Letrismo

• 1942–1944. Isou desarrolla los principios del letrismo y comienza a escribir los libros que publicaría posteriormente tras su traslado a París .
• 1945. Con veinte años, Isou llegó a París el 23 de agosto tras seis semanas de viaje clandestino. En noviembre fundó el movimiento letrista con Gabriel Pomerand .
• 1946. Isou y Pomerand interrumpen una representación de La Fuite de Tzara en el Vieux-Colombier. Se publica La Dictature Lettriste: cahiers d'un nouveau régime artistique ( La dictadura letrista: cuadernos de un nuevo régimen artístico ). Aunque se anunció como el primero de una serie, solo se publicó un cuaderno. Un subtítulo proclama con orgullo que el letrismo es «el único movimiento contemporáneo de vanguardia artística».
• 1947. Gallimard publica los dos primeros libros de Isou : Introduction à une nouvelle poésie et à une nouvelle musique ( Introducción a una nueva poesía y una nueva música ) y L'Agrégation d'un nom et d'un messie ( Agregación de un nombre y un mesías ). El primero expone la teoría de Isou sobre las fases «amplírica» y «de cincelado», y, dentro de este marco, presenta sus puntos de vista sobre la historia pasada y la dirección futura de la poesía y la música . El segundo es más biográfico, ya que analiza la génesis de las ideas de Isou y explora el judaísmo . Isou y Pomerand cuentan con la colaboración de François Dufrêne.
• 1949. Isou publica Isou, ou la mécanique des femmes ( Isou, o la mecánica de las mujeres ), la primera de varias obras de erotología , en la que afirma haberse acostado con 375 mujeres en los cuatro años anteriores y se ofrece a explicar cómo (p. 9  ). El libro es prohibido e Isou es encarcelado brevemente. También se publica la primera de varias obras sobre teoría política , el Tratado de economía nuclear: El levantamiento de la juventud de Isou .

• 1950. Maurice Lemaître , Jean-Louis Brau , Gil J. Wolman y Serge Berna se unen al grupo. Isou publica su primera novela metagráfica , Les journaux des dieux ( Los diarios de los dioses ), seguida poco después por Saint Ghetto des Prêts ( San gueto de los préstamos ) de Pomerand y Canailles ( Canallas ) de Lemaître. También se publican los primeros manifiestos de la pintura letrista . Algunos de los letristas más jóvenes irrumpen en la catedral de Notre Dame durante la misa de Pascua , retransmitida en directo por la televisión nacional, para anunciar a la congregación que Dios ha muerto. En una sección de preguntas frecuentes sobre el letrismo publicada en el primer número de la revista de Lemaître, Ur , CP-Matricon explica: «Los letristas no crean escándalos: rompen la conspiración de silencio tendida por los pusilánimes fanfarrones (periodistas) y destrozan las caras de quienes no les agradan». (pág. 8). 
• 1951. Isou completa su primera película , Traité de bave et d'éternité ( Tratado sobre la baba y la eternidad ), a la que pronto seguirán Le film est déjà commencé? (¿ Ya empezó la película? ) de Lemaître, L'Anticoncept ( El anticoncepto ) de Wolman , Tambours du jugement premier ( Tambores del primer juicio ) de Dufrêne y Hurlements en faveur de Sade ( Aullidos a favor de Sade ) de Guy Debord . Debord se une al grupo en abril cuando viajan a Cannes (donde vivía entonces) para presentar Traité de bave et d'éternité en el Festival de Cine de Cannes . Bajo los auspicios de Jean Cocteau , se crea un premio a la "mejor película de vanguardia" que se otorga especialmente a la película de Isou.
• 1952. Publicación del primer (y único) número de Ion , dedicado al cine letrista. Esto es significativo porque incluye la primera aparición impresa de Debord, junto con trabajos de Wolman y Berna, quienes, tras una intervención en una rueda de prensa de Charlie Chaplin en el Hotel Ritz en octubre, se unirían a él para separarse del grupo de Isou y formar la Internacional Letrista .

• 1953. Isou pasa a la fotografía con Amos, ou Introducción a la métagraphologie ( Amos, o Introducción a la metagrafía ), al teatro con Fondements pour la transforme intégrale du théâtre ( Los fundamentos de la transformación integrada del teatro ), a la pintura con Les nombres ( Los números ) y a la danza con Manifeste pour une danse ciselante ( Manifiesto para la danza cincelada ).
• 1955. Dufrêne desarrolla sus primeros Crirritmos .
• 1956. Isou introduce el concepto de arte infinitesimal en Introducción à une esthétique imaginaire ( Introducción a la estética imaginaria ).
• 1958. Columbia Records publica las primeras grabaciones de audio de poesía letrista, Maurice Lemaître presenta le lettrisme .

• 1960. Isou introduce el concepto de arte supertemporal en L'Art supertemporel . Asger Jorn publica una crítica de Letterism, Originality and Magnitude (sobre el sistema de Isou) en el número 4 de Internationale Situationniste . Isou responde extensamente en L'Internationale Situationniste, un degré plus bas que le jarrivisme et l'englobant . Esta es solo la primera de muchas obras que Isou escribirá contra Debord (su antiguo protegido) y la Internacional Situacionista , a la que Isou considera una organización neonazi. Sin embargo, como informa Andrew Hussey, su actitud finalmente se suaviza: «Ahora Isou los perdonaba y veía (era crucial, decía Isou, que yo entendiera esto) que, después de todo, todos estaban del mismo lado». ^{[ 6 ]}
• En los años sesenta, se unen al grupo varios nuevos miembros, entre ellos Jacques Spacagna (1961), Aude Jessemin (1962), Roberto Altmann (1962), Roland Sabatier (1963), Alain Satié (1964), Micheline Hachette (1964), Francois Poyet (1966), Jean-Paul Curtay (1967), Anton Perich (1967), Gérard-Philippe Broutin. (1968).
• 1964. Ruptura definitiva con Dufrêne y los ultralettistas , así como con Wolman, quien, a pesar de su participación entre 1952 y 1957 en la Internacional Letrista (a la que sus estatutos internos prohibían cualquier implicación en las actividades de Isou), había mantenido vínculos con el grupo de Isou. Dufrêne y Wolman, junto con Brau, forman la Segunda Internacional Letrista ( Deuxième internationale lettriste ).
• 1967. Lemaître se presenta a las elecciones para la legislatura local parisina, representando a la «Unión de la Juventud y la Externidad». Pierde.
• 1968. Primer trabajo sobre arquitectura , Manifeste pour le bouleversement de l'architecture ( Manifiesto para la revisión de la arquitectura ) de Isou.

Continuación general de las corrientes existentes, junto con nuevas investigaciones en psiquiatría, matemáticas, física y química.

• En 1972, Mike Rose (pintor) , pintor, escenógrafo y escritor alemán, conoció a los letristas y se unió a ellos. Participó en sus exposiciones hasta la década de 1980.

Otros miembros que se unieron al letrismo durante los años setenta  fueron Woody Roehmer y Anne-Catherine Caron , y durante los años ochenta  : Frédérique Devaux y Michel Amarger...

Desarrollo del excoordismo. Incómodo con la dirección que está tomando el grupo, Lemaître —mano derecha de Isou durante casi medio siglo— comienza a distanciarse de él. ^{[ 7 ]} Continúa aplicando técnicas tradicionales letristas, pero ahora en relativo aislamiento del grupo principal.

• En 2007, Isou muere y un miembro anónimo de la Internacional Situacionista publica El fin de la era de la divinidad , en el que afirma que Isou era el verdadero Mashiach (Mesías) .

Isou concibió estas fases a través del estudio de la historia de la poesía, pero el aparato conceptual que desarrolló podía aplicarse fácilmente a la mayoría de las demás ramas del arte y la cultura. En poesía, consideraba que la primera fase ámbrica había sido iniciada por Homero . En efecto, Homero estableció un modelo de cómo debía ser un poema. Los poetas posteriores desarrollaron este modelo, investigando, mediante su obra, todas las posibilidades que ofrecía ese enfoque. Sin embargo, con el tiempo, se llegó a un punto en el que se había explorado todo lo que se podía hacer dentro de ese marco. En poesía, Isou creía que este punto se alcanzó con Victor Hugo ( y en pintura con Eugène Delacroix , y en música con Richard Wagner ). Una vez completada la poesía ámbrica, ya no tenía sentido seguir produciendo obras construidas según el antiguo modelo. No habría creatividad ni innovación genuinas, y por lo tanto, tampoco valor estético. Esto inauguró entonces una fase de perfeccionamiento en el arte. Mientras que la forma se había utilizado anteriormente como herramienta para expresar cosas ajenas a su propio ámbito —acontecimientos, sentimientos, etc.—, luego se replegaría sobre sí misma y se convertiría, quizás solo implícitamente, en su propio tema. Desde Charles Baudelaire hasta Tristan Tzara (como, en la pintura, de Manet a Kandinsky ; o, en la música, de Debussy a Luigi Russolo ), los poetas posteriores deconstruirían el grandioso edificio de la poesía que se había desarrollado a lo largo de los siglos según el modelo homérico. Finalmente, una vez completado este proceso de deconstrucción, llegaría el momento de que comenzara una nueva fase ámplica. Isou se veía a sí mismo como el hombre indicado para mostrar el camino. Tomaría los escombros que quedaran tras la destrucción de las antiguas formas y trazaría un nuevo modelo para reutilizar estos elementos básicos de una manera radicalmente nueva, totalmente distinta a la poesía de la fase ámplica precedente. Isou identificó los elementos más básicos de la creación poética como las letras —es decir, símbolos visuales sin interpretar y sonidos acústicos— y estableció los parámetros para nuevas formas de recombinar estos ingredientes en nombre de nuevos objetivos estéticos.

La idea de Isou para el poema del futuro era que fuera puramente formal, desprovisto de todo contenido semántico. El poema letrista, o lettrie , se asemeja en muchos sentidos a lo que ya habían hecho ciertos futuristas italianos (como Filippo Tommaso Marinetti ), futuristas rusos (como Velemir Chlebnikov , Iliazd o Alexej Kručenych —cf. Zaum ) y poetas dadaístas (como Raoul Hausmann o Kurt Schwitters ), y a lo que harían posteriormente poetas sonoros y poetas concretos (como Bob Cobbing , Eduard Ovčáček o Henri Chopin ). Sin embargo, los letristas siempre insistieron en su propia originalidad radical y en distinguir su obra de otras corrientes aparentemente similares.

En el plano visual, los letristas primero denominaron « metagráfica » ( metagricultura ) y luego « hipergráfica » ( hipergrafía ) a su nueva síntesis de escritura y artes visuales. Algunos precedentes pueden observarse en la pintura y las obras tipográficas cubistas , dadaístas y futuristas (tanto italianas como rusas ) , como el Zang Tumb Tuum de Marinetti , o en poemas como los Caligramas de Apollinaire, pero ninguno de ellos constituía un sistema completo como la hipergrafía.

A pesar de los orígenes considerablemente más recientes del cine, en comparación con la poesía, la pintura o la música, Isou sintió en 1950 que su primera fase vívida ya se había completado. Por lo tanto, se propuso inaugurar una fase de perfeccionamiento para el cine. Como explicó en la voz en off de su primera película, Tratado de la baba y la eternidad :

Creo, en primer lugar, que el cine es demasiado opulento. Es obeso. Ha alcanzado sus límites, su máximo. ¡Con el primer movimiento de expansión que esbozará, el cine estallará! Bajo el impacto de la congestión, este cerdo engrasado se hará pedazos. Anuncio la destrucción del cine , el primer signo apocalíptico de disyunción, de ruptura, de esta organización corpulenta e hinchada que se hace llamar cine.

Las dos innovaciones centrales del cine letrista fueron: (i) el grabado de la imagen ( la ciselure d'image ), donde el cineasta raspaba o pintaba deliberadamente sobre la propia película. Técnicas similares también se emplean en la fotografía fija letrista. (ii) El cine discrepante ( le cinéma discrépant ), donde la banda sonora y la banda sonora de la imagen se separaban, cada una contando una historia diferente o siguiendo su propio camino más abstracto. Las películas letristas más radicales, El anticoncepto de Wolman y Aullidos para Sade de Debord , fueron aún más allá y abandonaron las imágenes por completo. Desde un punto de vista visual, la primera consistía simplemente en una bola de luz fluctuante, proyectada sobre un gran globo, mientras que la segunda alternaba una pantalla blanca en blanco (cuando había diálogo en la banda sonora) y una pantalla totalmente negra (que acompañaba períodos cada vez más largos de silencio absoluto). Además, los letristas utilizaron material extraído de otras películas, una técnica que posteriormente se desarrollaría (bajo el nombre de « détournement ») en el cine situacionista. También solían complementar la película con actuaciones en directo o, mediante el «cine-debate», involucraban directamente al público en la experiencia completa.

El marco supratemporal era un recurso para invitar y permitir que el público participara en la creación de una obra de arte. En su forma más simple, esto podía consistir simplemente en incluir varias páginas en blanco en un libro para que el lector añadiera sus propias contribuciones.

Recordando los infinitesimales de Gottfried Wilhelm Leibniz , cantidades que no podían existir en la realidad salvo conceptualmente, los letristas desarrollaron la noción de una obra de arte que, por su propia naturaleza, nunca podría crearse en la realidad, pero que, sin embargo, podía proporcionar recompensas estéticas al ser contemplada intelectualmente. También llamada Arte estapériste («estética infinita»). Cf. Arte conceptual . Relacionado con esto, y derivado de ello, está el excoördismo, la encarnación actual del movimiento isouiano, definido como el arte de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño.

Isou identificó la fase ámplica de la teoría política y la economía como la de Adam Smith y el libre comercio ; su fase de cincelado, la de Karl Marx y el socialismo . Isou las denominó «economía atómica» y «economía molecular», respectivamente, y lanzó la «economía nuclear» como correctivo a ambas. Consideraba que ambas corrientes simplemente no habían tenido en cuenta a una gran parte de la población, concretamente a los jóvenes y otros «externos» que no producían ni intercambiaban bienes ni capital de forma significativa. Creía que el impulso creativo era parte integral de la naturaleza humana, pero que, a menos que se guiara adecuadamente, podía desviarse hacia la delincuencia y el comportamiento antisocial. Los letristas buscaban reestructurar todos los aspectos de la sociedad para permitir que estos externos canalizaran su creatividad de forma más positiva.

Aunque los letristas han publicado cientos de libros, revistas y artículos sustanciales en francés, prácticamente ninguno de ellos ha sido traducido al inglés. Una excepción reciente es:

• Pomerand, Gabriel. El gueto santo de los préstamos (Ugly Duckling Presse, 2006).

Maurice Lemaître ha publicado de forma privada traducciones de algunas de sus propias obras, aunque no son nada fáciles de encontrar:

• Conversaciones sobre el letrismo .
• Correspondencia. Maurice Lemaitre-Kirk Varnedoe .
• ¿Ya ha empezado la película?
• El cine letrista .
• Consideraciones sobre la muerte y el entierro de Tristan Tzara por Isidore Isou (traducido por Doug Skinner) Serie Textos y documentos absurdos n.° 8,

Libros de escatología negra: 2012 ( http://www.blackscatbooks.com )

• Alain Satié, Escrito en prosa, 2010. Ediciones Asemic.

• Acquaviva, Frédéric [monografía] Gil J Wolman, Soy inmortal y vivo , MACBA, 140pp (inglés) + textos de Kaira Cabanas y Bartomeu Mari
• Acquaviva, Frédéric Isidore Isou, Novelas hipergráficas 1950-1984 , Instituto Rumano de Estocolmo, 2012, 138 págs. (inglés)
• Cabañas, Kaira M y Acquaviva, Frédéric  : "Espectros de Artaud", Reina Sofia (inglés), 2012
• Cabañas, Kaira M. Cine fuera de pantalla: Isidore Isou y la vanguardia letrista (University of Chicago Press, 2014).
• Curtay, Jean-Paul. Letterismo e hipergráfica: la vanguardia desconocida, 1945-1985 (Franklin Furnace, 1985).
• Debord, Guy y Gil J. Wolman . ¿Por qué el letrismo?
• Ferrua, Pietro, ed. Actas del Primer Simposio Internacional sobre Literatura (Portland: Avant-Garde, 1979)
• Foster, Stephen C., ed. Letrismo: Hacia el presente (Museo de Arte de la Universidad de Iowa, 1983).
• Home, Stewart . El asalto a la cultura (Aporia Press y Unpopular Books , 1988).
• Isou/Satié/Gérard Bermond. Le peinture lettriste (edición bilingüe, Jean-Paul Rocher, 2000).
• Jolas, Eugene . 'Del Jabberwocky al Letrismo', Transition 48 , n.º 1 (1948).
• Jorn, Asger . ' Originalidad y magnitud (en el sistema de Isou) Archivado el 13 de marzo de 2007 en Wayback Machine ', en su Open Creation And Its Enemies (Libros poco populares, 1994).
• Marcus, Greil . Rastros de lápiz labial (Penguin, 1989).
• Monsegu, Sylvain. 'Letrismo', en Art Tribes , ed. Aquiles Bonito Oliva (Skira, 2002).
• Seaman, David W. Poesía concreta en Francia (UMI Research, 1981).
• Roland Sabatier, « La persistencia del letrismo» , en «  Completo con partes faltantes  : Entrevistas con la vanguardia  ». Editado por Louis E. Bourgeois, Vox Press, Oxford, 2008.
• Fabrice Flahutez , Camille Morando, La biblioteca de Isidore Isou. Una mirada particular al letrismo , (inglés-francés), París, Artvenir, 2014 ( ISBN) 978-2953940619)

• Acquaviva, Frédéric "Isidore Isou", Centro Internacional de Poésie de Marsella, Cahier du Refuge n°163, 2007
• Acquaviva, Frédéric "Isou 2.0" en Catálogo Isidore Isou, para terminar con la conspiración del silencio, ICRF, 2007
• Acquaviva, Frédéric " Lettrisme + bibliophilie  : mode d'emploi", Le Magazine de la Bibliophilie n°75, 2008
• Acquaviva, Frédéric "Gil J Wolman", Centro Internacional de Poésie de Marsella, Cahier du Refuge n°173, 2007
• Acquaviva, Frédéric y Bernard Blistène "Bientôt les Lettristes", Passage de Retz, 2012
• Acquaviva, Frédéric "Lemaître, une vie lettriste" Editions de la Différence, París, 2014
• Acquaviva, Frédéric "Isidore Isou" Editions du Griffon, Neuchâtel, 2018 (Premios FILAF al Mejor Libro de Arte Contemporáneo 2019)* Fabrice Flahutez, Julia Drost et Frédéric Alix, Le Lettrisme et son temps , Dijon, Les presses du réel , 2018, 280p. ISBN 978-2840669234.
• Bandini, Mirella. Pour une histoire du letrisme (Jean-Paul Rocher, 2003).
• Curtay, Jean-Paul. La poesía letrista (Seghers, 1974).
• Devaux, Federico. Le Cinéma Lettriste (1951-1991) (París Experimental, 1992).
• Fabrice Flahutez, Le letrisme historique était une avant-garde , Les presses du réel , 2011. ISBN 9782840664055.
• Lemaître, Maurice. Qu'est-ce que le letrisme? (Fischbacher, 1954).
• Sabatier, Roldán. Le letrisme: les créations et les créateurs (ZEditions, sf [1988]).
• Roland Sabatier, Isidore Isou  : La problématique du dépassement , revue Mélusine n° XXVIII (Actes du colloque de Cerisy «  Le Surréalisme en héritage  : les avant-gardes après 1945  », 2-12 de agosto de 2006), Editions L'Age d'Homme, Lausana, 2008.* Satié, Alain. Le letrisme, la creación ininterrompue (Jean-Paul Rocher, 2003).

• Maurice Lemaître présente le letrisme (Columbia ESRF1171, 1958). (7" EP, 45 rpm).
• Maurice Lemaître, Poèmes et musique lettristes ( Lettrisme , nouvelle série, núm. 24, 1971). (Tres discos de 7 ", 45 rpm). Reedición aumentada del anterior. También se incluyen dos extractos en Futura poesia sonora (Cramps Records CRSCD 091–095, 1978).
• Maurice Lemaître, Oeuvres poètiques et musicales letristes (1993). (Casette de audio) / Rédición 100ex en 2007 con 2 CD, prólogo Frédéric Acquaviva
• Isidoro Isou, Poèmes lettristes 1944-1999 (Alga Marghen 12vocson033, 1999). (12" lp, 33 rpm, 500 copias).
• Isidoro Isou, Músicas letristas (Al Dante II-AD04, 1999). (Disco compacto, realización de Frédéric Acquaviva).
• Isidore Isou, Juvenal (sinfonía 4) (Al Dante, 2004). (Disco compacto, realización y orquestación de Frédéric Acquaviva).
• Gil J. Wolman, L'Anticoncept (Alga Marghen 11VocSon032, 1999). (LP de 12", 33 rpm, 400 copias).
• Gil J. Wolman, La mémoire ( Ou , núm. 33, 1967).
• L'Autonomatopek 1 ( Opus International , n.º 40–41, 1973). (EP de 7") Contiene obras de Isou, Dufrêne, Wolman, Brau, Spacagna, etc.
• Jacques Spacagna" en Jacques Spacagna, le voyage en Italie , de Frédéric Acquaviva, Ed Conz, Verona, 2007 (Libro + Disco compacto)
• Jean-Louis Brau" en Jean-Louis Brau, instrumentaciones verbales , LP Alga Marghen con notas de Frédéric Acquaviva, Milán, 2010