Vamos a hacerlo

Let's Get It On es el duodécimo álbum de estudio delcantante y compositor estadounidense de soul Marvin Gaye . Fue lanzado el 28 de agosto de 1973 por elsello discográfico subsidiario de Motown, Tamla Records, en formato LP .

Las sesiones de grabación del álbum tuvieron lugar entre junio de 1970 y julio de 1973 en Hitsville USA y Golden World Studio en Detroit, y en Hitsville West en Los Ángeles. Siendo la primera incursión de Gaye en el género funk , Let's Get It On también incorpora estilos de soul suave y doo-wop junto con letras sexualmente sugerentes, lo que llevó a un escritor a describirlo como "uno de los álbumes con mayor carga sexual jamás grabados". Gaye infundió ideas de sanación espiritual en canciones sobre sexo y romance, en parte como una forma de sobrellevar los abusos infantiles de su padre, Marvin Gay Sr. , que habían frenado su sexualidad.

Tras el éxito arrollador de su álbum de conciencia social What's Going On (1971), Let's Get It On contribuyó a consolidar a Gaye como un icono sexual y amplió su atractivo para el público general. De este álbum se extrajeron tres sencillos : la canción que da título al disco , « Come Get to This » y « You Sure Love to Ball », que alcanzaron el éxito en las listas de Billboard . Let's Get It On se convirtió en el álbum más exitoso comercialmente de la carrera de Gaye en Motown, lo que le permitió obtener mayor control creativo por parte del sello discográfico. Sus baladas eróticas, la grabación de múltiples pistas de la voz de Gaye y su seductor sonido funk también influyeron en artistas y productores de R&B posteriores , y la canción que da título al disco, en particular, ayudó a ser pionera en los formatos slow jam y quiet storm . ^{[ 2 ]}

En retrospectiva, Let's Get It On ha sido considerado por escritores y críticos musicales como una grabación emblemática del soul. Aumentó la popularidad del funk durante la década de 1970, mientras que el suave sonido soul de Gaye marcó un cambio respecto al éxito anterior de su sello discográfico con la fórmula del " Sonido Motown ". Considerado uno de los LP más aclamados de la historia, aparece frecuentemente en las clasificaciones profesionales de los mejores álbumes y ha sido incluido en el Salón de la Fama de los Grammy como una grabación de importancia histórica. En 2001, Motown lo reeditó en una edición de lujo de dos CD . En 2023, el álbum fue reeditado con material adicional para su 50 aniversario.

En la primavera de 1972, Marvin Gaye sufría de bloqueo creativo. ^{[ 3 ]} Tras el lanzamiento de su álbum más exitoso comercialmente hasta ese momento, What's Going On (1971), y el álbum de la banda sonora de la película de blaxploitation Trouble Man (1972), Gaye había tenido dificultades para crear nuevo material después de que Motown Records renegociara un nuevo contrato con él. El contrato le proporcionaba más control creativo sobre sus grabaciones. El acuerdo valía 1 millón de dólares, convirtiéndolo en el artista de soul mejor pagado, así como en el artista negro mejor pagado, en ese momento. ^{[ 4 ]} También estaba lidiando con la decisión de mudarse o no a Los Ángeles, tras el traslado del sello discográfico por parte del director ejecutivo de Motown, Berry Gordy, y la sustitución del estudio de grabación Hitsville USA (Motown Studio A) de Detroit por el estudio Hitsville West en Los Ángeles. En medio del traslado y la escasez de recursos, Gaye lidiaba con su conciencia, además de las expectativas de su esposa, Anna , la hermana de Gordy . La separación de Gordy le generaba presión emocional. Durante este tiempo, también intentaba superar problemas del pasado que se remontaban a su infancia. ^{[ 3 ]}

Durante su infancia, Gaye sufrió abusos físicos por parte de su padre, el predicador Marvin Gay Sr. , quien lo disciplinó con enseñanzas cristianas extremadamente moralistas y fundamentalistas. Como resultado, el significado y la práctica del sexo se convirtieron en una cuestión perturbadora para Gaye. De adulto, padeció impotencia y se vio atormentado por fantasías sadomasoquistas que lo perseguían en sus sueños y le provocaban intensos sentimientos de culpa. ^{[ 5 ]} Gaye aprendió a lidiar con sus problemas personales mediante una espiritualidad recién descubierta. Comenzó a incorporar esta nueva perspectiva a su música, expresada inicialmente a través del álbum de conciencia social What's Going On , junto con fotografías promocionales en las que vestía un kufi en honor a las religiones tradicionales africanas y a su fe. ^{[ 3 ]}

Al ganarse a los ejecutivos discográficos con el éxito de What's Going On , Gaye obtuvo mayor control creativo, el cual usaría, después de su breve separación de su esposa Anna Gordy, para grabar un álbum que pretendía explorar temas más allá del sexo. ^{[ 5 ]} Al igual que con What's Going On , Gaye quería que tuviera un significado más profundo que el tema general que se usó para representarlo; en el caso del álbum anterior, la política, y con su siguiente trabajo, el amor y el romance, que Gaye usaría como una metáfora del amor de Dios. ^{[ 5 ]} En su libro Divided Soul: The Life of Marvin Gaye , el biógrafo de Gaye, David Ritz, escribió sobre la inspiración del cantante detrás de Let's Get It On :

Si las canciones de soul más profundas son oraciones con vestimenta secular, la oración de Marvin es reconciliar el éxtasis de su epifanía religiosa temprana con una epifanía sexual. La esperanza de tal reconciliación, la búsqueda de la sanación sexual, es lo que impulsa su arte  ... La paradoja es esta: la obra más sensual de Marvin Gaye es también la más espiritual. Esa es la paradoja del propio Marvin. En su lucha por unir cuerpo y alma, en su exploración de la pasión sexual, expresa el más humano de los anhelos: el anhelo de Dios. En esas canciones de pérdida y lamento, la sensación de separación es desgarradora. En un nivel, la separación es entre hombre y mujer. En un nivel más profundo, la separación es entre hombre y Dios. ^{[ 6 ]}

En las notas del álbum, Gaye explicó su punto de vista sobre los temas del sexo y el amor, afirmando: «No veo nada malo en el sexo entre personas que consienten. Creo que le damos demasiada importancia. Al fin y al cabo, los genitales son solo una parte importante del magnífico cuerpo humano... Sostengo que el sexo es sexo y el amor es amor. Combinados, funcionan bien juntos, si dos personas comparten la misma mentalidad. Pero en realidad son dos necesidades distintas y deben tratarse como tales. El tiempo y el espacio no me permiten extenderme más, especialmente en el ámbito de la psique. No creo en filosofías excesivamente moralistas. Tengan sexo, puede ser emocionante, si tienen suerte. Espero que la música que les presento aquí les traiga suerte». ^{[ 7 ]}

Gaye procedió a grabar material más políticamente consciente en el estudio Golden World Records , conocido como el Estudio B de Motown, así como las voces e instrumentación preliminares para parte del material que se presentaría en Let's Get It On . ^{[ 1 ]} Después de las sesiones anteriores en Detroit en Golden World, Gaye grabó en Hitsville West en Los Ángeles de febrero a julio de 1973. ^{[ 1 ]} Acompañado por un grupo experimentado de músicos de sesión llamado The Funk Brothers , que habían contribuido a What's Going On de Gaye , y recibió su primer crédito oficial, Gaye grabó las canciones inéditas "The World is Rated X" y "Where Are We Going?" y el sencillo " You're the Man " (1972) en Golden World. ^{[ 1 ]} " Where Are We Going? " fue versionada más tarde por el trompetista Donald Byrd . Gaye había planeado el lanzamiento de un álbum titulado You're the Man , pero luego fue archivado por razones desconocidas. Las canciones que se iban a incluir en él, junto con otras grabaciones inéditas de Hitsville West y Golden World, aparecieron posteriormente en la reedición de 2001 de Let's Get It On . ^{[ 8 ]}

La primera grabación del álbum, " Let's Get It On ", fue compuesta por Gaye con su amigo y antiguo compañero de sello Motown, Ed Townsend . ^{[ 3 ]} Originalmente, Gaye la escribió como una oda religiosa a la vida, pero el cantautor de Motown, Kenneth Stover, la reescribió como un primer borrador más político. ^{[ 3 ]} Al escuchar la mezcla preliminar de Gaye del borrador de Stover, Townsend protestó y afirmó que la canción se adaptaría mejor con matices sexuales y románticos, particularmente "sobre hacer el amor dulcemente". ^{[ 9 ]} Gaye y Townsend reescribieron la letra de la canción juntos, manteniendo intactos los arreglos y el acompañamiento musical originales de la demo. La letra se inspiró en Janis Hunter, de quien Gaye se había enamorado tras conocerse a través de Ed Townsend durante las sesiones iniciales. ^{[ 3 ]} Townsend ha citado la presencia de Hunter durante la grabación del álbum como una inspiración para Gaye. ^{[ 10 ]} La relación íntima de Gaye con Hunter se convirtió posteriormente en la base de su álbum de 1976, I Want You . ^{[ 11 ]} Mientras grababa la canción que da título al álbum, se inspiró para revivir grabaciones inconclusas de sus sesiones de 1970 en el estudio Hitsville USA. ^{[ 3 ]}

Townsend ayudó a Gaye a producir el resto del álbum, cuya grabación tuvo lugar en varias sesiones a lo largo de 1970 a 1973. ^{[ 1 ]} Trabajaron juntos en cuatro canciones, incluyendo la balada " If I Should Die Tonight ", mientras que Gaye compuso la mayoría de las demás canciones, incluyendo las de sesiones anteriores. ^{[ 8 ]} "Just to Keep You Satisfied" fue grabada originalmente por varios grupos de Motown , incluyendo The Originals y The Monitors , como una canción dedicada al amor duradero. ^{[ 8 ]} Al regrabar la canción, había reescrito el arreglo y la letra para abordar el fin de su matrimonio turbulento con Anna Gordy Gaye, quien casualmente era coautora de la canción original. ^{[ 3 ]} Los coros del álbum fueron cantados por Gaye, con la excepción de "Just to Keep You Satisfied", que fueron interpretados por The Originals. ^{[ 8 ]} La mayor parte de la instrumentación del álbum fue realizada por miembros de The Funk Brothers, incluyendo al bajista James Jamerson , los guitarristas Robert White y Eddie Willis , y el percusionista Eddie "Bongo" Brown . Gaye también contribuyó al piano durante las sesiones. ^{[ 8 ]}

"Let's Get It On" presenta una voz principal conmovedora y apasionada y coros multipista , ambos a cargo de Gaye. ^{[ 12 ]} Tiene una melodía al estilo de los años 50 y comienza con tres notas de guitarra wah-wah y se centra en cambios de acordes simples, mientras que sus arreglos se centran en un patrón rítmico excéntrico. ^{[ 12 ]} Su línea de guitarra característica es interpretada por el músico de sesión Don Peake. ^{[ 13 ]} El periodista musical Jon Landau califica la canción como "un sencillo clásico de Motown, infinitamente repetible y siempre agradable". ^{[ 12 ]} La canción se repite en la cuarta pista, " Keep Gettin' It On ". Amplía el tema sensual de la canción que da título al álbum con matices políticos: "preferirías hacer el amor, niños / en lugar de la guerra, como sabes que deberías". ^{[ 12 ]}

La tercera pista, la balada " If I Should Die Tonight ", apareció originalmente en el LP de vinilo en una versión abreviada de tan solo 3:03. Para la reedición en CD de 1986 (que incluía "What's Going On"), los ingenieros de grabación de Motown restauraron por primera vez el verso que faltaba y que se había omitido del LP. La versión completa, que se ha utilizado en todos los lanzamientos posteriores, dura 4 minutos.

En " Distant Lover ", Gaye canta con suavidad sobre una instrumentación serena, culminando en gritos conmovedores cerca del final; desde un canto desgarrador hasta un lamento apasionado. ^{[ 14 ]} La letra de la canción narra el anhelo que siente el narrador por una amante que está "a tantas millas de distancia", mientras suplica su regreso y lamenta el vacío que siente sin ella. ^{[ 14 ]} El escritor musical Donald A. Guarisco escribió más tarde sobre el sonido de la canción, en el sentido de que "la grabación de estudio de Marvin Gaye realza el estilo onírico de la canción con majestuosos instrumentos de viento y cuerdas, redobles de batería que impulsan suavemente la canción y suaves voces de fondo al estilo doo wop que hacen eco de "ámala, la amas" bajo sus súplicas románticas. ^{[ 14 ]} La canción se convirtió más tarde en una de las favoritas de los conciertos de Gaye y una versión en vivo, con fans femeninas gritando de fondo, fue lanzada como sencillo de su álbum Marvin Gaye Live! en 1974. ^{[ 14 ]}

« You Sure Love to Ball » es uno de los sencillos más sexualmente explícitos y controvertidos de Gaye, con una introducción y un final que incluyen gemidos de un hombre y una mujer teniendo relaciones sexuales. ^{[ 15 ]} La naturaleza sexualmente explícita y atrevida del contenido del álbum fue, en su momento, controvertida, y la grabación de un álbum de este tipo fue considerada un riesgo comercial por los ejecutivos de A&R (Artistas y Repertorio) de Motown y los directivos del sello discográfico. ^{[ 15 ]}

Publicado el 28 de agosto de 1973, Let's Get It On superó el anterior trabajo de estudio de Gaye, What's Going On , como el disco más vendido de su etapa con Motown. ^{[ 16 ]} El álbum alcanzó el número dos en la lista US Billboard Top LPs , detrás de Goats Head Soup (1973) de The Rolling Stones , ^{[ 17 ]} mientras que también logró llegar al número uno en Cash Box durante una semana, así como dos semanas en la cima de las listas de música de Record World . ^{[ 18 ]} Let's Get It On se mantuvo en las listas de Billboard durante 61 semanas , ^{[ 19 ]} y permaneció en la cima de Billboard Soul Albums durante 11 semanas, convirtiéndose en el álbum de soul más vendido de 1973. ^{[ 20 ]}

Dos de los sencillos del álbum alcanzaron el top 40 del Billboard Hot 100, incluyendo "Let's Get It On", que se convirtió en el segundo sencillo número uno de Gaye en Estados Unidos, y el éxito top 30 "Come Get to This", que llegó al número 23 en la lista. ^{[ 21 ]} El tercer sencillo del álbum, " You Sure Love to Ball ", llegó al número 50 en el Hot 100 y al número 13 en la lista Soul Singles. ^{[ 21 ]}

Junto con la música y el contenido sexual del álbum, el éxito comercial y la promoción de Let's Get It On ayudaron a establecer a Marvin Gaye como un ícono sexual, al tiempo que contribuyeron a expandir aún más su control artístico durante su tiempo en Motown. ^{[ 22 ]} Este éxito comercial también llevó a una gira muy publicitada para que Gaye promocionara Let's Get It On y ampliara su repertorio como intérprete en vivo. ^{[ 20 ]} Las exitosas presentaciones en concierto del material del álbum ayudaron a Gaye a ganar una creciente popularidad y base de fans en el mercado pop, al tiempo que le valieron la reputación de ser uno de los mejores intérpretes en vivo de la época. ^{[ 20 ]} Su actuación en el Oakland Coliseum durante la gira de 1973-1974 fue lanzada en el LP de 1974 Live!, que serviría como el único lanzamiento de Gaye durante su período sabático a mediados de la década de 1970. ^{[ 23 ]}

Let's Get It On recibió críticas positivas de los críticos musicales. Billboard lo calificó de "bueno en términos de ataque vocal y material [...] roza lo excelente en términos de apoyo instrumental", citando la canción que da título al álbum y "Distant Lover" como las mejores grabaciones del disco. ^{[ 19 ]} Jon Landau de Rolling Stone consideró que la interpretación de Gaye estaba a la par con la de What's Going On y escribió que "sigue transmitiendo ese mismo grado de intensidad, emitiendo matices casi cósmicos mientras frasea con elocuencia las letras a veces simplistas". ^{[ 12 ]} Aunque opinó que "carece de la serie de momentos culminantes de ese álbum", Landau comentó que "fluye y refluye, amenazando ocasionalmente con agotarse por una insuficiencia de ideas, pero siempre rescatado, justo a tiempo, por la interpretación de Gaye. Desde la primera nota hasta la última, sigue empujando y empujando, y si a veces da un paso atrás por cada dos adelante, llega a su destino de todos modos, y con estilo y espíritu de sobra". ^{[ 12 ]} En la revista Creem , Robert Christgau llamó al disco "post- Al Green What's Going On , lo que significa que trata sobre follar más que sobre la condición humana, gracias a Dios". ^{[ 31 ]}

Desde su recepción inicial, Let's Get It On ha sido considerado por los escritores como un hito en la música soul. ^{[ 29 ]} En The Best Rock 'n' Roll Records of All Time , Jimmy Guterman escribe que el álbum era "un poco más convencional musicalmente (soul que se adentra en un funk suave) y mucho más enfocado líricamente que su predecesor, What's Going On ". ^{[ 19 ]} El escritor del Chicago Tribune, Greg Kot, elogió a Gaye por usar "las voces multipista perfeccionadas en ' What's Going On ' , esta vez para transmitir sus deseos más íntimos", comentando que "si bien el álbum está repleto de imágenes eróticas, tanto implícitas como explícitas, también está muy preocupado por la distancia y la necesidad insatisfecha". ^{[ 24 ]} Jason Ankeny de AllMusic lo llamó "un disco sin parangón en su pura sensualidad y energía carnal", escribiendo que "las pasiones de Gaye alcanzan su punto de ebullición [...] Con cada interpretación salpicada de insinuaciones, cada letra una invitación y cada ritmo palpitando de lujuria, tal vez ningún otro disco haya alcanzado jamás el tipo de pura fuerza erótica de Let's Get It On ". ^{[ 16 ]} Ankeny también lo calificó como "uno de los álbumes más sexualmente cargados jamás grabados". ^{[ 22 ]} Lindsay Planer de Allmusic lo cita como una "obra maestra hedonista de R&B". ^{[ 8 ]} Daryl Easlea de BBC Music encontró a Gaye "en dominio supremo de su material" y lo consideró "mucho más que un álbum sobre simple lujuria", sino una "obra icónica y arrebatadora". ^{[ 32 ]}

Debido a las ventas iniciales y la respuesta del álbum y sus sencillos, Let's Get It On marcó un cambio y una transición en el sonido y la producción de Motown, que anteriormente había disfrutado del éxito con su característico " Sonido Motown ". Sin embargo, el sonido conocido del sello estaba comenzando a desvanecerse en popularidad entre la mayoría de los oyentes de R&B y soul, mientras experimentaba la presión comercial de estilos contemporáneos que incorporaban elementos más diversos, como el soul de Filadelfia y el funk . ^{[ 10 ]} El sonido Motown se tipificaba por características como el uso de panderetas para acentuar el ritmo , líneas de guitarra de bajo eléctrico prominentes y a menudo melódicas , estructuras melódicas y de acordes distintivas , y un estilo de canto de llamada y respuesta que se originó en la música gospel . Además, las técnicas de producción pop eran más simples que las de los álbumes conceptuales de Gaye de la década de 1970. Los músicos de Motown evitaban los arreglos complejos y los elaborados riffs vocales melismáticos . ^{[ 10 ]} Tras su éxito rotundo con What's Going On , un "experimento en la recopilación de una suite pseudoclásica de canciones fluidas", ^{[ 45 ]} Gaye utilizó su control artístico para modificar el sonido e incorporar instrumentación funky, vocalización melismática y una fuerte multipista vocal , en marcado contraste con el estilo de producción establecido en el sello. A diferencia del proceso previamente exitoso de Motown de enfatizar los sencillos de un artista en lugar de su álbum, Gaye y su colega productor Ed Townsend siguieron una fórmula similar a la utilizada previamente en What's Going On , en la que las canciones del álbum fluyen juntas en un arreglo en forma de suite, ^{[ 46 ]} oponiéndose al fuerte énfasis del director ejecutivo del sello, Berry Gordy, en el éxito de los sencillos. ^{[ 45 ]}

El cambio de estilo musical y producción de Gaye con el álbum tuvo un impacto inmediato en los artistas de Motown que posteriormente tuvieron éxito, incluidos Lionel Richie y Rick James . ^{[ 10 ]} La multipista vocal y la instrumentación del álbum también influyeron en el desarrollo del R&B contemporáneo y las baladas lentas . Allmusic llama al álbum "el modelo para todas las baladas lentas que vendrían décadas después: muy copiadas, pero nunca imitadas". ^{[ 22 ]} El trabajo del renombrado ingeniero Russell Elevado en el género neo soul , incluyendo su producción para Voodoo de D'Angelo (2000) y Mama's Gun de Erykah Badu (2000), ha sido influenciado por las técnicas de producción y el sonido de Gaye y Townsend. ^{[ 10 ] [ 47 ]}

El contenido sexual del álbum rompió barreras creativas en la industria discográfica y condujo a una mayor popularidad de los temas sexuales en la música contemporánea. ^{[ 10 ]} El escritor musical Rob Bowman citó más tarde Let's Get It On como "una de las grabaciones más eróticas conocidas por la humanidad". ^{[ 19 ]} El éxito del álbum ayudó a impulsar una serie de lanzamientos de estilo similar de artistas de soul suave como Barry White ( Can't Get Enough ), Smokey Robinson ( A Quiet Storm ) y Earth, Wind & Fire ( That's the Way of the World ). ^{[ 10 ]} El éxito comercial de tales artistas llevó a un cambio de tendencia de estéticas con conciencia social a música más convencional y de temática sensual. ^{[ 48 ]} Gaye logró más éxito con I Want You (1976), que presentaba letras sexualmente más explícitas y un uso ampliado de la grabación vocal multipista, y con Here, My Dear (1978), que basó completamente en su tumultuoso matrimonio con Anna Gordy. ^{[ 10 ]} En una entrevista con el autor musical Michael Eric Dyson , el artista de hip hop Q-Tip habló sobre la influencia y la importancia del álbum para su época, afirmando:

Aunque hubo una revolución «consciente», también hubo una gran revolución sexual ... Creo que con Let's Get It On , Marvin quería hacer un comentario sobre lo que estaba sucediendo. Creo que había un gran «encuentro amoroso» en marcha. Y con él citando a T.S. Eliot [en las notas del disco, que la vida se reduce a «nacimiento, cópula y muerte»], y la joven gimiendo [en el álbum], no habíamos escuchado eso antes. Eso fue otra primicia, así como su forma de capturar la erótica y de integrarla en la música como lo hizo; fue alucinante. Creo que fue una progresión natural, porque estábamos teniendo una revolución con nuestras mentes y luego con nuestros cuerpos en ese momento. ^{[ 48 ]}

Tras el éxito de « There's a Riot Goin' On» (1971) de Sly and the Family Stone y los sencillos de James Brown de finales de los 60 y principios de los 70, «Let's Get It On» de Gaye dio mayor difusión al funk y amplió su influencia en la industria musical. Muchos músicos de R&B posteriores, como Prince , D'Angelo y R. Kelly , se vieron muy influenciados por su sonido clásico y sus temas seductores, incorporando gran parte del estilo musical de Gaye a su propia música. ^{[ 10 ]}

• Arreglo orquestal, Dirección: David Van De Pitte (pistas: 5, 6, 8), Gene Page (pista: 5), René Hall (pistas: 1 a 4), David Blumberg (pista: 7)
• Bajo: James Jamerson , Wilton Felder
• Bongos : Bobbye Hall Porter
• Bongos, batería: Eddie "Bongo" Brown
• Batería: Paul Humphrey , Uriel Jones
• Ingenieros: William McKeekin, Art Stewart , Steve Smith, Lawrence Miles, Cal Harris
• Guitarra: David T. Walker , Eddie Willis , Louis Shelton , Melvin Ragin , Robert White , Don Peake
• Percusión con mazos : Emil Richards
• Percusión (Tratamiento especial): Bobbye Hall Porter
• Saxofón: Ernie Watts , Plas Johnson
• Piano: Joe Sample , Marvin Gaye , Marvin Jerkins
• Fotografía: Jim Britt, Archivos de Motown
• Producción, voz principal, coros: Marvin Gaye, excepto donde se indique lo contrario:
  • Coros: The Originals ("Just to Keep You Satisfied")
  • Coproducción: Ed Townsend (pistas: 1 a 4)
• Vibráfono : Emil Richards, Victor Feldman

• Lista de los mejores álbumes de la década de 1970
• Lista de los álbumes de R&B número uno de 1973 (EE. UU.)
• Alma suave

• David Ritz (1991). Alma dividida: La vida de Marvin Gaye . Nueva York: Da Capo Press. ISBN 0-306-80443-3.
• Marvin Gaye , David Ritz , Ed Townsend , Ben Edmonds, Harry Weinger (2001). Let's Get It On . Notas del folleto (  Edición de lujo). Motown Records, una división de UMG Recordings, Inc. MOTD 4757.{{cite book}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
• Nick Johnstone (1999). Melody Maker: Historia de la música popular del siglo XX . Bloomsbury, Londres, Reino Unido. ISBN 0-7475-4190-6.
• Michael Eric Dyson (2005). Mercy, Mercy Me: The Art, Loves and Demons of Marvin Gaye . Basic Civitas Books. ISBN 0-465-01770-3.
• Nathan Brackett; Christian Hoard (2004). The New Rolling Stone Album Guide . Cuarta edición completamente revisada y actualizada. Simon and Schuster . ISBN 0-7432-0169-8.
• Colin Larkin (2002). Virgin Encyclopedia of Popular Music . Edición 4. Virgin Books . ISBN 1-85227-923-0.

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• Let's Get It On (Edición Deluxe) en Allmusic