de dólares a Sommer Brothers Construction, que planeaba construir un edificio de oficinas y garaje en el terreno. ^{[ 172 ] [ 173 ]} Después de que Strange Interlude se presentara en el teatro en 1963, ^{[ 174 ] [ 175 ]} el teatro estuvo vacío durante dos años. ^{[ 160 ]}

Los hermanos Sommer nunca reurbanizaron el sitio del Teatro Hudson porque no pudieron adquirir suficiente terreno en la calle 45 para su desarrollo de oficinas. Como resultado, en 1965, pusieron el teatro a la venta. ^{[ 176 ]} Luego fue adquirido por Abraham Hirschfeld . ^{[ 158 ]} Ese mismo año, el Hudson presentó la producción satírica de burlesque This Was Burlesque protagonizada por Ann Corio . ^{[ 177 ] [ 178 ]} Este espectáculo tuvo 125 funciones antes de realizar una gira por el país. ^{[ 160 ]} Leroy C. Griffith anunció en 1966 que operaría el Teatro Hudson para producciones de burlesque. ^{[ 179 ]} Más tarde ese año, Seymour Durst se movió para adquirir varios lotes en la ciudad, incluido el Teatro Hudson, aunque negó haber comprado el teatro en sí. ^{[ 180 ]} La revista Variety informó en febrero de 1967 que Durst no solo había comprado el Hudson Theatre, sino que también buscaba arrendarlo a un exhibidor de películas para adultos . ^{[ 181 ]} Entre las películas que se proyectaron allí estaban Yo, un hombre de Andy Warhol ^{[ 182 ]} y Bike Boy . ^{[ 183 ]} El teatro también albergó la producción de Broadway Cómo ser una madre judía durante diciembre de 1967 y enero de 1968. ^{[ 184 ] [ 185 ]}

La United States Steel Corporation y el Carnegie Pension Fund adquirieron el sitio en 1968 y lo arrendaron a Durst. ^{[ 186 ]} El teatro fue renombrado Avon-Hudson en 1968, convirtiéndose en un teatro pornográfico. ^{[ 134 ]} Era el local insignia de la cadena de teatros pornográficos Avon. ^{[ 187 ]} En diciembre de 1972, la licencia del teatro fue suspendida temporalmente debido a "conducta desordenada" y "conspiración para mostrar películas obscenas", ^{[ 188 ]} pero el teatro continuó operando de todos modos. ^{[ 187 ]} Para 1975, US Steel estaba intentando eliminar los espectáculos pornográficos del teatro. ^{[ 158 ] [ 186 ]} Avon se vio obligado a cerrar sus producciones pornográficas en el Hudson ese abril, reubicándolas en el cercano Teatro Henry Miller . ^{[ 189 ]} Avon demandó sin éxito a US Steel por el desalojo y luego supuestamente arrancó los asientos antes de irse. ^{[ 190 ]} El teatro era parte del "sitio Bond", propiedad de William J. Dwyer & Company, ^{[ 191 ]} que a su vez representaba a US Steel. ^{[ 190 ]}

A finales de 1975, Dwyer reabrió el Hudson Theatre como cine tras una renovación. ^{[ 190 ] [ 192 ]} El teatro proyectó The Hiding Place durante varias semanas y luego volvió a estar vacío, pero Dwyer deseaba específicamente evitar mostrar películas pornográficas, optando en cambio por proyectar producciones de bajo presupuesto. ^{[ 193 ]} Tras no lograr atraer suficientes visitantes con un precio de entrada de 1 dólar, el Hudson cambió a proyectar películas en español, ^{[ 194 ]} y luego a proyectar películas como Tiburón . ^{[ 195 ]} Irwin Meyer y Stephen R. Friedman consideraron entonces convertir el Hudson de nuevo en un local de Broadway. ^{[ 196 ]} En abril de 1981, tras una renovación de 1,5 millones de dólares a cargo de Ron Delsener , ^{[ 197 ] [ 198 ]} el Hudson Theatre reabrió como el club de cenas Savoy. ^{[ 199 ] [ 200 ]} El club acogió actuaciones de personalidades como Peter Allen , Miles Davis y James Taylor . ^{[ 201 ] [ 18 ]} Después de acoger rock y géneros similares, el Savoy cerró durante varios meses y reabrió en julio de 1982. ^{[ 200 ]}

El teatro cerró sus puertas en 1983, y Harry Macklowe adquirió el Hudson Theatre en mayo del año siguiente. ^{[ 202 ]} Adquirió varias otras propiedades en la manzana a mediados de la década de 1980. ^{[ 203 ]} La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) designó tanto la fachada como el interior como monumentos históricos el 17 de noviembre de 1987. ^{[ 204 ]} Esto formó parte del amplio esfuerzo de la LPC en 1987 para otorgar el estatus de monumento histórico a los teatros de Broadway. ^{[ 205 ]} La Junta de Estimación de la Ciudad de Nueva York ratificó las designaciones en marzo de 1988. ^{[ 206 ]}

Macklowe desarrolló los lotes circundantes para construir el Hotel Macklowe (más tarde Millennium Times Square New York) en 1988. ^{[ 207 ]} El Hudson se incorporó al hotel como centro de conferencias y auditorio. ^{[ 208 ]} Las modificaciones incluyeron la conservación de las decoraciones catalogadas como patrimonio histórico, incluyendo los vitrales Tiffany, las escaleras de mármol y la carpintería, así como la renovación de los asientos. Se añadieron una nueva terraza, camerinos y tramoya, y se instalaron una cabina de proyección y un sistema de sonido Dolby. ^{[ 201 ]} Durante la construcción del hotel, se construyeron maquetas de habitaciones y salas de conferencias en el escenario del Hudson. ^{[ 209 ]}

El Hudson se sometió a una renovación de 7 millones de dólares para convertirlo en un centro de conferencias para reuniones corporativas, desfiles de moda y lanzamientos de productos. ^{[ 201 ]} Entre los eventos en el centro de conferencias se encontraba el Campeonato Mundial de Ajedrez de 1990 , cuando los grandes maestros soviéticos Garry Kasparov y Anatoly Karpov compitieron en el primer Campeonato Mundial de Ajedrez de la ciudad de Nueva York desde 1907. ^{[ 210 ]} El campeonato tuvo lugar mientras la renovación aún estaba en curso. El gerente general del Hotel Macklowe dijo que planeaba mostrar de seis a doce producciones teatrales cada año en el teatro. ^{[ 201 ]} La gerencia del hotel también deseaba atraer desfiles de moda al centro de conferencias, a pesar del tamaño relativamente pequeño del escenario del Hudson. ^{[ 211 ]} Además de eventos corporativos independientes, ^{[ 212 ]} se podían celebrar bodas en el teatro. ^{[ 213 ]} A partir de noviembre de 2004, Jablonski Berkowitz Conservation restauró el teatro; ^{[ 214 ]} El proyecto de 1,2 millones de dólares duró un año, y el trabajo se realizó entre eventos y seminarios. ^{[ 215 ]} El proyecto incluyó la restauración de las decoraciones de vidrieras Tiffany del teatro. ^{[ 214 ] [ 216 ]}