Charlie Haden

Haden nació en Shenandoah, Iowa , el 6 de agosto de 1937. ^{[ 6 ]} Su familia era excepcionalmente musical y actuaba en la radio KMA como la Familia Haden, tocando música country y canciones folclóricas estadounidenses. ^{[ 7 ]} Haden hizo su debut profesional como cantante en el programa de radio de la Familia Haden cuando tenía solo dos años. Continuó cantando con su familia hasta los quince años, cuando contrajo polio bulbar . ^{[ 6 ]} A los catorce años, Haden se había interesado en el jazz después de escuchar a Charlie Parker y Stan Kenton en concierto. Una vez recuperado de la polio , Haden comenzó a concentrarse seriamente en tocar el bajo. El interés de Haden por el instrumento no fue despertado por el jazz, sino por la música de Johann Sebastian Bach . ^{[ 8 ]} Haden pronto puso la mira en mudarse a Los Ángeles para perseguir su sueño de convertirse en músico de jazz; para ahorrar dinero para el viaje, aceptó un trabajo como bajista de planta para el programa de televisión de American Broadcasting Company Ozark Jubilee en Springfield, Missouri .

Haden solía decir que se mudó a Los Ángeles en 1957 en busca del pianista Hampton Hawes . ^{[ 9 ]} Rechazó una beca completa en Oberlin College , que no tenía un programa de jazz establecido en ese momento, para asistir al Westlake College of Music en Los Ángeles. ^{[ 10 ]} Sus primeras grabaciones se hicieron ese año con Paul Bley , con quien trabajó hasta 1959. También tocó con Art Pepper durante cuatro semanas en 1957, y con Hawes de 1958 a 1959. ^{[ 7 ]} Durante un tiempo, Haden compartió un apartamento con el bajista Scott LaFaro .

En mayo de 1959, Haden grabó The Shape of Jazz to Come con Ornette Coleman . ^{[ 6 ]} El estilo de Haden, influenciado por el folk, complementaba los elementos de blues tejano de Coleman . Más tarde ese año, el Cuarteto de Ornette Coleman se mudó a la ciudad de Nueva York y consiguió una residencia de seis semanas en el Five Spot Café . ^{[ 9 ]} El cuarteto de Ornette tocaba todo de oído, como explicó Haden: "Al principio, cuando tocábamos e improvisábamos, a veces seguíamos el patrón de la canción. Luego, cuando llegamos a Nueva York, Ornette no tocaba los patrones de la canción, como el puente y el interludio y cosas así. Simplemente tocaba. Y fue entonces cuando empecé a seguirlo y a tocar los cambios de acordes que él tocaba: nuevas estructuras de acordes improvisadas según cómo se sentía en cada momento". ^{[ 10 ]}

En 1960, los problemas con las drogas llevaron a Haden a abandonar el cuarteto de Coleman. En septiembre de 1963 ingresó en un centro de rehabilitación , Synanon Houses, en Santa Mónica y San Francisco, donde conoció a su primera esposa, Ellen David. Se mudaron al Upper West Side de Nueva York , donde nacieron sus cuatro hijos: su hijo Josh en 1968 y, en 1971, sus hijas trillizas Petra, Rachel y Tanya. Se separaron en 1975 y posteriormente se divorciaron.

Haden retomó su carrera en 1964, trabajando con el saxofonista John Handy y el pianista Denny Zeitlin , y actuando con Archie Shepp en California y Europa. También trabajó como músico independiente entre 1966 y 1967, tocando con Henry "Red" Allen , Pee Wee Russell , Attila Zoller , Bobby Timmons , Tony Scott y la Orquesta de Thad Jones / Mel Lewis . Grabó con Roswell Rudd en 1966 y regresó al grupo de Coleman en 1967. Este grupo se mantuvo activo hasta principios de la década de 1970. Haden era conocido por su habilidad para seguir con destreza los cambios de dirección y modulaciones de las líneas improvisadas de Ornette. ^{[ 7 ]}

Haden se convirtió en miembro del trío de Keith Jarrett y de su 'American Quartet' de 1967 a 1976 con el baterista Paul Motian y el saxofonista Dewey Redman. ^{[ 6 ]} El grupo también incluía al percusionista Guilherme Franco . ^{[ 9 ]} También organizó el colectivo Old and New Dreams , que estaba formado por Don Cherry , Redman y Ed Blackwell , quienes también habían sido miembros de la banda de Coleman. Continuaron interpretando la música de Coleman además de composiciones originales en un estilo influenciado por Coleman. ^{[ 11 ]}

En 1970, Haden recibió una beca Guggenheim por recomendación de Leonard Bernstein . A lo largo de los años, Haden recibió varias becas de la NEA para composición. Haden fundó su primera banda, la Liberation Music Orchestra ("LMO"), en 1969, trabajando con la arreglista Carla Bley . Su música era muy experimental, explorando tanto el ámbito del free jazz como el de la música política. El primer álbum se centró específicamente en la música de la Guerra Civil Española , que había inspirado notablemente a Haden. ^{[ 12 ]} Inspirado por la turbulenta Convención Nacional Demócrata de 1968 en Chicago, superpuso canciones como " You're a Grand Old Flag " y " Happy Days are Here Again ", contrastadas con " We Shall Overcome ".

La formación original de la Liberation Music Orchestra estaba compuesta por Haden, Bley, Gato Barbieri , Redman, Motian, Don Cherry, Andrew Cyrille , Mike Mantler , Roswell Rudd , Bob Northern , Howard Johnson , Perry Robinson y Sam Brown .

A lo largo de los años, la LMO tuvo una membresía cambiante que comprendía a una "quién es quién" de instrumentistas de jazz, y estaba compuesta por doce miembros de orígenes multiculturales. ^{[ 13 ]} Entre sus miembros también se encontraban Ahnee Sharon Freeman y Vincent Chancey (trompa), Tony Malaby (saxofonista tenor), Joseph Daley (tuba), Seneca Black (trompeta), Michael Rodriguez (trompeta), Miguel Zenón (saxofón alto), Chris Cheek (saxofón tenor), Curtis Fowlkes (trombón), Steve Cardenas (guitarra) y Matt Wilson (batería). ^{[ 9 ]} Gracias a los arreglos de Bley, emplearon no solo el trombón, la trompeta y los instrumentos de viento más comunes, sino que también incluyeron la tuba y la trompa. El grupo ganó múltiples premios en 1970, incluido el Grand Prix du Disque de Francia de la Académie Charles Cros y el Gold Disc Award de Japón de Swing Journal . ^{[ 11 ]}

Durante su gira con el Cuarteto Ornette Coleman en Portugal en 1971, Haden dedicó una interpretación de su "Canción para el Ché" a los movimientos de resistencia anticolonial en las colonias portuguesas de Mozambique , Angola y Guinea . Al día siguiente, fue detenido en el aeropuerto de Lisboa , encarcelado e interrogado por la DGS , la policía secreta portuguesa. Fue liberado solo después de que Coleman y otros se quejaran ante el agregado cultural estadounidense; Haden fue entrevistado posteriormente por el FBI sobre la dedicatoria. ^{[ 14 ]} Una grabación mono de la dedicatoria de Haden y los aplausos del público se incluye al principio de "For A Free Portugal" en el álbum Closeness . ^{[ 15 ]} Fue lanzado en 1976, dos años después de la Revolución de los Claveles .

Haden decidió formar la LMO en el apogeo de la Guerra de Vietnam , frustrado porque gran parte de la energía del gobierno se dedicaba a la guerra en lugar de a los problemas internos. El objetivo de Haden era usar la LMO para amplificar las voces silenciadas de los pueblos oprimidos y expresar solidaridad con los movimientos políticos progresistas de todo el mundo. El álbum de la LMO de 1982, The Ballad of the Fallen, publicado por ECM, volvió a comentar la Guerra Civil Española , así como la intervención de Estados Unidos en Latinoamérica. La LMO realizó extensas giras durante las décadas de 1980 y 1990. ^{[ 13 ]} En 1990, la orquesta regresó con Dream Keeper , inspirado en un poema de Langston Hughes , que también se basó en la música gospel estadounidense y la música sudafricana para comentar el racismo en Estados Unidos y el apartheid en Sudáfrica. El álbum incluyó contribuciones corales del Coro Juvenil de Oakland. En 2005, Haden publicó el cuarto álbum de Liberation Music Orchestra, Not in Our Name , una protesta contra la guerra de Irak .

En 1982, Haden fundó el Programa de Estudios de Jazz en el Instituto de Artes de California en Valencia, Santa Clarita . Su programa hacía hincapié en la interpretación en grupos pequeños y en la conexión espiritual con el proceso creativo. Animaba a los estudiantes a descubrir sus propios sonidos, melodías y armonías. Haden fue homenajeado por la Sociedad de Jazz de Los Ángeles como "Educador de Jazz del Año" por su labor educativa en este programa. ^{[ 11 ]} Entre los alumnos de Haden se encontraban el hijo de John Coltrane , el saxofonista tenor Ravi Coltrane , el trompetista Ralph Alessi , el pianista y compositor James Carney y el bajista Scott Colley . ^{[ 8 ] [ 16 ]}

En 1984, Haden conoció a la cantante y actriz Ruth Cameron . Se casaron en la ciudad de Nueva York y, a lo largo de su matrimonio, Ruth gestionó la carrera de Haden, además de coproducir con él numerosos álbumes y proyectos.

En 1986, Haden formó su banda Quartet West por sugerencia de Ruth. El cuarteto original estaba compuesto por Ernie Watts al saxofón, Alan Broadbent al piano y su colaborador habitual Billy Higgins a la batería. Higgins fue posteriormente reemplazado por Larance Marable . Cuando Marable enfermó gravemente y no pudo seguir tocando, se incorporó a la banda el baterista Rodney Green. Además de composiciones originales de Haden y Broadbent, su repertorio también incluía baladas pop de los años 40 que interpretaban con un estilo bop con tintes noir. ^{[ 9 ]} Una breve colaboración con el saxofonista tenor Joe Henderson y el baterista Al Foster mostró el talento de Haden en un contexto de jazz más enérgico.

En 1989, Haden inauguró la serie " Invitation" en el Festival de Jazz de Montreal . Con diferentes músicos seleccionados por él, ofrecieron conciertos durante ocho noches consecutivas del festival. Cada uno de estos eventos fue grabado, y la mayoría se han publicado en la serie " The Montreal Tapes" .

En 1994, Ginger Baker , baterista de la banda Cream , formó otro trío llamado The Ginger Baker Trio con Haden y el guitarrista Bill Frisell .

Duetos : Haden adoraba la intimidad que proporcionaba el formato de duetos. En 1995, lanzó Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs con el pianista Hank Jones , un álbum basado en canciones espirituales y folclóricas tradicionales. Haden tocó y produjo el álbum. ^{[ 17 ]} A finales de 1996, colaboró ​​con el guitarrista Pat Metheny en el álbum Beyond the Missouri Sky (Short Stories) , explorando la música que los influyó en sus experiencias infantiles en el suroeste de Iowa y el noroeste de Missouri, respectivamente, con lo que Haden denominó "americana impresionista contemporánea". Haden recibió su primer premio Grammy por el álbum, a la Mejor Interpretación Instrumental de Jazz. ^{[ 18 ]}

En 1997, el compositor clásico Gavin Bryars escribió By the Vaar , un extenso adagio para Haden. La instrumentación incluía cuerdas, clarinete bajo y percusión. La pieza fue grabada con la English Chamber Orchestra en el álbum Farewell to Philosophy . Es una síntesis de jazz y música de cámara clásica, con notas resonantes en pizzicato y cuerdas de tripa que imitan el sonido del bajo de Haden. ^{[ 11 ]}

En 2001, Haden ganó el premio Grammy Latino al Mejor CD de Jazz Latino ^por su álbum Nocturne , que contiene boleros de Cuba y México. En 2003, ganó el premio Grammy Latino a la Mejor Interpretación de Jazz Latino por su álbum Land of the Sun. [ ^{11 ]} Haden reunió a la Liberation Music Orchestra en 2005, con miembros en su mayoría nuevos, para el álbum Not In Our Name , lanzado por Verve Records . El álbum trataba principalmente sobre la situación política contemporánea en los Estados Unidos.

En 2008, Haden coprodujo, con su esposa Ruth Cameron Haden, el álbum Rambling Boy . Cuenta con la participación de varios miembros de su familia directa, incluyendo a Ruth Cameron, sus trillizos músicos, su hijo Josh y el esposo de Tanya, el cantante y multiinstrumentista Jack Black . Se les unieron el banjoísta Béla Fleck y los guitarristas/cantantes Vince Gill , Pat Metheny, Elvis Costello , Rosanne Cash , Bruce Hornsby (piano y teclados), entre otros destacados músicos de Nashville. ^{[ 11 ]} El álbum evoca los días en que Haden tocaba música americana y bluegrass con sus padres en su programa de radio. La idea surgió cuando su esposa Ruth reunió a la familia Haden para el 80 cumpleaños de su madre y sugirió que cantaran " You Are My Sunshine " en la sala de estar, ya que era una canción que todos conocían. ^{[ 19 ]} Rambling Boy tenía como objetivo conectar la música de su infancia en la banda de la familia Haden con la nueva generación de la familia Haden. El álbum incluye canciones popularizadas por los Stanley Brothers , la familia Carter y Hank Williams , además de canciones tradicionales y composiciones originales.

En 2009, el director de cine suizo Reto Caduff estrenó una película sobre la vida de Haden, titulada Rambling Boy. Se proyectó en el Festival de Cine de Telluride y en el Festival Internacional de Cine de Vancouver en 2009. En el verano de 2009, Haden volvió a actuar con Coleman en el Festival Meltdown en Southbank, Londres . También actuó y produjo grabaciones a dúo con el pianista Kenny Barron , con quien grabó el álbum Night and the City . En febrero de 2010, Haden y el pianista Hank Jones grabaron un álbum complementario de Steal Away: Spirituals, Hymns and Folk Songs llamado Come Sunday . Jones falleció tres meses después de la grabación del álbum. ^{[ 11 ]}

En septiembre de 2014, tres meses después de su muerte, el sello Impulse!, recientemente reactivado, lanzó Charlie Haden-Jim Hall , una grabación de una actuación a dúo en el Festival Internacional de Jazz de Montreal de 1990. «Este álbum documenta un viaje excepcional», escribió el pianista Ethan Iverson en las notas del disco. A pesar de estar gravemente enfermo, Haden produjo y trabajó en el álbum. En junio de 2015, Impulse lanzó Tokyo Adagio , una colaboración de 2005 con Gonzalo Rubalcaba, producida también por Haden cuando estaba al borde de la muerte. ^{[ 20 ]}

Aunque no se identificaba con ninguna orientación religiosa específica, Haden estaba interesado en la espiritualidad, especialmente en relación con la música. Sentía que era su deber, y el del artista, aportar belleza al mundo, hacer de este un lugar mejor. Animaba a sus alumnos a encontrar su propia voz musical y a expresarla a través de su instrumento. También los animaba a vivir el presente: «No existe ni ayer ni mañana, solo existe el ahora», explicaba. ^{[ 13 ]} Para alcanzar este estado, y en última instancia, encontrar la propia espiritualidad, Haden exhortaba a aspirar a la humildad y al respeto por la belleza; a estar agradecidos por la capacidad de hacer música y a devolverle al mundo la música que creaban. Afirmaba que la música le había enseñado este proceso de intercambio, por lo que, a su vez, se lo transmitió a sus alumnos. ^{[ 13 ]} Haden creía que la música también enseña lecciones increíblemente valiosas sobre la vida: «Aprendí desde muy joven que la música te enseña sobre la vida. Cuando estás en medio de la improvisación, no hay ayer ni mañana; solo existe el momento presente. En ese hermoso momento, experimentas tu verdadera insignificancia para el resto del universo. Es entonces, y solo entonces, que puedes experimentar tu verdadera importancia». ^{[ 19 ]}

Haden también consideraba el jazz como la "música de la rebelión" y sentía que era su responsabilidad y misión desafiar al mundo a través de la música y mediante riesgos artísticos que expresaran su propia visión artística individual. Creía que toda la música tiene su origen en el mismo lugar y, por ello, se resistía a la tendencia a dividirla en categorías. Era democrático en sus gustos y colaboradores musicales, y estaba interesado en colaborar con personas que compartieran su sensibilidad musical y vital. ^{[ 13 ]} Su música (en concreto, la que creó con la LMO) se basaba en la música de los pueblos que luchaban por liberarse de la opresión. Haden habló de esto en referencia a su álbum de 2002, American Dreams , afirmando: "Siempre soñé con un mundo sin crueldad ni codicia, con una humanidad con la misma brillantez creativa de nuestro sistema solar, con una América digna de los sueños de Martin Luther King y la majestuosidad de la Estatua de la Libertad... Esta música está dedicada a aquellos que aún sueñan con una sociedad con compasión, profunda inteligencia creativa y respeto por el valor de la vida, por nuestros hijos y por nuestro futuro". ^{[ 9 ]}

Además de su interpretación lírica, Haden era conocido por su tono cálido y su sutil vibrato en el contrabajo. Su enfoque del bajo se basaba en su convicción de que el bajista debía pasar de un rol de acompañamiento a uno más directo en la improvisación grupal. Esto se aprecia especialmente en su trabajo con el Cuarteto de Ornette Coleman, donde frecuentemente improvisaba respuestas melódicas a los solos libres de Coleman en lugar de interpretar líneas previamente escritas. ^{[ 7 ]} A menudo cerraba los ojos mientras tocaba y adoptaba una postura en la que se inclinaba alrededor del contrabajo hasta que su cabeza quedaba casi en la parte inferior del puente. ^{[ 13 ]}

En una entrevista con Haden, el pianista Ethan Iverson señaló que la "combinación de canción folclórica, sensibilidad vanguardista y armonía clásica al estilo de Bach" de Haden es una corriente en esta música tan distintiva como la de Thelonious Monk o Elvin Jones . ^{[ 21 ]}

Haden poseía un contrabajo de tres cuartos y otro de siete octavos. El contrabajo más grande era uno de los pocos fabricados por Jean-Baptiste Vuillaume en el siglo XIX. Lo apreciaba enormemente y solo lo tocaba en sesiones de grabación y trabajos cerca de su casa para evitar dañarlo durante el transporte. Atribuía el carácter especial y valioso del contrabajo al barniz utilizado por Vuillaume. ^{[ 8 ]}

Haden sufría de tinnitus e hiperacusia . Como resultado, cuando tocaba con un baterista, tenía que hacerlo detrás de una mampara de plexiglás. ^{[ 8 ]}

Keith Jarrett dijo sobre la forma de tocar de Haden: "Él quería relacionarse con el material de una manera muy personal todo el tiempo. No era alguien que simplemente se dejara llevar por el ritmo y lo disfrutara solo porque era un ritmo" .

Haden falleció en Los Ángeles el 11 de julio de 2014, a la edad de 76 años. Padecía síndrome post-polio y complicaciones derivadas de una enfermedad hepática. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} El 13 de enero de 2015 se celebró un concierto conmemorativo en el Town Hall de la ciudad de Nueva York, producido y organizado por su esposa Ruth. ^{[ 29 ]}