Libertad Lamarque

A los 7 años, Lamarque ganó el primer premio en un concurso de teatro, ^{[ 4 ]} y participó con un grupo de cantantes callejeros que realizaban giras por ciudades cercanas. ^{[ 5 ]} En 1923, apareció en su primer papel profesional, en el espectáculo teatral Madre Tierra . ^{[ 4 ]}

Su reconocimiento local convenció a sus padres de que la familia debía mudarse a Buenos Aires , donde tendría mejores oportunidades profesionales. La familia depositó sus esperanzas en una carta de presentación de un periodista local para el dueño del Teatro Nacional, Pascual Carcavallo. La carta tuvo éxito, ya que en 1926 Libertad fue contratada para cantar en el coro y se le ofreció un contrato de un año. Su debut fue en la obra La muchacha de Montmartre , de José A. Saldías, donde cantó como parte de un trío con Olinda Bozán y Antonia Volpe, acompañadas por la guitarra de Rafael Iriarte. A los pocos meses, comenzó a cantar en Radio Prieto y firmó un contrato discográfico con Victor Records , que lanzó su primer álbum, Gaucho Sol , el 26 de septiembre de 1926, así como el sencillo Chilenito . ^{[ 5 ]}

En 1929, comenzó a trabajar en El conventillo de la Paloma ("El conventillo de la paloma") de Alberto Vaccarezza , que trataba sobre la vida de una niña llamada Doce Pesos, que vivía en una casa de inmigrantes . Después de dos años y 1000 funciones, Lamarque dejó la obra para centrarse en su carrera musical. Viajó por varias provincias de Argentina y por el vecino Paraguay acompañada por tres. ^{[ 5 ]} En 1930, ^{[ 6 ]} después de esta gira participó en un concurso celebrado en el Teatro Colón de Buenos Aires, ganó el primer premio por sus interpretaciones de los tangos "La cumparsita" y "Tocaneando", ^{[ 7 ]} y obtuvo el título de "Reina del Tango". ^{[ 5 ]} Culminó este ciclo interpretando Tres valses (Tres valses) de Oscar Straus , una adaptación de la opereta, con el cantante chileno Choly Mur. ^{[ 5 ]}

A mediados de la década de 1930, Lamarque estuvo acompañada por un trío de músicos entre los que se encontraban el bandoneonista Héctor María Artola , el violinista Antonio Rodio y el pianista Alfredo Malerba , quien se convertiría en su segundo marido. Brilló en obras dolorosas y románticas, como En esta tarde gris , Sombras , nada más , Tristezas de la calle Corrientes o Caserón de tejas , Canción desesperada y Sin palabras . Muchas de sus mejores canciones fueron del compositor Enrique Santos Discépolo porque se adaptaban particularmente a su estilo. ^{[ 6 ]}

Ella filmó Adiós, Argentina , ^{[ 2 ]} que fue dirigida por el italiano Mario Parpagnoli ^{[ 5 ]} en 1929, que se estrenó al año siguiente, y la primera película argentina con sonido ¡Tango! en 1932, lo que resultó en que fuera la primera cantante en ser grabada para una película sonora en Argentina. ^{[ 2 ]} Lamarque era una soprano ligera con un rango vocal desde aproximadamente el do medio (C4) hasta el "la agudo" (A5). Después de ¡Tango! Tras su estreno en 1933, siguieron una serie de películas, entre ellas El alma del bandoneón (1935), ^{[ 7 ]} Ayúdame a vivir (1936), ^{[ 5 ]} Besos brujos (1937), ^{[ 7 ]} La ley que olvidaron (1937), Madreselva (1938), Puerta cerrada (1939), Caminito de la gloria (1939), La casa del recuerdo (1940), Cita en la frontera (1940), ^{[ 5 ]} Una vez en la vida (1941), ^{[ 7 ]} Yo conocí a esa mujer (1942), En el viejo Buenos Aires (1942), Eclipse de sol (1942), El fin de la noche (1944), La cabalgata del circo (1945) y muchas más. ^{[ 5 ] [ 8 ]}

Según la leyenda, Lamarque abandonó Argentina tras ser vetada por la primera dama Eva Perón . ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 7 ]} Sin embargo, Marysa Navarro y Nicholas Frasier, autores de Evita: La verdadera vida de Eva Perón , sostienen que esto es improbable. Argumentan que Lamarque se mudó a México, donde fue adorada por el público porque el cine mexicano se encontraba en mejor estado durante las décadas de 1940 y 1950 que el argentino. Los autores añaden que Lamarque viajó libremente entre Argentina y México durante la vida de Eva Perón y posteriormente, lo que no respalda la leyenda del veto. ^{[ 9 ]}

Lamarque negó en vida ciertos aspectos de la leyenda, especialmente los rumores de que había abofeteado a Eva en el rodaje de La cabalgata del circo . En su autobiografía de 1986, negó rotundamente las acusaciones y explicó que simplemente estaba mortificada por la falta de disciplina de Eva durante la producción de la película. ^{[ 10 ]}

Según Lamarque, Eva se negaba a tomarse su trabajo en serio y siempre llegaba tarde o retrasaba el rodaje por motivos triviales o personales. Las quejas al productor o al director no dieron resultado, ya que le daban a Eva un trato preferencial por ser la novia de Juan Perón . ^{[ 11 ]}

Para 1946, Eva y Juan Perón estaban instalados en el Palacio Presidencial, ^{[ 12 ]} circulaban rumores de que Evita había prohibido a las estaciones de radio y estudios de cine reproducir la música de Lamarque o contratarla, ^{[ 7 ]} y las películas, la música y la publicidad de Lamarque en Argentina parecían haber llegado a su fin. ^{[ 4 ]}

Entre enero y febrero de 1946, Lamarque realizó su primera gira por Cuba, considerada el evento artístico de la temporada. El 7 de enero debutó en el Teatro América con un repertorio variado, pero cerró el espectáculo con "Facundo" del compositor cubano Eliseo Grenet, recibiendo una gran ovación. Ofreció funciones diarias, a veces dos veces al día, y en su última presentación en el Teatro América, el 20 de enero, ofreció tres funciones. Se presentó en Camagüey , Ciego de Ávila , Santa Clara , Holguín y Santiago de Cuba ; visitó hospitales y escuelas; y se dice que a su función de despedida en el Anfiteatro Municipal de La Habana asistieron 20.000 personas. ^{[ 13 ]} Fue durante este viaje que la prensa cubana la apodó por primera vez "la novia de América". ^{[ 14 ]}

Justo antes del viaje a Cuba, Hollywood le había ofrecido a Lamarque un contrato de siete años, pero ella lo rechazó porque no hablaba inglés y temía que se aprovecharan de ella. ^{[ 4 ] [ 13 ]} A pesar de sus temores de trabajar en los EE. UU., Lamarque agotó las entradas del Carnegie Hall para una actuación en 1947. ^{[ 4 ] [ 15 ]} Cuando México, por otro lado, le ofreció un contrato cinematográfico para aparecer con el legendario cineasta español Luis Buñuel , ella aceptó, ^{[ 16 ]} y se mudó a México en 1946. ^{[ 7 ]} La película, Gran Casino , coprotagonizada por Jorge Negrete, fue un fracaso, ^{[ 16 ]} pero le siguieron otros papeles, como Soledad (1947), La dama del velo (1948), Huellas de un pasado (1950), Mujeres sin lágrimas (1951), Nunca es tarde para amar (1952), Ansiedad (1952) y Rostros olvidados (1952). ^{[ 17 ]} Algunos de sus mejores trabajos durante este período fueron en Otra primavera , filmada en 1949, La loca (1951) y Cuando me vaya (1953); por cada una de ellas fue nominada al Premio Ariel a la Mejor Actriz en 1951, 1953 y 1955, respectivamente. ^{[ 18 ]}

Algunas de sus últimas películas incluyeron Bodas de oro (1955), Amor de sombra (1959), Yo pecador (1959), Rosas blancas para mi hermana negra (1969), ^{[ 12 ]} con la cantante cubana Eusebia Cosme ^{[ 19 ]} y sus dos últimas películas argentinas, La sonrisa de mamá (1972) y La mamá de la novia (1978). ^{[ 20 ]} Pero a medida que terminaba su carrera cinematográfica, comenzó a hacer giras con música nuevamente. A finales de los años cincuenta realizó una gira de conciertos con el cantante puertorriqueño Jesús Quiñones Ledesma ^{[ 21 ]} y trabajó en Chile, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Guatemala, El Salvador, Honduras y regresó a Cuba para hacer teatro y grabar varios discos. ^{[ 14 ]}

Regresó a Argentina después de la muerte de Evita y fue la primera persona en llevar una versión en español de Hello Dolly a las audiencias latinas en una presentación en 1967 en el Teatro Nacional de Buenos Aires, ^{[ 14 ]} que también interpretó más tarde en México en 1968 en una puesta en escena de Manolo Fabregás . ^{[ 22 ]}

En 1982 protagonizó la revista musical Libertad Lamarque, ¿es una mujer de suerte? en el Teatro Lola Membrives de Buenos Aires. Ella escribió el guión, el cual fue adaptado por Nicolás Carreras bajo la dirección musical de Oscar Cardozo Ocampo . En 1988, Lamarque participó de la temporada en el Teatro Ópera de Mar del Plata con el musical A todo tango II bajo la dirección de José Colángelo . ^{[ 20 ]}

En la década de 1960 apareció en varios episodios de un programa de televisión llamado Saturday Circular con Nicholas Mancera y en 1961 filmó Así era mi madre , su única película en español. Su primera incursión en las telenovelas fue en Venezuela, cuando le ofrecieron un papel en Esmeralda en 1972. A esto le siguió otra producción venezolana llamada Mamá . ^{[ 20 ]}

En 1980, comenzó su primera telenovela mexicana , Soledad , seguida de su papel en Carita de Ángel a los 91 años, donde interpretó a una Madre Superiora. Su último papel, como la abuela Piedad en La Usurpadora , fue en 1998, dos años antes de su muerte.

Lamarque recibió un premio en 1978 del presidente venezolano Carlos Andrés Pérez por sus contribuciones a la cultura latinoamericana y en 1980 compartió un Premio de la Crítica con María Félix . ^{[ 14 ]} En 1985, recibió el Premio Platino Konex a la Mejor Cantante de Tango de Argentina. En 1988, dejó las huellas de sus manos en el Paseo de la Fama del Hotel Hermitage.

En 1989, fue homenajeada en el Festival de San Sebastián , España, por sus logros cinematográficos y recibió el reconocimiento de los Premios César, otorgados por la Asociación de Teatros Americanos a artistas latinoamericanos en Los Ángeles. Ese mismo año, se colocó una placa con su nombre en el Paseo de las Estrellas Latinas de Miami y se le rindió homenaje en el Festival de Otoño de París.

Fue nombrada "Ciudadana Ilustre de la ciudad de Buenos Aires" en 1990 y el 15 de noviembre de 1991, pocos días antes de su cumpleaños, el Ayuntamiento de Rosario le otorgó una distinción similar. ^{[ 20 ]} Lamarque fue homenajeada en 1993 por la revista Celebrando , una publicación en español de distribución nacional en Estados Unidos, por sus 70 años en el cine, el teatro y la música, así como por su filantropía. ^{[ 4 ]}

En 1998, fue nombrada Asesora Cultural Honoraria y designada Leyenda Cultural en Buenos Aires. ^{[ 23 ]}

En 1996, Libertad se mudó a Estados Unidos y se instaló en su casa de Coral Gables, en Miami , Florida. También viajaba con frecuencia a Ciudad de México y Buenos Aires para asistir a sus compromisos profesionales. Su hija, nietos y bisnietos vivían en Argentina.

En 1998, Lamarque participó en la telenovela La usurpadora , que fue un gran éxito en México y en muchos países de Latinoamérica. Su último papel en televisión fue en la telenovela Carita de Ángel , donde interpretó a la Madre Superiora.

A principios de diciembre de 2000, Libertad Lamarque fue trasladada de urgencia al Hospital Santa Elena de la Ciudad de México tras sentirse indispuesta y presentar dificultades respiratorias. Falleció a los 92 años el 12 de diciembre de 2000 en la Ciudad de México, México, a causa de una neumonía. ^{[ 2 ]} Su hija, Mirtha Libertad Lamarque Romero Deluca, falleció el 19 de octubre de 2014 a los 86 años.

En 1926, Lamarque se casó con Emilio Romero y tuvo una hija, Mirtha, con él antes de divorciarse en 1945. El divorcio no era posible en ese momento en Argentina y, aunque el matrimonio terminó rápidamente, tardó 12 años en disolverse oficialmente. ^{[ 2 ]} En 1935, sufrió varias crisis personales que la llevaron a un intento de suicidio en Chile. Intentó arrojarse por la ventana de un hotel, pero un toldo amortiguó su caída. Poco después, su esposo, del que estaba separada, secuestró a su hija y se la llevó a Uruguay. Un grupo de amigos, entre ellos Alfredo Malerba, y su abogado lograron ayudarla a recuperar la custodia. ^{[ 5 ] [ 24 ]} El segundo esposo de Lamarque fue Alfredo Malerba , con quien estuvo casada durante casi 50 años, hasta su muerte. ^{[ 13 ]}

• ¡Tango! (1933)
• Romance musical (1947)

• Un recuerdo precioso – 1961… Lucy

• "Gaucho sol" – LP (1926)
• "Chilenito" – sencillo (1926)
• "Botellero" / "Mi Caballo Jerezano" - sencillo (1927)
• "Mate Amargo" / "Idilio Trunco" – sencillo (1928)
• "La Dolores" / "Tanita De La Proa" - sencillo (1929)
• "Sol De Mi Tierra" / "No Seas Así" – sencillo (1929)
• "El Niño De Las Monjas" / "Doña Nicanora" – sencillo (1930)
• "No Has Perdido La Vergüenza" / "Goya" – sencillo (1930)
• "Soñar Y Nada Más" / "Tristeza Marina" – sencillo (1943)
• "Delicias Musicales" – LP (?)
• "Delicias Musicales (Volumen II)" – LP (1958)
• "Chansons Du Film Mon Ami Joselito" – EP (1962)
• "Ayúdame A Vivir / Caminito / Besos Brujos / Madreselva" – EP (1969)
• "Libertad Lamarque Canta Los Tangos De Agustín Lara" – LP (1969)
• "Somos Novios" – LP (1973)
• "Los Tangos de Agustín Lara" – LP (1977)
• "Delicias Musicales" – LP (1985)
• "Libertad Lamarque canta canciones de María Grever" – LP (1986)
• "¡En 1988! ¡Canta Así!" – LP (1990)

• Esmeralda – 1970... Sor Piedad
• Mamá – 1975 ... Soledad
• Soledad – 1980 ... Soledad González/Cristina Palermo
• Amada – 1983 ... Amada
• La Usurpadora – 1998... Doña Piedad Vda. de bracho
• Carita de Ángel – 2000... Madre Superiora Piedad de la luz

• Lamarque, Libertad. Libertad Lamarque , Editorial Javier Vergara: Buenos Aires, Argentina, 1986 (en español) ( ISBN 950-1-505-995)