Lesley Dill

Lesley Dill (nacida en 1950) es una artista contemporánea estadounidense. Su obra, que abarca una amplia variedad de medios como la escultura, el grabado, el arte performático, la música y otros, explora el poder del lenguaje y la naturaleza mística de la psique. Actualmente, Dill vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Dill nació en 1950, hija de profesores de secundaria, y se crió en Maine. El paisaje natural de Maine sirvió de inspiración para su obra, y su influencia se puede apreciar en varias piezas, incluida la instalación SHIMMER (2005-2006). ^{[ 1 ]}

Dill recibió una Licenciatura en Artes en Inglés en 1972 de Trinity College y posteriormente obtuvo una Maestría en Artes en Enseñanza de Smith College en 1974. Después de un período de enseñanza en escuelas públicas y privadas, Dill obtuvo una Maestría en Bellas Artes del Maryland Institute College of Art en 1980. No fue hasta finales de sus veinte años que Dill comenzó a considerar una carrera como artista. ^{[ 1 ]} Desde niña, fue una ávida lectora, y su fascinación por el lenguaje se puede encontrar en su arte. ^{[ 1 ]} Antes de dedicarse al arte, la exposición de Dill al arte se limitaba principalmente a las artesanías practicadas por varios miembros de su familia, incluyendo cerámica, grabado en linóleo , fabricación de alfombras y tejido. ^{[ 1 ]} Como resultado, algunas prácticas artesanales se pueden encontrar en su arte. ^{[ 1 ]}

En 1985, Dill se casó con el cineasta Ed Robbins, y su vida en común ha influido en su obra, especialmente en los lugares que visitaron juntos. ^{[ 1 ]}

En la década de los ochenta, Dill comenzó a trabajar en escultura, creando esculturas tanto en madera como en bronce fundido. ^{[ 1 ]} Un regalo de poemas de Emily Dickinson en 1990 resultó importante para el desarrollo del estilo de Dill, ya que comenzó a incorporar el texto de los poemas directamente en sus obras, algo que ha continuado a lo largo de su carrera con las obras de diversos poetas, entre ellos Emily Dickinson, Pablo Neruda y Salvador Espirú. ^{[ 1 ]}

Otra influencia importante en la obra de Dill es el tiempo que pasó viviendo y trabajando en la India con su esposo. Allí, el paisaje, el clima, la arquitectura, la vestimenta y otros aspectos sensoriales de su entorno la impactaron profundamente. Su decisión de experimentar pintando texto sobre modelos humanos y fotografiando estas "esculturas vivientes" se inspiró en la observación de mujeres indias creando diseños de henna. ^{[ 1 ]}

Sus incursiones en la fotografía se transformaron en su trabajo en el arte performático, con piezas como Speaking Dress (1994). ^{[ 1 ]} Explora la relación entre el texto y el lenguaje con una variedad de medios, empleando a menudo una amplia gama de materiales. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Voices in My Head de 1997, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , demuestra cómo la artista combina la fotografía con el texto, embelleciendo la obra con carboncillo e hilo. Dill ha descrito el lenguaje como "...la piedra de toque, el punto de inflexión de todo mi trabajo". ^{[ 4 ]} Su obra trasciende las fronteras tradicionales entre las disciplinas artísticas e incluye grabado, dibujo, escultura, fotografía y arte performático, a menudo utilizados en conjunto.

La obra de Dill ha sido ampliamente exhibida y ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales en todo Estados Unidos, tanto en galerías comerciales como en museos como el Neuberger Museum of Art (Purchase, NY), el Mississippi Museum of Art (Jackson, MS), el Queens Museum of Art y el Dorsky Museum ( SUNY New Paltz , New Paltz, NY). Su obra se encuentra en las colecciones de la Albright Knox Art Gallery (Buffalo), el Brooklyn Museum , el Cleveland Museum of Art, el High Museum (Atlanta, GA), el Kemper Museum (Kansas City), el Metropolitan Museum of Art , el MoMA , el Whitney Museum of American Art y la Yale University Art Gallery , entre muchos otros.

En 2002-2003, la primera retrospectiva de Dill en un museo, Lesley Dill: A Ten Year Survey , organizada por el Samuel Dorsky Museum of Art en SUNY New Paltz, viajó a las CU Art Galleries, University of Colorado, Boulder; Chicago Cultural Center, Chicago; Contemporary Museum, Honolulu; Scottsdale Center for Contemporary Art; y el National Museum of Women in the Arts , Washington, DC. ^{[ 9 ]}

En 2007, la exposición "Tremendous World" , celebrada en el Museo Neuberger de Purchase, Nueva York, presentó tres nuevas obras de gran formato, dos de ellas de 20 x 65 pies, algunas de las obras más grandes de Dill hasta la fecha.

En 2009, se presentó una importante retrospectiva, I Heard A Voice: The Art of Lesley Dill , en el Hunter Museum of American Art. ^{[ 10 ]} La retrospectiva fue organizada por el Hunter Museum of American Art, Chattanooga, TN; y la George Adams Gallery. La muestra itineró durante 2010 al Smith College Museum of Art, Northampton, MA; al Museum of Fine Arts, St. Petersburg, FL; al Palmer Museum of Art , Penn State University, University Park, PA; y al Columbia Museum of Art, Columbia, SC.

En 2010, Hell Hell Hell/Heaven Heaven Heaven: Encountering Sister Gertrude Morgan & Revelation se exhibió en la Galería Arthur Roger en Nueva Orleans, LA. ^{[ 11 ]} Dill ha mantenido una relación activa de exhibición con la Galería Arthur Roger desde 1993, con exposiciones individuales en 1993, 1994, 1997, 2000, 2004, 2007, 2010 y 2014.

En 2012, la exposición «Faith & the Devil» se inauguró en la galería George Adams de Nueva York. Actualmente, la muestra está de gira y se ha exhibido en la galería del Centro de Bellas Artes de la Universidad de Arkansas en Fayetteville, AR, en 2014; en el Clay Center for the Arts and Sciences de Charleston, WV, también en 2014; y en el Museo de Arte Weatherspoon de la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro, NC, en 2014. La exposición continúa su recorrido por Estados Unidos.

En octubre de 2014, Beautiful Dirt abrió sus puertas en la galería Arthur Roger, Nueva Orleans, LA. ^{[ 12 ]}

En 2015, Lesley Dill: Performance as Art se inauguró en el McNay Art Museum en San Antonio, TX. ^{[ 13 ]}

En 2015, Lesley Dill: Large Photography abrió sus puertas en la galería 315 de Nueva York, NY. ^{[ 14 ]}

En 2016, Myth and Menagerie: Lesley Dill estrenó la nueva obra de Dill en la Gershman Y Gallery en Filadelfia, PA. ^{[ 15 ]}

En abril de 2016, la galería Durbin presentó Lesley Dill y Emily Dickinson: Poesía y Arte en el Birmingham-Southern College, Birmingham, AL. ^{[ 16 ]}

En marzo de 2016, Dill fue artista residente en la galería de arte de Fullerton College en Fullerton, California.

En 2018, WILDERNESS: Words are where what I catch is me , se inauguró en la galería Nohra Haime de la ciudad de Nueva York, marcando la primera gran exposición de Dill en Nueva York desde 2014. La muestra luego viajó al Museo Mattatuck, Waterbury, CT. ^{[ 17 ]}

Del 29 de mayo de 2021 al 22 de agosto de 2021, el Figge Art Museum en Davenport, IA se convirtió en el primer lugar en abrir Wilderness: Light Sizzles Around Me , una exposición extensa inspirada en 16 figuras históricas y ficticias (1591-1980) que buscaron la paz, la justicia o un camino hacia la autoexpresión visionaria en tiempos tumultuosos. ^{[ 18 ]} Wilderness continúa viajando a muchos otros lugares: Montgomery Museum of Fine Arts | Montgomery, Alabama 9 de octubre de 2021 – 2 de enero de 2022; Bates College Museum of Art | Lewiston, Maine 28 de enero – 26 de marzo de 2022; Canterbury Shaker Village | Canterbury, New Hampshire 28 de mayo – 11 de septiembre de 2022; Munson Williams Proctor Arts Institute | Utica, Nueva York 22 de octubre de 2022 – 29 de enero de 2023; Museo de Arte Bernard A. Zuckerman | Universidad Estatal de Kennesaw | Kennesaw, Georgia, del 4 de marzo al 6 de mayo de 2023; Museo de Arte Ulrich | Universidad Estatal de Wichita | Wichita, Kansas, del 24 de agosto al 2 de diciembre de 2023.

Dill ha recibido premios y subvenciones de instituciones como la Fundación Joan Mitchell, ^{[ 19 ]} la Fundación de Nueva York para las Artes , el Fondo Nacional para las Artes y la Fundación Rockefeller. También recibió el premio Anonymous Was A Woman en 2008, ^{[ 20 ]} un reconocimiento del Centro de Artes del Libro en 2010, un premio SGC International a la trayectoria en grabado en 2013 y la residencia artística visitante Falk en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro en 2014-15. Fue nombrada miembro de la Fundación John Simon Guggenheim Memorial en 2017. ^{[ 21 ]} En 2019, Dill recibió tanto el premio del centenario del Museo de Arte de Smith College como el premio Tell It Slant del Museo Emily Dickinson . ^{[ 22 ]} Lesley recibió el premio Smithsonian Artist Research Fellowship, una residencia innovadora basada en la investigación de 2023 a 2024.

• Sitio web oficial de Lesley Dill
• Página de la artista Lesley Dill en el sitio web oficial de la galería Nohra Haime.
• Página principal de la exposición " Escuché una voz: El arte de Lesley Dill"
• Sitio web oficial de Divide Light

• Basquin, Kit. "Las palabras expanden los grabados posmodernos  : Pat Steir, Jaune Quick-to-See Smith, Lynne Allen y Lesley Dill". Tesis doctoral, Union Institute & University, 2008.
• Diggs, Peggy, Laura Steward Heon y Joseph Thompson (eds.) . Billboard Art on the Road  : una exposición retrospectiva de vallas publicitarias de artistas de los últimos 30 años. North Adams, Massachusetts: Mass MoCA, 1999. Catálogo de la exposición.
• Patterson, Tom, ed. Lesley Dill: un mundo extraordinario . Purchase, NY: Neuberger Museum of Art, Purchase College, State University of New York, 2007. Catálogo de la exposición.
• Richards, Judith Olch, ed. Inside the Studio : Two Decades of Talks with Artists in New York . Nueva York: Independent Curators International (ICI), 2004.