La vida es maravillosa

Life Is Peachy es el segundo álbum de estudio de labanda estadounidense de nu metal Korn . Fue lanzado el 15 de octubre de 1996 a través de Immortal Records y Epic Records . Después del lanzamiento del álbum debut homónimo de Korn en 1994 , la banda se reunió con Ross Robinson para producirlo y regresó a los estudios Indigo Ranch para grabar. Life Is Peachy presenta temas como drogas, encuentros sociales, sexo, traición y venganza. El álbum tiene catorce pistas, sin contar la pista oculta después de "Kill You". Martin Riedl fotografió su portada, y su título se le atribuye al bajista de Korn, Reginald "Fieldy" Arvizu . Life Is Peachy fue el primer gran éxito de Korn, que llegó gracias a las constantes giras después del lanzamiento del álbum debut y a la creación de una base de fans, lo que alimentó grandes expectativas.

La crítica del álbum fue mayormente mixta, pero se elogiaron sus composiciones y la calidad del sonido. Autores y periodistas musicales consideraron Life Is Peachy innovador, y algunos elogiaron a Jonathan Davis por su técnica vocal y su interpretación. Su interpretación vocal en " Good God " fue vista como la esencia del álbum, convirtiéndose en uno de los elementos decisivos en el desarrollo de lo que más tarde se conocería como nu metal, género del que Korn fue pionero. Durante su promoción, periódicos y revistas lo definieron sonoramente como un álbum de metal con ritmos de hip-hop, presentando un sonido único.

Life Is Peachy debutó y alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard 200 y el número uno en Nueva Zelanda. El álbum vendió 106.000 copias en Estados Unidos durante su primera semana de lanzamiento. Fue certificado disco de oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) en enero de 1997 y disco de platino en diciembre de ese mismo año. Life Is Peachy fue certificado doble platino por la RIAA en Estados Unidos en noviembre de 1999. Para 2009, el álbum había vendido casi tres millones de copias en todo el mundo. ^{[ 3 ]}

Korn lanzó tres sencillos de Life Is Peachy : " No Place to Hide ", " ADIDAS " y "Good God". Los tres sencillos entraron en la lista de sencillos del Reino Unido . Poco antes del lanzamiento del álbum, Korn inició la gira Life Is Peachy Tour en los EE. UU. con Limp Bizkit como teloneros. Después de su lanzamiento, la banda realizó una gira como teloneros de Metallica en los EE. UU. Korn luego se embarcó en su gira como cabeza de cartel por el Reino Unido, Europa, Norteamérica y Australia, con conciertos que a menudo agotaban las entradas. La banda también participó en la gira de verano de Lollapalooza de 1997 , donde la gira Life Is Peachy Tour terminó abruptamente debido a que al guitarrista James "Munky" Shaffer le diagnosticaron meningitis viral . Life Is Peachy le valió a Korn un premio Kerrang! de 1997 al Mejor Álbum. "No Place to Hide" recibió una nominación a Mejor Interpretación de Metal en la 40.ª edición de los Premios Grammy .

Korn había dado entre 200 y 250 conciertos en el año siguiente al lanzamiento de su álbum debut homónimo de 1994. [ ^{4 ] Como} resultado, Korn encabezó la lista Heatseekers Albums de Billboard en la semana que terminó el 30 de septiembre de 1995. ^{[ 4 ] [ 5 ]} A principios de octubre de 1995, comenzó a ascender en la lista Billboard 200 ^{[ 6 ]} y alcanzó ventas de 154 000 unidades. Ambos resultados en las listas fueron éxitos poco comunes en ese momento, ya que Korn fue una de las primeras bandas nuevas no convencionales en entrar en la primera mitad de la Billboard 200 en los dos años anteriores. Korn también fue el único álbum debut que mostraba tal agresividad que había logrado esta distinción en la Billboard 200 durante ese período. ^{[ 4 ]}

Las ventas semanales del álbum debut de Korn se situaron en 17.000 y 27.000 en la primera quincena de enero de 1996, a medida que aumentaba el reconocimiento de la banda. ^{[ 7 ]} El álbum fue certificado oro por la RIAA por 500.000 copias vendidas el 29 de enero de 1996. ^{[ 8 ] [ 9 ]} En febrero de 1996, Korn y Deftones fueron los teloneros de la gira de Ozzy Osbourne por estadios de Estados Unidos. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Después de catorce meses de gira para promocionar el álbum debut, ^{[ 12 ]} Korn se tomó un mes de descanso y comenzó a escribir material para el siguiente trabajo de estudio, Life Is Peachy . ^{[ 13 ]} En este punto, los miembros de Korn tenían dificultades para proyectarse hacia el futuro porque habían pasado sus últimos años bajo la influencia de las drogas y el alcohol, estando sobrios solo cuando actuaban. ^{[ 14 ]} Como tenían que empezar a escribir nuevas canciones, los músicos estaban en "un estado de desorden grave" pero no abandonarían sus hábitos de fiesta. ^{[ 14 ]} Mientras tanto, "el revuelo" en torno a Korn "era enorme". ^{[ 15 ]}

El vocalista Jonathan Davis dijo sobre la composición del segundo álbum: "Justo después de terminar la gira con Ozzy Osbourne , Ross [Robinson] se unió a nosotros. Fuimos a un estudio de ensayo y comenzamos a componer". Sabiendo que tenían plazos ajustados que cumplir, el patrón que siguió fue "más rápido y más agresivo". ^{[ 16 ]} Sin embargo, Davis había comenzado a escribir parte de la canción "Mr. Rogers" durante la gira en el otoño de 1995. ^{[ 17 ]} El guitarrista James "Munky" Shaffer describió el proceso de composición como: "No escribimos nada durante dos años y luego la creatividad se acumuló, como bolas azules de creatividad". ^{[ 18 ]}

Korn entró en preproducción y escribió las primeras canciones del álbum, " No Place to Hide " ^{[ 19 ]} y " ADIDAS ", en su espacio de ensayo, Underground Chicken Sound en Huntington Beach . ^{[ 16 ] [ 20 ] [ a ]} El baterista David Silveria dijo: "Alguien empezará a tocar algo y el resto de nosotros trabajaremos a su alrededor y veremos a dónde va", mencionando las canciones "Twist" y " Good God " cuyos ritmos fueron primero. ^{[ 13 ]} En este lugar, desarrollaron un enfoque de composición en el que elaborarían los elementos que los habían establecido previamente, como Davis cuando estaba "enloqueciendo"; así, surgió la canción "Twist". Esto contrastaba con el proceso de producción de Korn , ya que algunas canciones y riffs de guitarra se habían preparado años antes de que realmente comenzaran. Además, las giras constantes y las respuestas del público generaron la "sensación y actitud" punk rock de la banda, lo que resultó en una interpretación de guitarra disonante en Life Is Peachy ; "Queríamos crear un álbum realmente furioso", dijo Shaffer. ^{[ 16 ]} Davis luego agregó sus voces a las improvisaciones. ^{[ 14 ]} Mientras trabajaban en el álbum, consumieron "grandes cantidades" de bebidas alcohólicas y a menudo estaban tan "colocados" que la mayoría de las noches, uno de los miembros de la banda se desmayaba y por lo tanto no podía tocar su instrumento, especialmente el guitarrista Brian "Head" Welch . ^{[ 14 ]} Las productivas sesiones de Korn a menudo se veían interrumpidas debido a su estilo de vida libertino, y Robinson luchaba por hacer que dejaran de beber para concentrarse en la composición y los ensayos. ^{[ 14 ]} Los miembros de la banda mezclaban alcohol y drogas y también peleaban con frecuencia. ^{[ 14 ] [ 22 ]} Davis recordó haber tenido comportamientos agresivos hacia sus compañeros de banda, a menudo mordiéndolos, debido al abuso del alcohol. ^{[ 14 ]}

Después de tocar en algunos conciertos con Deftones en California, ^{[ 23 ]} Korn regresó al estudio para comenzar a grabar Life Is Peachy en abril de 1996. Korn y Robinson se reunieron para producir y comenzar a grabar en Indigo Ranch Studios en Malibu, California. ^{[ 14 ]} Fue principalmente porque su primer álbum se había grabado allí y fue un éxito. ^{[ 23 ]} El bajista Reginald "Fieldy" Arvizu dijo: "Queríamos esa misma energía e inspiración que encontramos en las colinas de Malibu". ^{[ 23 ]} Davis dijo que trabajar con Robinson fue esencial ya que estaba conectado con la banda desde su participación en el primer álbum; también sabía cómo capturar su energía en vivo y motivarlos para concentrarse en el estudio de grabación . "Afortunadamente, está aquí para patearnos el trasero. De lo contrario, no estaríamos muy... motivados!", dijo Davis. ^{[ 24 ]} Después de ser ingeniero del álbum debut de Korn, Richard Kaplan, cofundador y propietario de Indigo Ranch Studios, regresó para trabajar en Life Is Peachy . ^{[ 25 ]} Inicialmente, el asistente de Kaplan, Chuck Johnson, fue contratado por Robinson para ser su "ingeniero de la casa". ^{[ 25 ]} El álbum se escribió principalmente en el estudio, ya que la banda estaba menos inspirada en la gira, aunque el trabajo había comenzado al regresar a los ensayos. ^{[ 13 ]} De vuelta en Indigo Ranch Studios, Korn usó metanfetamina como lo hicieron cuando grabaron su álbum debut de 1994. ^{[ 26 ]} La banda lanzó su primera transmisión web por internet , llamada Korn Mangling the Web, a través de una asociación con QuickTime , lo que permitió a los espectadores ver el desarrollo de Life Is Peachy en Indigo Ranch Studios. ^{[ 27 ]}

En una entrevista de principios de 1997 para Bass Player , Arvizu arrojó luz sobre los componentes que contribuyeron a su enfoque del instrumento: "Intento cruzar los ritmos y líneas de bajo del hip-hop con la enfermedad". ^{[ 28 ]} Welch y Shaffer querían diversidad, deseando volverse más melódicos y abordando sus guitarras "más como un teclado" al eliminar el ataque para lograr un sonido más atmosférico sin dejar de lado su sonido pesado característico. ^{[ 16 ]} Ambos se movieron en una dirección más experimental con aumentos de volumen y diferentes pedales de efectos . ^{[ 16 ]} Aunque los dos guitarristas compraron US$ 2,000 en pedales para el álbum, Arvizu, por otro lado, no había usado ningún efecto de bajo . ^{[ 29 ]} Toda la banda contribuyó al proceso de composición, pero Arvizu tuvo una influencia distintiva en las decisiones musicales. Arvizu creó sus partes, luego Shaffer y Welch adaptaron su trabajo para no "superponer" el bajo, o de otra manera, las partes de guitarra se hicieron primero, y él concibió sus líneas de bajo para que se superpusieran a ellas. Los dos guitarristas apreciaron este método porque, según Arvizu, "no hace que nuestro sonido sea tan típicamente metalero". Arvizu sentía que no estaba ganando terreno sobre sus compañeros músicos ya que el trabajo de guitarra aún era audible en los sonidos, pero explicó que "añade una dimensión diferente para el bajo". ^{[ 29 ]} Adoptando un enfoque diferente para el álbum debut, Silveria explicó que para Life Is Peachy , "entramos muy frescos, y queríamos hacerlo rápido para capturar esa energía". El sesenta por ciento de lo que tocaría estaba planeado, y el cuarenta por ciento era más una cuestión de espontaneidad creativa. Silveria sentía que no habría transmitido la misma "energía" si todas sus partes de batería hubieran sido escritas de antemano. ^{[ 13 ]} Primero se creó la música, y luego cada pieza se identificó con títulos atípicos, como "Dick Nose", después de lo cual Davis comenzó a escribir las letras. ^{[ 22 ]} Aparte de las versiones de " Lowrider " y " Wicked ", las letras del álbum fueron escritas íntegramente por Davis, quien encontró inspiración en un lugar llamado Magic Room en Los Ángeles. ^{[ 30 ]} Davis a menudo se sentía agotado y exhausto por sus sesiones de composición. "Ass Itch" fue la última canción que Davis escribió, y finalmente, las canciones fueron renombradas después de que terminó su trabajo.^{[ 22 ]}El autor Doug Small escribió que "el método de composición de la banda —una especie de proceso de construcción colectiva en el que cuatro instrumentistas, con la aportación de Jonathan, desarrollan las ideas de los demás hasta que han creado un monstruo— es verdaderamente un esfuerzo de grupo" . ^{[ 18 ]}

Para la grabación, Arvizu había instalado uno de sus " cabezales " Mesa/Boogie (amplificadores de bajo separados) junto con una sola caja de altavoces de bajo de 4x10" con la " bocina microfoneada ". El sonido del bajo que se escucha en Life Is Peachy era "mi amplificador microfoneado", dijo Arvizu, añadiendo que "la señal directa estaba completamente apagada". ^{[ 29 ]} Arvizu usó un bajo Ibanez SR1305 Soundgear de 5 cuerdas para grabar todo el álbum, como en Korn de 1994. ^{[ 32} ] Un bajista experimentado en slap , usó tonos y dominó varias técnicas, como tirar hacia arriba de cuatro cuerdas , a diferencia de la mayoría de los bajistas, para hacer que su bajo destacara. ^{[ 33 ]} Arvizu invariablemente prefería tocar su bajo mientras miraba a través del cristal de la cabina de aislamiento hacia sus compañeros músicos. ^[ 29 ^{] Silveria logró} el sonido agudo usando un bombo de 20" y un piccolo de 3 1/2". caja . Terminó de grabar la batería en cinco días. ^{[ 13 ]} Las voces de Davis se grabaron en una configuración ligeramente diferente a la del álbum debut; por lo tanto, nunca estuvo solo, o los otros miembros de la banda estaban frente a él. ^{[ 24 ]} Para lograr un resultado inequívoco al grabar las voces en la cabina de aislamiento, Robinson instó a Davis a volver al contexto que inspiró sus letras o usó la fuerza física. ^{[ 34 ]} Entre el sesenta y el setenta por ciento de las voces de Davis en el álbum se capturaron en la primera toma. ^{[ 19 ]} Welch recordó la espontaneidad de Davis: "Una vez que [Jonathan] hizo 'Twist', fue como, '¿Qué demonios fue eso?' ... Y dijimos, 'Vamos a abrir el disco con eso. Y la gente dirá, '¿Qué? ¿Qué es esto?' Nadie ha hecho eso nunca.' ... Miramos a [Jonathan después de que grabó sus voces]. Dijimos, '¿Quién eres? " ^{[ 22 ]} Welch tuvo la oportunidad de cantar en "Lowrider" como regalo de cumpleaños . ^{[ 35 ]}  

Kaplan dijo que él mismo mezcló el álbum ya que Johnson nunca apareció, pero finalmente reaparecería al final de las sesiones. ^{[ 25 ] [ b ]} Robinson mezcló la canción "K@#Ø%!". ^{[ 12 ]} Life Is Peachy se mezcló en Indigo Ranch Studios y fue masterizado por Eddy Schreyer en Oasis Mastering en Studio City . ^{[ 36 ]} Al final, una decimoquinta canción, "Proud", no aparecería en la lista de canciones final que conformaría el álbum. ^{[ 37 ]} Se completó en julio de 1996. ^{[ 14 ]} El álbum costó $150,000. ^{[ 12 ] [ 38 ]} Small insistió en que Life Is Peachy se hizo apresuradamente, pero elogió su sonido "único". ^{[ 18 ]}

Life Is Peachy comienza con el preludio de aproximadamente un minuto "Twist", que consiste en un canto scat gutural improvisado y contiene la palabra "twist" como única letra, interpretada por Davis. ^{[ 42 ]} Small describió el estilo vocal como "escupir los desvaríos retorcidos de un loco" y dijo que era apropiado para la introducción del álbum. ^{[ 43 ]} Revolver escribió que el álbum comienza con un "ataque vocal surrealista", ^{[ 22 ]} mientras que Kerrang! opinó que presenta "ruidos vocales sin sentido". ^{[ 44 ]} Kerrang! escribió que "Twist" transmite el mensaje subyacente de que el primer sencillo del "tan esperado" segundo álbum no será un sencillo sino un "gran 'Que te jodan ' " . ^{[ 45 ]} Una versión a cappella de "Twist" se incluye como pista oculta después de "Kill You". ^{[ 44 ]} "Chi" lleva el nombre del ex bajista de Deftones, Chi Cheng . ^{[ 17 ]} Se le dio el nombre de Cheng porque le gustaba la música reggae y pensó que "Chi" era en realidad una canción de reggae. ^{[ 17 ]} Davis dijo que "Chi" trata sobre "mucho abuso de alcohol y drogas". ^{[ 17 ]} Afirmó que su estilo vocal en "Twist" y "Chi" y la letra de esta última siguen siendo "un misterio" para él. ^{[ 46 ]} El significado de "Lost" es la pérdida de su mejor amigo cuando este se estableció con su novia. ^{[ 24 ] [ 47 ]} "Swallow" trata sobre la paranoia inducida por las drogas. ^{[ 48 ]} El instrumental "Porno Creep" se destacó por su estilo jazz-funk , con los "hábiles toques jazzísticos de Silveria detrás de la batería" descritos por Kerrang! como "lo que distingue a la banda de cualquier otro grupo en la escena del metal". ^{[ 49 ]} Davis explicó el trasfondo de "Good God":

Se trata de un tipo que conocí en la escuela, a quien consideraba mi amigo, pero que me jodió. Llegó a mi vida sin nada, pasaba el rato en mi casa, vivía a costa mía y me obligaba a hacer cosas que no quería. A mí me gustaba la música new romantic y él era mod, y me decía que si no me vestía como un mod, dejaría de ser mi amigo. Siempre que tenía planes para salir con una chica, los saboteaba porque no tenía pareja o nada. Era un cobarde sinvergüenza. No le he hablado en años. ^{[ 50 ]}

"Mr. Rogers" trata sobre Fred Rogers . ^{[ 17 ]} Davis dijo: "De niño, me dijo que fuera educado, y lo único que hizo fue que se burlaran de mí. Odio a ese hombre. Gracias por hacerme educado y confiando en todos, y fácil de aprovechar". ^{[ 17 ]} "K@#Ø%!" trata sobre mujeres que han lastimado a Davis. La canción se destaca por su uso excesivo de vulgarismos en toda la letra; debido a esto, Shaffer dijo que la banda tenía la intención de enviarla en broma a las estaciones de radio de rock porque "sabían que no la reproducirían, y luego continuar aproximadamente una semana después con la versión real". ^{[ 51 ]} El grawlix "K@#Ø%!" significa "¡ Kunts! ". ^{[ 42 ]} El tema lírico de "No Place to Hide" es la imposibilidad de escapar de uno mismo, enfrentando los mismos problemas y obsesiones en la vida cotidiana y más allá, año tras año. ^{[ 24 ]} "ADIDAS" es un acrónimo de "All Day I Dream About Sex" (Todo el día sueño con sexo). ^{[ 50 ]} "ADIDAS" también trata sobre la frustración sexual y se refiere a las fiestas donde un chico persigue a una chica pero regresa solo a casa; Davis agregó: "  ...y te acuestas en la cama y todo lo que tienes que hacer es masturbarte". ^{[ 24 ]} La versión de "Lowrider" se caracteriza por Davis tocando su gaita y el estilo de humor de la banda. ^{[ 44 ]} "Ass Itch" trata sobre la dificultad de Davis para componer canciones. ^{[ 50 ]} "Kill You" trata sobre la ex madrastra de Davis. ^{[ 37 ]} Narra una relación complicada que Davis tuvo con ella, quien no aceptó completamente a su hijastro y el resentimiento de este por dicha relación. ^{[ 52 ]} Davis explicó:

Se trata de una pariente que conocí cuando tenía 12 años. La odio con toda mi alma. Es la persona más malvada y retorcida que he conocido en mi vida. Me odiaba a muerte. Hizo todo lo posible por hacerme la vida imposible. Por ejemplo, cuando estaba enfermo me daba té con tabasco , que es aceite de chile muy picante. Me obligaba a bebérmelo y me decía: "Tienes que quemarte ese resfriado, muchacho". Cosas así de retorcidas. Así que todas las noches, al irme a dormir, soñaba con matarla. De alguna manera enfermiza, tenía una fantasía sexual con ella, y no sé de dónde viene ni por qué, pero siempre soñaba con follarme a ella y matarla. ^{[ 53 ]}

Según Davis, mientras que el álbum debut se centraba en temas de su infancia, Life Is Peachy reflexionaba más sobre sus últimos dieciocho meses en la banda, excepto por algunas canciones. ^{[ 12 ] [ 54 ]} En 1996, Kerrang! resumió los temas de Life Is Peachy : "Odio, dolor, odio, sexo, odio". ^{[ 55 ]} Más tarde afirmaron que Korn canalizó una "atmósfera de pura demencia" en el disco, que mostraba "más historias de abuso infantil, inseguridad, traición a la confianza y odio generalizado hacia el mundo". ^{[ 39 ]} El tono general del álbum se ha descrito con términos como "gran bola de ira", "rabia contenida" y "frustración". ^{[ 54 ]} Infunde una sensación de beligerancia . ^{[ 39 ]}

Life Is Peachy presenta una influencia de hip hop más prominente que el debut homónimo de la banda, con Shaffer recordando, "¡Estábamos escuchando mucho hip hop! Probablemente estaba escuchando mucho Mr. Bungle , hip hop como los primeros Outkast y The Pharcyde , discos de Sepultura y Rage Against the Machine , solo por nombrar algunos". ^{[ 16 ]} Las características que definen el sonido del álbum incluyen los elementos que aparecieron en el álbum debut, como el "sonido de bajo metálico" de Arvizu y las guitarras de 7 cuerdas disonantes de Welch y Shaffer , que son más disarmónicas y ruidosas que antes, como los bucles en "Swallow", contrastando con Davis que había agregado más melodías vocales como se ejemplifica en "No Place to Hide". ^{[ 54 ]} El sonido de bajo "clic" y percusivo a menudo puede confundirse con el bombo, por ejemplo, en "Ass Itch". ^{[ 29 ]} Arvizu describió con orgullo Life Is Peachy como un álbum con un estilo rítmicamente agresivo, ^{[ 56 ]} mientras que Kyle Anderson de MTV expresó una opinión convergente, diciendo que el álbum "realmente pertenece" al bajista. ^{[ 57 ]} Los ritmos y las voces "aullantes" se han comparado con los del subgénero black metal . ^{[ 57 ] [ 2 ]} En el álbum, el estilo vocal de Davis varía desde susurros hasta canto limpio, voces ásperas y scat gutural. ^{[ 42 ]} Sus cambios de voz que van de un extremo a otro se han descrito como "productos de una hermosa voz". ^{[ 42 ]} Gritos y sonidos comparables a " borborigmos " y onomatopeyas puntúan espontáneamente sus partes vocales. ^{[ 46 ] [ 58 ]} El estilo vocal en "Twist" también fue descrito como una " cacofonía de borborigmos" o "borborigmos interpretados de manera similar al scat". ^{[ 59 ] [ 60 ]} El autor y periodista musical Jean-Charles Desgroux escribió que Davis mostró toda su "versatilidad orgánica" en Life Is Peachy y alcanzó "alturas de rabia difíciles de soportar". ^{[ 61 ]}

En el contexto del período de promoción de Life Is Peachy , las revistas y los periódicos habían definido vagamente el género del álbum, aunque todos habían convergido en la descripción de un sonido metal. ^{[ 55 ] [ 62 ] [ 63 ]} A principios de octubre de 1996, anunciando su inminente lanzamiento, Kerrang! consideró a "Good God" como "brutal" y escribió que "suenan como nada que haya salido antes". ^{[ 55 ]} El 25 de octubre de 1996, David Grad de Entertainment Weekly describió el sonido del álbum como una " fusión de riffs pesados ​​y ritmos de hip-hop ajustados". ^{[ 64 ]} En octubre de 1996, el escritor Manuel Rabasse comentó que con Life Is Peachy , Korn "continúa desbrozando los caminos marcados del metal actual". ^{[ 54 ]} El 5 de noviembre de 1996, el crítico de The New York Times, Jon Pareles, escribió que a lo largo de Life Is Peachy , "la banda aplica la estética del ruido del hip-hop a una formación de hard rock". ^{[ 63 ]} En enero de 1997, Katia Kulawick de Rock Sound llamó a Korn los "mutantes del metal". ^{[ 65 ]} En una entrevista durante la gira Life Is Peachy en marzo de 1997, la revista francesa de heavy metal Hard Force describió a Korn como la "banda de metal de la nueva generación más venerada de este tiempo". ^{[ 66 ]} En mayo de 1997, Greg Kot del Chicago Tribune llamó a Korn un "grupo de metal dopado con testosterona". ^{[ 67 ]} Life Is Peachy fue un "momento" que representó el apogeo de un nuevo estilo musical (más tarde denominado "nu metal") que "sonaba fresco, interesante y vital". ^{[ 42 ]} Life Is Peachy fue posteriormente etiquetado como nu metal . ^{[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ] [ c ]}

Arvizu ideó el título Life Is Peachy . El nombre provenía de la carpeta Pee Chee de Arvizu . A menudo escribía las palabras "Life Is" delante del nombre de la marca, lo que le resultaba divertido. ^{[ 56 ]} Arvizu dijo: "Solía ​​garabatear por todas partes [en la carpeta]. Dibujaba pelo largo en el personaje y ponía guitarras en sus manos. Solía ​​hacer bocetos todo el tiempo. Finalmente supe que mis garabatos algún día podrían dar frutos. Pensé que esa imagen sería una portada de álbum realmente genial". ^{[ 56 ]} Korn contactó a la compañía de carpetas Pee Chee y pidió permiso para usar la imagen de la carpeta para una portada de álbum, ofreciendo veinte mil dólares ($20,000), lo que resultó en que la compañía rechazara la oferta. Los miembros de la banda estuvieron de acuerdo en que Life Is Peachy era un nombre "genial" para el álbum, y mantuvieron el nombre pero no agregaron la portada de la carpeta de Fieldy. ^{[ 56 ]} Debido al oscuro contenido lírico del álbum, su título se interpretaría como irónico . ^{[ 59 ] [ 72 ]}

El folleto, al igual que los de todos los álbumes de Korn, no incluye la letra de ninguna de las canciones. Los miembros de Korn explicaron que la razón para omitir las letras se debe a la creencia de que incluirlas limita la experiencia musical del oyente. ^{[ 18 ]} Davis le dijo a Serena Altschul de MTV : "Creo que la música es algo que cada persona interpreta a su manera. Pueden sacar cualquier interpretación de lo que estoy diciendo, y esa es la belleza de la canción, y eso es lo que quiero mantener". ^{[ 18 ]}

La portada en blanco y negro de Life Is Peachy muestra a un niño pequeño con cabello rubio cuidadosamente peinado alisándose la corbata en un espejo dorado mientras una presencia más alta y sombría se cierne detrás de él. [ 18 ^{] [ 59 ] La foto} fue tomada por Martin Riedl. ^{[ 36 ]} El diseño y el concepto fueron de Scott Leberecht. ^{[ 36 ]} Small dijo que "continuaba el tema del niño amenazado como se representa en el arte de Korn ". ^{[ 18 ]} Otras fotos en el folleto fueron tomadas por Stephen Stickler. ^{[ 36 ]} Life Is Peachy es, hasta la fecha, el único álbum de Korn que presenta su nombre escrito en una fuente diferente. ^{[ 73 ]} Dos citas están impresas en el lado interior de la tarjeta debajo de la bandeja del CD. ^{[ 35 ] [ 36 ]} La primera está tomada de " Streets of Bakersfield " (1973) de Homer Joy ^{[ 74 ]} y dice así: "No me conoces, pero no te gusto. Dices que te importa poco cómo me siento. ¿Cuántos de ustedes que se sientan a juzgarme han caminado alguna vez por las calles de Bakersfield?" ^{[ 36 ] [ 75 ]} La segunda cita dice: " '¿ Quiénes son ahora, perras?' — Korn", ^{[ 36 ]} que más tarde sería el título de su video biográfico . ^{[ 35 ]}

Korn reanudó las giras intensivas inmediatamente después de que terminaron las sesiones de grabación de Life Is Peachy , actuando notablemente en el festival británico Monsters of Rock en Donington el 17 de agosto de 1996, donde encabezaron el segundo escenario y tocaron canciones del próximo álbum. ^{[ 76 ]} En el festival, la banda fue entrevistada por Vanessa Warwick de MTV para Headbangers Ball . ^{[ 77 ]} Korn actuó en varios festivales europeos como una gira previa a Life Is Peachy. ^{[ 78 ]} La banda solo le había costado al festival suizo Rock Oz'Arènes $3,000 para que actuaran a mediados de 1996. ^{[ 79 ]} En septiembre de 1996, Korn estaba vendiendo 6,000 copias por semana; "Fue una campaña completamente de base", dijo Al Masocco de Epic Records . Sin embargo, Davis enfatizó su deseo de que Korn permaneciera underground. ^{[ 80 ]} Korn vendía bien gracias al boca a boca y a las extensas giras, lo que les granjeó una base de fans "leal". ^{[ 81 ]}

Pocos días antes del lanzamiento de Life Is Peachy , NME escribió que el "ascenso de Korn en los últimos dos años ha sido meteórico". ^{[ 72 ]} Se presentó un adelanto del álbum en el sitio web de Sony para los fans de todo el mundo, que se sobrecargó de tráfico y colapsó. ^{[ 82 ]}

Life Is Peachy se lanzó mundialmente el 15 de octubre de ^{1996. [ 83 ]} Fue ^{lanzado por} Immortal Records , [ ^{70 ] un} sello distribuido por Epic de Sony . ^{[ 84 ]} La versión del álbum en CD incluye una sección multimedia adicional que presenta imágenes de video en vivo de "Good God" grabadas en el London Astoria en el verano de 1996. ^{[ 85 ]}

Gira Life Is Peachy

La banda realizó una gira por todo Estados Unidos desde octubre de 1996 en adelante, con Limp Bizkit como teloneros. ^{[ 86 ]} Korn acompañó a Metallica en su gira por Estados Unidos, que comenzó a mediados de diciembre de 1996. ^{[ 81 ]}

Muestra de la gira Life Is Peachy

Entrada original para el concierto en Le Zénith de París, febrero de 1997.

Según Shaffer, la gira con Metallica terminó a mediados de enero de 1997. ^{[ 65 ]} Korn realizó una gira en solitario en 1997 y fue cabeza de cartel en conciertos que a menudo agotaban las entradas. ^{[ 87 ]} La banda lanzó un disco promocional en 1997 llamado Life Is Peachy Tour Sampler , con Incubus y The Urge , ^{[ 88 ]} ya que ambas bandas apoyaron a Korn en su gira como cabeza de cartel por el Reino Unido y Europa. ^{[ 86 ]} El álbum incluía tres temas en directo: "Chi" de Korn (gira por EE. UU. otoño de 1996), "All Washed Up" de The Urge y "Hilikus" de Incubus. ^{[ 89 ]} La gira abarcó veintiséis conciertos y comenzó el 21 de enero de 1997 en Alemania, visitando Dinamarca, Francia, Italia, los Países Bajos, Noruega, España y Suecia, y terminó en Londres el 24 de febrero. ^{[ 90 ]} El 20 de febrero de 1997, Korn hizo una aparición televisiva como invitado musical del día en Nulle Part Ailleurs (NPA), interpretando "No Place to Hide" (transmisión en vivo) en horario estelar en Canal+ en París . ^{[ 91 ]}

Helmet y Limp Bizkit también salieron de gira con ellos para promocionar Life Is Peachy ; ambas bandas fueron los teloneros de la gira norteamericana de Korn. ^{[ 92 ] [ 93 ]} Después de diez días de descanso, Korn inició su gira norteamericana como cabeza de cartel el 6 de marzo en Arizona, actuando ante un Mesa Amphitheater "lleno" , y terminó el 27 de marzo en Maine, con un total de dieciséis conciertos. Incluyó actuaciones en Chicago, Kansas City, Pensacola, Tampa y Toronto , entre otras ciudades. ^{[ 94 ]} Luego realizaron su primera gira australiana en mayo de 1997. ^{[ 95 ]} Mientras estaban en Sídney , Australia, fueron programadores invitados del programa de videos musicales Rage , mostrando videos de Ice Cube , Faith No More , Filter , Red Hot Chili Peppers , Cypress Hill , The DOC , Beastie Boys y Tokyo Ghetto Pussy . ^{[ 96 ]} Más tarde, en mayo de 1997, la banda regresó para una breve segunda etapa de la gira principal por el Reino Unido y Europa, incluyendo algunas fechas en Francia; Limp Bizkit y Helmet fueron los teloneros. ^{[ 97 ]} También se han presentado en festivales europeos, incluyendo el Dynamo Open Air en Eindhoven . ^{[ 98 ]} Korn se convirtió en una banda "imprescindible" a través de la gira Life Is Peachy y atrajo la atención de los medios en el Reino Unido y Europa. ^{[ 99 ]}

Korn fue co-cabeza de cartel en el escenario principal de la gira de verano de Lollapalooza 7 , junto con Jane's Addiction , The Prodigy , Snoop Dogg , Tool y Tricky , entre otros, que comenzó el 25 de junio de 1997. ^{[ 100 ]} La banda se aseguró el espacio de Lollapalooza a principios de año. ^{[ 101 ]} Durante el Lollapalooza del año anterior, hubo controversia por la inclusión de artistas de renombre como Metallica y Soundgarden , lo que el fundador Perry Farrell consideró una "bastardez" de Lollapalooza, lo que lo llevó a abandonar la gira. ^{[ 102 ]} Davis dijo: "El año pasado... no fue como el verdadero ambiente de Lollapalooza.  ... Porque me parece que Lollapalooza se ha tratado de bandas vanguardistas, de las underground, y creo que en eso se basó [Perry Farrell] para todo eso, y el año pasado realmente no se trató de eso. Y este año, ahora que ha regresado, se nota que hay muchos grupos musicales diferentes y diversos aquí". ^{[ 103 ]} La popularidad de Korn en los EE. UU. aumentó significativamente durante la gira de Lollapalooza, donde desarrollaron una creciente base de fans. ^{[ 104 ]} Las constantes giras, el "mensaje de la calle" e Internet le han valido a la banda una reputación global en ascenso. El sitio web de Korn recibía alrededor de 50,000  visitas por día. ^{[ 82 ]}

El 18 de julio, a menos de un mes de haber comenzado la gira, Korn se vio obligado a cancelar el resto de sus presentaciones en Lollapalooza debido al reciente diagnóstico de meningitis viral de Shaffer . Davis publicó una declaración escrita sobre la enfermedad de Shaffer: "Amamos a nuestros fans. Esto es lo último que queremos hacer, pero es la única decisión que podemos tomar en este momento. Simplemente no se siente bien sin [Shaffer]". ^{[ 105 ]} La declaración también reconoció a los fans que "no hay un reemplazo adecuado para [Shaffer] durante su recuperación". ^{[ 105 ]} El 18 de julio de 1997, en el Blossom Music Center de Cleveland como parte de Lollapalooza, marcó el último concierto de la gira Life Is Peachy. ^{[ 106 ] [ 107 ]} Korn contemplaba reunirse después de la recuperación de Shaffer para comenzar a escribir el tercer álbum . ^{[ 108 ]} Para entonces, circulaban rumores de los fans en Internet sobre la supuesta muerte de Shaffer. ^{[ 107 ]}

Sinopsis del concierto

Los escritores Katia Kulawick de Rock Sound y Manuel Rabasse de la revista Hard 'N' Heavy reseñaron un concierto de Life Is Peachy Tour en el Mercer Arena de Seattle el 30 de noviembre de 1996. ^{[ 109 ] [ 110 ]} Antes del concierto, Kulawick le preguntó a Korn sobre su "estado mental"; Shaffer respondió: "Agresivo. Y ahí, de inmediato, agotado". ^{[ 65 ]} El Life Is Peachy Tour presentó actuaciones en vivo de Davis vistiendo chándales Adidas personalizados con lentejuelas . ^{[ 111 ] [ 65 ]} El espectáculo comenzó con un video proyectado en una pantalla en el escenario, que era una caricatura animada sin sentido con "personajes haciendo muecas", luego Davis, vestido con un chándal morado con lentejuelas, "eructó" "Twist" bajo un foco tenue, la canción de apertura, seguida de " Blind " del álbum debut de 1994 con toda la iluminación del escenario. Rabasse elogió la actuación de Korn, describiéndola como «poderosa, de rara cohesión, de precisión infalible». ^{[ 46 ]} Kulawick escribió que la caricatura animada, complementada con muñecos desmembrados esparcidos detrás y colgados en dos grandes rejillas sobre los miembros de la banda, le dio una «dimensión trágica». El chándal de lentejuelas de Davis contrastaba notablemente con la escenografía y la música y letra de Life Is Peachy . ^{[ 65 ]}

La configuración de iluminación en el escenario consistía en focos verticales de colores rosa, rojo y morado, que iluminaban a los músicos por encima y por debajo. El espectáculo también incluía focos verdes, los más comunes en los conciertos de death metal de la época, y luces estroboscópicas de alta frecuencia. Las sombras "siniestras" de los músicos a veces se mostraban en la pantalla, que solo tenía esa función durante el concierto. El foso estaba formado principalmente por fans que vestían ropa y pantalones "extragrandes y deformes" y que a menudo lucían el mismo peinado que Welch. ^{[ 112 ]} El sistema de sonido del recinto que amplificaba la voz de Davis era "cuestionable", pero mejoraba en "Good God". Durante todo el concierto, Davis estuvo constantemente "agarrado a su soporte de micrófono", gesticulando sobre los ritmos pesados ​​impulsados ​​por el sonido percusivo del bajo de Arvizu combinado con el sonido de la TR-8080 integrado en la batería de Silveria. El instrumento dominante fue el bajo, y el sonido en vivo fue descrito como "un mini-terremoto" con cada golpe del bombo de Silveria. Sobre la interpretación de la guitarra, Rabasse escribió: "La suciedad, la aproximación, la confusión son elementos inherentes al sonido" de Shaffer y Welch, "a la cabeza de una panoplia de pedales , todos más manipulados unos que otros". Rabasse describió las canciones finales del concierto como "un trance vudú mezclado con psicoterapia" y lo calificó de "apocalíptico". Algunas otras canciones de Life Is Peachy que se tocaron esa noche fueron "ADIDAS", "Lowrider", "No Place to Hide" y "Kill You". ^{[ 112 ]} Kulawick describió la actuación de Korn esa noche como "extremadamente agotadora" y al público como "histérico". ^{[ 65 ]} El concierto duró poco más de una hora; sin bises . ^{[ 112 ]}

Los conciertos de Korn como cabeza de cartel en 1996 y 1997 duraron entre 70 y 75 minutos. ^{[ 113 ] [ 114 ]} El concierto en Glasgow en el Barrowland Ballroom el 24 de enero de 1997 incluyó "Proud" en el setlist de 15 canciones y no tuvo bis. La presencia escénica de Korn les valió el reconocimiento de la crítica de Clare Dowse de Kerrang!, quien calificó el concierto con 5 de 5. ^{[ 115 ]} Durante la gira de 1997, Fred Durst de Limp Bizkit comenzó a aparecer como vocalista invitado en "Wicked" e hizo los segmentos vocales rapeados de la canción, asumiendo el papel de Chino Moreno de Deftones . ^{[ 116 ]} Hacia el final de la gira de 1997, fusionaron regularmente el final de "No Place to Hide" con un extracto de " Engine No.  9 " de Deftones. ^{[ 117 ]}

Life Is Peachy alcanzó el número uno en la lista Top 40 Album de Nueva Zelanda . ^{[ 146 ]} El álbum debutó y alcanzó el número tres en la lista Billboard 200. ^{[ 81 ] [ 147 ]} Vendió 106.000 copias en EE. UU. en su primera semana, marcando el primer gran éxito de la banda. ^{[ 81 ]} El álbum también alcanzó el número 32 en la lista de álbumes del Reino Unido . ^{[ 148 ]} Life Is Peachy fue certificado oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 8 de enero de 1997. El 9 de diciembre de 1997, el álbum fue certificado platino por la RIAA. Fue certificado doble platino por la RIAA el 10 de noviembre de 1999. ^{[ 149 ]} Para 2009, el álbum había vendido casi tres millones de copias en todo el mundo. ^{[ 3 ]}

«No Place to Hide» alcanzó el puesto número 26 en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 148 ]} El segundo sencillo del álbum, «ADIDAS», alcanzó el puesto número 22 en la misma lista, ^{[ 148 ]} y también apareció en el puesto número 45 en Australia. ^{[ 150 ]} En abril de 1997, «ADIDAS» llegó al puesto número 13 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles . ^{[ 151 ]} «Good God» alcanzó el puesto número 25 en la lista de sencillos del Reino Unido ^{[ 148 ]} y el puesto número 81 en las listas ARIA de Australia . ^{[ 150 ]}

Korn es considerado como "la única banda que impulsó la tendencia del nü-metal", Life Is Peachy retomando así donde Korn lo dejó con su álbum debut homónimo. ^{[ 152 ]} Life Is Peachy fue considerado "innovador" por los autores y periodistas musicales Malcolm Dome y Mick Wall . ^{[ 153 ]} En 2000, Life Is Peachy fue votado como el número 869 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . ^{[ 154 ]} El álbum fue seleccionado por el personal de Rolling Stone para su lista de "20 álbumes de rock que cumplen 20 años en 2016". ^{[ 155 ]} En 2021, Alternative Press incluyó Life Is Peachy en su lista de "20 álbumes de 1996 que marcan algunos de los mejores de la década". ^{[ 156 ]} En 2021, Metal Hammer incluyó el álbum en su lista de los "20 mejores álbumes de metal de 1996" (en orden alfabético). ^{[ 143 ]} En 2022, Life Is Peachy fue clasificado en el puesto número 13 en la lista de Metal Hammer de los "50 mejores álbumes de nu metal de todos los tiempos" ^{[ 1 ]} y estuvo en la lista de MetalSucks de "14 álbumes de metal que personifican el sonido de los 90". ^{[ 157 ]} En 2022, Jon Wiederhorn de Loudwire escribió que Life Is Peachy "es considerado por muchos como uno de los mejores discos de Korn". ^{[ 14 ]}

Korn desafió las normas y alteró las ideas preconcebidas sobre lo que debía ser el metal al usar regularmente ropa de Adidas Originals , una estrecha conexión con la marca que se ejemplifica en la canción "ADIDAS" y su video musical, donde Davis aparece vestido con su chándal de tres rayas con lentejuelas moradas. ^{[ 158 ]} Sam Law de Kerrang! escribió: "Una moda como nunca antes se había visto en el mundo del metal. No se trataba solo de música  ... sino de lo que realmente significaba ser 'alternativo'", y agregó que "el clásico de Korn de 1997, 'ADIDAS', es la cúspide de la escena". ^{[ 158 ]} La colección inaugural Korn x Adidas Originals, inspirada en Life Is Peachy, se lanzó el 27 de octubre de 2023. ^{[ 159 ]}

Créditos tomados de las notas del CD. ^{[ 36 ]}

• "Vintage Korn: La vida es maravillosa a los 20" . MTV . Archivado del original el 21 de octubre de 2016.
• Life Is Peachy en Discogs (lista de lanzamientos)
• La vida es maravillosa en MusicBrainz (lista de lanzamientos)
• Lista de reproducción Life Is Peachy enYouTube